Eva tiene 21 años y fue seleccionada en Londres para protagonizar el revival de "Miss Saigon" de West End en 2014. Después de protagonizar este musical a los 19 años pasó a la producción inglesa de "Les Miserables" interpretando a Eponine.
La directora de casting Tara Rubin conocía a Eva por un casting de “Ghost: The Musical” en Broadway y mandó una grabación con su voz a Cameron Machintosh cuando se enteró que buscaba actrices para el revival inglés de "Miss Saigón". Como Eva y su familia no tenían pasaportes para viajar a Inglateerra el propio Cameron viajó a Estados Unidos para conocerla.
Hace 10 años parecía que las obras del exitoso dueto Schölberg y Bublil habían pasado a la historia, que se convertirían en recuerdos de algo extraordinario "que fue". Pero solo hacía falta tiempo, para que las nuevas generaciones, aquellas que han escuchado las historias de estos grandes musicales del pasado impulsaran su regreso.
Primero fue "Les Miz" que llegó remasterizada y nueva a Broadway con un elenco multicolor de primer nivel, ahora es la hermana menor, la costosa tragedia musical inspirada en una fotografía tomada a los hijos de norteamericanos que abandonaban Vietnam y a sus madres vietnamitas después de la Guerra.
El regreso de Miss Saigón empezó en 2014 en el West End, en donde recibió una exitosa respuesta y obtuvo nueve premios Olivier.
La producción que está ahora en Broadway es la misma que se usó en Londres en ese entonces. Los roles de Kim, Chris, Gigi y el Engineer son interpretados por los mismos actores de la versión inglesa. En Broadway no ha tenido la misma suerte y solamente tiene dos nominaciones; una como mejor musical y otra para la protagonista Eva Noblezada.
Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil eran dos perfectos desconocidos hasta que cayeron en las manos del rey del espectáculo musical: Cameron Makintosh.
Ambos escribieron su primer musical en 1973, se llamó "La Revolución Francesa" y era una ópera rock que vió la luz en Paris. Entonces estarían alrededor de los treinta años. Poco menos de una década después, en 1980 se estrenó una primera versión de "Les Miserables" en el Palacio de los Deportes de París. El musical fue un éxito inmediato en el público francés, la temporada fue corta no por falta de público, sino porque la producción había hecho contrato con el Palacio de los Deportes para ese tiempo y no se pudo reagendar una nueva temporada más adelante.
Makintosh recién había estrenado "Cats" y recibió un cassette (claro, hablamos de los ochentas) con la música de "Los Miserables"... y según dice en una video entrevista que le hacen para un documental declaró que : "era la mejor música que había escuchado en mi vida".
El musical fue re-escrito en una tercera parte para la versión "inglesa" del musical; otra tercera parte se adaptó y el restante fueron traducciones literales de los temas musicales de Schönberg y Boublil.
La producción contrató al periodista y escritor Herbert Kretzmer para ese trabajo; Kretzmer convirtió el musical francés de dos horas en la obra de tres horas que ahora es la obra de temporada más larga en West End y ocupa un lugar predominante en la de Broadway (Les Mis terminó temporada hace un par de años y la reinició al año de haber salido de cartelera, por eso perdió su lugar en la lista).
El proyecto se entregó al director Trevor Nunn quien anteriormente había realizado un extraordinario trabajo en "Cats". Para interpretar la obra se contrató a la Royal Shakespeare Company.
Una de las riquezas más grandes del musical es el diseño de escenografía que estuvo a cargo de John Napier, quien había también diseñado la monstruosa escenografía de "Cats" y había acondicionado los auditorios como pista de patinaje en "Starlight Express".
Napier ga´nó el Tony por el diseño de escenografía de Cats, Starlight, Les Miserables y Sunset Boulevard.
Aquel año "Les Miserables" ganó ocho Tonys. Ha sido la única vez que Schönberg y Boublill recibieron este premio, después de "Les Miz" escribieron "Miss Saigon" (que ganó solo tres premios Tony por los actores del musical), "Martin Guere" (que nisiquiera llegó a Broadway) y "The Pirate Queen" (que solo duró un mes en la cartelera neoyorkina). Su último trabajo "Marguerite" basada en "La Dama de las Camelias" de Alejandro Dumas y protagonizada por Ruthie Hernshall se canceló antes de su estreno.
"Phantom es la obra de mayor duración en Broadway y la segunda de mayor duración en "West End". Es un espectáculo en todos los sentidos y cada uno de sus elementos: los efectos visuales, las voces de los interpretes, el vestuario, el diseño de escenografía, están hechos para sorprender. Actualmente no solo continúa con su exitosa temporada en Broadway y West End tambien se representa en Argentina, Budapest y Copenague y tiene dos tours, uno por Estados Unidos y el otro por Asia.
"El Fantasma de la Ópera" es la obra más famosa del escritor francés Gastón Leroux, que nació en 1868 y murió en los 20's. Publicó el Fantasma en 1909 como una serie en "Le Galois". La novela vendió originalmente muy poco y se estuvo agotada en varios momentos del siglo XX.
Hoy es considerada un clásico de la literatura francesa pero muy pocos conocemos "la verdera historia del Fantasma de la Ópera" porque ha sido adaptada en muchas ocasiones para el cine, el teatro y la televisión.
El Fantasma es ESPECTACULAR de principio a fin, todo en la obra está acomodado para sorprender al espectador: efectos especiales, efectos de escenografía, vestuarios, las voces de los interpretes. Es además una franquicia: la persona que compra un boleto en Budapest sabe que verá la misma obra de teatro que se presenta esa noche en Londres (a excepción de "Las Vegas" en donde se adaptó para que fuera un espectáculo acorde con la ciudad).
Durante las casi tres horas que dura el montaje el escenario será un lago misterioso en los zótanos de la Ópera de Paris, brotarán velas encendidas del piso, el Fantasma se aparecerá como reflejo de un espejo mágico y un candelabro se precipitará por encima del auditorio y caerá a los pies de Christine Dae -la protagonista-que previamente habrá asombrado con su ámplio rango vocal... Cada noche en cada parte del mundo donde se presenta el Fantasma emite exactamente la misma "música de la noche"...
La mancuerna Cameron Makintosh y Andrew Lloyd Webber ya había producido el exitoso musical "Cats" cuando en 1984 Lloyd Webber llamó por teléfono a Cameron para comentarle que tenía la idea de escribir un musical romantico sobre el fantasma de la ópera.
A partir de esa fecha empezó la investigación que llevó a Lloyd Webber a encontrar múltiples versiones del clásico francés.
Lloyd Webber invitó originalmente a Jim Steinman (el autor de "Eclipse Total de Corazón) para que hiciera las letras de las canciones, pero Steinman estaba trabajando en una nueva producción de Bonnie Tyler y no pudo hacerse cargo del trabajo.
Después Webber invitó al letrista de "Starlight Express", Alan Jay Lerner, pero murió poco tiempo después.
Finalmente Webber decidió darle el trabajo a un jóven de menos de treinta años llamado Charles Hart a quien había conocido en un concurso de musicales del que había sido jurado.
Finalmente se deignó como director a Hal Prince, quien ya era famoso por haber dirigido "Cabaret", "Candide" y "Evita", entre otras.
La crítica no fue muy benévola con "The Phantom..." ni en West End ni en Broadway, el público decidió que "The Phantom..." si merecía la pena verse y es quien la ha coronado como el musical de mayor duración hasta hoy.
El casting del estreno del musical fue tan espectacular como la obra misma: Sarah Brightman y Michael Crawford estrenaron tanto en West End como en Broadway. Lloyd Webber escribió el personaje de Christine específicamente para que Sarah -que entonces era su esposa-luciera su voz. Ella y el compositor se conocieron cuando Brightman audicionó para "Cats" algunos años antes (en ese casting fue selccionada para el personaje de "Jemina"). Cuando la obra iba a estrenarse en Broadway Lloyd Webber puso como "requisito" que Brightman protagonizara la puesta en escena, luego de muchas negociaciones con el sindicato, logró que Sarah actuara en Broadway a cambio de que el próximo estreno en West End lo protagonizara una americana. (la ganadora de esta negociación fue Ann Crumb que protagonizó "Aspects of Love").
Otro gran momento del musical: El Fantasma ordena que se ensaye su ópera "Don Juan Triunfante" en la que Christine será la protagonista, el elenco está furioso en especial La Prima Donna de la compañía, Christine se siente sola y se va a la tumba de su padre a cantar "Wishing you were Somehow here Again..." una de las mejores arias del musical:
Este es un video de la versión Argentina que incluye una de las mejores partes de la obra: la fiesta de las máscaras. Después del "incidente" del candelabro, el Fantasma parece haber desaparecido y la gente de la ópera celebra el Carnaval entre otras cosas por la alegría de saber que la amenaza se ha ido:
En México tuvimos la oportunidad de ver este musical hace una década más o menos:
Esta es la versión española de "El Fanstasma"... dos de las escenas más espectaculares del musical: Raoul huye con Christine a la zotea del teatro de la ópera después de ser descubierto un cadaver a mitad de una función. Arriba se declaran su amor mutuo, La escena es visualmente extraordinaria, además de una vista de Paris digna de fotografía de cine, se puede ver el detalle de las nubes ¡MOVERSE!... Al final de la canción el Fantasma se muestra molesto y tira un candelabro a Christine mientras agradece al terminar una función.
