KISS ME KATE

Es la más exitosa de las obras musicales de Cole Porter. Se estrenó en 1948 en Broadway y es una adaptación musical de "La Fierecilla Domada" de William Shakespeare.

Algunos autores dicen que este musical fue la respuesta de Porter a Oklahoma de Rodgers y Hammerstein pues es el primer trabajo de Porter en donde la música y la letra de las canciones responden íntegramente a las necesidades del libreto. En 1940 fue el primer musical en la historia de Broadway que recibió el premio Tony a Mejor Musical.

La noche de la entrega Kiss Me... se llevó en total cuatro premios, dos de ellos fueron para Porter.

Este musical duplicó el éxito de sus trabajos anteriores pues tuvo una exitosísima temorada de más de mil funciones.

OTROS GANADORES DE LOS DRAMA DESK EN LOS NOVENTAS...

En 2003 Harvey Fierstein y Antonio Banderas compartieron el Drama Desk a mejor actor protagónico. Fierstein por Hairspray y Banderas por Nine. Antonio participó en una versión de la Roundabout Theater de este -ahora popular musical de Maury Yeston , después de la película de Rob Marshall.

Esta es hasta ahora la única participación de Banderas en el teatro musical y se mencionó su nombre como candidato a protagonizar el revival de Zorba, aunque esta nueva producción aún no se concreta.



En 2004 otro famoso actor de cine ganó el Drama Desk: Hugh Jackman; a diferencia de Banderas, Jackman inició su carrera actoral en el teatro musical. En Australia interpretó a Gastón en Beauty and the Beast y a Joe Gillis en Sunset Blvd. De hecho fue su extraordinaria interpretación de Curly en la versión inglesa de Oklahoma! la que lo proyectó a la fama.

Después de participar en un concierto de Carrousel en 2002, fue elegido para protagonizar el primer musical australiano que llegó a Broadway: The Boy From Oz. Su interpretación del show man Peter Allen en esta obra fue ampliamente aplaudida.

Después de Boy... Jackman se alejó de Broadway hasta este año: hace un par de semanas estrenó su espectáculo musical Back To Broadway seguramente una estrategia para "caer en blandito" luego que se anunció que será Jean Valjean en la versión filmica de Les Miserables



En 2005 Norbert Leo Butz, de quien también he hablado ya mucho en este blog, recibió el premio Drama Desk por su también muy comentada participación en Dirty Rotten Scoundrels. Este año Leo Butz recibió su segundo Drama Desk por Catch Me if You Can.

Otro artista muy mencionado en este medio, Raúl Esparza, se hizo merecedor al premio en 2007 por su papel en Company, en esta "inovadora"producción del musical de Sondheim donde los actores eran también los elementos de la orquesta: Esparza tocó el piano en el musical.

Raúl estuvo cerca de recibir su primer Tony por este papel, pero el premio lo recibió David Hyde Pierce (A quien todos conocemos como Niles Crane de Frasier). Pierce protagonizó la fallida producción de Curtains.



Otro de los grandes perdedores esa noche en el Tony fue Jonathan Groff que estaba en su mejor momento como protagonista de Spring Awakening. Esparza derrotó a Pierce, a Groff y hasta a John Gallagher, Jr. el ganador del Tony a mejor actor de reparto ese año en la entrega del Drama Desk.

En 2008 el Drama Desk a mejor actor lo recibió el barítono brasileño Paulo Szot que hizo su debut en Broadway con South Pacific.

En 2009 el premio lo recibió un veterano que tampoco ha tenido la fortuna aún de encontrar un papel que le haga justicia a su voz y su talento: Brian D'Arcy James quien ya en 2002 había recibido su primera nominación como actor de reparto en musical por Sweet Smell of Success. James participó en Titanic, The Wild Party y en Shrek, por esta ultima recibió el Drama Desk. Ese año el premio lo recibieron los tres niños que alternaban el papel de Billy Elliot en el musical homónimo.

Patrick Wilson

En 2004 Patrick Wilson interpretó a Raoul en la versión filmica de The Phantom of the Opera. Previamente Wilson había hecho una exitosa carrera en televisión. Dos años después participó en la película Little Children que fue prácticamente la cinta que lo lanzó a la fama.

Wilson es una figura conocida y estimada en Broadway, en 1996 participó en el tour por Estados Unidos de Carousel en el 99 fue parte del elenco en los montajes Bright Lights, Big City y Gershwins' Fascinating Rhythm.

En el 2001 estuvo premiado al Tony por interpretar a Jerry Lukowski en la versión teatral de The Full Monty y en 2001 quizá queriendo la producción imitar el efecto que en Australia había conseguido Hugh Jackman lo incluyó en su elenco en el papel de Curly. Wilson recibió su segunda nominación por este personaje.

Después de "Oklahoma!" Patrick empezó a participar en películas y solo hasta 2008 regresó a Broadway en la obra no-musical All My Sons que estuvo interpretada por un elenco multiestelar.

Hugh Jackman

Jackman protagonizó su primer musical, My Fair Lady, en la escuela y después de graduarse como bachelor en comunicación empezó a trabajar en una telenovela llamada Neighbours.

A mediados de los años noventa Jackman interpretó a Gaston en la producción australiana de Beauty and the Beast y a Joe Gillis en Sunset Blvd. En 1998 obtuvo el personaje de Curly en el revival inglés de Oklahoma!, este personaje, por el que ganó un premio Olivier, lo proyectó a nivel mundial.

Después de obtener el éxito como actor de cine Jackman solo ha vuelto a hacer teatro musical en el 2003 cuando protagonizó el musical The Boy From Oz un jukebox sobre la vida de Peter Allen que fue el primer musical australiano estrenado en Broadway. Jackman ganó el Tony como mejor actor protagónico por este musical y desde entonces ha sido anfitrión en tres ocasiones de la ceremonia de entrega de este premio.

OKLAHOMA!

En 1941 la productora Theresa Helburn vió una producción de verano de la obra de teatro "Green Grow the Lilacs" en la que mezclaban la historia con música folklórica y algunos bailes.

"Green..." era una obra de Lynn Riggs que se había estrenado con muy poco éxito diez años antes. Riggs era un escritor descendiente de indios Cherokees de Oklahoma.

Helburn pensó que esa obra era una buena base para un gran musical así que contactó a Richard Rodgers y a Lorenz Hart para que trabajaran en este nuevo proyecto. Helburn conocía a Rodgers y Hart porque su empresa la "Theater Guild" había producido el primer trabajo exitoso de esta pareja "The Garrick Gaieties".

Rodgers quería hacer este proyecto pero Hart se negó embarcándose a unas vacaciones a México.

Oscar Hammerstein ya le había ofrecido a Jerome Kern trabajar en una versión musical de "Green Grow the Lilacs" pero Kern se había negado; Rodgers le propuso a Hammerstein trabajar juntos y Hammerstein aceptó.

En esa época los papeles eran entregados a actores que pudieran cantar, pero el dueto Rodgers y Hammerstein cambió la dinámica y desde "Oklahoma!" empezó a entregar los personajes a cantantes que pudieran actuar. De esta manera el musical no tuvo estrellas en la producción.

La producción fue coreografiada por Agnes de Mille, en su primer trabajo en Broadway. El espectáculo se llamó originalmente "Away We Go!" y con este título empezó los previos en New Haven.

Después de los previos se hicieron dos cambios muy importantes: se añadió el tema musical "Oklahoma!" y se cambió el nombre al espectáculo usando el nombre de esa canción.

Como un dato curioso Hugh Jackman proyectó su imagen fuera de Australia actuando en el revival inglés de "Oklahoma!", Patrick Willson también actuó en un revival de este musical.

La protagonista del elenco original de Broadway

DESPUÉS DEL ACCIDENTE A CABALLO

Cole Porter tuvo un fuerte accidente cuando jineteaba un caballo en 1937. El accidente le destrozó las piernas y lo hizo vivir en constante dolor el resto de su vida.

Los doctores le dijeron a su esposa y madre que le tenían que amputar las piernas, Porter se sometió a más de 30 cirugías para rescatar sus piernas, finalmente la derecha le fué amputada y remplazada por una pierna artificial. La situación de sus extremidades inferiores hizo que frecuentemente estuviera deprimido.

A pesar del dolor Porter continuó escribiendo musicales exitosos: En 1938 estrenó "Leave it to Me", obra con la que Mary Martin hizo su debut en Broadway. En este musical Martin interpretó la canción "My Heart Belongs to Daddy" tema que la hizo famosa. Dicen sus bioógrafos que el tema se hizo aún más popular cuando Martin cantó el tema minutos después de que su padre muriera (ella no sabía que su padre estaba muerto y lo romántico de la escena acaparó las noticias de espectáculos de ese día).

En 1939 estrenó "DuBarry Was a Lady" con Ethel Merman en el rol protagónico. De 1940 a 1944 Porter estrenó cuatro musicales: Panama Hattie, Let's Face It!, Something for the Boys y Mexican Hayride. Todas ellas fueron exitosas.

A pesar de que en estas obras estaban incluídos hits interesantes como "Get Out of Town", "Friendship", "Make It Another Old-Fashioned Please" y "I Love You". Los criticos rumoraban que Porter había perdido parte de su magia y que probablemente su mejor época había terminado.

Cuando Rodgers y Hammerstein estrenaron con un increíble éxito "Oklahoma!" Cole Porter respondió con el estreno del que es considerado su mejor musical "Kiss Me, Kate"

Aquí un Medley de canciones de Cole Porter interpretado por Judy Garland en la entrega del Oscar de 1965:

1949: KISS ME KATE

"Kiss Me, Kate" es el primer musical que recibió un premio Tony. Lo escribió Cole Porter como "respuesta" a "Oklahoma". Fue el único de sus shows que tuvo más de mil representaciones en Broadway.

En el musical el egoista Fred Graham es el director de una adaptación musical de la obra de Shakespeare "The Taming of the Shrew" en Broadway. El y su ex esposa (una diva del cine Lilli Vanessi junto a quien protagoniza la obra.

Tras bambalinas Graham y Vanessi se la pasan discutiendo. Mientras tanto la actual pareja de Graham quien también actúa en el musical empieza a interesarse por otro de los miembros del reparto.

Esta es una transmisión de televisión con el elenco original:

Este es el tema "So in Love" de la misma obra: