EVITA

Protagonizan: Ricky Martin, Elena Roger y Michael Cerveris
Dirige: Michael Grandage

Roger ya ganó el Olivier por este papel en Londres en 2006, en esa producción la dirigió el mismo Michael Grandage.

64-67: ...Pruebe al cura

Sweeney Todd, Mrs. Lovett, Tobias Ragg y el Juez Turpin, son cuatro atormentados personajes en torno a los cuales gira el musical Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

En el musical, Sweeney huye de la cárcel a donde ha sido enviado injustamente por el juez Turpin, quien por una venganza a Todd termina quedándose con la custodia de su hija, Johana.

Todd se alía con una macabra vendedora de pays llamada Mrs. Lovett, quien para deshacerse de los cadáveres de todas las personas a quien Sweeney asesina como venganza, los descuartiza y después cocina en pays. Loevtt tiene un secreto: para poder quedarse con Todd oculta que Sweeney que su esposa, Lucy, está viva y padece de sus facultades mentales.

Después de asesinar al juez Tupin, Todd descubre la verdad y asesina a Mrs. Lovett; Tobbias (a quien Todd y Lovett ya intentaron asesinar porque es el único que sabe su "macabro secreto") para vengar a su "amor platónico" asesina al peluquero con su propia navaja.

Después de su estreno en 1979, este musical tuvo varias presentaciones a nivel profesional en distintos puntos de Estados Unidos; en 2005 se produjo un revival protagonizado por Michael Cerveris y Patty LuPonne antes de la versión cinematográfica de Tim Burton.

75: ¿Te parece bien si dejamos a Tommy con el primo Kevin?

Kevin es el primo de Tommy Walker, el hijo de un ex soldado de la Segunda Guerra que es dado por muerto después de un accidente. Cuando Tommy tenía cuatro años, su madre empieza a rehacer su vida y tiene un novio con quien está pensando casarse por segunda vez; pero el esposo reaparece y asesina al novio de su mujer enfrente de Tommy.

Los Walker programan a su hijo gritándole que no vió nada, que no escuchó nada y que no le dirá nada a nadie nunca en su vida, esto produce tal trauma en Tommy que el niño queda autista.

Kevin y su "banda de amigos" abusan de Tommy y lo molestan, hasta que Tommy queda a cargo del tío Ernie, que resulta ser un pederasta.

Tommy milagrosamente recupera sus capacidades y se convierte en un famoso jugador de Pinball, Kevin se convierte en su jefe de seguridad.

La ópera rock Tommy se dió a conocer como un album en 1969, Ken Russell dirigió la versión cinematográfica en el '75 con Tina Turner, Elton John y Ann Margaret; el papel de KEvin fue interpretado por Paul Nicholas.

La versión teatral se produjo hasta 1992 en California, y se estrenó en Broadway en abril de 1993 con Michael Cerveris en el papel protagónico; el elenco incluía actores hoy importantes como Alice Ripley, Christian Hoff, Norm Lewis, Paul Kandel y Sherie Rene Scott.

Recibió los premios Tony a mejor partitura, mejor coreografía, mehor diseño escénico, mejor diseño de iluminación y mejor dirección musical.

Michael Cerveris

Además de actor y cantante Michael Cerveris es músico guitarrista. Su primer trabajo importante fue en la serie de televisión FAME, en este link comparte una escena con la hija de Carol Burnet, Carrie Hamilton: http://www.youtube.com/watch?v=4W2HBTN4yww

Etuvo nominado al Tony como mejor actor de soporte por The Who's Tommy y participó como el aquitecto Thomas Andrews en el ganador de cinco premios Tony Titanic.





Cerveris ganó el Tony al colaborar con la Roundabout Theater Company en el revival de Assassins interpretando a John Wilkes Booth (el asesino de Abraham Lincoln). En el 2006 estuvo nominado al Tony por tercera ocasión al interpretar a Sweeney Todd en el revival del clásico homónimo de Stephen Sondheim.

SWEENEY TODD

"Sweeney..." podría ser considerada una precursora de los musicales inspirados en historias de horror, como "The Phantom of the Opera" que fue estrenada siete años después y otros musicales de menor impacto que han abordado temas clásicos de monstruos y vampiros como "Drácula", "Jekyll y Hyde", "Little Shop of Horrors" o "Lestat".

Ya he platicado con anterioridad de este musical cuya partitura es probablemente de las más complicadas que ha escrito Sondheim a la fecha. La producción original fue dirigida por Harold Prince; el coreógrafo fue Larry Fuller.

El musical se estrenó (luego de 19 previos) en marzo de 1979. El protagonista fue Len Cariou quien ya había sido premiado con un "Drama Desk" por actuar en otra obra de Sondheim ("A Little Night Music"). Cariou había sido nominado como actor protagónico por "Applause" la versión teatral de "All About Eve".

El personaje de la macabra Mrs. Lovett fue interpretado originalmente por Angela Lansbury, quien para entonces ya había ganado tres premios Tony, uno trece años atrás por interpretar a la tía Mame en el musical de Jerry Herman, otros dos en 1969 por otro musical de Herman "Dear World" y en 1974 por el primer revival de "Gypsy".

Lansbury ganó su cuarto Tony al año siguiente por su papel de Mrs. Lovett. Victor Garber (el protagonista de la versión filmica de "Godspell") interpretó a Anthony Hope, el enamorado de Johanna, la hija de Todd secuestrada por el juez Turpin.

La producción ganó ocho de las nueve nominaciones al Tony que recibió ese año; Cariou y Lansbury recibieron premio a los mejores actores y el musical fue ganador del premio al Mejor Musical.

Recientemente, en 2004 se estrenó un "revival" interesante en donde se presindía de la orquesta y los actores tocaban los instrumentos musicales para acompañar la obra sobre el escenario. Este revival fue protagonizado por Michael Cerveris y Patti LuPone. El director fue John Doyle quien ya había hecho este experimento anteriormente en un revival de "Company".

Neil Patrick Harris y Patti LuPone en el concierto de "Sweeney Todd":



"Johana" interpretada en la versión original:



Misma canción cantada por Hugh Panaro:


Esta es "Pretty Women" interpretada en un espectáculo de canciones de Sondheim por John Barrowman y George Hearn:


El final en la versión original:

ASSASINS

"Assassins" empieza en una galería de tiro al blanco de una feria. Uno por uno, una "colección de desadaptado"s entran en la galería, el administrador del lugar los invita a jugar prometiéndoles que todos sus problemas serán resueltos si matan al presidente.

Los personajes entran a escena como "clientes" de esta línea de tiro: Leon Czolgosz ( el asesino del presidente William McKinley), John Hinckley (quien intentó asesinar al presidente Ronald Reagan), Charles Guiteau (el asesino del presidente James A. Garfield) , Giuseppe Zangara (asesino que se presume intentó matar a Franklin Delano Roosevelt), Samuel Byck (secuestrador de un avión que intentaba estrellar en la Casa Blanca en tiempo de Richard Nixon), Lynette "Squeaky" Fromme( una mujer acusada en 1975 de planear un atentado contra Gerald Ford) y Sara Jane Moore (también acusada de intentar matar a Ford).

El último en entrar a escena es John Wilkes Booth (El asesino de Lincoln).

El trovador cuenta la historia de John Wilkes Booth: Booth está escribiendo su justificación para el asesinato en su diario, Balladeer interviene diciendo que los motivos de Booth en realidad tienen más que vercon sus problemas personales. Cuando Booth es herido por un soldado de la Unión le lanza a Balladeer su diario para que pueda contar su historia al mundo. El trovador lee la auto-justificación de Booth mientras Booth se suicida. El trovador llega a la conclusión de que Booth era un loco, cuyo legado fue una traición a la patria y que al tratar de destruir a Lincoln, Booth se convirtió en leyenda.

En la tercera escena Booth, Czolgosz, Hinckley, Zangara y Guiteau están juntos en un bar. Byck entra y pregunta si Richard Nixon ha estado en el bar ultimamente, se va cuando recive una respuesta negativa. Guiteau brinda por el "American Dream" contando su ambicioso plan de convertirse en embajador de Francia. Zangara se queja por dolores de estómago y Booth propone que se cure "disparando al presidente". Hinckley rompe accidentalmente una botella de cerveza y Czolgosz describe los horrores que ve en la fábrica de botellas en donde trabaja, narrando cuantos hombres mueren o se lastiman por hacer una simple botella como la que Hinckley rompió. Booth lo incita a tomar control de su destino y a romper una botella el mismo, pero Czolgosz no logra hacerlo.

En la escena cuatro hay un reporte de radio que cuenta que Zangara intentó asesinar a Franklin D. Roosevelt. Cinco testigos cuentan su versión del evento; cada uno está convencido de que él o ella personalmente han salvado al presidente. Desde una silla eléctrica Zangara canta su negación a sentir miedo y que no le importa quien haya muerto siempre y cuando fuera alguno de los que controlan el dinero. Zangara es electrocutado.

La anarquista Emma Goldman, en la quinta escena hace una lectura mientras Leon Czolgosz escucha. Leon se presenta a Emma y le declara su amor. Ella lo invita a "re enfocar su pasión a la lucha por la justicia social"

En la escena seis Lynette Fromme y Sara Jane Moore hablan sobre Charles Manson, el "carsimático asesino". Una escena después Czolgosz reflexiona sobre la cantidad de hombres que mueren en las minas de donde se obtienen los metales para hacer pistolas. Guiteau y Moore entran y añaden a la reflexión el poder que tiene una pistola para cambiar al mundo. Czolgosz decide que su pistola clamará solo una víctima: el presidente.

Czolgosz acude a la Pan American Exposition y observa a McKinley dar la mano a los visitantes; Czolgosz se acerca y le dispara.

En la escena nueve Samuel Byck se sienta en una banca del parque vestido con un sucio traje de Santa Claus. Byck tiene una grabadora en la mano en donde prepara un mensaje para Leonard Bernstein diciéndole que el puede salvar al mundo escribiendo mas canciones de amor. Luego acusa a Bernstein de ignorarlo "igual que todas las otras celebridades".

Squeaky Fromme y John Hinckley se sientan juntos en la escena diez; intercambian reflexiones sobre sus "amores" Charles Manson y Jodie Foster.

Fromme critica a Hinckley por enamorarse de una mujer a la que no conoce y él termina por correrla. Cuando ella se va, Hinckley canta, Fromme regresa a cantar con él su amor por Manson. Hinckley dispara a una fotografía de Ronald Reagan proyectada en la pared pero la fotografía continúa apareciendo, Hinckley tira una y otra vez pero sigue fallando.

En la escena once Charles Guiteau intenta seducir a Sarah Jane Moore. Finalmente es rechazado y Guiteau se encuentra con James Garfield en la estación del tren. Guiteau le pide ser embajador de Francia, cuando es rechazado le dispara al presidente.

Guiteau, en la escena siguiente está al pie de la horca cantando un poema que escribió esa mañana llamado: "I Am Going To The Lordy"; algo así como "me voy con el Diosito". El baladista describe su juicio y ejecución mientras Guiteau canta subiendo a la horca, finalmente es ahorcado.

Squeaky Fromme y Sara Jane Moore se preparan para matar a Ford. Moore trae a su hijo de nueve años y a su perro. El presidente entra y ayuda a Moore a levantar las balas que se le calleron, falla en su intento de asesinarlo; Fromme lo intenta pero su pistola falla.

Samuel Byck va camino al aereopuerto a secuestrar su avión, que planea estrellar en la Casa Blanca. Graba un mensaje a Richard Nixon quejándose sobre la vida americana actual y anuncia que la única manera de solucionarlo es matando al presidente.

En la escena 15 los asesinos reiteran sus motivos y exigen una recompensa. El Baladista les dice que sus acciones no resolvieron sus problemas o los problemas del país y que si ellos querían su recompensa deben seguir el "Sueño Americano". Los asesinos se dan cuenta que nunca recibirán su recompensa y se unen cantando "una canción para ser cantada por todos los estadounidenses desposeídos por el sueño" para obligar al Baladista a bajar del escenario

Lee Harvey Oswald aparece en la escena 16, preparándose para matarse. Booth lo interrumpe y lo convence de matar a John F. Kennedy. Acompañado de los otros asesinos desde las sombras, Booth le dice a Oswald que uniéndose a ellos se convertirá en parte de la experiencia americana, pero Oswald se niega. Booth presiona ofreciendo un futuro famoso a Oswald y diciéndole que la llave del futuro está en sus manos, los asesinos cantan e imploran a Oswald que actúe, Oswald dispara desde una ventana.

Para la versión inglesa se añadió una escena en la que seis estadounidenses cuentan qué hacián y en dónde estaban cuando los presidentes Kennedy, Garfield, McKinley y Lincoln fueron asesinados.

Los asesinos reaparecen en la escena 18, ahora Oswald está con ellos, cantan el tema "Everybody's got the right to be happy":



Sondheim participó como panelista en un laboratorio de teatro musical del productor Stuart Ostrow, el director general de "Frank Music Corporation" la empresa productora de Frank Loesser("Guys and Dolls").

Durante este laboratorio Sondheim leyó un de Charles Gilbert; Sondheim y John Weidman le pidieron a Gilbert permiso para utilizar su idea en un musical. Weidman había sido colaborador de Sondheim años atrás, juntos habían hecho en los setentas "Pacific Overtures" con la que Weidman había ganado su primer Tony. Para entonces Weidman ya había ganado un segundo Tony por las adaptaciones al libreto de "Anything Goes" que había hecho para el "revival" de 1987.

"Assassins" se estrenó off-Broadway en diciembre de 1990 y dió setenta y tres presentaciones, el director fue Jerry Zak (ganador de dos Tonys por el revival de "Guys and Dolls" de 1992). El elenco estuvo conformado por Victor Garber (Jesús en la versión filmica de "Godspell"), Terrence Mann (el Javert original de Broadway -nominado al Tony por ese personaje en 1987- interpreta a Chauvelin en el disco del elenco original de "The Scarlet Pimpernel") y Debra Monk (nominada recientemente al Tony por "Curtains" la última obra de Kander y Ebb). La temporada se agotó.

En 1992 el musical se estrenó en Londres y cerró en 1993 después de 76 funciones.

Recientemente la "Roundabout Theater Company" hizo un "revival" que originalmente se estrenaría en 2001, el atentado a las Torres Gemelas provocó un retraso de tres años pues los productores consideraron que el tema no era adecuado para la situación histórica de los Estados Unidos.

El director de este revival fue Joe Mantello (el director de "Wicked"). La obra se presentó en el "Studio 54" y fue protagonizada por Neil Patrick Harris que interpretó al Baladista y a Lee Harvey Oswald. En este montaje también participó
Michael Cerveris quien ganó un Tony por su interpretación de John Wilkes Booth.

1979: SWEENEY TODD

Gracias a Tim Burton y a la versión cinematográfica de este musical, hoy todo el mundo sabe qué es "Sweeney Todd"; hace tres años solo los grandes fanáticos del musical tenían conocimiento de su existencia y habían escuchado una que otra canción.

Antes de Burton el director John Doyle ya había "revivido" este clásico con Michael Cerveris y Patti LuPone en los roles principales (primero en West End, después en Broadway). El musical llamó la atención porque los actores conformaban la orquesta que acompañaba el musical -Al final de la obra todos con el cuello ensangrentado continuaban tocando los instrumentos musicales. (Esta idea se había aplicado al "revival" de Company un año antes, lo que ma hace pensar que aunque es una buena idea, no es precisamente "original").

"Sweeney..." es una leyenda inglesa de la época victoriana que fue llevada al teatro por primera vez en 1973 por el escritor Christopher Bond; como toda leyenda se tiene la creencia de que el "diabólico barbero de Fleet Street" si existió y fue sentenciado a la orca por sus crímenes en 1802. Sin embargo no hay documentos escritos que avalen esta "tradición popular".


Hay un escrito que data de 1878 en el "Notes and Queries" donde un colaborador afirma que no hay ningún documento que pueda considerarse "fuente verídica" para comprobar la existencia de Sweeney Todd.El primer escrito que hace referencia a este siniestro personaje data de 1846 y es un cuento publicado en el "The People's Periodical".


El autor del libreto de este musical es Hugh Wheeler, quien ya había escrito un éxito para Stephen Sondheim en 1976: "Pacific Overtures". La música y la letra es de Sondheim (este es su décimo musical).


La película es un buen referente para concer la historia y sobre todo para disfrutar la música de Sondheim, en muchos sentidos esta es una obra en la que Stephen expone muy claramente su estílo -y no parece tan aburrida como muchas otras- Aunque en materia de voces son extraordinarias las dos versiones grabadas que hay del musical: la del 2004 y la de finales de los 70's.

"Sweeney..." es la historia de un barbero inglés que es sentenciado injustamente a la cárcel por un juez que está enamorado de su esposa; mientras el barbero cumple una condena indefinida fuera de Londres, el juez le roba la vida. Sweeney regresa con sed de venganza y se alía de una demente mesonera llamada Nellie Lovett.


Lovett cocina en pays de carne los restos de los hombres asesinados en el piso de arriba de su fonda por Sweeney Todd, la sed de venganza del barbero es tan grande que no se da cuenta que su hija y esposa están a su alrededor y corren peligro.


Esta es "Pretty Women" la canción más famosa del musical:

Len Caiou protagonizó este musical en el estreno y Angela Lansbury hizo el personaje de Miss Lovett (una de las mejores caracterizaciones de su carrera). Ambos ganaron el Tony por sus actuaciones.

1997: TITANIC

Maury Yeston era relativamente un veterano en el ambiente del teatro musical de Broadway, solo así se puede explicar que su musical "Titanic" ganara el premio al mejor musical y un hoy clásico "Jekyll & Hyde" nisiquiera estuviera nominada. Yeston ha sido autor de dos musicales importantes: "Nine" y "Grand Hotel" (sin duda ambos pasarán a la historia con mucho mayor presencia que el musical "Titanic".

Aquel año Yeston competía contra otros tres genios de Broadway", por un lado Cy Coleman (el autor de Gypsy) que presentó el musical "The Life" una historia ochentera sobre prostitutas de Nueva York y el SIDA.

Y Kander y Ebb ("Chicago" y "Cabaret") que estrenaron el musical "Steel Pier". (Aquella noche su revival de "Chicago" recibió el Tony.

Esto quizá explique (insistiendo) cómo es que "Jekyll & Hyde" no estuvo contemplada como mejor musical del año.





El actor que interpreta en este video al arquitecto del barco es Michael Cerveris, quien entre otras cosas protagonizó el revival de "Tommy" y de "Sweeney Todd"; en el musical también participa Brian D'Arcy James (nominado al Tony este año por Shrek).

También participaba en "Titanic" Victoria Clark quien ganó un Tony años después por "The Light in the Piazza". El musical "Titanic" cerró a principios de 1999, en una entrevista comentaban los actores del musical que la película homónima (que no tiene nada que ver con el argumento del musical) había generado en un principio un "incremento" en la audiencia pero luego lo había "hundido".