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viernes, 23 de diciembre de 2011

LAS GANADORAS DEL DRAMA DESK AWARD A MEJOR ACTRIZ EN EL 2000


2000: Heather Headley – Aida


2001: Marla Schaffel – Jane Eyre


2002: Sutton Foster – Thoroughly Modern Millie



2003: Marissa Jaret Winokur – Hairspray



2004: Donna Murphy– Wonderful Town



2005: Victoria Clark – The Light in the Piazza
http:/http://www.blogger.com/img/blank.gif/www.youtube.com/watch?v=cujSXtAaRdQ

2006: Christine Ebersole – Grey Gardens



2007: Audra McDonald – 110 in the Shade and Donna Murphy – LoveMusik



2008: Patti LuPone – Gypsy



2009: Allison Janney – 9 to 5

miércoles, 21 de diciembre de 2011

DRAMA DESK A MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA EN LOS OCHENTAS

No hubo mucha diferencia entre los Drama Desk Awards y los Tony Awards a mejor actriz en los ochentas. La primera diferencia fue en 1981 cuando Lena Horne ganó el Drama Desk y Lauren Bacal el Tony. Lena estrenó aquel año un espectáculo llamado Lena Horne: The Lady and Her Music.



Teresa Stratas ganó el Drama Desk por Rags en 1987 mientras el Tony lo recibió Maryann Plunkett por Me and My Girl.

Stratas es una soprano canadiense y Rags es una obra de Charles Strouse con letras de Stephen Schwartz.

Un año después el Drama Desk se inclinó por Patti LuPone por Anything Goes y el Tony por Joanna Gleason de Into the Woods .

Y en 1989 el Drama Desk fue para Toni diBuono que protagonizaba el exitoso espectáculo off Broadway Forbiden Broadway. En la fotografía que ilustra la entrada diBuono está imitando a Patti LuPone.

Esta es la lista de las ganadoras por año:

1980: Patti LuPone – Evita
1981: Lena Horne – Lena Horne: The Lady and Her Music
1982: Jennifer Holliday – Dreamgirls
1983: Natalia Makarova – On Your Toes
1984: Chita Rivera – The Rink
1986: Bernadette Peters – Song and Dance
1987: Teresa Stratas – Rags
1988: Patti LuPone – Anything Goes
1989: Toni diBuono – Forbidden Broadway

martes, 23 de agosto de 2011

PATTI LUPONE (Las Damas del Olivier)

Patti Ann LuPone nació en 1949 en Long Island. En 1972 formó parte del elenco de The Acting Company de John Houseman. LuPone perteneció a esta compañía hasta 1976 y fue durante este tiempo que participó por primera vez en una puesta en escena del musical The Craddle Will Rock.

The Craddle... es un musical de 1937 escrito por Marc Blitzstein (el autor de Three Penny Opera), fue originalmente dirigido por Orson Welles y causo polémica por su temática a favor de los sindicatos de trabajadores.





LuPone hizo su debut en Broadway en la obra The Three Sisters en 1973.

En 1979 LuPone ocupó en Broadway el lugar que en Londres había tenido Elaine Page como protagonista de la ópera pop Evita, la crítica la trató terriblemente y la misma LuPone ha dicho en varias entrevistas que este tiempo fue un tiempo dificil para ella y que esta obra había sido "la peor experiencia de su vida". Aún así, el musical le mereció su primer premio Tony.

En mayo de 1938 un grupo de ex miembros de The Acting Company volvieron aunirse para hacer un revival Off-Broadway de The Cradle Will Rock, el revival fue narrado por el propio director de TAC, John Houseman. La producción realizó inclúso una gira por los Estados Unidos y posteriormente se presentó en West End.

LuPone no regresó a los Estados Unidos con el elenco de The Craddle pues fué seleccionada para ser la primera actriz que representaría en el mundo el papel de Fantine en Les Miserables.

Ambos papeles, el de Molly en The Craddle Will Rock y el de Fantine en Les Miserables, la hicieron acreedora el premio Olivier en 1985.



