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jueves, 22 de diciembre de 2011

DRAMA DESK A MEJOR ACTRIZ EN LOS NOVENTAS


A pesar de ser una de las voces más famosas y una de las divas del cine musical con mayor reconocimiento, Julie Andrews nunca ha ganado un premio Tony. En 1957 estuvo nominada por primera vez cuando participó enMy Fair Lady, dos años antes había obtenido el premio Theatre World Award como mejor debutante por The Boy Friend.

La segunda nominación al Tony de Andrews llegó en 1961 con Camelot.

En el 57 la ganadora fue Judy Holliday y en el 61 el premio lo recibió Elizabeth Seal.

En 1996 Andrews tenía todas las posibilidades de ganar el Tony cuando repitió su exitoso personaje de una soprano que se hace pasar por travesti para poder trabajar en la versión teatral de la película Victor / Victoria. Sin embargo Andrews declinó su nominación en protesta porque ninguno de sus compañeros del musical, incluído el director, su esposo, habían sido nominados.

En un año en donde, dicho sea de paso, aunque RENT dominó la entrega de premios no había otra propuesta teatral fuerte en la competencia.

El premio lo recibió Donna Murphy que protagonizaba un revival de The King and I. Andrews recibió aquel año el Drama Desk Award.

Andrews permaneció dos años interpretando el papel de Victoria en este musical, fue sustituída en unas breves vacaciones por Liza Minelli. Durante sus funciones en este montaje Julie empezó a tener problemas vocales y tuvo que someterse a una cirugía por nódulos en la garganta, la cirugía no era de riesgo y sin embargo Andrews quedó imposibilitada para cantar después de la operación. Se dice que la cantante demandó por veinte millones al cirujano que la operó.

El rechazo de Andrews a recibir el premio Tony significó la única diferencia entre premios Drama Desk y Tony Awards en los 90's en la categoría a mejor actriz. El resto de las ganadoras recibieron ambos premios; solo en 1999 la ganadora del Tony Bernadette Peters compartió el Drama Desk con Carolee Carmelo. Esta es la lista de las ganadoras en los noventas:

1990: Tyne Daly – Gypsy
1991: Lea Salonga – Miss Saigon
1992: Faith Prince – Guys and Dolls
1993: Chita Rivera – Kiss of the Spider Woman
1994: Donna Murphy – Passion
1995: Glenn Close – Sunset Boulevard
1996: Julie Andrews – Victor/Victoria
1997: Bebe Neuwirth – Chicago
1998: Natasha Richardson – Cabaret
1999: Carolee Carmello – Parade
Bernadette Peters – Annie Get Your Gun



miércoles, 21 de diciembre de 2011

DRAMA DESK A MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA EN LOS OCHENTAS

No hubo mucha diferencia entre los Drama Desk Awards y los Tony Awards a mejor actriz en los ochentas. La primera diferencia fue en 1981 cuando Lena Horne ganó el Drama Desk y Lauren Bacal el Tony. Lena estrenó aquel año un espectáculo llamado Lena Horne: The Lady and Her Music.



Teresa Stratas ganó el Drama Desk por Rags en 1987 mientras el Tony lo recibió Maryann Plunkett por Me and My Girl.

Stratas es una soprano canadiense y Rags es una obra de Charles Strouse con letras de Stephen Schwartz.

Un año después el Drama Desk se inclinó por Patti LuPone por Anything Goes y el Tony por Joanna Gleason de Into the Woods .

Y en 1989 el Drama Desk fue para Toni diBuono que protagonizaba el exitoso espectáculo off Broadway Forbiden Broadway. En la fotografía que ilustra la entrada diBuono está imitando a Patti LuPone.

