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jueves, 22 de diciembre de 2011

DRAMA DESK A MEJOR ACTRIZ EN LOS NOVENTAS


A pesar de ser una de las voces más famosas y una de las divas del cine musical con mayor reconocimiento, Julie Andrews nunca ha ganado un premio Tony. En 1957 estuvo nominada por primera vez cuando participó enMy Fair Lady, dos años antes había obtenido el premio Theatre World Award como mejor debutante por The Boy Friend.

La segunda nominación al Tony de Andrews llegó en 1961 con Camelot.

En el 57 la ganadora fue Judy Holliday y en el 61 el premio lo recibió Elizabeth Seal.

En 1996 Andrews tenía todas las posibilidades de ganar el Tony cuando repitió su exitoso personaje de una soprano que se hace pasar por travesti para poder trabajar en la versión teatral de la película Victor / Victoria. Sin embargo Andrews declinó su nominación en protesta porque ninguno de sus compañeros del musical, incluído el director, su esposo, habían sido nominados.

En un año en donde, dicho sea de paso, aunque RENT dominó la entrega de premios no había otra propuesta teatral fuerte en la competencia.

El premio lo recibió Donna Murphy que protagonizaba un revival de The King and I. Andrews recibió aquel año el Drama Desk Award.

Andrews permaneció dos años interpretando el papel de Victoria en este musical, fue sustituída en unas breves vacaciones por Liza Minelli. Durante sus funciones en este montaje Julie empezó a tener problemas vocales y tuvo que someterse a una cirugía por nódulos en la garganta, la cirugía no era de riesgo y sin embargo Andrews quedó imposibilitada para cantar después de la operación. Se dice que la cantante demandó por veinte millones al cirujano que la operó.

El rechazo de Andrews a recibir el premio Tony significó la única diferencia entre premios Drama Desk y Tony Awards en los 90's en la categoría a mejor actriz. El resto de las ganadoras recibieron ambos premios; solo en 1999 la ganadora del Tony Bernadette Peters compartió el Drama Desk con Carolee Carmelo. Esta es la lista de las ganadoras en los noventas:

1990: Tyne Daly – Gypsy
1991: Lea Salonga – Miss Saigon
1992: Faith Prince – Guys and Dolls
1993: Chita Rivera – Kiss of the Spider Woman
1994: Donna Murphy – Passion
1995: Glenn Close – Sunset Boulevard
1996: Julie Andrews – Victor/Victoria
1997: Bebe Neuwirth – Chicago
1998: Natasha Richardson – Cabaret
1999: Carolee Carmello – Parade
Bernadette Peters – Annie Get Your Gun



miércoles, 24 de agosto de 2011

LEA SALONGA (Las Damas del Olivier)


Lea Salonga inició su carrera en su natal Filipinas cuando tenía siete años, como parte del elenco de una producción de The King and I. Protagonizó el musical Annie y participó en infinidad de obras de teatro musicales. En 1980 grabó su primer album llamado Small Voice y llegó a tener su propio programa de televisión llamado Love, Lea.

A finales de la década de los ochenta, con el extraordinario precedente del éxito de Les Miserables, Cameron Mackintosh producía el segundo musical de Scholberg y Boublil: Miss Saigon. Los castings en el Reino Unido no fueron satisfactorios para la producción y se tomó la decisión de buscar a la protagonista en los países asiáticos más representativos.

El "tour de producción" hizo una escala en Filipinas en donde Lea Salonga audicionó a los 17 años con la canción On My Own.



Lea y su amiga de la infancia Monique Wilson quedaron seleccionadas, Salonga recibió el rol principal y Wilson la suplencia y el papel de Mimi.



El Olivier que recibió en 1990 por el papel de Kim fue el primero de muchos premios que Lea Salonga recibió por este personaje (el Tony, el Drama Desk, el Outer Critics Circle y el Theatre World Award).



Casi 25 años después de aquel brinco a las grandes ligas Salonga ha cosechado muchos éxitos: tuvo una exitosa temporada como Eponine en Broadway y le dió la voz a la Princesa Jazmin y a Mulán para la Disney.




martes, 8 de diciembre de 2009

FLOWER DRUM SONG

Después de la Segunda Guerra Mundial la gente en Estados Unidos empezó a interesarse por la cultura del lejano oriente. Esto provocó en el dueto Rodgers y Hammerstein obras como "South Pacific" y "The King and I".

El escritor chino-norteamericano C.Y. Lee, un periodista que colaboraba en dos periódicos del Chinatown en San Francisco escribió en 1957 una novela llamada "Flower Drum Song". Era la historia que abordaba los conflictos generacionales y multiculturales en los años 50.

Un productor que había sido compañero de preparatoria de Oscar Hammerstein, Joe Fields,le mencionó la novela a su amigo durante una fiesta en Nueva York. Hammerstein leyó la novela y le sugirió a Rodgers que sería un buen musical. Richard ya la había leído para cuando Oscar hizo esta propuesta y coincidió con su compañero. Ambos acordaron esa misma noche, incluír un elenco compuesto exclusivamente por artistas asiáticos (algo nunca antes visto en Broadway)-

El propio autor del libro C.Y. Lee les sugirió ir al "Forbidden City nightclub", el centro nocturno en donde sucede la historia, para encontrar asiáticos que pudieran cantar y bailar en el musical. A pesar de sus esfuerzos los compositores no encontraron suficientes asiáticos para el musical y tuvieron que completar el elenco con personas de otras razas.

La historia se aligeró respecto a la novela para hacerla un musical comercial. Y además de lo novedoso que significaba -en ese momento- un elenco compuesto exclusivamente por asiáticos, también fue innovador el contenido de la historia, al ser el primer musical que abordaba la vida de los Asiatico-americanos radicados en Estados Unidos.

El músical presentó sus previos en el "Boston's Shubert Theatre" en octubre de 1958 y en diciembre de ese mismo año estrenó en el "St. James Theatre" de Broadway.

El director del musical fue Gene Kelly (Singing in the Rain) y este fue el primer musical de Broadway que dirigió; "Flower..." tuvo una temporada de 600 funciones y estuvo nominada a seis premios Tony pero fue tristemente derrotada por "Redhead" el musical con coreografía de Bob Fosse que representó el salto a la fama de Gwen Verdon.

El único ganador de la noche por "Flower Drum Song" fue Salvatore Dell'Isola, el director de la orquesta.

En 2002 se estrenó un "revival" protagonizado por Lea Salonga.







lunes, 20 de julio de 2009

1971: COMPANY

Este musical se llamaba originalmente "Threes" y pasó a la historia como uno de los primeros musicales que abordó problemas "de adultos" en musical. Sondheim comentaba en su momento que se trataba de "gente de clase media con problemas de la clase media".

El argumento gira en torno a Bobby, un hombre incapaz de comprometerse sentimentalmente y de cinco parejas con quienes Bobby tiene una relación de amistad; así como sus tres novias. Sin embargo "Company" no tiene una historia lineal sino que está compuesta de pequeños sketches sin orden cronológico. El punto de unión de todos es la celebración del cumpleaños 35 de Bobby

El libreto es de George Furth y es quizá el más famoso de este libretista. La música y la letra son de Sondheim y muchas de sus canciones más famosas son parte de este musical: You Could Drive a Person Crazy, The Ladies Who Lunch, Side by Side by Side, Marry me a Little, Being Alive, entre otras...

El director del musical fue Harold Prince (ganador de 21 Tonys a la fecha). El fue quien sugirió a Sondheim que la obra sucediera en Nueva York (Sondheim le pidió su opinión cuando Furth le presentó los once sketches del musical para invitarlo a participar con el).

La compañía original tuvo a Donna McKechnie y a Dean Jones (el protagonista de "Cupido Motorizado").

En el 2006 Raúl Esparza y Barbara Walsh protagonizaron el "revival". El director fue John Doyle. En este montaje Doyle hizo que los actores que participan en el montaje fueran quienes acompañaran las canciones tocando los instrumentos musicales (en lugar de la orquesta) esta misma idea la aplicó cuando dirigió el revival de Sweeney Todd un año después.

Esta canción es "You Could Drive a Person Crazy" interpretada por cuatro muy famosas actrices de teatro musical: María Friedman, Lea Salonga, Ruthie Henshall y Millicent Martin:




Esta es Barbara Walsh en el "revival" de Company interpretando "The Ladies Who Lunch":



Este es Raúl Esparza también del revival interpretando "Marry Me a Little" el final del primer acto:




Otra gran diva del teatro musical Bernadette Peters interpretando el tema más famoso de este musical "Being Alive":



Esta es la presentación para la ceremonia del Tony en el 2007, Raúl Esparza tocando el piano y cantando (como parte del montaje que no utilizaba orquesta) "Being Alive" el número final del musical:

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