Los tres siguientes años, el premio Olivier a mejor actriz protagónica lo recibieron Lesley Mackie, Nichola McAuliffe y Patricia Routledge

sábado, 26 de febrero de 2011

PATTI LUPONE RAIMBOW HIGH

No tiene nada que ver con el tema que estoy haciendo en la semana, y es poco inusual que haga esto, pero con youtube no se sabe cuánto tiempo estarán los videos arriba. Así que antes de que lo censuren les comparto esta rareza bastante BUENA, Patti Lupone cantando "Raimbow High". ¡Que tengan buen fin de semana!

martes, 19 de octubre de 2010

64-67: ...Pruebe al cura

Sweeney Todd, Mrs. Lovett, Tobias Ragg y el Juez Turpin, son cuatro atormentados personajes en torno a los cuales gira el musical Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

En el musical, Sweeney huye de la cárcel a donde ha sido enviado injustamente por el juez Turpin, quien por una venganza a Todd termina quedándose con la custodia de su hija, Johana.

Todd se alía con una macabra vendedora de pays llamada Mrs. Lovett, quien para deshacerse de los cadáveres de todas las personas a quien Sweeney asesina como venganza, los descuartiza y después cocina en pays. Loevtt tiene un secreto: para poder quedarse con Todd oculta que Sweeney que su esposa, Lucy, está viva y padece de sus facultades mentales.

Después de asesinar al juez Tupin, Todd descubre la verdad y asesina a Mrs. Lovett; Tobbias (a quien Todd y Lovett ya intentaron asesinar porque es el único que sabe su "macabro secreto") para vengar a su "amor platónico" asesina al peluquero con su propia navaja.

Después de su estreno en 1979, este musical tuvo varias presentaciones a nivel profesional en distintos puntos de Estados Unidos; en 2005 se produjo un revival protagonizado por Michael Cerveris y Patty LuPonne antes de la versión cinematográfica de Tim Burton.

lunes, 23 de noviembre de 2009

SWEENEY TODD




"Sweeney..." podría ser considerada una precursora de los musicales inspirados en historias de horror, como "The Phantom of the Opera" que fue estrenada siete años después y otros musicales de menor impacto que han abordado temas clásicos de monstruos y vampiros como "Drácula", "Jekyll y Hyde", "Little Shop of Horrors" o "Lestat".

Ya he platicado con anterioridad de este musical cuya partitura es probablemente de las más complicadas que ha escrito Sondheim a la fecha. La producción original fue dirigida por Harold Prince; el coreógrafo fue Larry Fuller.

El musical se estrenó (luego de 19 previos) en marzo de 1979. El protagonista fue Len Cariou quien ya había sido premiado con un "Drama Desk" por actuar en otra obra de Sondheim ("A Little Night Music"). Cariou había sido nominado como actor protagónico por "Applause" la versión teatral de "All About Eve".

El personaje de la macabra Mrs. Lovett fue interpretado originalmente por Angela Lansbury, quien para entonces ya había ganado tres premios Tony, uno trece años atrás por interpretar a la tía Mame en el musical de Jerry Herman, otros dos en 1969 por otro musical de Herman "Dear World" y en 1974 por el primer revival de "Gypsy".

Lansbury ganó su cuarto Tony al año siguiente por su papel de Mrs. Lovett. Victor Garber (el protagonista de la versión filmica de "Godspell") interpretó a Anthony Hope, el enamorado de Johanna, la hija de Todd secuestrada por el juez Turpin.

La producción ganó ocho de las nueve nominaciones al Tony que recibió ese año; Cariou y Lansbury recibieron premio a los mejores actores y el musical fue ganador del premio al Mejor Musical.


Recientemente, en 2004 se estrenó un "revival" interesante en donde se presindía de la orquesta y los actores tocaban los instrumentos musicales para acompañar la obra sobre el escenario. Este revival fue protagonizado por Michael Cerveris y Patti LuPone. El director fue John Doyle quien ya había hecho este experimento anteriormente en un revival de "Company".





