La actriz mexicana Bianca Marroquín fue calificada en una encuesta como la mejor Roxie Hart en los quince años del revival de Chicago en Broadway:
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viernes, 18 de noviembre de 2011
sábado, 24 de septiembre de 2011
HACIENDO UN POCO DE RESEÑA (7ma y última parte)
Fuera de Ocesa se han hecho esfuerzos importantes por producir teatro musical de calidad.
En el Teatro Insurgentes se produjeron en los últimos años las versiones mexicanas de Cabaret, Victor Victoria, Mi Bella Dama y La Novicia Rebelde.
En 2010 se estenó una producción de Hairspray en el Teatro Manolo Fabregas con Maria del Sol, José Joel y otros actores conocidos en el elenco.
En 2006 Manuel Landeta encabezó el elenco de una nueva producción de Anita la Huerfanita en el teatro Pedregal, mismo sitio en donde en 2006 se presentó Fiebre de Sábado por la Noche con Lisset y en 2004 Amor sin Barreras con Bibi Gaytan y Eduardo Capetillo.
viernes, 23 de septiembre de 2011
HACIENDO UN POCO DE RESEÑA (6ta parte)
Replicando el esquema de Nueva York de recuperar un teatro antiguo para que se presentaran obras de calidad, la compañía Disney reconstruyó el teatro Orfeon para el estreno de La Bella y la Bestia.
El Orfeon y el musical de Broadway no fueron lo único que nacieron en la noche del estreno, también la parte teatral de la empresa OCESA que aquel 8 de mayo de 1997 surgía para convertirse en la empresa productora más importante del teatro en México.
La Bella... estuvo protagonizado por Lola Cortéz y Roberto Blandón. Entre los actores del elenco estaban Sergio Zaldivar y Bianca Marroquín, esta última ha sido la única mexicana en los últimos tiempos que ha protagonizado un musical en Broadway (Chicago e In The Heights).
OCESA ha producido la mayoría de las obras musicales más importantes en México en los últimos catorce años:
Rent en 1999 con Erick Rubín, Pia Aún, Enrique Chi y Beto Castillo
El Fantasma de la Ópera en 1999
El Hombre de la Mancha con Susana Zavaleta y Roberto Blandón
Jesucristo Super Estrella en 2001 con Erick Rubín como Judas, Lolita Cortés como María Magdalena y Fazio Galván como Jesús.
Chicago en 2001 con Bianca Marroquín
Los Miserables en 2002
El Full Monthy en 2002 con Erick Rubín
José el Soñador con Enrique D'Alessio en 2004
El Violinista en el Tejado con Pedro Armendariz en 2005:
Hoy No Me Puedo Levantar en 2006 con Alan Estrada
Los Productores en 2007 con Pedro Armendariz y Adal Ramones
Avenida Q en 2008
Dulce Caridad en 2008 con Lolita Cortés e Itati Cantoral:
Mamma Mia en 2009 con Rocío Banquells:
Qué Plantón en 2009:
La Línea del Coro en 2010:
jueves, 22 de septiembre de 2011
HACIENDO UN POCO DE RESEÑA (5ta parte)
En 1988 se estrenó en el Teatro San Rafael Dulce Caridad con Christian Bach como protagonista. Bach solo ha participado en otro musical; en 1997 bajo la dirección de Humberto Zurita, con Tomás Goros y Mario Iván Martínez como co-protagonistas.
En 1987 Héctor Bonilla protagonizó la versión mexicana de Barnum. En este musical participaron como parte del elenco Lupita Sandoval y Ari Telch. Bonilla ya había participado anteriormente en dos musicales.
El primero junto al cantante Enrique Guzmán: en 1975 había hecho Sugar, la obra tuvo un éxito tan grande que se representó durante dos años en el Teatro Insurgentes del Distrito Federal. Bonilla abandonó la obra para protagonizar El Diluvio que Viene y su lugar lo ocupó el actor Xavier López "Chabelo", este fue el único musical en el que Chabelo participó como actor.
Un año antes se estrenó en el teatro Reforma,producida por Manuel Sanchez Navarro la versión en español de Little Shop of Horrors, bajo el nombre de La Tiendita de los Horrores.
En este musical participó Manuel Landeta junto a Enrique del Olmo y Silvia Pasquel.
Del Olmo tenía una larga carrera en el teatro musical, empezó en la producción mexicana de Hair, en 1974, que se presentó en el teatro Fru Fru bajo la dirección de Joe Donovan. En ese musical también participaron Fabian Lavalle y Aida Pierce.
Del Olmo estuvo en la versión de Jesucristo... de 1975 y en Venga Toda la Gente, el entrañable musical sobre San Francisco de Asís que dirigió Manolo Fábregas en 1983.
En 1988 se produjo una segunda versión de A Chorus Line
En 1991 Enrique Gomez Vadillo dirigió un musical llamado Malinche, una Epopeya Musical del que no tengo muchas referencias; ese mismo año se estrenaron dos importantes producciones mexicanas: Cats, México y Qué Plantón!.
Cats se presentó en el teatro Silvia Pinal con el mismo diseño de producción que la obra original de Londres, Maria del Sol interpretó a Grizabella, Manuel Landeta a Rum Tum Tigger y Ariel Lopez Padilla a Macavaty.
Con Cats inició en México una era de "super producciones" musicales, aunque hubo varios intentos por hacer musicales de otro tipo la escena poco a poco la han ido dominando las producciones espectaculares herencia de este periodo "espectacular" que invadió Broadway en los ochentas y los noventas.
