OPINIÓN

Spiderman Turn Off the Dark LARGA VIDA A LA ARAÑA

 Un amigo que vive en Nueva York prácticamente me hizo bullying cuando salí de la fila de los "tecates" (TKTS) con mi boleto de 60 dólares de Spiderman, Turn off the Dark: Me dijo que esa obra era una atraccción para turistas y que era como ir a ver un espectáculo en un parque temático. Su comentario probablemente no era del todo errático: algunos elementos en el concepto de la obra, como el uso de "muñecos inflables" o "botargas sin personalidad" para representar a los villanos, es algo que he visto en espectáculos de los Estudios Universal, la historia en algún momento es poco profunda y el Duende Verde parece un muñeco de plástico sin expresión; Pero esa noche, iba con toda la intención de ignorar toda la leyenda negra alrededor de esa "araña musical" y quería disfrutar de un buen espectáculo que esperaba fuera un verdadero espectáculo. Y encontré lo que buscaba. ¿Lo mejor de Spiderman?

 1) Su diseño de escenografía: Las líneas en ángulo que nos hacen mirar Manhattan desde todos los puntos, las lineas siempre inclinadas le dan unidad y personalidad al musical y se complementan con los efectos de vuelo del superhéroe. El fondo del escenario gira por momentos, dando una sensación de mayor movimiento. No por nada estos detalles no pasaron desapercibidos en la entrega del Tony.

2) La música de Bono y the Edge: Pop, digerible, intensa pero sencilla, rítmica y heróica, moderna, es un musical pero ¡es Spiderman!

 3) Creo que nunca olvidaré que el Duende Verde y Spiderman se confrontaron en mi cabeza

 4) La voz de Reeve Carney tiene personalidad y carisma, una buena elección para ser la voz musical de Spíderman.

 5) Me enteré del personaje "Aracne" porque leí una nota que decía que la cantante del elenco original había sufrido una fractura, no me imaginaba qué podía hacer una "deidad arácnida" en una historia de superhéroes. Ahora lo tengo claro y se agradece su presencia. Facilita a Peter Parker lidiar con sus problemas y tener una reflexión frente al público.

6) La línea anterior me enlaza con el siguiente punto: los dilemas quijotezcos de Spiderman, el "ser o no ser" el "cómo levantarse por encima de uno mismo", el "entregarlo todo a pesar de las consecuencias" conflictos que, como diríamos en México, "enchinan la piel" cuando son cantados en buenos momentos dramáticos

 7) La idea de arrojar telarañas en el público fue fabulosa, vi a una señora coleccionar todas las telarañas que veía en el teatro

 8) Mezclar imágenes en pantallas con lo que sucede en escena es muy cinematográfico pero le da mucho movimiento a la obra, y nuevamente nos da esa sensación de comic muy agradable.

9) La compañía es dinámica, energéticamente se siente uno en un espectáculo vivo

 10) Hummm, no sé si me gusta o no me gusta el recurso de que algunos momentos el elenco vestido de negro levante algunas cosas o a los actores, como una... emulación... del Teatro Negro de Praga, es un recurso bien empleado pero... todavía no decido si me gustó o no me gustó. "Spiderman..." es un musical que vale la pena si quiere uno pasarse un rato rico y divertirse bien, una buena oportunidad para que las generaciones jóvenes y públicos nuevos, se acerquen al teatro.

ESTA NOCHE, LA GRAN NOCHE

Hoy se entregan los premios Tony. La ceremonia de este año es una muestra de la sobriedad que ha tenido que vivir el mundo del teatro en Estados Unidos. Extrañamos la presencia de Spiderman, Turn of the Dark; la obra inspirada en el superhéroe que Julie Taymor y Bono habían anunciado a finales del año pasado y que amenazaba con estrenarse en febrero. Otra producción fuerte que se anunciaba para esta temporada era la versión musical de Catch me if You Can.

Las propuestas nominadas este año son mas bien producciones modestas, hay mucho rock&roll y mucho musical "de época". Fela! es un fuerte contendiente, que tiene entre otras cosas una larga trayectoria antes de su estreno en Broadway.

No hay nombres "de culto en teatro" en la competencia al mejor musical, la competencia con figuras más relevantes es la de "mejor actriz de reparto" en donde cuatro señoras de mucha trayectoria se disputan el premio.

La terna a mejor actor de reparto destaca por la presencia de mucho talento jóven, aunque probablemente el premio recaiga en Kevin Chamberlain, quien podría salvar el honor de la familia Adams, que solo recibió dos nominaciones.

Me gustaría que Sherie René Scott ganara el premio Tony a mejor actriz, aunque el nombre de Catherine Zeta Jones pudiera pesar más que la trayectoria de la co-protagonista de Aida que es también autora del monólogo musical por el que está nominada.