Esta es la lista de las ganadoras por año:

1980: Patti LuPone – Evita
1981: Lena Horne – Lena Horne: The Lady and Her Music
1982: Jennifer Holliday – Dreamgirls
1983: Natalia Makarova – On Your Toes
1984: Chita Rivera – The Rink
1986: Bernadette Peters – Song and Dance
1987: Teresa Stratas – Rags
1988: Patti LuPone – Anything Goes
1989: Toni diBuono – Forbidden Broadway

martes, 20 de diciembre de 2011

GANADORAS DEL DRAMA DESK A MEJOR ACTRIZ EN LOS SETENTAS


Angela Lansbury fué la primera actriz en el mundo que recibió un Drama Desk Award a Mejor Actriz Protagónica. Esta categoría se instituyó el mismo año que la categoría de mejor actor protagónico. Lansburyr recibió el premio por su papel de Mama Rose en Gypsy.

Aquella noche también estaban nominadas Bernadette Peters por Mack & Mabel, Ann Reiki por Goodtime Charley, Marsha McClain y Stephanie Mills.

En 1976 hubo un empate entre Donna McKechnie y Kelly Bishop, ambas de A Chorus Line. McKechnie interpretaba a Cassie y Bishop a Sheila.

Donna es una bailarina y actriz de Michigan, que hizo su debut en 1961 dentro de la compañía de How To Succeed in Business Without Really Trying y fue esposa de Michael Benett el director y coreógrafo de A Chorus....

Kelly Bishop es actualmente muy conocida por haber interpretado a Jennifer Grey en la serie "Gilmore Girls".

La actriz afroamericana Clamma Dale ganó en el premio en 1977. Dale protagonizó una versión del musical en el Houston Grand Opera, esta producción tuvo tal éxito que se mudó a Broadway. Aunque estuvo nominada también al premio Tony, perdió frente a Dorothy Loudon de Annie. Esta fue la primera vez que los jueces del Drama Desk y los jueces del Tony difirieron en el premio a la mejor actriz. Aquel año la actriz Meryl Streep participó en la terna a mejor actriz en musical por la obra Happy End, una comedia surrealista en tres actos en cuya realización participó Bertold Bretch. El musical solo ofreció siete funciones en Alemania cuando se estrenó y 75 funciones en Broadway.

Al año siguiente el premio volvió a recibirlo una actriz de color: Nell Carter de Ain't Misssbehavin. Aunque Carter no fue considerada ni para una nominación en el Tony, recibió un premio Emy cuando repitió ese papel para la televisión.



Angela Lansbury ganó su segundo Drama Desk Award en 1979 cuando compitió por Sweeney Todd contra Dorothy Loudon y Lucie Arnaz.

domingo, 20 de noviembre de 2011

BRENT CARVER



Su interpretación de Molina en Kiss of the Spider Woman le mereció un Drama Desk Award, un premio Tony y el reconocimiento internacional en 1993. Además de estas producciones ha participado en Fiddler on the Roof y Parade en donde interpretó a Leo Frank y también recibió un Drama Desk por este papel.

Carver interpretó a Gandalf en la producción de Toronto de The Lord of the Rings.

sábado, 19 de noviembre de 2011

NATHAN LANE


Es un actor inglés que tomó su nombre de Nathan Detroit, el personaje de Guys and Dolls.

Tras mudarse a New Jersey empezó haciendo stand up comedy junto a Patrick Stack, hasta que empezó a quedar en elencos de obras Off Broadway. En 1982 hizo su debut en Broadway con el revival de la obra Present Laughter por la que recibió una nominación al Drama Desk.

Su segunda aparición en Broadway fue en musical Merlin de 1983, junto a Chita Rivera. De ahí siguió Wind in the Willows.

En 1991 Lane protagonizó con George C. Scott el revival de On Borrowed Time y un año después protagonizó el revival de Guys and Dolls, por la que recibió su primera nominación al Tony, un premio Drama Desk y un premio Outer Critics Circle.

En esa ocasión Nathan interpretó por primera vez al personaje que le dió su nombre junto a Peter Gallagher y Faith Prince.

Hizo una sociedad con el escritor Terrence McNally de donde salieron varios papeles importantes en el teatro para Lane durante los ochentas, en los noventas vino un repunte aún mayor de su carrera que alcanzó su culmen con el estreno de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, con la que Lane ganó el Tony, el Drama Desk y el Outer Critics Circle Award.

Apareció en el workshop de Assassins y junto a Victor Garber también protagonizó el workshop de Wise Guys (Road Show).Ambos trabajos de Stephen Sondheim para quien también trabajó revisando el libreto original y protagonizando la obra The Frogs en el Lincoln Center en el 2004.

Lane ha parecido también en muchos musicales Off Broadway y en el año 2000 ganó su segundo premio Tony por The Producers, en donde interpretó a Max Bialystock.

Además del Tony Lane recibió el Drama Desk y el Outer Critics Circle Award.

En 2004 remplazó a Richard Dreyfuss a poco de iniciar la temporada en la obra Royal Drury y recibió el Olivier al mejor actor en un musical.

Se negó a interpretar a Tevye en el revival de Fiddler on the Roof de 2004 porque ya había interpretado previamente dos papeles que en su tiempo habían hecho popular a Zero Mostel. Los dos premios Tony que Lane ha recibido han sido por interpretar papeles que anteriormente había hecho Zero.

El último trabajo en teatro musical que ha hecho Nathan Lane fue el estreno de The Adams Family en donde interpretó a Gomez.

viernes, 18 de noviembre de 2011

GREGORY HINES

Fue vocalista de una banda de rock llamada Severance entre 1975 y 1976 en Venice, California. Esta banda era una de las bandas originales que tocaban en el Honky Hoagies Handy Hangout,el 4H Club. En 1986 grabaron junto a Luther Vandross el tema "There's Nothing Better Than Love" que alcanzó la primera posición del Billboard en los R&B charts.

Hines debutó en el cine en la película de Mel Brooks History of the World, Part 1. Y su debut en Broadway fue con la obra The Girl in Pink Tights en 1954.

Recibió tres nominaciones al Tony, la primera en 1979 por Eubie!, la segunda en 1980 por Comin' Uptown y la tercera un año después por Sophisticated Ladies.

El Tony y el Drama Desk vinieron hasta 1992 cuando protagonizó Jelly's Last Jam.

Hines murió en el 2003 de cáncer en el pulmón.

domingo, 13 de noviembre de 2011

JONATHAN PRYCE


Jonathan cambió la tercera letra de su apellido cuando entró al sindicato Equity, estaba recibiendo entrenamiento para ser maestro y entró en el grupo de teatro de la escuela, un tutor le sugirió que estudiara actuación y Pryce entró a la Royal Academy of Dramatic Art en donde formó parte de la generación de la "nueva ola", a la que pertenecen Bruce Payne, Juliet Stevenson, Alan Rickman, Anton Lesser, Kenneth Branagh y Fiona Shaw.

Apareció en la pantalla chica por primeravez en 1972 cuando Pryce tenía poco menos de veintiseis años. Cuando vió a su amiga Patti LuPone en el escenario de Los Miserables sintió deseos de hacer musical y consiguió el papel del Engeneer en Miss Saigon, estrenó en West End y luego fue elegido para repetir el personaje en Broadway.

El sindicato de actores se negó a permitir la actuación de Pryce diciendo que era un insulto para la comunidad asiática tener a un actor caucásico interpretando el papel de un vietnamita; Cameron Mackintosh, el productor del musical amenazó con cancelar la producción si no aceptaba el sindicato la actuación de Pryce y el sindicato terminó cediendo.



Pryce interpretó a Faggin y a Henry Higgins en los revivals recientes de My Fair Lady y Oliver!.



En 2006 sustituyó a John Lightow en Dirty Rotten Schoundrels.

En cine Pryce interpretó a Juan Perón en Evita y participó en el homenaje fílmico de Cole Porter: De-Lovely

sábado, 12 de noviembre de 2011

JAMES NAUGHTON


En 1990 James Naughton recibió el Drama Desk Award por su actuación en City of Angels. Naughton se graduó de la escuela de drama de Yale.

En 1971 ganó el Theatre World Award por su actuación en Long Day's Journey Into Night. En 1977 protagonizó I Love My Wife junto a Lenny Baker.

Y en 1990, luego de participar en el drama Whose Life is it Anyway? protagonizó City of Angels y recibió el premio Tony y el Drama Desk por este papel.

En 1997 recibió su segundo premio Tony por su interpretación de Billy Flynn en el revival de Chicago, pero perdió en la competencia por el Drama Desk aquel año frente a Robert Cuccioli protagonista de Jekyll and Hyde.

viernes, 11 de noviembre de 2011

MICHAEL CRAWFORD

Hizo su debut en Broadway en 1967 en Black Comedy de Peter Shaffer en donde fue aclamada, entre otras cosas, su habilidad para la comedia física.

Gene Kelly lo descubrió mientras estaba en la obra y lo invitó a audicionar a Hollywood para la adaptación fílmica de Hello, Dolly!. Obtuvo el papel de Crnelius Hackl junto a Barbra Streisand y Walter Matthau.



Los seis años siguientes Crawford, que en realidad se llama Michael Patrick Smith, pasó por un momento dificil porque sus siguientes películas fueron muy poco exitosas y su situación económica decayó considerablemente, provocando inclúso su divorcio.

En 1973 logró conseguir un papel en la serie de televisión inglesa Some Mothers Do 'Ave 'Em y por el mismo tiempo recibió una invitación para participar en el musical Billy.

Este musical de John Barry con música de Don Black fué una catapulta para la carrera de Michael quien se consolidó como actor, cantante y showman.

Su carrera siguió una serie de altibajos, algunas de las obras musicales que siguieron no fueron exitosas y trató de volver al cine con la película Condorman que fué duramente criticada por sus malos efectos especiales. Júzguelo usted mismo:



En 1981 Crawford protagonizó la versión inglesa de Barnum con un enorme éxito. La obra fue vista por Margaret Tatcher y la Reina Madre. Michael ganó el premio Olivier por esta actuación.

En 1984 Michael asistió al último previo de Starlight Express y se acercó a Andrew Lloyd Webber. Andrew había coincidido socialmente varias veces con Crawford y lo recordaba por su actuación en Flowers for Algernon.

Webber le mencionó que estaba trabajando en una adaptación de El Fantasma y Crawford se mostró interesado; sin embargo el proyecto aún estaba en la etapa de creación.

Pasaron los meses y Webber sacó un video promocional con Sarah Brightman y el cantante de rock Steve Harley interpretando el tema principal.



Después de la presentación del video Webber se inclinó por hacer el musical más clásico y "operístico" que contemporáneo, por lo que el compositor empezó la búsqueda de una opción diferente para el papel del Fantasma.

Sarah Brightman tomaba clases con el mismo entrenador vocal que Michael Crawford, Brightman y Webber estaban casados en ese tiempo. Los Lloyd llegaron temprano a una lección y escucharon a Crawford cantar una pieza de Handel.

La crítica se mostró escéptica sobre si Crawford sería capaz de darle al personaje la intención dramática que requería y si vocalmente podría darle lo que necesitaba.

El resultado fue largamente aplaudido. Michael interpretó el mismo personaje en Broadway y obtuvo el premio Olivier, el Tony, el Drama Desk Award, y el Los Angeles Drama Critics Circle Award for Distinguished Achievement in Theatre después de dar una temporada en Los Angeles.

Michael Crawford dejó la compañía después de haber ofrecido 1,300 funciones de este musical

jueves, 10 de noviembre de 2011

GEORGE ROSE


Después de trabajar cuatro años en The Old Vic Company hizo su debut en Broadway como Henry IV en 1946.

Durante los años cincuenta hizo papeles principalemente cómicos en Inglaterra hasta que se integró a la Royal Shakespeare Company.

En 1959 regresó a Broadway interpretando a Dogberry en Much Ado About Nothing (Mucho Ruido y Pocas Nueces). Dos años después co protagonizó A Man For All Seasons, primero en Inglaterra y luego en Nueva York.

En 1969 fue nominado por primera vez por interpretar a Louis Greff, el amigo de Coco Chanel en el musical Coco. En 1974 recibió su primer Drama Desk por la comedia My Fat Friend.

En 1976 recibió el premio Tony por interpretar a Alfred Doolittle en un revival de My Fair Lady. Obtuvo un segundo premio Drama Desk en 1979 cuando participó en la obra Peter Pan and The Kingfisher.

En 1980 participó en el mismo montaje de The Pirates of Penzance en el que participaron Kevin Kline y Linda Ronstadt, recibió una nominación al Tony por este papel.

Rose recibió su segundo Tony y obtuvo su cuarto Drama Desk en 1986 cuando protagonizó el musical The Mystery of Edwin Drood.

George estaba ofreciendo funciones en una gira por Estados Unidos de ...Edwin Drood cuando fue asesinado a golpes; se dijo en su momento que el responsable del crimen había sido un muchacho de catorce años a quien Rose había adoptado cuatro meses antes y a quien, al parecer, le heredado todo su dinero en su testamento.

martes, 8 de noviembre de 2011

RON RICHARDSON


Nació en Philadelphia.Estudió en la escuela de artes de Philadelphia.

En 1977 participó en una producción de Porgy and Bess de la Houston Grand Opera. Su primera aparición en Broadway fué como jefe de policía en el musical Timbuktu! de George Forrest y Robert Wright estrenado en 1978.

Su siguiente actuación en un musical grande fue en la gira por Estados Unidos de Dreamgirls, en 1983. Dos años después Richardson logró el papel de su vida como Jim en el revival de Big River.

Richardson ganó el Tony y el Drama Desk por este papel; cuando terminó la temporada en 1987 Ron interpretó el papel en Londres.

Antes de morir de SIDA a los 43 años participó en Carmen Jones, Oh, Kay! y The Boys Choir of Harlem and Friends.

lunes, 7 de noviembre de 2011

GEORGE HEARN


Su carrera empezó en 1963 cuando interpretó a Sir Dinidan en el tour de Camelot. Posteriormente interpretó a John Dickinson en 1776 y protagonizó I Remember Mama en 1979.

En marzo de 1980 sustituyó a Len Cariou en el rol protagónico de Sweeney Todd. En 1984 fue elegido para interpretar a Albin en La Cage Aux Folles de Harvey Fierstein y Jerry Herman. En este musical interpretó la emblemática canción I am What I Am.

Hearn ganó el Tony Award, el Drama Desk Award y el Outer Critics' Circle Award a mejor actor por Albin.

Un año después Hearn protagonizó el musical Pieces of Eight, una adaptación con música de Jule Styne de La Isla del Tesoro. Este musical solo ofreció una temporada en Edmonton, Canadá.

Su segundo premio Tony lo recibió cuando interpretó a Max Von Mayerling en Sunset Blvd, y tuvo una nueva nominación cuando interpretó a Otto Frank en el revival del 2000 de The Diary of Anne Frank.

En 2004 Hearn regresó después de varios años de no aparecer en un musical, cuando interpretó al Mago de Oz en Wicked.

En el 2008 protagonizó junto a Chita Rivera The Visit de John Kander y Fred Ebb. A pesar de la buena opinión de la crítica el musical terminó temporada un mes después de su estreno.

domingo, 6 de noviembre de 2011

KEVIN KLINE


En 1970 Kevin Kline recibió una beca de Juilliard para estudiar drama en Nueva York. Dos años después se unió a sus compañeros de Juilliard Patti LuPone y David Ogden Stiers para formar la City Center Acting Company.

Esta compañía recorrió los Estados Unidos interpretando obras de Shakespeare

Klein abandonó la compañía en 1976 y se estableció en New York City y participó en una telenovela. En 1977 volvió a actuar en la obra Clym Yeobright

En 1981 se realizó un revival de The Pirates of Penzance en el que participó Kevin con la cantante de rock Linda Ronstadt y el cantante Rex Smith para el New York Shakespeare Festival's Central Park.

Kline interpretó de una manera muy cómica el personaje de Pirate King y obtuvo el Drama Desk Award por su presentación

Kevin participó en la película de 1983 con Ronstadt, Smith y Angela Lansbury. Durante los años años siguientes Kline participó en el NY Shakespeare Festival interpretando innumerables personajes en varias producciones de obras de Shakespeare.

En 1982 Kline dió el gran salto al cine cuando actuó junto a Meryl Streep en Sophie's Choice, su primera película y su primera nominación a un Golden Globe y un BAFTA.

sábado, 5 de noviembre de 2011

JIM DALE


Cuando tenía 18 años, Jim Dale se convirtió en el comediante profesional más jóven de inglaterra que ofreció espectáculo en todos los music halls de variedades.

Ha sido nominado acinco premios Tony y ganó uno en 1980 por Barnum, mishttp://www.blogger.com/img/blank.gifmo papel por el que ganó su segundo Drama Desk Award, el primero por un musical. En 2006 ganaría su cuarto Drama Desk Award, esta vez como actor de reparto en The Three Penny Opera.

Los éxitos de Dale en Broadway incluyen Me And My Girl y Candide.

AQUÍ UN VIDEO EN DONDE JIM DALE HABLA DE SU EXPERIENCIA EN BARNUM

Una de mis películas favoritas y uno de mis personajes favoritos, Jim Dale en Pete's Dragon:

jueves, 3 de noviembre de 2011

LEN CARIOU


El primero y más popular Sweeney Todd antes de Johnny Depp. Nació en Canadá y comenzó su carrera actuando en el Manitoba Theatre Centre de Winnipeg.

Como muchos grandes inició haciendo Shakespeare y otros clásicos: King Lear, Macbeth, Prospero, Coriolanus, Brutus, Petruchio, Iago, Oberon, y Henry V.

Había recibido una beca para estudiar en la National Theatre School de Canada pero se casó y no pudo aceptarla.

Fue el actor principal de la Guthrie Theatre Company de Minneapolis a mitad de los años 60 y en 1968 hizo su debut en Broadway con la obra The House of Atreus.

Dos años después obtuvo su primer protagónico en Applause, la versión en teatro musical de la película All About Eve, Cariou tuvo su primera nominación al premio Tony por este musical.

La segunda nominación llegóen 1973 por A Little Night Music; seis años después participó en otro musical de Sondheim por el que finalmente recibió el Tony y el Drama Desk: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Los trabajos en los que Len se involucró después del "barbero endemoniado..." fueron muy poco exitosos: La obra Dance a Little Closer, de Alan Jay Lerner cerró después de dar UNA FUNCIÓN en temporada y 22 previos.

Up from Paradise, Un musical para un solo actor de Arthur Miller solo logró dar 20 funciones; Teddy & Alice de 1987 ofreció solo 77 funciones y Ziegfeld su último musical, inspirado en el famoso productor, también fue un sonado fracaso.

martes, 1 de noviembre de 2011

LENNY BAKER


Baker ganó el premio Drama Desk a mejor actor y el Tony como mejor actor de reparto, por el mismo personaje en el musical I Love My Wife, su única incursión en teatro musical en los 37 años que vivió antes de fallecer víctima de cáncer.

Inició su carrera en obras OFf Broadway hasta 1974 cuando actuó en The Freedom of the City, hizo algunas apariciones en televisión y estuvo nominado a un Golden Globe.

Este musical de Cy Coleman es una sátira a la revolución sexual de los años 70; sucede en una noche de Navidad en Trenton, New Jersey. Dos parejas de casados, muy amigos entre si, se reunen y sugieren un intercambio de parejas.

lunes, 31 de octubre de 2011

IAN RICHARDSON


Aunque Ian Richardson ganó el Drama Desk Award en 1976 por interpretar a Henry Higgins en un revival de My Fair Lady en Broadway, el Tony se lo ganó aquel año George Rose que interpretaba a Alfred P. Doolittle en el mismo musical.

Richardson es un actor escocés, ya fallecido que nació en 1934 y alcanzó su punto más alto como actor en 1990 cuando participó en la serie de televisión House of Cards


Richardson hizo una larga carrera como actor en teatro clásico, su primer gran papel fue Hamlet y con él obtuvo una invitación a formar parte de la Royal Shakespeare Company en donde desempeñó múltiples papeles por más de quince años.

Formó parte del elenco de la obra Marat/Sade en 1964 en Londres, bajo la dirección de Peter Brook y fue elegido para protagonizar la obra cuando esta se transfirió a Estados Unidos, esto lo convirtió en el primer actor que aparecería desnudo en un escenario de Broadway.

En 1972 participó en el musical Trelawney, que con el tiempo logró estrenarse en Londres.

Henry Higgins en Broadway llegó después de abandonar la RSC; esta fue su única actuación para teatro musical en Broadway, después de él vino una actuación en Lolita, una adaptación de Edward Albee del libro de Vladimir Nabokov.

Richardson murió de un ataque cardiaco a los 72 años en el 2007.

domingo, 30 de octubre de 2011

EL PRIMERO


El primer actor que recibió un Drama Desk como mejor actor fue el norteamericano John Cullum en 1975 por Shenandoah. Este musical está basado en un libreto de James Lee Barrett y cuenta la historia de Charlie Anderson, un viudo que vive con su familia en el valle Shenandoah de Virginia durante la Guerra Civil.

Anderson no quiere participar en la guerra porque no considera que sea "su" guerra pero se ve forzado cuando su hijo menor, Robert, es tomado prisionero por los unionistas.

Cullum ganó también el Tony por este musical, en 1978 recibió otro premio Tony por el musical On the Twentieth Century; este papel no estuvo siquiera nominado en los Drama Desk que le dieron ese año el premio a Ken Page.

En 1982 recibió un Drama Desk más por el espectáculo Whistler.

lunes, 24 de octubre de 2011

TICK TICK... BOOM!


Es un musical escrito por el autor de RENT, Jonathan Larson.

Se estrenó Off-Off-Broadway en septiembre de 1990. Larson interpretó la obra como un monólogo-rock, una nueva forma de teatro en su momento.

La obra atrajo la atención de un productor jóven llamado Jeffrey Seller, que se enamoró del trabajo de Larson, Seller fue quien convenció a sus amigos productores para que llevaran RENT a Broadway luego de ver un workshop en 1995.

Después de la muerte de Larson en 1996 la productora Victoria Leacock le pidió al ganador del premio Pulitzer, David Auburn (Proof), que reconfigurara el monólogo de Larson.

Auburn lo convirtió en un musical de tres actores, la versión revisada se estrenó Off-Broadway en mayo de 2001.

Tick... cuenta la historia de un aspirante a compositor llamado Jon que vive en Nueva York en 1990. Jon está preocupado porque siente que ha hecho una mala elección de carrera.

La historia es autobiográfica según el padre de Larson,Jonathan había intentado entrar al medio del teatro desde principios de los años 80.

viernes, 21 de octubre de 2011

AMOUR


Es un musical de Didier Van Cauwelaert y musica de Michel Legrand, se estrenó en Paris en 1997 y su versión en inglés llegó a Broadway en 2002.

Es una aptación del cuento Le Passe-Muraille escrito por Marcel Aymé en 1943. el famoso jazzista Michel Legrand la presentó en Francia con el título de Le Passe Muraille, la obra ganó el premio Molliere aquel año.

Amour cuenta la historia de un introvertido, tímido empleado que desarrolla la habilidad de caminar a través de las paredes. La versión de Broadway solo alcanzó a ofrecer 17 funciones, la crítica en general fue negativa.

La fotografía pertenece a una producción más reciente con un libreto revisado

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