Rocío Banquells había protagonizado en 1981 el musical Evita, en 1997 intentó repetir el éxito de esa primera producción pero se fue a la banca rota y puso en peligro sus finanzas y su carrera artística
Banquells había hecho su debut en en la comedia musical con Chao Valentino! en 1975, y antes de Evita había colaborado en Vaselina, había alternado el rol protagónico de La Novicia Revelde con Lupita D'Alessio y había protagonizado Carnival con Enrique Guzman y Rogelio Guerra.
El mismo año que Banquells fracasaba con su Evita, otro musical espectacular de Webber llegaba a México: Expreso Astral (Starlight Express) protagonizado por Guillermo del Olmo y Ricardo Villareal.
Un año después se estrenó Loco Por Ti, con Manuel Landeta y Lisset en los roles protagónicos, este musical fue producido por Producciones Fábregas
En 1987 Héctor Bonilla protagonizó la versión mexicana de Barnum. En este musical participaron como parte del elenco Lupita Sandoval y Ari Telch. Bonilla ya había participado anteriormente en dos musicales.
El primero junto al cantante Enrique Guzmán: en 1975 había hecho Sugar, la obra tuvo un éxito tan grande que se representó durante dos años en el Teatro Insurgentes del Distrito Federal. Bonilla abandonó la obra para protagonizar El Diluvio que Viene y su lugar lo ocupó el actor Xavier López "Chabelo", este fue el único musical en el que Chabelo participó como actor.
Un año antes se estrenó en el teatro Reforma,producida por Manuel Sanchez Navarro la versión en español de Little Shop of Horrors, bajo el nombre de La Tiendita de los Horrores.
En este musical participó Manuel Landeta junto a Enrique del Olmo y Silvia Pasquel.
Del Olmo tenía una larga carrera en el teatro musical, empezó en la producción mexicana de Hair, en 1974, que se presentó en el teatro Fru Fru bajo la dirección de Joe Donovan. En ese musical también participaron Fabian Lavalle y Aida Pierce.
Del Olmo estuvo en la versión de Jesucristo... de 1975 y en Venga Toda la Gente, el entrañable musical sobre San Francisco de Asís que dirigió Manolo Fábregas en 1983.
En 1988 se produjo una segunda versión de A Chorus Line
En 1991 Enrique Gomez Vadillo dirigió un musical llamado Malinche, una Epopeya Musical del que no tengo muchas referencias; ese mismo año se estrenaron dos importantes producciones mexicanas: Cats, México y Qué Plantón!.
Cats se presentó en el teatro Silvia Pinal con el mismo diseño de producción que la obra original de Londres, Maria del Sol interpretó a Grizabella, Manuel Landeta a Rum Tum Tigger y Ariel Lopez Padilla a Macavaty.
Con Cats inició en México una era de "super producciones" musicales, aunque hubo varios intentos por hacer musicales de otro tipo la escena poco a poco la han ido dominando las producciones espectaculares herencia de este periodo "espectacular" que invadió Broadway en los ochentas y los noventas.
Rocío Banquells había protagonizado en 1981 el musical Evita, en 1997 intentó repetir el éxito de esa primera producción pero se fue a la banca rota y puso en peligro sus finanzas y su carrera artística
Banquells había hecho su debut en en la comedia musical con Chao Valentino! en 1975, y antes de Evita había colaborado en Vaselina, había alternado el rol protagónico de La Novicia Revelde con Lupita D'Alessio y había protagonizado Carnival con Enrique Guzman y Rogelio Guerra.
El mismo año que Banquells fracasaba con su Evita, otro musical espectacular de Webber llegaba a México: Expreso Astral (Starlight Express) protagonizado por Guillermo del Olmo y Ricardo Villareal.
Un año después se estrenó Loco Por Ti, con Manuel Landeta y Lisset en los roles protagónicos, este musical fue producido por Producciones Fábregas
miércoles, 21 de septiembre de 2011
HACIENDO UN POCO DE RESEÑA (4ta parte)
La primera vez que la actriz de cine Silvia Pinal produjo y protagonizó Mame fue en 1974, Evangelina Elizondo y Guillermo Murray completaban el cuadro de protagonistas del musical.
En 1962 Silvia había protagonizado un musical llamado Irma la Dulce junto a Julio Alemán.
En 1976 Pinal tuvo un tercer éxito como protagonista de comedias musicales con la versión en español de Annie Get Your Gun ( Annie es un Tiro). Pinal interpretó a Annie Oacklay y estuvo acompañada de Guillermo Rivas, Benny Ibarra, Eugenia Avendaño y Manuel Gurría. La obra estuvo en temporada más de un año.
En 1985 Silvia repuso Mame, la productora perdió toda la inversión de su espectacular producción cuando los Televiteatros de Televisa colapsaron en el temblor de septiembre de aquel año. Silvia se recuperó y regresó el musical a los escenarios.
En esta versión del musical participan Cristian Castro, Gustavo Rojo, María Rivas y Eduardo Palomo.
Cinco años después del exitoso re estreno de Mame, Silvia protagonizó el musical Qué Tal Dolly! junto a Ignacio Lopez Tarso.
En 1998 Silvia actuó junto a su hija Alejandra en Gypsy el último musical que la estrella mexicana ha producido.
martes, 20 de septiembre de 2011
HACIENDO UN POCO DE RESEÑA (3era parte)
Julissa es la hija de Luis de Llano Palmer, un exhiliado español que en México hizo una importante carrera en la empresa de las telecomunicaciones al convertirse en pionero de la radio y la televisión.
