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martes, 4 de agosto de 2009

1960: THE SOUND OF MUSIC






La primera "novicia revelde" no fue Julie Andrews, fue una muy popular actriz de Broadway llamada Mary Martin que murió en 1990 a los 76 años.

Mary empezó su carrera audicionando en Los Ángeles en tal cantidad de audiciones que se le conocía con el sobrenombre de "Audition Mary". Martin fue descubierta por un productor de teatro cuando cantaba en un centro nocturno; el productor la llevó a Nueva York pero el musical para el que la había invitado nunca se estrenó.

Sin embargo obtuvo un papel en un musical de Cole Poter llamado "Leave it to Me!". En este musical se hizo famosa interpretando el tema "My Heart Belongs to Daddy" (Aquí Martin en la versión cinematográfica de este musical)




Su siguiente trabajo en Broadway fue el musical "One Touch of Venus" bajo la dirección de Elia Kazan en un papel que Marlene Dietrich se negó a interpretar por considerarlo muy "sexy y profano". En 1974 Martin ocupó el lugar de otra grande,Ethel Merman, en el tour nacional de "Annie Get Your Gun".

"South Pacific" fue el primer trabajo que Martin hizo con Rodgers y Hammerstein II, Oscar Hammerstein había estado en una de las audiciones de Martin en Los Ángeles, audición en la que no fue elegida.

Después de una exitosa temporada con "Peter Pan", Martin volvió a trabajar con Rodgers y Hammerstein en "The Sound of Music".

De los autores hablaremos más ampliamente en otra ocasión, pues son considerados los mejores escritores de la época de oro de Broadway; la historia dice que el director Vincent Donehue (Director de "The Trip to Bountiful") vió una película de 1956 llamada "The Trapp Family" y su secuela "The Trapp Family in America". Donehue era amigo de Mary Martin y pensó que ese sería un proyecto perfecto para Mary Martin. Le presentó el proyecto a Leland Hayward y Richard Halliday quienes aceptaron producir la obra considerando en un inicio hacerla una obra de teatro no-musical que contuviera las canciones de la familia Von Trapp.

Esta es una escena de "Trapp Family in America"




Entregaron el proyecto a los escritores Lindsay y Crouse (autores del libreto de "Anything Goes" y después decidieron añadir una o dos canciones de Rodgers y Hammerstein. Pronto la obra se convirtió en el proyecto de un musical.




La historia se cambió un poco por efectos dramáticos: María Von Trapp había sido enviada como institutriz de uno de los niños Von Trapp no de la familia completa, el hijo más grande de la familia era varón, se llamaba Rupert.Todos los nombres de los niños fueron cambiados.




La familia Von Trapp pasó algunos años en Austria después de la boda de María y el capitán, y cuando la invasión Nazi la familia no caminó hasta Suiza -detalle romántico pero francamente un poco aterrador- su caminata fue un poco mas corta: la estación de trenes, en donde abordaron un transporte a Italia y de Italia volaron a Inglaterra. Finalmente los Von Trapp viajaron a Estados Unidos.




La verdadera María declaró cuando salió la película que estaba inconforme con la imagen dura y sobria que hacía de su esposo cuando ella llega por primera vez a la casa Von Trapp.

Como un dato curioso, durante la Guerra Fría la BBC tenía planeado transmitir "The Sound of Music" por radio en caso de un ataque nuclear en el Reino Unido.

La Baronesa María Augusta Von Trapp murió en 1987 a los 82 años, fue huérfana desde los siete años y entró a un convento benedictino en donde la enviaron como institutríz a la casa de Georg Ludwig Von Trapp. El Barón murió a los 67 años en 1947. María y Georg se casaron en 1927 (María tendría entonces 22 años y Georg 45).

En 1935 los Von Trapp perdieron su fortuna debido a una mala inversión de Georg, la familia corrió a la mayoría de sus sirvientes y ocuparon solo el piso de arriba de su mansión dedicando la parte inferior a renta para estudiantes de la universidad católica.

