MEJOR COREOGRAFÍA

Rob Ashford ha estado nominado en siete ocasiones al premio Tony y ganó este premio en 2002 por Thoroughly Modern Millie; compite por Evita 

Christopher Gattelli estuvo nominado por South Pacific, y ahora compite por su trabajo en Newsies.


 
 

Kathleen Marshall  fue directora y coreógrafa de Anything Goes y ahora compite por la coreografía de Nice Work If You Can Get It



Steven Hoggett compite por Once.

LOS ACTORES NOMINADOS AL OLIVIER EN 2012

Reece Shearsmith tiene 42 años y fue escritor/productor y actor de una de las sitcoms más populares de Inglaterra: "The League of Gentlemen". Shearsmith interpretó a Leo Bloom en algún momento de la temporada de The Producers en West End. Este año es su primera nominación al Olivier por Betty Blue Eyes.

Nigel Lindsay Es un comediante inglés que debuta en el teatro musical con Shrek, interpretando al personaje protagónico. Anteriormente estuvo nominado al Best British Comedy Performance in Film por su participación en la película Four Lions.

Paulo Szot ya ganó un premio Tony por el papel que le obtuvo una nominación al Olivier este año: Emile De Becque en el revival de South Pacific. Además recibió en Estados Unidos el Drama Desk Award, el Outer Critics Circle Award y el Theatre World Award por este papel, rompiendo record como el primer brazileño en recibir estos honores. Paulo tiene 43 años y en su carrera como tenor de ópera ha cantado en la New York City Opera, la Palm Beach Opera, la Canadian Opera Company, la Opéra de Marseilla y la Vlaamse Opera.

Bertie Carvel es un actor de 34 años, ganó el premio a mejor actuación en musical en los Theatre Awards UK por su papel en Matilda y estuvo nominado por el mismo papel en los Evening Standard Theatre Awards. Matilda es el segundo musical en el que Carvel participa, hace dos años participó en un montaje de Parade. Carvel tiene una pequeña participación en la versión fílmica de Les Miserables, a estrenarse en próximas fechas.

SOUTH PACIFIC

Este revival está inspirado en el que tuvo una exitosa temporada en Broadway en 2008, la producción se hizo para una corta temporada que duró de agosto a octubre del mismo año, actualmente está de gira por el Reino Unido y al parecer ha tenido tanto éxito que extenderá su tiempo de gira.

El montaje fue dirigido por Bartlett Sher, quien también tuvo a su cargo el revival de Broadway hace cuatro años, Sher ganó el Tony y el Drama Desk por esta producción que ganó siete premios Tony entre ellos las cuatro categorías de diseño fueron para ellos.

SOUTH PACIFIC

Ezio Pinza es considerado uno de los bajos líricos más populares en el Siglo XX, después de pelear por su país (Italia) en la Primera Guerra Mundial, empezó su carrera en Roma, con el tiempo cantó en La Scalla e hizo 22 temporadas en el Metropolitan Opera de Nueva York.

En 1948 Ezio había firmado con Edwin Lester de "Los Angeles Civic Light Opera" para participar en un musical, pero este musical se había cancelado. De acuerdo con el contrato Pinza debía recibir un pago de $25,000 dólares se presentara o no en el musical.

Lester empezó a buscar una segunda opción para Pinza y Rodgers y Hammerstein se mostraron muy entusiasmados en que Enzio firmara para interpretar el papel protagónico de un nuevo musical llamado "South Pacific". Así fue como Enzio interpretó a Emile De Becque.

Por esas fechas Marlene Dietrich declinó a protagonizar "One Touch of Venus" por considerar que el personaje al que la habían invitado era "demasiado profano". Mary Martin ocupó su lugar y así logró el primer personaje protagónico de su vida; Oscar Hammerstein vió el musical e inmediatamente pensó en ella para el personaje de Nellie Forbush, la protagonista de "South..."

Martin tuvo que dejar el tour de "Annie Get Your Gun" que protagonizaba al momento de los ensayos del nuevo musical.

Debido a que Hammerstein tenía muy pocos conocimientos sobre la naval en la Segunda Guerra Mundial, Rodgers le pidió al escritor y director Joshua Logan que apoyara con el libreto. Logan fue el director de la primera versión en Broadway de "Annie Get Your Gun".

"South Pacific" se estrenó en Broadway el 7 de abril de 1949 en el Majestic Theater. El musical estuvo en cartelera cinco años y cerró después de 1, 925 funciones. En su momento fue el quinto musical de mayor duración en cartelera de Broadway.

Juanita Hall y Myron McCormick ganaron el premio Tony a mejor actuación de personajes secundarios; Martin y Pinza ganaron en la categoría de personajes protagónicos; el musical recibió seis premios Tony más.