Hay mucha presencia de actores de cine y televisión en las ternas, seguramente fruto de un año dificil en las ventas de boletos que tuvo como consecuencia la cancelación anticipada de las temporadas de Ragtime y The Finnian´s Raimbow, ambas buenas producciones nominadas al Tony como mejor revival.

La favorita de muchos es La Cage Aux Folles en esa categoría y también en la de mejor actor protagónico, recordemos que Douglas Hodge ya había tenido una exitosa temporada como Albin en Londres y que es parte de los elementos del montaje inglés que se llevaron a Estados Unidos.

La Cage y Fela... mi quiniela. Me hubiera gustado que Next to Normal compitiera este año sin la sombra de Billy detrás, seguramente le hubiera ido mucho mejor en esta entrega.

-OPINION PERSONAL-

... Por dos horas fui felizmente un "hippie".

Dos buenos amigos me regalaron la entrada a una matiné de "Hair". Les había dicho que tenía ganas de verla sobre todo porque sabía que originalmente era una puesta en escena para un festival y que después se había mudado a Broadway y había ganado el Tony al mejor "revival". Quiero decir que ha sido uno de los mejores regalos que he recibido en mi vida.

Yo llegúé esa tarde al Teatro Hirshfield sabiendo cuatro cosas: que era una obra hippie, una crítica a todas las estructuras, que tenía una musica extraordinaria y que había sido una obra que en los sesentas inovó involucrando a la audiencia.

Las cuatro cosas que sabía eran ciertas, pero no suficientes.

El elenco estaba compuesto por alrededor de 25 actores, todos jóvenes, todos joviales, todos vestidos con ropa sesentera muy arreglada en estética a los tiempos modernos.

El playbill pone más atención en el signo zodiacal de los actores que en su trayectoria artística, en su momento me generó conflicto, después se me hizo hippie, original y completamente congruente con la propuesta escénica.

El telón fue sustituído por una manta enorme en la que una luz robótica proyectaba un "planeta de colores psicodélicos" entre azules profundos, morados y amarillos. Cuando la orquesta empieza a interpretar el primer tema de la obra "Acquarius" el telón cae y empiezan las sorpresas, una chica afroamericana llamada Sasha Allen hace quizá la mejor interpretación de este tema que he conocido en años.

Cuando la canción termina se presenta uno de los personajes centrales de la obra: Berber, interpretado por Will Swenson, y a diez minutos he perdido prejuicios y complejos morales; el personaje me ha ido llevando al mundo juvenil de los sesentas y sencillamente me ha dicho que no pasa nada por reirme de todo lo que está a punto de suceder.

"Hair" tiene una estrella, indiscutiblemente el director, que a pocos minutos me ha llevado a donde ha querido y seguirá rompiéndo mis esquemas hasta que acepte formar parte de "la tribu".

En septiembre de 2007 "Hair" el club nocturno "Joe's Pub" celebró los 40 años del musical "Hair" con tres funciones breves en el Teatro Delacorte al aire libre en Central Park, Nueva York. Diane Paulus fue la directora y Will Swenson interpretó desde esa priemra vez el personaje de "Berger" que todavía interpreta en Broadway.

Nueve meses después "Public Theater" hizo una pequeña temporada en el Delacorte, nuevamente dirigida por Diane Paulus y con coreografía de Karole Armitage.

Paulus y Armitage también trabajaron en el traslado al teatro Al Hirschfield de Broadway en marzo de 2009. Desde la segunda canción del musical, "Dona", la compañía hace un constante despliegue de energía en bien sincronizadas y ritmicas coreografías que hacen de este montaje una propuesta jóven a pesar de sus cuarenta años de antigüedad.

Paulus logra dos efectos que todavía me tienen conmovido en el escenario, miré a todos los miembros de la compañía con la energía de las compañías amateur que ponen toda su emoción y entrega en una "única función" y el profesionalismo de Broadway.

El segundo efecto es que hoy todavía, podría jurar que todos los elementos del "cast" están plenamente comprometidos e identificados con la filosofía y la identidad del musical. Esa tarde salí del teatro "flotando" en amor y con el sentimiento de haberme sentido mirado, comprendido y "amado" por la tribu.

En el traslado a Broadway Gavin Creel se incorporó a la compañía; Creel es una imagen de jóven moderno, probablemente quien dirigiera la versión del siglo pasado no pensaría en él para "protagonista"... sin embargo ver un rostro "moderno" en el centro del conflicto, me parece un acierto porque ayuda a compenetrarnos mejor en la historia.

Dos actores robaron en especial mi atención, Bryce Ryness por la capacidad de proyección que tiene y la facilidad con la que lo vi interactuar con la gente; y Kacie Sheik que interpreta a una chica embarazada con tal convencimiento que uno jura que es una embarazada bien involucrada en el movimiento.

La obra se suspende en dos ocasiones por intervenciones Andrew Kober disfrazado de recatada mujer que sube al escenario a quejarse por el contenido de la obra. Andrew Kober es también uno de los mejores elementos del elenco.

Tres momentos soberbios en el musical:

El final del primer acto termina con un desnudo total de parte de la compañía, la letra de la canción dice "Where Do I Go"...es un lamento por la falta de rumbo, líderes, historia, patria, los cuerpos desnudos reflejan esto... la ausencia de un sentido. La iluminación no permite morbo, acomoda los colores como en una obra de arte, los hombres y mujeres se muestran vacíos, solos, desprotegidos.

Todo el tiempo hay actores corriendo en los pasillos del escenario, el segundo acto termina con la compañía tocando las puertas de salida de emergencia para que les abran y los dejen entrar, el público recibe flores, volantes para ir a marchas de protesta, abrazos, cariños... el público es parte de la tribu.

El final, la gente sube al escenario, no uno, no dos... el escenario se llena de gente, el elenco baja al público, todos de pie, el teatro entero canta "Let the sunshine in...". (primera y quizá unica vez que un servidor ha pisado un escenario en Broadway...)

Estos detalles hacen una buena velada, un rato extraordinario y sobre todo son un gran indicador de que el clásico "Hair" está en buenas manos, manos que la mantienen jóven, fuerte, actual, irreverente y "brillando".

- OPINIÓN PERSONAL-

La semana pasada tuve la oportunidad de ver "Wicked" en su casa, el Gershwin Theater. Me gustaría compartir aquí una serie de observaciones personales:

Conocía mucho de la obra: la música, el argumento, el libro en el que se había basado; y confieso que tenía cierto escepticismo sobre verla montada con actrices que no fueran las que cantan las versiones originales del disco. El New York Times no tenía ninguna reseña sobre las nuevas actrices y los videos de Ticket Master tenían actores que ya no estaban en cartelera.

La producción es espectacular, monos alados que vuelan sobre el público, vestuarios minuciosamente elaborados (en un documental leí que muchos de los accesorios del vestuario son cosidos a mano); la iluminación es monstruosa y muy colorida, la coreografía -aunque no lo más representativo del musical- también permite conservar mucho la magia de estar presenciando un musical de Broadway.

En materia de producción hay tres momentos extraordinarios: la primera visita de Elphaba al Mago de Oz, la llegada de Elphaba y Galinda a la Ciudad Esmeralda y la sencilla propuesta de "No Good Deeds" cuando Elphaba lanza un encantamiento para que Fiyero no muera cuando es capturado por defenderla.

El personaje protagonico, Elphaba, lo interpertó Dee Roscioli, quien en 2006 interpretó este personaje para la versión de Chicago. Roscioli borró completamente cualquier prejuicio que tuviera sobre ver "Wicked" sin Idina Menzell, la voz de Dee es más profunda, ligeramente más ronca y con mucha personalidad. A través de las mas de dos horas que dura la puesta en escena se puede ver a Elphaba madurar, crecer, comprometerse, llega uno incluso a mirar a una mujer bella (aunque verde) en los últimos minutos del musical. Imaginaba que "Defying Gravity" sería la mejor canción de la noche, como una buena canción de Broadway, Dee guardó la sorpresa para el final y francamente me conmovió y sorprendió con "No Good Deeds".

Pero para mi gusto la mejor interprete de esa noche fue Erin Mackey, una actriz de 23 años que reflejó todo lo "rubia" que imaginé que Galinda era en persona. Mackey aparece en "A Parent Trap" como la doble de Lindsay Lohan en varias tomas. Al igual que Dee, este es su primer papel en Broadway.

"Fiyero" fue interpretado por Kevin Kern, a mi gusto un hombre demasiado "mayor" para el papel; Rondi Reed interpretó a la maléfica Miss Morible, aunque su participación es breve, es muy precisa y se disfruta bastante, no todos los días se tiene la oportunidad de ver actuar a una ganadora del Tony en Broadway.

Esperaba tener la suerte de ver todavía a Ven Bereen en el papel del "mago", en su lugar estuvo un actor llamado T.J. Benjamin, nada del otro mundo (incluso no hubo número de "TAP" en "Wonderful", desconozco si se abrevió intencionalmente o se hizo así por las habilidades del actor).

Otra destacada actuación es la de Michelle Federer que interpreta a Nessarose, la hermana paralítica de Elphaba. Federer es la actriz que más experiencia en cine tiene de todos los elementos del elenco.

Si tiene usted oportunidad de visitar Nueva York, "Wicked" tiene que estar en su lista de pendientes, realmente es un musical que vale mucho la pena.