La crísis financiera que atravesaron les obligó a buscar medios para sostenerse económicamente en la música: Se hicieron muy populares tras su actuación en un festival en 1935. Después de mudarse a los Estados Unidos continuaron dando presentaciones como cantantes.

la familia cambió su nombre de "Coro de la Familia Trapp" a "Trapp Family Singers" por sugerencia de amigos que les decían que la palabra coro sonaba muy religiosa y que tenían que buscar una mejor imagen, una imagen mas "americana".

La primera esposa de Von Trapp murió en 1922 de escarlatina. Actualmente sobreviven tres miembros de la familia: Agatha (que nació en 1913), Eleonor ( nacida en 1931) y Johannes (de 1939).

Estos son dos encuentros de Julie Andrews con Maria Von Trapp:







Como dato al margen "Edelweiss" no es un tema nacional austriaco, sino un tema escrito para el musical por Rodgers y Hammerstein; esta fue la última canción que este dueto escribió juntos. Hammerstein tenía cancer de estómago durante su elaboración.




Actualmente "The Sound..." tiene temporada en México, se estrenó con Bianca Marroquín y actualmente Kika Edgar interpreta el personaje de María. En el elenco están Olivia Buzio y Lizardo, entre otros:







lunes, 3 de agosto de 2009

1961: BYE BYE BIRDIE



Esta obra se llamó originalmente "Let's Go Steady" y es una sátira a la sociedad americana; hace una burla al fenómeno "Elvis Presley" y sus declaraciones sobre entrar al ejercito en 1957.En el musical hay un "Elvis" llamado Conrad Birdie. El libreto es el primer trabajo de Michael Stewart en Broadway, dos años después volvería a escribir otro exitoso musical. "Hello Dolly!". Stewart también es autor del libreto de "42nd Street" y "Barnum".

La música es de Charles Strouse, quien también compuso "Annie" y "Applause" (en su momento comenté que Annie fue su único trabajo destacado, me equivoqué. Strouse es también autor de la música de "Bonnie y Clyde" y de la película animada "Todos los Perros van al Cielo".



Esta es una presentación de Chita Rivera en su espectáculo "A Dancer's Life" en donde presentó un número de "Bye Bye Birdie"

domingo, 26 de julio de 2009

1962: HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING




Una década antes del estreno de este musical, el libro "How to Succeed in Business Without Really Trying" de Sheperd Mead era un "best seller". En 1955 el escritor Willie Gilbert y el neurocirujano Jack Weinstock crearon una adaptación dramatica que permaneció "enlatada" cinco años. El agente Abe Newborn le llevó el proyecto a los productores Cy Feuer y Ernest Martin, los exitosos productores de "Guys and Dolls".

Feuer y Martin invirtieron al equipo de "Guys..." en una "manita de gato" para "How to Suceed..." de esta manera Abe Burrows y Frank Loesser se involucraron en el proyecto. Burrows trabajó en el libreto y dirigió el musical, Loesser hizo las canciones.

La producción original contrató como coreógrafo a Hugh Lambert, Bob Fosse se involucró un poco en el musical


viernes, 24 de julio de 2009

1964. HELLO DOLLY


La cantante y actriz Carol Channing ha gando tres Tonys en su vida y ha estado nominada a un Globo de Oro y un Oscar. Durante su carrera ha interpretado dos papeles que la hicieron famosa: Lorelei Lee en "Gentlemen Prefer Blondes", y Dolly Gallagher Levi en "Hello Dolly!"

Después de un par de trabajos menores en Broadway en donde inclúso fue suplente de Eve Arden (quien después fue su suplente en el papel de Dolly), Channing logró su primer protagónico en "Gentlemen Prefer Blondes", en este musical hizo famosa la canción "Diamonds Are a Girl's Best Friend". (Recordemos que Marilyn Monroe hizo la versión cinematográfica de esta obra y por ende su versión de esta canción es más conocida... pero Channing fue primero y por cinco años su versión fue la más popular).