Empezó su carrera como vocalista de un grupo de rock llamado Los Spitfires, pero el grupo no prosperó y pronto se convirtió en una estrella juvenil como solista.
En 1973 Julissa tradujo, produjo y protagonizó en México una de las primeras versiones "locales" del musical Grease, Julissa para ese entonces ya había producido tres comedias y su madre, la también actriz Rita Macedo,vió esta producción en Nueva York y le platicó sobre el proyecto entusiasmándola para que fuera a verla y comprara los derechos.
La obra se estrenó en el teatro Manolo Fabregas y mantuvo todas las entradas agotadas y luego se mudó al teatro Fru Fru con el mismo resultado.
Entre los "chavos" que conformaban esa primera generación de "vaselinos" estaban Benny Ibarra Sr., Alma Muriel, Silvia Pasquel y Macaria.
(En el video -que es cinco años posterior al estreno del musical - puede verse a Rocio Banquells cantando "Freddy Mi Amor")
Diez años después repetiría el éxito de esta producción tomando el riesgo de incluir niños en el montaje, para esto se valió de los miembros del popular grupo infantil Timbriche; el éxito de esta producción fue enorme:
En 1974 Julissa produjo su segundo musical, la versión en español de Pippin, el musical de Stephen Schwartz; irónicamente ese mismo año el teatro Manolo Fabregas estrenó otro de los musicales de Schwartz: Godspell, con Luis Torner, Cesar Bono y Aida Pierce en el elenco.
En 1975 Julissa junto a su hermano Luis de Llano tradujeron y produjeron Jesucristo Superestrella con Enrique del Olmo en el papel protagónico, Jorge Abraham como Judas y la propia Julissa como María Magdalena.
En 1984 repusieron este montaje con Jorge Abraham nuevamente como Judas, Juan Santana como Jesús, y la cantante pop Laura Flores interpretando a Magdalena.
Siguiendo con la línea de hacer producciones que seguramente para ese entonces levantaban un cierto nivel de polémica en 1976 Julissa produjo la versión mexicana del Show de Terror de Rocky (The Rocky Horror Show) de Richard O'Brien con Gonzalo Vega en el elenco.
En 1986 se repuso este musical con Alejandra Avalos, Mario Bezares y Laura Luz en el elenco.
El mismo año que se estrenaba por primera vez el Show de Terror... se estenaba en el teatro ferrocarrilero por primera vez en México La Novicia Revelde, (The Sound of Music) con Lupita D'Alessio y Rocio Banquells alternando en los roles protagónicos.
En 1983 Julissa y Manuel Gurria produjeron José, el Soñador (Joseph and the Amazing Dreamcoat Technicolor)con Maria del Sol en el papel de la narradora
Este fue el segundo trabajo en teatro musical que hizo el actor Manuel Landeta, el primero fue en 1978, en la obra Un Gran Final (A Chorus Line).
Aquella fue la primera vez que el musical de Kirkwood y Hamlish se producía en México: Olivia Bucio, Tomás Goros, Feliz Greco y Rosita Pelayo formaron parte del elenco.
En José el Soñador también actuó Lolita Cortés quien había hecho su debut en 1979 en una versión de Anita, la huerfanita (Annie) en donde alternaba con Pilar Montenegro y Angélica Vale y el papel de Mr. Oliver Warbucks fue interpetado por Manuel, el Loco, Valdez.
En 1996 Julissa continuó su trabajo como productora trayendo a México La Casita del Placer de King Hall, en esta obra hizo su debut Sergio Zaldivar quien después haría una prolífica carrera en el teatro musical de México.
lunes, 19 de septiembre de 2011
HACIENDO UN POCO DE RESEÑA (2da parte)
Después de su estreno en España en 1966 y en Argentina en 1968, la versión en español de The Man of La Mancha (El Hombre de la Mancha)se estrenó en México, con Nati Mistral y Claudio Brook en los roles principales.
Mistral fue la co-protagonista de las producciones en España y Argentina; la obra se volvió muy popular, sobre todo el tema musical Sueño Imposible (The Imposible Dream) que marcó a toda una generación.
Brook es todavía muy recordado por este personaje, solamente hizo otro musical en su vida, la versión mexicana de Me and My Girl (Yo y mi Chica) en 1987.
Dulcinea fue también el trabajo más importante en el teatro musical para Mistral, quien tuvo una prolifica carrera como cantante y actriz dramática. Solamente participó en otro musical en 1996 cuando protagonizó Hello Dolly en Buenos Aires.
En 1977 Angelica María y Raymundo Capetillo protagonizaron un musical con letra y música de Raúl Vale llamado Papacito Piernas Largas, dos
años antes Angelica había protagonizado otro espectáculo de Vale llamado Una Estrella.
Vale y la Novia de México protagonizaron un musical de Kander y Ebb en 1980 que llamaron Zoila Sonrisas, no tengo el dato exacto pero me parece que es una aproximación a Curtains.
Esa no fué la única vez que Angélica hizo algo de Kander y Ebb: Angelica ya tenía una fuerte carrera como actriz de cine cuano Manolo Fabregas la invitó a participar con él en la comedia El Canto de la Cigarra en 1960. Angelica María cuenta que el trabajo le llegó en un excelente momento pues estaba en un retiro temporal de los escenarios porque su cuerpo estaba cambiando (tenía 15 años).
Manolo Fabregas la incluiría en el elenco de Gigi en 1974 y de ahí segurían los tres musicales en los que trabajó con su marido: Una Estrella fue el primero, Trampas para un Amor el segundo y Papacito... el tercero.
En 1990 Angelica junto a su hija, Angelica Vale y el cantante Ricky Martin protagonizaron el musical Mamá Ama el Rock, escrito y dirigido por Angelica Ortíz, su mamá.
En 1993 protagonizó junto a Saúl Lizaso el musical La Viuda Alegre (The Merry Widow) de Franz Lehar.
En 1995 Angelica inauguró la temporada de "La Mujer del Año" de John Kander y Fred Ebb, esta fue la última vez que participó en un musical, por cuestiones personales abandonó la producción y su lugar lo ocupó la actriz Verónica Castro.
Mistral fue la co-protagonista de las producciones en España y Argentina; la obra se volvió muy popular, sobre todo el tema musical Sueño Imposible (The Imposible Dream) que marcó a toda una generación.
Brook es todavía muy recordado por este personaje, solamente hizo otro musical en su vida, la versión mexicana de Me and My Girl (Yo y mi Chica) en 1987.
Dulcinea fue también el trabajo más importante en el teatro musical para Mistral, quien tuvo una prolifica carrera como cantante y actriz dramática. Solamente participó en otro musical en 1996 cuando protagonizó Hello Dolly en Buenos Aires.
En 1977 Angelica María y Raymundo Capetillo protagonizaron un musical con letra y música de Raúl Vale llamado Papacito Piernas Largas, dos
años antes Angelica había protagonizado otro espectáculo de Vale llamado Una Estrella.Vale y la Novia de México protagonizaron un musical de Kander y Ebb en 1980 que llamaron Zoila Sonrisas, no tengo el dato exacto pero me parece que es una aproximación a Curtains.
Esa no fué la única vez que Angélica hizo algo de Kander y Ebb: Angelica ya tenía una fuerte carrera como actriz de cine cuano Manolo Fabregas la invitó a participar con él en la comedia El Canto de la Cigarra en 1960. Angelica María cuenta que el trabajo le llegó en un excelente momento pues estaba en un retiro temporal de los escenarios porque su cuerpo estaba cambiando (tenía 15 años).
Manolo Fabregas la incluiría en el elenco de Gigi en 1974 y de ahí segurían los tres musicales en los que trabajó con su marido: Una Estrella fue el primero, Trampas para un Amor el segundo y Papacito... el tercero.
En 1990 Angelica junto a su hija, Angelica Vale y el cantante Ricky Martin protagonizaron el musical Mamá Ama el Rock, escrito y dirigido por Angelica Ortíz, su mamá.
En 1993 protagonizó junto a Saúl Lizaso el musical La Viuda Alegre (The Merry Widow) de Franz Lehar.
En 1995 Angelica inauguró la temporada de "La Mujer del Año" de John Kander y Fred Ebb, esta fue la última vez que participó en un musical, por cuestiones personales abandonó la producción y su lugar lo ocupó la actriz Verónica Castro.
domingo, 18 de septiembre de 2011
HACIENDO UN POCO DE RESEÑA (1era parte)
Seguramente no fue el primero, pero si es de quien tengo la referencia más lejana y mas fuerte: Manolo Fabregas.
Nació en Vigo, España, en 1921; llegó a México en 1934 y fue actor de cine y teatro. Era un hombre extraordinariamente perfeccionista que no se conformaba con producciones pequeñas, se dice que incluso mandaba traer los vestuarios de sus producciones de Italia y Francia.
Era nieto de la actriz Virginia Fábregas quien ejerció una fuerte influencia en su carrera como actor y productor teatral.
Después de hacer varias comedias y de tener un dificil ascenso como productor, Roberto Lerner lo invitó a participar en la producción de Mi Bella Dama (My Fair Lady)como actor y director. El estreno mundial de la versión en español de este musical fue en la ciudad de Monterrey, la obra se presentó en el Palacio de Bellas Artes y rompió records.
A pesar del éxito taquillero que representó My Fair Lady, los productores -incluído el Señor Fabregas- perdieron toda su inversión. No era posible que una super producción musical como esa obtuviera ingresos con un boleto a doce pesos.
Ese mismo año produjo y actuó en la versión mexicana de Gigi, otro musical de Loewe y Lerner. Fabregas repuso este musical en 1984 con Angelica María como protagonista.
En 1970 Fabregas produjo y protagonizó uno de sus éxitos más grandes Violinista en el Tejado (Fiddler on the Roof). La temporada cerró ofreciendo 400 representaciones y se repuso en 1982, en esta nueva versión participaron los entonces jóvenes actores Ari Telch y Ernesto Laguardia.
En 1977 Fabregas estrenó
otro de sus más grandes éxitos: El Diluvio que Viene, con Héctor Bonilla en el rol principal. El Diluvio se estrenó en 1977 y duró hasta 1981. La temporada duró seis años y ofreció más de 1,000 representaciones.
El Diluvio es un musical italiano, su nombre original es AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA (o algo parecido) con letra de Pietro Garinei y Sandro Giovannini y musica de Alejandro Trovaioli.
Daniela Romo participó con un personaje secundario en esta primera versión del musical. El Diluvio se repuso, con mediano éxito en 1994 con Héctor Bonilla y Roberto Blandón alternando en el rol principal.
El Señor Fabregas compró el teatro Ideal y lo llamó El Nuevo Teatro Ideal, después se propuso construir su propio teatro y lo inauguró en 1977 (El Teatro San Rafael) con una reposición de My Fair Lady.
Continuara...
