Lempicka es un musical inspirado en la vida de la pintora noruega Tamara de Lempicka quien nació en 1898 y murió en 1980.
La obra tiene música de Matt Gould y letras de Carson Kreitzer; el libreto es un trabajo desarrollado por Gould y Kreitzer.
Se estrenó en Broadway en abril de 2024 y está pronto a cerrar temporada el 19 de mayo.
Lempicka cuenta el episodio en la vida de la pintora cuando huye de la Revolución Rusa a Francia con su esposo Tadeusz y su hija Kizette. Mientras el facismo se expande en París, Tamara pinta para sobrevivir y conoce a Rafaela una prostituta que se convierte en su musa.
Este proyecto fue encargado por el Yale Repertory Theatre and New Dramatists entre el 2011 y el 2017, desde entonces ha pasado por diferentes laboratorios y workshops.
Se estrenó en el Williamstown Theatre Festival durante el verano de 2018.
Su protagonista en Broadway es Eden Espinosa quien anteriormente interpretó a Elphaba en Broadway y en las producciones de Wicked de los Angeles y San Francisco.
En 2022 estuvo nominada al Emy por su personaje como Reina de Corazones en Alice's Wonderland Bakery.
En 2024, Espinosa recibió su primera nominación al Tony como mejor actriz en un musical por Lempicka.
Después de pasar por La Jolla el musical comenzó previos en marzo de 2019 en Broadway y se estrenó en abril de este año; desafortunadamente ha recibido malas críticas y baja asistencia por lo que a pesar de tener 3 nominaciones al Tony cerrará su temporada a mitad de mayo.
La ópera rock de Pete Townshed,
“Tommy” tendrá un revival en 2014
protagonizada por Ali Louis Bourzgui un
cantante americano marroquí que interpretó a Paul en el tour por Norteamérica
de “Company”.
El origen de “Tommy” se remonta al
momento en que los Beatles sacaron al mercado el álbum del Sargento Pimienta,
considerado el primer álbum conceptual en la historia de la música. Pete
Townshed quería componer una ópera rock y empezó a desarrollar temas musicales
con esa intención desde 1968.
Townshed también daba vueltas en
su cabeza al libro “El Hombre Dios”de C.B. Purdom , y estaba muy enfocado en el
tema de la existencia. Este tema lo inspiró para comenzar con “The Amazing
Jorney”, que fue el primer proyecto de su ópera rock.
Los primeros borradores contaban
la historia de un chico que atraviesa diferentes estados de conciencia. Desde
muy al inicio del proyecto, para que le niño pudiera llegar a una comprensión
de la realidad y del infinito tenía que ser un niño autista… Pete finalmente
estableció que tenía que ser un niño sordo, mudo y ciego, una imagen de la
humanidad común según el propio Townsed
Cuando Pete se encontró con el
niño sordo, ciego y mudo el nombre de la ópera cambió a “The Brain Opera”… los
nombres siguieron ambiando a “Journey into space” y a “Chico Sordo, Mudo y Ciego”.
Poco a poco se fueron añadiendo a la historia de Tommy: el asesinato, los
traumas, el abuso pedófilo, elsexo, las
drogas, la desilusión ,lareligión, la
charlatanería, eléxito, la fe, las conciencias
alteradas y hasta una metáfora con eljuego de la máquina de Pinball. En algún momento Pete había decidido que
Tommy fuera un campeón de futbol, pero su gusto por la máquina Pinball lo hizo
cambiar de opión.
Cuando el escritor Nik Cohn revisó
el material de Townshend les dijo a los The Who que les hacía falta una canción
fuerte. Pete le mostró la maqueta de “Pinball Wizard” que ya tenía mas o menos
trabajada y Cohn le dijo que sería un hit. Después de la revisión de Cohn el
proyecto recibió el nombre de “Tommy”.
El productor y manager de “The
Who” insistía en que la ópera rok tuviera arreglos sinfónicos. Pero todos los
miembros deThe Who insistieron en que
no fuera así. El álbum se comenzó a grabar el 18 de septiembre de 1968 y se
terminó el 7 de mayo de 1969
El disco salió a la venta el 23 de
mayo de 1969, fue un gran éxito que alcanzó su punto mas alto cuando The Who
estuvo en Woodstock y tocaron varias canciones de “Tommy”. Hay anécdotas que
señalan que fue hasta ese concierto cuando The Who se volvió un grupo
respetable en el ambiente del rock.
