1970: APPLAUSE

Lauren Bacall ganó el Tony por esta versión musical de "All About Eve",

la película de Bette Davis que en español fue traducida como "La Malvada". La música es de Charles Strouse y la letra de Lee Adams, ambos se hicieron famosos unos años después con el musical "Annie". Este musical tuvo una exitosa temporada de 896 funciones.

1971: COMPANY

Este musical se llamaba originalmente "Threes" y pasó a la historia como uno de los primeros musicales que abordó problemas "de adultos" en musical. Sondheim comentaba en su momento que se trataba de "gente de clase media con problemas de la clase media".

El argumento gira en torno a Bobby, un hombre incapaz de comprometerse sentimentalmente y de cinco parejas con quienes Bobby tiene una relación de amistad; así como sus tres novias. Sin embargo "Company" no tiene una historia lineal sino que está compuesta de pequeños sketches sin orden cronológico. El punto de unión de todos es la celebración del cumpleaños 35 de Bobby

El libreto es de George Furth y es quizá el más famoso de este libretista. La música y la letra son de Sondheim y muchas de sus canciones más famosas son parte de este musical: You Could Drive a Person Crazy, The Ladies Who Lunch, Side by Side by Side, Marry me a Little, Being Alive, entre otras...

El director del musical fue Harold Prince (ganador de 21 Tonys a la fecha). El fue quien sugirió a Sondheim que la obra sucediera en Nueva York (Sondheim le pidió su opinión cuando Furth le presentó los once sketches del musical para invitarlo a participar con el).

La compañía original tuvo a Donna McKechnie y a Dean Jones (el protagonista de "Cupido Motorizado").

En el 2006 Raúl Esparza y Barbara Walsh protagonizaron el "revival". El director fue John Doyle. En este montaje Doyle hizo que los actores que participan en el montaje fueran quienes acompañaran las canciones tocando los instrumentos musicales (en lugar de la orquesta) esta misma idea la aplicó cuando dirigió el revival de Sweeney Todd un año después.

Esta canción es "You Could Drive a Person Crazy" interpretada por cuatro muy famosas actrices de teatro musical: María Friedman, Lea Salonga, Ruthie Henshall y Millicent Martin:



Esta es Barbara Walsh en el "revival" de Company interpretando "The Ladies Who Lunch":


Este es Raúl Esparza también del revival interpretando "Marry Me a Little" el final del primer acto:



Otra gran diva del teatro musical Bernadette Peters interpretando el tema más famoso de este musical "Being Alive":


Esta es la presentación para la ceremonia del Tony en el 2007, Raúl Esparza tocando el piano y cantando (como parte del montaje que no utilizaba orquesta) "Being Alive" el número final del musical:

1972: TWO GENTLEMAN OF VERONA

"Two Gentlemen of Verona" es una adaptación con música rock de la obra homónima de William Shakespeare. Trata sobre dos hombres de una comunidad rural que deciden rehacer su vida en la ciudad y se enamoran cada uno de una mujer "imposible".

La música es de Galt MacDermot, el autor de "HAIR", el libreto fue co escrito por John Guare (autor de la obra "Seis Grados de Separación" inspirada en la teoría de que todos los humanos estamos separados unos de otros por no mas de 6 personas) y Mel Shapiro.

El elenco original de Broadway estuvo encabezado por Raúl Julia y tuvo entre los actores a Stockard Channing (Riso en la película de Vaselina), Clifton Davis (autor de muchos de los éxitos de los Jackson Five) y Jeff Goldblum (protagonista de Jurasic Park)

1973: A LITTLE NIGHT OF MUSIC

"A Little Night..." empieza con todos los personajes de la obra bailando un vals, todos bailan haciendo evidente que no están cómodos con su pareja de baile.

Cuando el vals termina la anciana Madame Armfeldt entra a escena seguida de su nieta Fredrika. Armfeldt le dice a los niños que las noche de verano sonríe tres veces: primero en los jóvenes, luego en los tontos y en tercer lugar en los viejos.

El primer acto comienza con la historia de Fredrik Egerman, un exitoso abogado de mediana edad que hace once meses ha contraido nupcias con una mujer vanal llamada Anne quien le ama profundamente pero es demasiado inmadura como para comprender el significado de un matrimonio. Frederik externa su incapacidad por hacer a Anne su mujer ya que Anne no está dispuesta a perder su virginidad con Frederik.

Henrik es el hijo de Frederik, es un seminarista lleno de frustraciones un año menor que Anne.

Un día Anne accede a satisfacer el deseo sexual de su marido y recibe consejos hasta de la servidumbre de la casa.

Un nuevo personaje aparece en escena: Desiree Armfeldt, una superficial y prominente actriz que ha enviado a su hija Fredrika a vivir con su abuela. Fredrika extraña mucho a su madre pero Desiree pone siempre largas para ir a visitarla.

Frederik y Desiree fueron amantes tiempo atrás; En una ocasión Desiree presenta un espectáculo cerca de la casa del abogado y Frederik lleva a Anne a ver la función. Anne intuye que Desiree aún siente algo por su marido y le pide que la regrese a casa diciendo que siente fuertes dolores de cabeza. En casa Anne y Frederik descubren que la criada, Petra, ha intentado seducir a Henrik

En la noche Fredrik echa a volar la imaginación y evoca los recuerdos de Desiree y el pasado, finalmente se escapa de casa para ir a verla.

Frederik y Desiree se cuentan mutuamente sus vidas, el abogado le cuenta lo feliz que está al lado de Anne; cuando se entera que Frederik no ha tenido relaciones con Anne por once meses la actriz acepta hacer un "favor de amigos".

El Conde Carl-Magnus Malcolm y su esposa Charlotte visitan a Desiree, Frederik y la actriz disimulan que ha pasado algo entre ellos antes de la llegada del conde, pero el conde sostiene sus sospechas.

Charlotte sabe que el conde la engaña con Desiree pero guarda las apariencias y el Conde está tan entretenido con la actriz que no se da cuenta de todo lo que su esposa sabe, durante la conversación sale a relucir que Charlotte es hermana de una amiga del colegio de Anne.

Charlotte visita al día siguiente a Anne y le cuenta lo que ha hecho su marido; mientras tanto Desiree le pide a su madre, Madame Armfeldt que de en su casa una fiesta para Fredrik, Anne, y Henrik. Aunque al principio se niega finalmente accede.

Anne no quiere aceptar la invitación pero Charlotte la convence sugiriéndole que su presencia en la fiesta hará que Desiree se vea vieja.

El Conde planea ir a la fiesta aún sin invitación con el propósito de retar a Fredrik a un duelo; Charlotte acepta esperando seducir al abogado para matar a su marido de celos.

En la fiesta Henrik se encuentra con Fredrika y le confiesa su amor por Anne, mientras Fredrik y Carl-Magnus reflexionan sobre lo dificil que es "controlar" a Desiree.

En la cena Charlotte empieza a coquetear a Fredrik, Anee y Desiree se lanzan insultos mutuamente, todos se gritan unos a otros excepto Henrik que se levanta de la mesa acusando a todos de ser amorales.

Fredrika le cuenta a Anne el amor secreto que Henrik siente por ella y ambos corren a buscarlo; mientras tanto Desiree se encuentra con Fredrik y le pregunta si aún quiere huir con ella de la vida que su esposa le ha hecho vivir. Fredrik le contesta que la ama pero solo como una fantasía. Herida Desiree canta el tema más famoso de la obra "Send in the Clowns".

Anne encuentra a Henrik en la orilla del lago, a punto de suicidarse.Anne le dice que ella también está enamorada de él, ambos se besan, Anne pierde su virginidad y luego huye en un tren junto a Henrik. Fredrik los descubre pero no opone resistencia y se muestra tranquilo. Charlotte le sale al encuentro y le confiesa su plan, ambos se abrazan en una banca del jardín y son vistos por Carl que se llena de celos.

El conde reta a Frefrik a un juego de "ruleta rusa", Fredrik se lastima el oído. Carl se acerca romántico a Charlotte feliz de haberla "ganado".

Fredrik le confiesa su amor a Desiree y ambos prometen iniciar una nueva vida juntos. Madame Armfeldt muere diciendo que esa noche ha sonreído tres veces.

Este musical está basado en la película "Smiles of a Summer Night" de Ingmar Bergman. En los videos el autor, Stephen Sondheim enseñándole a alumnos de la Guildhall School las canciones de "A Little Night of Music":







Este es el tema más famoso del musical "Send in the Clowns" interpretada por Barbra Streissand:

1974: RAISIN

"Raisin" es la versión musical de la obra de teatro " A Raisin in the Sun" que fue la primera obra de autora afroamericana que se estrenó en Broadway.

La música es de Judd Woldin y Robert Brittan . Virginia Capers ganó el tony en 1974 por su actuación en este musical. Capers es mejor conocida hoy día porque interpretó a la "Granny" de Will Smith en "El Principe del Rap". Murió en el 2004

1975: THE WIZ

El columnista de "The New York Times", Frank Rich escribió en la crítica al "revival" ochentero de este musical afroamericano que lo que le dió un sorpresivo movimiento a esta propuesta en su estreno fue que sus creadores encontraron una conección entre la fantasía de Kansas del autor de "El Mago de Oz" (Frank Baum) y el orgullo de los afroamericanos de la urbe americana. "Cuando Glinda, la buena bruja, instruye musicalmente a Dorothy a que crea en sí misma, parece estar entregándole un mensaje inspiracional" dice Rich y añade "The Wiz fue difícilmente un buen musical en 1975, pero tenía algo que decir, y lo decía con integridad..."

"The Wiz" es la version "afro" de "El Mago de Oz", el musical sostuvo una exitosa temporada de cuatro años en Broadway; Sidney Lumet (irónicamente un blanco) dirigió la versión cinematográfica con un elenco extraordinario (Diana Ross y Michael Jackson entre muchos otros grandes) pero la película fue un fracaso.

La idea original de este musical fue del productor Ken Harper, quien en un ataque de nervios despidió al director en los pre-estrenos de Detroit y estuvo a punto de cancelar el estreno en Broadway; pero el ambiente positivo que rodeo el estreno y la espectativa de mucha gente provocó que el musical siguiera sus planes e incluso ganara siete tonys.

En el video de arriba Diana Ross cantando "Home" de "The Wiz" y abajo ensayos de la nueva versión de "The Wiz", actualmente en temporada en Broadway:

1976: A CHORUS LINE

"A Chorus Line" fue en su momento la obra de mayor duración en Broadway, sostuvo este título de 1990 a 1997 cuando fue superada por "Cats" (En el 2006 este título pasó a "The Phantom of the Opera" que todavía lo conserva)

Es una recopilación de historias reales. Kelly Bishop, una de las actrices del elenco original explica que se trata de un grupo de veteranos que esperan su "última oportunidad" para actuar en Broadway. La historia inicia con una "pre-selección", los que han quedado como finalistas necesitan pasar una prueba más en la audición: contar al coreógrafo cómo ha sido su vida. El coreógrafo realiza este ejercicio porque el ensamble de baile lleva algunos solistas de canto y necesita personas con un perfil de personalidad determinado.

Este "ejercicio" le permite a la audiencia conocer historias muy conmovedoras y también algunas anécdotas muy divertidas sobre los personajes que exponen sus sentimientos en un desesperado intento por formar parte de la "línea de baile".

James Kirkwood ganó el premio pulitzer por el libreto de este musical en 1976. Kirkwood es también autor del libro "P.S. Your Cat is Dead" cuya adaptación en teatro la protagonizó en México Otto Sirgo. La música de la obra fue escrita por Nicholas Dante y la letra es de Edward Kleban. Todos los artistas anteriormente mencionados son poco concidos ya que su trabajo más popular fue "A Chorus Line".

Para escribir la obra Kirkwood se basó en una serie de entrevistas grabadas en casette a bailarines. Incluso ocho de los bailarines entrevistados participaron en el montaje.

Michael Bennet -considerado uno de los coreógrafos más importantes de los ochentas- ganó el Tony al mejor coreógrafo y mejor director por este musical.

Hay una película ochentera que a juzgar de los propios actores involucrados en el estreno fracasó porque el director no entendió correctamente el libreto. Recientemente se re-estrenó este musical en Broadway, los críticos del New York Times se desvivieron en halagos, principalmente influenciados por la "romantica emoción" de ver este musical americano nuevamente en escena.

En Mexico hubo alguna vez una versión de "A Chorus Line", yo era muy pequeño; recuerdo que varios de los actores del programa de televisión "Cachun Cachun Ra Ra" estaban involucrados en el montaje. Y recuerdo que lo que vi esa noche en el Auditorio Benavente de Puebla fue mucho mejor de lo que años después fue la película.

Como un dato curioso al margen, la actriz que interpreta a "Cassie" en la película es años mas tarde la curiosa defensora de las bellas artes en High School Musical (Alyson Reed). El personaje de Cassie es uno de los más complejos en el musical: fue novia del coreógrafo que hace el casting pero lo abandonó porque sintió miedo cuando descubrió que competía en atención y amor con el baile.

Esta es la presentación de "A Chorus Line" en la entrega del Tony del 2007:

Otros de los personajes impactantes del musical son Paul, un muchacho que cuenta sus inicios como travesti y la triste historia que lo llevan a convertirse en homosexual; Maggie, la chica que baila ballet porque es su única manera de sentirse amada, Val quien después de reprobar todas las audiciones se opera el busto y las nalgas para llamar la atención y Diana, una puertoriqueña cansada de las clases de actuación que expresa de forma muy amena su odio por los métodos vivenciales.

Aquí Alyson Reed (High School Musical) cantando "What I Did For Love":

1977: ANNIE

Se pre-estrenó en Conecticut en 1976
Kristen Vigard fue la primera "Annie" de la historia (hoy tiene 46 años)
Se estrenó en Broadway en 1977
Está basado en el popular cómic "Anita la Huerfanita" de Harold Gray
Música de Charles Strouse (Bye Bye Birdie)- 3 Tonys en su carrera
Letra de Martin Charnin
Libreto de Thomas Meehan ("Hairspray" y "The Producers")
Sarah Jesica Parker estuvo entre las niñas que pasaron por el papel durante su temporada
La temporada terminó en 1983 después de 2,377 funciones

1978: AINT´MISBEHAVIN´

"Ain't Misbehavin'" es un tributo a la aportación afroamericana a la música de los Estados Unidos de 1920 y 1930. El nombre de esta revista musical está tomado de una popular canción de Fats Waller.

1979: SWEENEY TODD

Gracias a Tim Burton y a la versión cinematográfica de este musical, hoy todo el mundo sabe qué es "Sweeney Todd"; hace tres años solo los grandes fanáticos del musical tenían conocimiento de su existencia y habían escuchado una que otra canción.

Antes de Burton el director John Doyle ya había "revivido" este clásico con Michael Cerveris y Patti LuPone en los roles principales (primero en West End, después en Broadway). El musical llamó la atención porque los actores conformaban la orquesta que acompañaba el musical -Al final de la obra todos con el cuello ensangrentado continuaban tocando los instrumentos musicales. (Esta idea se había aplicado al "revival" de Company un año antes, lo que ma hace pensar que aunque es una buena idea, no es precisamente "original").

"Sweeney..." es una leyenda inglesa de la época victoriana que fue llevada al teatro por primera vez en 1973 por el escritor Christopher Bond; como toda leyenda se tiene la creencia de que el "diabólico barbero de Fleet Street" si existió y fue sentenciado a la orca por sus crímenes en 1802. Sin embargo no hay documentos escritos que avalen esta "tradición popular".


Hay un escrito que data de 1878 en el "Notes and Queries" donde un colaborador afirma que no hay ningún documento que pueda considerarse "fuente verídica" para comprobar la existencia de Sweeney Todd.El primer escrito que hace referencia a este siniestro personaje data de 1846 y es un cuento publicado en el "The People's Periodical".


El autor del libreto de este musical es Hugh Wheeler, quien ya había escrito un éxito para Stephen Sondheim en 1976: "Pacific Overtures". La música y la letra es de Sondheim (este es su décimo musical).


La película es un buen referente para concer la historia y sobre todo para disfrutar la música de Sondheim, en muchos sentidos esta es una obra en la que Stephen expone muy claramente su estílo -y no parece tan aburrida como muchas otras- Aunque en materia de voces son extraordinarias las dos versiones grabadas que hay del musical: la del 2004 y la de finales de los 70's.

"Sweeney..." es la historia de un barbero inglés que es sentenciado injustamente a la cárcel por un juez que está enamorado de su esposa; mientras el barbero cumple una condena indefinida fuera de Londres, el juez le roba la vida. Sweeney regresa con sed de venganza y se alía de una demente mesonera llamada Nellie Lovett.


Lovett cocina en pays de carne los restos de los hombres asesinados en el piso de arriba de su fonda por Sweeney Todd, la sed de venganza del barbero es tan grande que no se da cuenta que su hija y esposa están a su alrededor y corren peligro.


Esta es "Pretty Women" la canción más famosa del musical:

Len Caiou protagonizó este musical en el estreno y Angela Lansbury hizo el personaje de Miss Lovett (una de las mejores caracterizaciones de su carrera). Ambos ganaron el Tony por sus actuaciones.