Neil Patrick Harris y Patti LuPone en el concierto de "Sweeney Todd":



"Johana" interpretada en la versión original:



Misma canción cantada por Hugh Panaro:


Esta es "Pretty Women" interpretada en un espectáculo de canciones de Sondheim por John Barrowman y George Hearn:


El final en la versión original:

jueves, 29 de octubre de 2009

SUNSET BLVD









"Sunset se estrenó en Londres en 1993, en 1994 se estrenó en Broadway, ganó siete Tonys, entre ellos uno para Glen Close y otro para George Hearn, protagonista y actor de reparto. Después de una temporada de casi tres años pasó a la historia como el mayor fracaso económico de Broadway.

La primera en interpretar a Norma Desmond en el musical fue Patti LuPone, su co-protagonista fue Kevin Anderson. El director fue Trevor Nunn.

En 1993 se hizo el primer "pre-estreno" en Los Ángeles, Patti LuPone ya no apareció en el musical y fue remplazada por Glen Close (sobre la sustitución de LuPone y la fuerte demanda que le impuso a Webber hablamos cuando hicimos la cuenta regresiva de los premios Tony pulsa aquí para leer la entrada)

Alan Campbell interpretó al escritor Joe Gillis en esta versión americana del musical







En 1994 se rehizo el musical para que quedara como la versión norteamericana; los protagonistas fueron Betty Buckley y John Barrowman.


lunes, 28 de septiembre de 2009

PATTI LUPONE


LuPone ha ganado dos veces el Tony, uno por "Evita" en 1979 y otro por interpretar a Mama Rose en la versión de 2008 de "Gypsy", también ganó el premio Olivier por su interpretación de Fantine en el elenco inglés de Les Miserables.

LuPone formó parte de la primera generación en graduarse de la división de drama de la Juilliard School.

De 1972 a 1976 formó parte de la "The Acting Company", una compañía itinerante en la que participó en innumerables puestas en escena, entre ellas "The Robber Bridegroom" por la que recibió su primera nominación al Tony en 1975.

En el 76 LuPone fue contratada como suplente para el papel de "Genevieve", en los pre-estrenos de "The Baker’s Wife", musical que murió en los pre-estrenos y no llegó a estrenarse en Broadway

En 1977 trabajó por primera vez junto a David Mamet en la obra "The Woods". Con Mamet ha colaborado en varías puestas en escena.





En el 78 apareció en el musical "Working" y un año después interpretó a Eva Perón en la versión norteamericana de la ópera rock "Evita". En 1980 recibió el Tony por su interpretación de este personaje.





En 1983 se reunió con varios ex miembros de la "Acting Company" para revivir uno de sus musicales más representativos "The Cradle Will Rock". La obra hizo una gira por los Estados Unidos y después se presentó en West End. Dos años después interpretó a la primera "Fantine" en el estreno mundial de "Les Misérables" en el Barbican Theatre y recibió un Olivier por este personaje.





En 1987 LuPone regresó a Broadway para interpretar a Reno Sweeney en el "revival" de Anything Goes. Seis años después regresaría a Londres para interpretar el personaje de Norma Desmond en el estreno mundial de "Sunset Boulevard" de Lloyd Webber.





Aquí otro video: http://www.youtube.com/watch?v=zZIWJBQvjXU


En 1995 regresaría a Broadway con un espectáculo ganador de varios premios llamado "Patti LuPone on Broadway". En 1996 interpretó a Maria Callas en "Master Class". Después repitió el personaje en West End.





En el 2001 protagonizó el "revival" para Broadway de"Noises Off" con Peter Gallagher y Faith Prince. (Con Peter Gallagher ha participado en los conciertos de "Pal Joey" y "Annie Get Your Gun" en Nueva York.





En 2005 formó parte del revival de "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" por el que estuvo nominada al Tony; un año después interpretó a Mama Rose en una versión de "Gypsy" para el Festival Ravinia. (LuPone ha tenido participaciones importantes en este festival desde 2001, el festival se caracteriza por presentar obras de Stephen Sondheim).





En 2008 esta versión de "Gypsy" pasó a Broadway y LuPone recibió el Outer Critics Circle Award, el Drama League Award, el Drama Desk Award y el Tony Award. La producción cerró en enero de este año. Este es su curioso discurso en la entrega del Tony:





LuPone ha aumentado su popularidad a raíz de los malos modos con que exige no le sean tomadas fotografías, videograbaciones o grabaciones de audio en sus presentaciones.

En una ocasión suspendió un concierto a la mitad porque se escuchó un celular en la sala...

"¿En dónde está la elegancia?" declara en su blog " Quiero decir, estoy feliz, de que aparezcan porque Dios sabe que es una forma de arte que se está muriendo y supongo que estoy feliz de que estén cómodos durmiendo, comiendo y bebiendo, cosas que deberían hacer en sus casas o en un restaurante. Pero no se hace en el teatro, o no se debería hacer".

Durante la penúltima presentación de Gypsy se indignó porque un hombre tomaba fotos con flash, se detuvo a la mitad de "Rose's Turn" y ordenó a gritos que sacaran a ese hombre del teatro: "Escuchaste la advertencia al principio, ¡escuchaste la advertencia en el intermedio! ¿quién te crees que eres?" Le gritó al hombre y una vez que el hombre había abandonado la sala continuó con su actuación.



viernes, 28 de agosto de 2009

ANYTHING GOES


"Anything Goes" es el musical más famoso de Cole Porter, y es uno de los dos musicales de los años treinta que se han mantenido vigentes a lo largo de los años (El otro es "Porgy and Bess", una operetta afroamericana).

Este musical ha tenido innumerables revivals a lo largo de la historia, originalmente fue protagonizado por Ethel Merman una de las mejores voces que ha tenido Broadway.

Este musical fue el tercer musical en el que Merman participó de una lista de 17, el primero de cinco musicales que hizo para Cole Porter quien explotó la vena cómica de la actriz en todas sus presentaciones.

Aquí un video de Ethel Merman cuarenta años después del estreno de "Anything Goes" haciendo una aparición especial para televisión:





Aquí un revival con Paty LuPone:




Otro tema del musical interpretado por LuPone:




"Indiana Jones y el Templo de la Perdición" inicia con una versión "moderna" de el tema central del musical:

viernes, 3 de julio de 2009

1979: SWEENEY TODD




Gracias a Tim Burton y a la versión cinematográfica de este musical, hoy todo el mundo sabe qué es "Sweeney Todd"; hace tres años solo los grandes fanáticos del musical tenían conocimiento de su existencia y habían escuchado una que otra canción.


Antes de Burton el director John Doyle ya había "revivido" este clásico con Michael Cerveris y Patti LuPone en los roles principales (primero en West End, después en Broadway). El musical llamó la atención porque los actores conformaban la orquesta que acompañaba el musical -Al final de la obra todos con el cuello ensangrentado continuaban tocando los instrumentos musicales. (Esta idea se había aplicado al "revival" de Company un año antes, lo que ma hace pensar que aunque es una buena idea, no es precisamente "original").


"Sweeney..." es una leyenda inglesa de la época victoriana que fue llevada al teatro por primera vez en 1973 por el escritor Christopher Bond; como toda leyenda se tiene la creencia de que el "diabólico barbero de Fleet Street" si existió y fue sentenciado a la orca por sus crímenes en 1802. Sin embargo no hay documentos escritos que avalen esta "tradición popular".



Hay un escrito que data de 1878 en el "Notes and Queries" donde un colaborador afirma que no hay ningún documento que pueda considerarse "fuente verídica" para comprobar la existencia de Sweeney Todd.El primer escrito que hace referencia a este siniestro personaje data de 1846 y es un cuento publicado en el "The People's Periodical".



El autor del libreto de este musical es Hugh Wheeler, quien ya había escrito un éxito para Stephen Sondheim en 1976: "Pacific Overtures". La música y la letra es de Sondheim (este es su décimo musical).



La película es un buen referente para concer la historia y sobre todo para disfrutar la música de Sondheim, en muchos sentidos esta es una obra en la que Stephen expone muy claramente su estílo -y no parece tan aburrida como muchas otras- Aunque en materia de voces son extraordinarias las dos versiones grabadas que hay del musical: la del 2004 y la de finales de los 70's.


"Sweeney..." es la historia de un barbero inglés que es sentenciado injustamente a la cárcel por un juez que está enamorado de su esposa; mientras el barbero cumple una condena indefinida fuera de Londres, el juez le roba la vida. Sweeney regresa con sed de venganza y se alía de una demente mesonera llamada Nellie Lovett.



Lovett cocina en pays de carne los restos de los hombres asesinados en el piso de arriba de su fonda por Sweeney Todd, la sed de venganza del barbero es tan grande que no se da cuenta que su hija y esposa están a su alrededor y corren peligro.



Esta es "Pretty Women" la canción más famosa del musical:


Len Caiou protagonizó este musical en el estreno y Angela Lansbury hizo el personaje de Miss Lovett (una de las mejores caracterizaciones de su carrera). Ambos ganaron el Tony por sus actuaciones.

jueves, 2 de julio de 2009

1980: EVITA



Andrew Lloyd Webber, en lo que podría llamarse su "primera etapa" escribió dos óperas rock, una de ellas -la más famosa- es "Jesucristo Superestrella". "Evita" vino después, de hecho Lloyd Webber empezó a escribirla el día del estreno de "Jesucristo..." y aunque no es tan brillante ni en su historia ni en su música, si tiene momentos dramáticos muy ricos y melodías bastante admirables.

En 1976 antes del montaje, Andrew Lloyd Webber y Tim Rice presentaron un "album concepto" con la música de la obra, el disco estaba interpretado por Julie Covington. Un año después se pocedió al montaje de la obra en West End y en 1988 se estrenó en Broadway.


El album concepto hizo popular en todo el mundo el tema "Don't Cry For Me Argentina" que originalmente se llamaba "It's Only Your Lover Returning". Este tema es quizá el más famoso en la carrera de Julie Covington -para mi gusto la mejor voz que ha interpretado a Eva Perón en esta ópera rock- a pesar de los buenos resultados del album Covington no aceptó interpretar el papel en teatro -porque consideró en su momento que eso reduciría el impacto exitoso de la canción en el disco conceptual- así que el papel fue ofrecido a la entonces aún desconocida Elaine Paige.


Paige había iniciado su carrera como miembro de la "tribu" en la versión inglesa de Hair en 1968 y de 1973 a 1974 interpretó el papel de "Sandy" en la "Grease" de West End. "Evita"la puso en la mira de Lloyd Webber y le permitió años después suplir a Judy Dench en "Cats".


Pati LuPone perteneció a una compañía de repertorio de 1972 a 1976 y había recibido una nominación al Tony en 1975 cuando hizo su debut en Broadway. En 1979 fue seleccionada para interpretar la versión americana de "Evita", el papel la lanzó a la fama.
Hoy es una de las cantantes de teatro musical más exitosas, solicitadas y admiradas en Broadway, su característica voz "nasal" es única en el medio. ha ganado a la fecha dos premios Tonys y su fama de "diva" severa crece con el paso de los años.
En julio de este año, LuPone suspendió a la mitad un concierto en Las Vegas cuando escuchó el ruido de un teléfono celular entre el público asistente. El "New York Times" abrió un blog para que los seguidores de LuPone opinaran sobre este incidente y el blog recibió tal cantidad de visitas que superó el rating de todos los artículos electrónicos del New York Times. (el record lo tenía un reportaje gráfico que mostraba escenas de la versión de Eqqus con "Harry Potter



El siguiente video contiene el tema "Don't Cry for Me Argentina" interpretado por la primera cantante que tocó ese material: Julie Covington





Esta es la presentación de Paty LuPone en la ceremonia del Tony interpretando uno de los mejores temas del musical: "Buenos Aires"






Rocio Banquells ha protagonizado las dos versiones de "Evita" que se han hecho en México, la primera vez Banquells se lanzó a la fama interpretando a Eva Perón, la segunda perdió toda su inversión:




Como todos los primeros trabajos de Lloyd Webber este musical tiene mucho material muy bueno, canciones como "Raimbow High", "High Flying Adored" o "Another Suitcase in Another Hall" son clásicas y obligadas en las antologías de Webber

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