Se grabó un álbum sinfónico de
“Tommy” en 1972 tal como Kit Lambert quería. En este álbum cantan Rod Stewart, Stevie Winwood, yRingo Star. En
1975 se estrenó una película del musial con un elenco multiestelar encabezado
por Ann Margaret y Roger Daltrey. En el elenco también participaron Elton John,
Tina Turner y Eric Clapton.
En 1993 se estrenó el musical en
Broadway protagonizado por Michael Cerveris.
En Londres ya se ha montado dos veces: la primera en 1996 y la segunda
en el 2015.
Hoy regreso a este blog para compartir algunos datos interesantes sobre los
nuevos estrenos y revivals anunciados para este año en Broadway:
El revival de THE WIZ comienza previos el 29 de marzo y se espera estrenar
el 17 de abril de este año. La
protagonista será Nichelle Lewis, una cantante de Tiktok originaria de Virginia
que obtuvo el papel en una prueba en la que participaron 2000 artistas.
Esta será la tercera vez que se representa “The Wiz” en Broadway, la
primera vez que se representó este musical en el distrito teatral de Nueva York
fue en 1975.La música de este
espectáculo es de Charlie Smalls, un músico afroamericano egresado de Julliard
que murió a los 43 años después de ganar el Gramy por el álbum del musical. El
libreto es de William F Brown. La idea original del musical fue del productor
Ken Harper quien contrató al ex bailarín y director de cine Geoffrey Holder
para dirigir el montaje. Holder ganó dos Tonys aquel año; uno como director y
el otro por el diseño de vestuario del musical, convirtiéndose en el primer
afroamericano en ganar estos premios.
The Wiz comenzó sus try outs en
Detroit, en 1974 y pasó por Filadelfia antes de llegar a Manhattan en 1975.
La directora de este revival es Schele
Williams, quien también dirige el musical “The Notebook” a estrenarse en marzo
de este año. Williams formó parte del elenco de “Hair” como actriz en 2004 y de
“Aida” en el 2000. También fue “directora asociada” en “Motown”.
Según el San Diego Union Tribune Hadestown es a la fecha el primer musical que reabrirá su temporada en Broadway. Aunque Andrew Cuomo, el alcalde de Nueva York había anunciado que los teatros tenían permiso a partir del 14 de septiembre, dio carta abierta para que producciones tomaran "sus propias decisiones económicas".
Hadestown es una adaptación del mito de Orfeo y Eurídice con letra y música de Anais Mitchell; después de desarrollar el album del musical junto con el director Rachel Chavkin consiguió hacer su debut en el New York Theatre Workshop del 2016, al siguiente año se estrenó en Canadá en el Citadel Theatre de Edmonton.
El estreno en Londres fue en el London's National Theatre en noviembre de 2018 y en abril en 2019 un año después. El musical ganó ocho premios Tony, entre ellos el del mejor musical y mejor partitura. En 2020 el album del musical ganó el Grammy al mejor album de teatro musical.
El actor André de Shields, que ganó el Tony por su trabajo en este musical todavía está en Playbill considerado como parte del "elenco actual", también los protagonistas: Reeve Carmey y Eva Noblezada.
Segundo en la lista de temporadas más largas en la historia de Broadway, Chicago, el musical de John Kander y Fredd Ebb anunció hace un par de semanas que será el primer musical en volver a Broadway, en septiembre de este año.
Chicago ha presentado al día de hoy 9,692 funciones y está debajo de The Phantom of the Opera como la segunda temporada más larga en la historia de Broadway, hay que recordar que la versión que se presentaba hasta marzo del año pasado en el teatro Ambassador de Broadway era una reposición del musical, la primera vez que Chicago se estrenó fue en 1975 y su temporada duró 936 funciones hasta 1977. La primera versión que estuvo dirigida y coreografíada por Bob Fosse tuvo a Chita Rivera en el papel de Velma Kelly y a Gwen Verdon en el de Roxie Hart. El papel del ambicioso Billy Flynn estuvo a cargo de Jerry Orbach. Se dice que en su momento la frecuente ruptura de la cuarta pared que tiene el musical provocó que la crítica no fuera del todo benéfica.
Tampoco tuvo suerte en los Tony pues aquel año A Chorus Line arrasó con los premios, Gwen inhaló una pluma en el número final durante una de las presentaciones y desarrolló nódulos en la garganta. Liza Minelli se ofreció a sustituirla, este cambio le benefició al musical.
Ann Reinking interpretó el papel de Roxie Hart en algunas funciones, ella sería la responsable de la coreografía de la versión que se presentaba en Broadway hasta marzo y que está próxima a reabrir en septiembre de este año.