El éxito de Channing se consolidó con "Hello, Dolly!" y venció en la ceremonia del Tony a Barbra Streissand quien competía por "Funny Girl". En 1969 (cinco años después) Streissand tendría la revancha al ser elegida para interpretar a Dolly en la versión cinematográfica del musical, debido a que Barbra se veía más joven que Channing (Streissand tenía 27 años, Channing estaba en los cuarentas).





Como dato cultural en esta película aparece Michael Crawford (The Phantom of the Opera).





Channing estuvo nominada al Oscar por su actuación como actriz de reparto en "Thoroughly Modern Millie" y al Golden Globe por el mismo papel.

Channing volvió a interpretar a Dolly en dos revivals: uno en 1978 y 1995

"Hello, Dolly!" tiene letra y música de Jerry Herman, libreto de Michael Stewart y está basado en la farza "The Merchant of Yorkers" de Thornton Wilder (1938) Fue la primera producción de David Merrick y ganó nueve Tonys, su soundtrack entró en el "Grammy Hall of Fame" en 2002.


Louis Armstrong hizo famoso el tema principal del musical: Hello Dolly!

jueves, 23 de julio de 2009

1965: FIDDLER ON THE ROOF

Esta obra se llamaba originalmente "Tevye" y está basada en el cuento "Tevye y sus Hijas" también conocido como "Tevye el Lechero", así como en otras historias del escritor Sholem Aleichem, un judío ruso de la literatura yidish muy popular por su humor.

"Fiddler on the Roof" fue la primera obra de teatro comercialmente exitosa que abordara la vida de un judío de Europa del Este.

El musical éstrenó en septiembre de 1964 y se cambió del Imperial Theater al Majestic Theater tres años después -esto pudiera darnos a entender que la temporada duró más tiempo de lo que los mismos productores habían imaginado.

Este fue el último trabajo original que dirigió y coreografió Jerome Robbins. La escenografía fue diseñada por Boris Aronson y estuvo inspirada en las pinturas de Marc Changall ( el autor de la foto que ilustra esta aportación).

El productor original fue Fred Coe y después Harold Prince tomó el proyecto. El primer Tevye en la historia fue Zero Mostel y su esposa fue Maria Karnilova, ambos obtuvieron el Tony por este trabajo; todavía Mostel es recordado por este inolvidable personaje -como en México Manolo Fábregas es igualmente recordado por ese papel-.

La producción obtuvo 1,574 dólares por cada dolar invertido en el musical; rompiendo muchos records de audiencia, permanencia en Broadway y evidentemente ingresos por semana.

La música de esta obra es de Jerry Bock y Sheldon Harnick.

Jerry Bock había escrito su primer musical mientras estudiaba en la Universidad de Wisconsin-Madison, se llamó "Big As Life" y presentó una temporada considerable en Chicago.

En 1955 hizo su debut en Broadway con la obra "Catch a Star" para la que contribuyó con algunos temas musicales.Con el mismo letrista de "Catch.." escribió una obra para Sammy Davis Jr. "Mr. Wonderful".

Harnick y Bock trabajaron en varios musicales de los que el más famoso fue "Fiddler..:"

Desde 1997 se entrega el premio "Jerry Bock Award for Excellence in Musical Theatre" que consiste en $2,000 dolares para el compositor y letrista seleccionados en un proyecto llamado BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop. (Sigue el link para más información).
En el video Zero Mostel en el mejor papel de su vida:




Esta es la presentación del "revival" en la ceremonia del Tony (2004) interpreta a Tevye Alfred Molina; incluye dos temas clásicos de esta obra "Tradition" y el baile de la botella:

miércoles, 22 de julio de 2009

1966: MAN OF LA MANCHA



"The Man of La Mancha" es un musical con libreto de Dale
Wasserman, letra de Joe Darion y música de Mitch Leigh. De no ser por "The Man..." los tres serían nombres desconocidos en el ambiente del teatro musical.