Nació en Vigo, España, en 1921; llegó a México en 1934 y fue actor de cine y teatro. Era un hombre extraordinariamente perfeccionista que no se conformaba con producciones pequeñas, se dice que incluso mandaba traer los vestuarios de sus producciones de Italia y Francia.
Era nieto de la actriz Virginia Fábregas quien ejerció una fuerte influencia en su carrera como actor y productor teatral.
Después de hacer varias comedias y de tener un dificil ascenso como productor, Roberto Lerner lo invitó a participar en la producción de Mi Bella Dama (My Fair Lady)como actor y director. El estreno mundial de la versión en español de este musical fue en la ciudad de Monterrey, la obra se presentó en el Palacio de Bellas Artes y rompió records.
A pesar del éxito taquillero que representó My Fair Lady, los productores -incluído el Señor Fabregas- perdieron toda su inversión. No era posible que una super producción musical como esa obtuviera ingresos con un boleto a doce pesos.
Ese mismo año produjo y actuó en la versión mexicana de Gigi, otro musical de Loewe y Lerner. Fabregas repuso este musical en 1984 con Angelica María como protagonista.
En 1970 Fabregas produjo y protagonizó uno de sus éxitos más grandes Violinista en el Tejado (Fiddler on the Roof). La temporada cerró ofreciendo 400 representaciones y se repuso en 1982, en esta nueva versión participaron los entonces jóvenes actores Ari Telch y Ernesto Laguardia.
En 1977 Fabregas estrenó
otro de sus más grandes éxitos: El Diluvio que Viene, con Héctor Bonilla en el rol principal. El Diluvio se estrenó en 1977 y duró hasta 1981. La temporada duró seis años y ofreció más de 1,000 representaciones.El Diluvio es un musical italiano, su nombre original es AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA (o algo parecido) con letra de Pietro Garinei y Sandro Giovannini y musica de Alejandro Trovaioli.
Daniela Romo participó con un personaje secundario en esta primera versión del musical. El Diluvio se repuso, con mediano éxito en 1994 con Héctor Bonilla y Roberto Blandón alternando en el rol principal.
El Señor Fabregas compró el teatro Ideal y lo llamó El Nuevo Teatro Ideal, después se propuso construir su propio teatro y lo inauguró en 1977 (El Teatro San Rafael) con una reposición de My Fair Lady.
Continuara...
sábado, 17 de septiembre de 2011
AVENTURERA
Es una adaptación de la película homónima de 1949 protagonizada por Ninón Sevilla.
El libreto del musical es de Carlos Olmos y la productora del musical es la actriz Carmen Salinas quien también participa en el musical. Se estrenó en 1996 y es una de las producciones de teatro musical que ha tenido mayor popularidad.
Varias actrices de telenovela han participado como protagonistas del musical, la primera fue Edith Gonzalez y después de ella han estado Maribel Guardia, Patricia Navidad, Niurka Marcos, Yatana, Lorena Rojas y Sabine Moussier.
El libreto del musical es de Carlos Olmos y la productora del musical es la actriz Carmen Salinas quien también participa en el musical. Se estrenó en 1996 y es una de las producciones de teatro musical que ha tenido mayor popularidad.
Varias actrices de telenovela han participado como protagonistas del musical, la primera fue Edith Gonzalez y después de ella han estado Maribel Guardia, Patricia Navidad, Niurka Marcos, Yatana, Lorena Rojas y Sabine Moussier.
Un esfuerzo similar al de Aventurera es el del musical dirigido por Beny Ibarra y musicalizado por la Sonora Santanera llamado Perfume de Gardenia. Esta obra cuenta la historia de una mujer que desde niña sueña con ser vedette.
Es protagonizada por Aracely Arámbula y en la producción participan varios actores de televisión.
Hace algunos años se intentó otro musical inspirado en películas mexicanas sobre vedettes llamado Salón México, que al parecer tuvo ningún éxito.
SI NOS DEJAN
Es un jukebox con música ranchera escrita por José Manuel López Velarde, el genio detrás del musical Mentiras.
La obra cuenta la historia del amor imposible entre José Alfredo y Paloma, protagonistas de una vieja película que se quedó abandonada en un cine y que es rescatada por accidente por unos mariachis
El musical incluye temas de José Alfredo Jiménez, Joan Sebastian, Vicente Fernández y Juan Gabriel, entre otros
EL PÁJARO AZUL
Es un musical mexicano con libreto de Enrique Reyes y música de Jorge Neri; la letra de las canciones es de Marco Villafan.
Era protagonizada por Lolita Cortés, Rosita Pelayo y Gerardo González, es una adaptación de la obra de teatro homónima de Maurice Maeterlinck.
En la obra Mytyl y Tyltyl son los hijos deun leñador que buscan ”El Pájaro Azul de la Felicidad” para una vecinita enferma que desea sonreír. Emprenden un viaje en donde son guiados por una luz y acompañados por su amigo El Pan y su compañero El Perro. Después de un largo viaje los niños descubren que el Pájaro Azul vive en su hogar, en donde había estado siempre.
Era protagonizada por Lolita Cortés, Rosita Pelayo y Gerardo González, es una adaptación de la obra de teatro homónima de Maurice Maeterlinck.