Chicago se re estrenó en 1996 dirigida por Walter Bobbie, este fue el segundo trabajo como director de un musical en Broadway, el primero fue una revista musical que el escribió con canciones de Rodgers y Hammerstein llamada A Gran Night for Singing por la que recibió el premio Tony al mejor libreto.Chicago ganó en 1997 el Tony al mejor revival, mejor actriz principal (para Bebe Neuwirth que interpretó a Velma Kelly), mejor actor principal para James Naughton, mejor dirección, mejor coreografía (para Ann Reinking) mejor coreografía, mejor diseño de vestuario y mejor iluminación.
Desde su re estreno Chicago tambien se ha caracterizado por incluir en su elenco a figuras reconocidas del medio del espectáculo comoUsher, Kevin Richardson, Brandy, Michael C. Hall, Jerry Springer, Brooke Shields, Patrick Swayze, Alan Thicke, Mel B, Taye Diggs, Tom Hewitt, Billy Zane, Sofia Vergara, Linda Carter, Melannie Griffith, entre otros.
Según el portal Broadway News, The Phantom of the Opera reabrirá su temporada en Broadway en el mes de octubre de este año.
Todavía no se tiene claro cómo serán los protocolos por COVID, pero al menos se sabe que todo el personal de primera línea tendrá que usar cubrebocas, el espacio tendrá que ser santizado y tendrán que mejorarse los sistemas de ventilación.
En West End el musical también reabrirá en junio de este año, a diferencia de Estados Unidos, la orquesta en Londres se reducirá un 50%.
En enero de 2019 The Phatom celebró 31 años en Broadway, en marzo del año siguiente suspendió abruptamente su temporada como el resto de los musicales de Broadway. Esta será sin duda parte importante de este musical cuyos orígenes se remontan a 1984 cuando Webber le dijo al productor de Cats t Song a Dance, Cameron Mackintosh, que quería escribir un musical romántico posiblemente inspirado en el libro de Gaston Leroux, "El Fantasma de la Ópera".
Esta obra ya había sido adaptada al cine en 1925 y 1943 pero ninguna de las dos versiones se veía que pudiera tener una buena adaptación al teatro. Cuando Webber encontró una copia del original escrito por Leroux en una tienda de libros usados, y encontró la inspiración necesaria para construir la historia del Fantasma.
Originalmente Lloyd Webber quería que el letrista fuera Jim Steinman, pero estaba ocupado en un nuevo disco de Bonnie Tyler album. Webber contrató a Alan Jay Lerner pero para entonces ya estaba en etapa terminal de un cáncer de pulmón, Richard Stilgoe el letrista de Starglight Express se involucró en un inicio pero después el proyecto le fue entregado a un casi novato Charles Hart.
El musical se estrenó en West End en 1986 y en Broadway en 1988, Ganó el Olivier y el Tony; Michael Crawford que interpretaba al Fantasma también ganó ambos premios. En febrero celebró 10,000 representaciones en Broadway, en donde se mantiene a la fecha como la temporada más larga de todos los tiempos.
En Londres ocupa el segundo lugar después de Les Miserables y el tercer lugar como obra de teatro pues el primero lo ocupa The Mousetrap.
Con solo 23 años de edad, Toby Marlow y Lucy Moss escribieron libreto, letra y música de este musical. Inspirado en la historia de las seis esposas de Enrique VIII.
En el musical, las seis reinas están en un concierto en donde una a una cuentan la historia de su vida compitiendo por decidir quién es la líder del grupo. El criterio para decidir cuál de ellas será la líder es descubrir quién de las seis sufrió más junto al rey Enrique.
Este musical con canciones pop surgió en la mente de Toby Marlow mientras estudiaba su último año en la Universidad de Cambridge, después de leer "The Six Wives of Henry VIII" de Antonia Fraser.
El musical se estrenó en el Festival Fringe de Edinburgo en 2017, producido por la Cambridge University Musical Theatre Society.
El productor Kenny Wax se interesó en este musical después de verlo en Edinburgo, y produjo una temporada de seis funciones en Londres, misma que se ha extendido y que anuncia que permanecerá en cartelera hasta enero de 2021. La directora del musical es Lucy Moss.
El 15 de febrero de 2020 inicio previos en Broadway en el Teatro Brooks Atkinston, esta versióon norteamericana del musical está también bajo la dirección de Lucy Moss. Su estreno se ha pospuesto debido al Coronavirus,
.jpg)