Esta obra inició como una adaptación para televisión del clásico de Miguel de Cervantes, llamada "I, Don Quixote"; en ella sucede una "obra de teatro dentro de la obra de teatro" en la que Cervantes interpreta a Don Quijote para sus compañeros de celda mientras espera audiencia de la Santa Inquisición.

El director Albert Marre buscó a Wasserman para solicitarle permiso de hacer de su guión un musical de Broadway, en cuanto Wasserman aceptó se contrató a Mitch Leigh como el músico.

La producción original de Broadway presentó 2,328 funciones y ganó cinco Tonys. El tema "The Imposible Dreams" no solo se canta en bodas, quinceaños y graduaciones, también es el más recurrente en las audiciones de solicitantes varones... Es uno de los temas musicales más populares del teatro musical en el mundo.

Originalmente el letrista del musical fue el poeta W. H. Auden, pero sus letras no convencieron a la producción. Joe Darion tomó el lugar de Auden como letrista.

Este es un video de la ceremonia del Tony de 2003, "Man..." estuvo nominada para mejor "revival" de musical ese año y e interprete Brian Stokes Mitchell como mejor actor en musical. Stokes ya había ganado el Tony dos años antes por el revival de "Kiss Me Kate".


En México "El Hombre de la Mancha" fue todo un suceso cultural, quien no había visto la obra al menos tenía el disco LP; Claudio Brook y Nati Mistral hicieron historia en esa primera versión que todavía muchos contemporáneos de este musical recuerdan con cariño... No pude encontrar ninguna grabación de esta versión en "youtube"... pero seguramente en la fonoteca de muchos hombres y mujeres de arriba de cuarenta, está este histórico disco amarillo.

1967 CABARET





En 1939 fue publicado por primera vez la novela corta "Goodbye to Berlin" del escritor norteamericano Christopher Isherwood. Esta novela semiautobiográfica describe la situación social de Berlín en 1930, antes del arribo al poder del régimen Nazi.

Isherwood se mudó a Alemania para trabajar en su novela y ahí conoció a personajes reales como la señorita Schroeder y una "decadente" mujer inglesa que cantaba en un cabaret local llamada Sally Bowles.



Mientras en Berlín ocurrían todos los sucesos sociales que provocaron la novela de Isherwood, en Inglaterra un hombre llamado John Van Druten se convertía en un popular escritor y director de teatro.

Luego de una prolífica carrera en West End Van Druten emigró a los Estados Unidos donde en 1951 estrenó "I am a Camera", una adaptación teatral de "Goodbye to Berlín". En 1955 Julie Harris protagonizó la adaptación cinematográfica de esta obra de teatro.

Julie Harris también protagonizó en el 59 la primera obra de teatro de Joe Masteroff, a quien en 1962 el productor de teatro Harold Prince solicitó que hiciera una adaptación de "Goodbye to Berlin" y "I am a Camera" (obras de las que recientemente había adquirido los derechos)

martes, 21 de julio de 2009

1968: HALLELUJAH BABY!


Aunque este es un musical poco conocido, su musica es de Jule Styne, autor de varios musicales muy populares: "Gentlemen Prefer Blondes", "Bells Are Ringing", "Peter Pan", "Gypsy", "Funny Girl" y "Sugar". La letra es de otro gran autor: Adolph Green ("Singing in the Rain" y "On the Town").

La obra aborda cuarenta años en la vida de una hermosa cantante y bailarina afroamericana llamada Georgina quien para sobresalir tiene que resistirse a su negativa y oportunista madre así como al racismo; la historia se complica cuando Georgina tiene que decidir entre el amor que siente por un hombre blanco y otro hombre de color.

1969: 1776



El autor de letra y música de este espectáculo es Sherman Edwards, autor de música pop que compuso para Elvis Presley y The Happenings entre otros. El libreto es de Peter Stone quien ganó un Tony por "1776" y años después los ganaría por "Titanic" y "Woman of the Year".

Este musical habla sobre la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y fue una idea original de Sherman. Presentó 1,217 funciones y se hizo una película de este musical en el 72.

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