SOUTH PACIFIC

Ezio Pinza es considerado uno de los bajos líricos más populares en el Siglo XX, después de pelear por su país (Italia) en la Primera Guerra Mundial, empezó su carrera en Roma, con el tiempo cantó en La Scalla e hizo 22 temporadas en el Metropolitan Opera de Nueva York.

En 1948 Ezio había firmado con Edwin Lester de "Los Angeles Civic Light Opera" para participar en un musical, pero este musical se había cancelado. De acuerdo con el contrato Pinza debía recibir un pago de $25,000 dólares se presentara o no en el musical.

Lester empezó a buscar una segunda opción para Pinza y Rodgers y Hammerstein se mostraron muy entusiasmados en que Enzio firmara para interpretar el papel protagónico de un nuevo musical llamado "South Pacific". Así fue como Enzio interpretó a Emile De Becque.

Por esas fechas Marlene Dietrich declinó a protagonizar "One Touch of Venus" por considerar que el personaje al que la habían invitado era "demasiado profano". Mary Martin ocupó su lugar y así logró el primer personaje protagónico de su vida; Oscar Hammerstein vió el musical e inmediatamente pensó en ella para el personaje de Nellie Forbush, la protagonista de "South..."

Martin tuvo que dejar el tour de "Annie Get Your Gun" que protagonizaba al momento de los ensayos del nuevo musical.

Debido a que Hammerstein tenía muy pocos conocimientos sobre la naval en la Segunda Guerra Mundial, Rodgers le pidió al escritor y director Joshua Logan que apoyara con el libreto. Logan fue el director de la primera versión en Broadway de "Annie Get Your Gun".

"South Pacific" se estrenó en Broadway el 7 de abril de 1949 en el Majestic Theater. El musical estuvo en cartelera cinco años y cerró después de 1, 925 funciones. En su momento fue el quinto musical de mayor duración en cartelera de Broadway.

Juanita Hall y Myron McCormick ganaron el premio Tony a mejor actuación de personajes secundarios; Martin y Pinza ganaron en la categoría de personajes protagónicos; el musical recibió seis premios Tony más.

DIVA 13: Mary Martin

Mary Martin inició su carrera en Broadway en el musical de Cole Porter "Leave it to Me". En 1943 recibió el "Donaldson Award" y el "New York Film Critics Circle Award" por la película "One Touch of Venus". En 1948 le entregaron un Tony especial por su actuación en compañías itinerantes.

Interpretó a "Peter Pan" en 1955 y 1956, recibió un Tony por este personaje. Años después ganó otros dos Tonys, uno por "South Pacific" y otro por "The Sound of Music".

1950: SOUTH PACIFIC

"South Pacific" es la quinta obra del dueto Rodgers y Hammerstein. El liberto es del propio Hammerstein y de Joshua Logan, quien también fungió como director de este musical.

La historia está tomada de la novela "Tales of the South Pacific" del ganador del premio Pulitzer James A. Michener. Hammerstein y Logan ganaron el premio pulitzer también por la adaptación.



"South Pacific" es considerada un clásico del teatro musical y los temas musicales: "Bali Ha'i", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger Than Springtime" y "I'm in Love with a Wonderful Guy", son temas sumamente populares en el mundo del teatro musical.



El director Joshua Logan era un veterano de la Segunda Guerra Mundial y se entusiasmó con la idea de hacer una obra de teatro o una pleícula cuando leyó el libro de Michener. Se puso en contacto con el productor Leland Hayward para comprar los derechos de la obra, posteriormente contrataron a Richard Rodgers y a Oscar Hammerstein II para que escribieran la música y el liberto.

Los autores empezaron adaptando dos historias del libro ("Fo' Dolla" y "Our Heroine") y cuando vieron que el tono de la obra era sumamente serio sumaron una tercera historia incluyendo la vida de Luther Billis, un marinero mujeriego.

Rodgers y Hammerstein lucharon por convencer a Mary Martin para que protagonizara este musical.

Este es un video de un programa especial de "Rodgers y Hammerstein" con el ganador del Tony Brian Stokes Michell y Reba McEntire cantando un tema de "South Pacific"

1960: THE SOUND OF MUSIC

La primera "novicia revelde" no fue Julie Andrews, fue una muy popular actriz de Broadway llamada Mary Martin que murió en 1990 a los 76 años.

Mary empezó su carrera audicionando en Los Ángeles en tal cantidad de audiciones que se le conocía con el sobrenombre de "Audition Mary". Martin fue descubierta por un productor de teatro cuando cantaba en un centro nocturno; el productor la llevó a Nueva York pero el musical para el que la había invitado nunca se estrenó.