En la obra Mytyl y Tyltyl son los hijos deun leñador que buscan ”El Pájaro Azul de la Felicidad” para una vecinita enferma que desea sonreír. Emprenden un viaje en donde son guiados por una luz y acompañados por su amigo El Pan y su compañero El Perro. Después de un largo viaje los niños descubren que el Pájaro Azul vive en su hogar, en donde había estado siempre.
jueves, 15 de septiembre de 2011
MENTIRAS, EL MUSICAL
Es probablemente el jukebox musical más popular en México, recientemente celebró sus 800 representaciones. Fue escrito y dirigido por José Manuel López Velarde e incluye temas populares de la década de los ochenta.
Su argumento gira en torno al asesinato de Emanuel, un hombre que se las ha ingeniado para tener cuatro relaciones sentimentales simultáneas con Dulce, Lupita, Yuri y Daniela. (Todos los nombres hacen referencia a cantantes mexicanos de los ochentas).
miércoles, 14 de septiembre de 2011
TIMBIRICHE, EL MUSICAL
Timbiriche es probablemente el grupo vocal coreográfico más importante en México, se creó en 1982 y dió su última función en 1994; en este tiempo pasaron por sus filas cantantes que ahora son "importantes" en la música en español como Thalía y Paulina Rubio.
Aunque Televisa ha producido un número importante de grupos
similares, ninguno ha igualado en fama y ventas a Timbiriche (que en 1982 surgió como una copia mexicana del grupo Parchis).Dos factores precedieron la creación de un jukebox inspirado en su música: el primero fueron dos giras que los miembros originales del grupo realizaron por toda la República Mexicana; la segunda fue el éxito que tuvo en México el musical español Hoy No Me Puedo Levantar.
En algún programa de radio escuché que las propuestas de libreto para este musical fueron muchas, esta por ejemplo es de Guillermo Mendez, el autor de Qué Plantón! y que había sido, junto con Julissa, el creador de la banda original.
El argumento giraba en torno a un niño huérfano que era criado por una pareja gay y que al crecer enfrentaba terribles problemas como la drogadicción. En algún momento de la obra el protagonista se enfermaba de SIDA y contagiaba a su novia. La obra solo ofreció 10 funciones.
Timbiriche, el Musical fue producido por Alejandro Gou y protagonizada por Alan Estrada y Natalia Sosa, el musical hablaba de cuatro amigos de treinta y tantos que enfrentan distintos problemas de amor con sus parejas, el guión no era demasiado profundo y tenía algunas lagunas, sin embargo la obra alcanzó a ofrecer 200 representaciones antes de cerrar su temporada.
Hay una tercera obra inspirada en la música de Timbiriche haciendo pruebas, un musical independiente llamado Rompecabezas.
martes, 13 de septiembre de 2011
KUMÁN
Alrededor de 1984 el grupo de rock mexicano "Cristal y Acero" produjo una ópera rock llamada "KUMAN". El musical representó el debut de la cantante de pop Tatiana, que en ese entonces tenía solo 15 años. La productora del musical fue Julisa, quien también fue responsable en ese tiempo de la producción de "Vaselina" con el grupo Timbiriche.
domingo, 11 de septiembre de 2011
REGINA. UN MUSICAL PARA UNA NACIÓN QUE DESPIERTA
Lucero es una cantante mexicana con más de veinticinco años de carrera; ha hecho novelas, películas, grabó discos, hizo series de comedia cuando era una niña. telenovelas infantiles y participó en un musical por ahí del 2003 llamado Regina.
La historia está inspirada en una novela de Antonio Velasco Piña y es complicada: Regina es la hija de los dos volcanes mexicanos el Popocatepetl y el Ixtazihuatl, es una mujer con poderes sobrenaturales que controla los elementos de la naturaleza.
La música es de Antonio Calvo y la letra compuesta por Alex Slucki. En el musical también participaba la entonces actriz infantil Dana Paola.
sábado, 10 de septiembre de 2011
HOUDINI, LA MAGIA DEL AMOR
Se estrenó el 5 de noviembre de 1997, el estreno se retrasó dos veces por problemas técnicos en la producción. El director fue Rafael Perrín el autor de la música fue Antonio Calvo quien también fungió como director junto con OCESA, que en ese entonces apenas había hecho su primer musical: The Beauty and the Beast.
El musical cuenta la historia de Harry Houdini:su vida, sus éxitos profesionales y su relación tormentosa como hijo de una madre posesiva.
Como un dato curioso se hizo una sesión espiritista en octubre de 1996 en el lugar donde se iba a presentar la obra y se le reservó a Harry Houdini la mejor butaca en todas las funciones del musical.
El protagonista de La Magia... fue Enrique Chi, esta fue la primera aparición en musicales de otro que con el tiempo se convertiría en uno de los consentidos (años después sería Mark en RENT y el barbero en The Man of La Mancha)
En una de las escenas del musical Chi cantaba colgado de los tobillos con la cabeza hacia el piso antes de ser depositado en un tanque de agua.
Como sucedió a Qué Plantón! la gente de la producción se empeñó en que el trabajo fuera conocido y este musical fuera el primero de México en llegar a Broadway, sin embargo esto no sucedió.
El musical cuenta la historia de Harry Houdini:su vida, sus éxitos profesionales y su relación tormentosa como hijo de una madre posesiva.
Como un dato curioso se hizo una sesión espiritista en octubre de 1996 en el lugar donde se iba a presentar la obra y se le reservó a Harry Houdini la mejor butaca en todas las funciones del musical.
El protagonista de La Magia... fue Enrique Chi, esta fue la primera aparición en musicales de otro que con el tiempo se convertiría en uno de los consentidos (años después sería Mark en RENT y el barbero en The Man of La Mancha)
En una de las escenas del musical Chi cantaba colgado de los tobillos con la cabeza hacia el piso antes de ser depositado en un tanque de agua.
Como sucedió a Qué Plantón! la gente de la producción se empeñó en que el trabajo fuera conocido y este musical fuera el primero de México en llegar a Broadway, sin embargo esto no sucedió.
lunes, 5 de septiembre de 2011
BÉSAME MUCHO
Es el primer jukebox musical que se hizo en México, fue la primera obra mexicana que produjo la empresa OCESA, actualmente la productora de teatro musical más grande en México y también la 
responsable de los montajes más costosos que se presentan en el país.
La obra fue escrita por Consuelo Garrido, Lorena Maza y Víctor Weinstock; cuenta dos historias de amor y reflexiona sobre la relación que entre México y Cuba produce el bolero.
El musical fu
e protagonizado por Natalia Sosa, hoy una de las jóvenes con mayor trayectoria en musicales y en ese entonces una actriz pujante que había participado en las versiones mexicanas de Jesuschrist Superstar, The Full Monthy y Les Miserables.
En el elenco también participó Ernesto DAlessio, hijo de la cantante mexicana Lupita DAlessio y quien también ha hecho una importante carrera en el medio de la comedia musical mexicana.
Bésame Mucho se estrenó en el 2005 en el Centro Cultural Telmex.
responsable de los montajes más costosos que se presentan en el país.La obra fue escrita por Consuelo Garrido, Lorena Maza y Víctor Weinstock; cuenta dos historias de amor y reflexiona sobre la relación que entre México y Cuba produce el bolero.
El musical fu
e protagonizado por Natalia Sosa, hoy una de las jóvenes con mayor trayectoria en musicales y en ese entonces una actriz pujante que había participado en las versiones mexicanas de Jesuschrist Superstar, The Full Monthy y Les Miserables.En el elenco también participó Ernesto DAlessio, hijo de la cantante mexicana Lupita DAlessio y quien también ha hecho una importante carrera en el medio de la comedia musical mexicana.
Bésame Mucho se estrenó en el 2005 en el Centro Cultural Telmex.
domingo, 4 de septiembre de 2011
QUE PLANTÓN
Estamos celebrando en México el mes de las patria, se me ocurre para celebrarlo compartir por este medio algunas de las producciones de teatro musical que se han hecho en México.
El primer musical del que hablaré es Qué Plantón!, probablemente la más popular de las propuestas de teatro musical que se han hecho en el país. Se estrenó en 1989 con un éxito considerable y tuvo su primer revival en 2009.
Los autores de este musical son Guillermo Mendez y Marina del Campo. El elenco de los ochentas contó con un grupo fuerte de jóvenes que con el tiempo se convertirían en importantes estrellas de la música, la televisión y el teatro musical:
El protagonista fue Manuel Landeta quien probablemente es el actor veterano con mayor trayectoria en teatro musical en el país.
Landeta participó en Little Shop of Horrors, Cats, Joseph and the Amazing Dreamcoat Technicolor, A Chorus Line y My Fair Lady.
Susana Zavaleta, quien varios años después interpretaría la voz de Pocahontas para la película de Disney y Lolita Cortes, compartían los créditos principales con Landeta.
Lola Cortés es, probablemente, la actriz de teatro musical más popular en el país. Actualmente interpreta a Peter Pan en un montaje homónimo y hace un par de años interpretó a Charity Hope en una muy aplaudida versión de Sweet Charity.
Ha sido Bella en Beauty and the Beast, Magdalena en Jesuschrist... y Christine en The Phantom of the Opera.
El elenco del revival estuvo protagonizado por Alan Estrada, uno de los nuevos valores del teatro musical mexicano.
Qué Plantón! cuenta las aventuras que vive un grupo de plantas dirigidas por un pino, que han recibido la misión de resolver una serie de enigmas que los convertirán en los nuevos dueños del mundo, en un momento en que Dios se cansa de la humanidad y decide cambiar a los responsables.
El primer musical del que hablaré es Qué Plantón!, probablemente la más popular de las propuestas de teatro musical que se han hecho en el país. Se estrenó en 1989 con un éxito considerable y tuvo su primer revival en 2009.
Los autores de este musical son Guillermo Mendez y Marina del Campo. El elenco de los ochentas contó con un grupo fuerte de jóvenes que con el tiempo se convertirían en importantes estrellas de la música, la televisión y el teatro musical:
El protagonista fue Manuel Landeta quien probablemente es el actor veterano con mayor trayectoria en teatro musical en el país.
Landeta participó en Little Shop of Horrors, Cats, Joseph and the Amazing Dreamcoat Technicolor, A Chorus Line y My Fair Lady.
Susana Zavaleta, quien varios años después interpretaría la voz de Pocahontas para la película de Disney y Lolita Cortes, compartían los créditos principales con Landeta.
Lola Cortés es, probablemente, la actriz de teatro musical más popular en el país. Actualmente interpreta a Peter Pan en un montaje homónimo y hace un par de años interpretó a Charity Hope en una muy aplaudida versión de Sweet Charity.
Ha sido Bella en Beauty and the Beast, Magdalena en Jesuschrist... y Christine en The Phantom of the Opera.
El elenco del revival estuvo protagonizado por Alan Estrada, uno de los nuevos valores del teatro musical mexicano.
Qué Plantón! cuenta las aventuras que vive un grupo de plantas dirigidas por un pino, que han recibido la misión de resolver una serie de enigmas que los convertirán en los nuevos dueños del mundo, en un momento en que Dios se cansa de la humanidad y decide cambiar a los responsables.
domingo, 13 de septiembre de 2009
VASELINA
En México probablemente uno de los musicales más exitosos que se han presentado fue la versión de "Vaselina" interpretada por Timbiriche. Todos los "jóvenes" de mi generación recordamos con mucha nostalgia esa puesta en escena:
martes, 4 de agosto de 2009
1960: THE SOUND OF MUSIC
La primera "novicia revelde" no fue Julie Andrews, fue una muy popular actriz de Broadway llamada Mary Martin que murió en 1990 a los 76 años.
Mary empezó su carrera audicionando en Los Ángeles en tal cantidad de audiciones que se le conocía con el sobrenombre de "Audition Mary". Martin fue descubierta por un productor de teatro cuando cantaba en un centro nocturno; el productor la llevó a Nueva York pero el musical para el que la había invitado nunca se estrenó.
Sin embargo obtuvo un papel en un musical de Cole Poter llamado "Leave it to Me!". En este musical se hizo famosa interpretando el tema "My Heart Belongs to Daddy" (Aquí Martin en la versión cinematográfica de este musical)
Su siguiente trabajo en Broadway fue el musical "One Touch of Venus" bajo la dirección de Elia Kazan en un papel que Marlene Dietrich se negó a interpretar por considerarlo muy "sexy y profano". En 1974 Martin ocupó el lugar de otra grande,Ethel Merman, en el tour nacional de "Annie Get Your Gun".
"South Pacific" fue el primer trabajo que Martin hizo con Rodgers y Hammerstein II, Oscar Hammerstein había estado en una de las audiciones de Martin en Los Ángeles, audición en la que no fue elegida.
Después de una exitosa temporada con "Peter Pan", Martin volvió a trabajar con Rodgers y Hammerstein en "The Sound of Music".
De los autores hablaremos más ampliamente en otra ocasión, pues son considerados los mejores escritores de la época de oro de Broadway; la historia dice que el director Vincent Donehue (Director de "The Trip to Bountiful") vió una película de 1956 llamada "The Trapp Family" y su secuela "The Trapp Family in America". Donehue era amigo de Mary Martin y pensó que ese sería un proyecto perfecto para Mary Martin. Le presentó el proyecto a Leland Hayward y Richard Halliday quienes aceptaron producir la obra considerando en un inicio hacerla una obra de teatro no-musical que contuviera las canciones de la familia Von Trapp.
Esta es una escena de "Trapp Family in America"
Entregaron el proyecto a los escritores Lindsay y Crouse (autores del libreto de "Anything Goes" y después decidieron añadir una o dos canciones de Rodgers y Hammerstein. Pronto la obra se convirtió en el proyecto de un musical.
La historia se cambió un poco por efectos dramáticos: María Von Trapp había sido enviada como institutriz de uno de los niños Von Trapp no de la familia completa, el hijo más grande de la familia era varón, se llamaba Rupert.Todos los nombres de los niños fueron cambiados.
La familia Von Trapp pasó algunos años en Austria después de la boda de María y el capitán, y cuando la invasión Nazi la familia no caminó hasta Suiza -detalle romántico pero francamente un poco aterrador- su caminata fue un poco mas corta: la estación de trenes, en donde abordaron un transporte a Italia y de Italia volaron a Inglaterra. Finalmente los Von Trapp viajaron a Estados Unidos.
La verdadera María declaró cuando salió la película que estaba inconforme con la imagen dura y sobria que hacía de su esposo cuando ella llega por primera vez a la casa Von Trapp.
Como un dato curioso, durante la Guerra Fría la BBC tenía planeado transmitir "The Sound of Music" por radio en caso de un ataque nuclear en el Reino Unido.
La Baronesa María Augusta Von Trapp murió en 1987 a los 82 años, fue huérfana desde los siete años y entró a un convento benedictino en donde la enviaron como institutríz a la casa de Georg Ludwig Von Trapp. El Barón murió a los 67 años en 1947. María y Georg se casaron en 1927 (María tendría entonces 22 años y Georg 45).
En 1935 los Von Trapp perdieron su fortuna debido a una mala inversión de Georg, la familia corrió a la mayoría de sus sirvientes y ocuparon solo el piso de arriba de su mansión dedicando la parte inferior a renta para estudiantes de la universidad católica.
La crísis financiera que atravesaron les obligó a buscar medios para sostenerse económicamente en la música: Se hicieron muy populares tras su actuación en un festival en 1935. Después de mudarse a los Estados Unidos continuaron dando presentaciones como cantantes.
la familia cambió su nombre de "Coro de la Familia Trapp" a "Trapp Family Singers" por sugerencia de amigos que les decían que la palabra coro sonaba muy religiosa y que tenían que buscar una mejor imagen, una imagen mas "americana".
La primera esposa de Von Trapp murió en 1922 de escarlatina. Actualmente sobreviven tres miembros de la familia: Agatha (que nació en 1913), Eleonor ( nacida en 1931) y Johannes (de 1939).
Estos son dos encuentros de Julie Andrews con Maria Von Trapp:
Como dato al margen "Edelweiss" no es un tema nacional austriaco, sino un tema escrito para el musical por Rodgers y Hammerstein; esta fue la última canción que este dueto escribió juntos. Hammerstein tenía cancer de estómago durante su elaboración.
Actualmente "The Sound..." tiene temporada en México, se estrenó con Bianca Marroquín y actualmente Kika Edgar interpreta el personaje de María. En el elenco están Olivia Buzio y Lizardo, entre otros:
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