Sin embargo obtuvo un papel en un musical de Cole Poter llamado "Leave it to Me!". En este musical se hizo famosa interpretando el tema "My Heart Belongs to Daddy" (Aquí Martin en la versión cinematográfica de este musical)



Su siguiente trabajo en Broadway fue el musical "One Touch of Venus" bajo la dirección de Elia Kazan en un papel que Marlene Dietrich se negó a interpretar por considerarlo muy "sexy y profano". En 1974 Martin ocupó el lugar de otra grande,Ethel Merman, en el tour nacional de "Annie Get Your Gun".

"South Pacific" fue el primer trabajo que Martin hizo con Rodgers y Hammerstein II, Oscar Hammerstein había estado en una de las audiciones de Martin en Los Ángeles, audición en la que no fue elegida.

Después de una exitosa temporada con "Peter Pan", Martin volvió a trabajar con Rodgers y Hammerstein en "The Sound of Music".

De los autores hablaremos más ampliamente en otra ocasión, pues son considerados los mejores escritores de la época de oro de Broadway; la historia dice que el director Vincent Donehue (Director de "The Trip to Bountiful") vió una película de 1956 llamada "The Trapp Family" y su secuela "The Trapp Family in America". Donehue era amigo de Mary Martin y pensó que ese sería un proyecto perfecto para Mary Martin. Le presentó el proyecto a Leland Hayward y Richard Halliday quienes aceptaron producir la obra considerando en un inicio hacerla una obra de teatro no-musical que contuviera las canciones de la familia Von Trapp.

Esta es una escena de "Trapp Family in America"



Entregaron el proyecto a los escritores Lindsay y Crouse (autores del libreto de "Anything Goes" y después decidieron añadir una o dos canciones de Rodgers y Hammerstein. Pronto la obra se convirtió en el proyecto de un musical.



La historia se cambió un poco por efectos dramáticos: María Von Trapp había sido enviada como institutriz de uno de los niños Von Trapp no de la familia completa, el hijo más grande de la familia era varón, se llamaba Rupert.Todos los nombres de los niños fueron cambiados.



La familia Von Trapp pasó algunos años en Austria después de la boda de María y el capitán, y cuando la invasión Nazi la familia no caminó hasta Suiza -detalle romántico pero francamente un poco aterrador- su caminata fue un poco mas corta: la estación de trenes, en donde abordaron un transporte a Italia y de Italia volaron a Inglaterra. Finalmente los Von Trapp viajaron a Estados Unidos.



La verdadera María declaró cuando salió la película que estaba inconforme con la imagen dura y sobria que hacía de su esposo cuando ella llega por primera vez a la casa Von Trapp.

Como un dato curioso, durante la Guerra Fría la BBC tenía planeado transmitir "The Sound of Music" por radio en caso de un ataque nuclear en el Reino Unido.

La Baronesa María Augusta Von Trapp murió en 1987 a los 82 años, fue huérfana desde los siete años y entró a un convento benedictino en donde la enviaron como institutríz a la casa de Georg Ludwig Von Trapp. El Barón murió a los 67 años en 1947. María y Georg se casaron en 1927 (María tendría entonces 22 años y Georg 45).

En 1935 los Von Trapp perdieron su fortuna debido a una mala inversión de Georg, la familia corrió a la mayoría de sus sirvientes y ocuparon solo el piso de arriba de su mansión dedicando la parte inferior a renta para estudiantes de la universidad católica.

La crísis financiera que atravesaron les obligó a buscar medios para sostenerse económicamente en la música: Se hicieron muy populares tras su actuación en un festival en 1935. Después de mudarse a los Estados Unidos continuaron dando presentaciones como cantantes.

la familia cambió su nombre de "Coro de la Familia Trapp" a "Trapp Family Singers" por sugerencia de amigos que les decían que la palabra coro sonaba muy religiosa y que tenían que buscar una mejor imagen, una imagen mas "americana".

La primera esposa de Von Trapp murió en 1922 de escarlatina. Actualmente sobreviven tres miembros de la familia: Agatha (que nació en 1913), Eleonor ( nacida en 1931) y Johannes (de 1939).

Estos son dos encuentros de Julie Andrews con Maria Von Trapp:





Como dato al margen "Edelweiss" no es un tema nacional austriaco, sino un tema escrito para el musical por Rodgers y Hammerstein; esta fue la última canción que este dueto escribió juntos. Hammerstein tenía cancer de estómago durante su elaboración.



Actualmente "The Sound..." tiene temporada en México, se estrenó con Bianca Marroquín y actualmente Kika Edgar interpreta el personaje de María. En el elenco están Olivia Buzio y Lizardo, entre otros: