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viernes, 18 de julio de 2014

EL REGRESO DEL REY... Y YO

He comentado ya en otras ocasiones cosas muy interesantes sobre este musical que se estrenó en 1951 y que está a punto de vivir su cuarto revival, aquí les pongo el link de la etiqueta: http://pasionporelteatromusical.blogspot.mx/search/label/The%20King%20and%20I

En esta ocasión, la sede de la historia de Ana y el Rey musicalizada por el dueto más importante de la historia de Broadway: Rodgers y Hammerstein, estará hospedada en el Vivian Beaurmont Theater.
La protagonista será Kelli O’Hara que ya tiene una amplia experiencia en revivals y que además fue muy elogiada por su trabajo en South Pacific, otra obra de Rodgers y Hamerstein.

Desconozco cuál será el motivo de fascinación del publico anglosajon por este cenicienta de 1860 que llega a Siam como institutriz y termina convertida en la esposa del rey.


El protagonista masculino será interpretado por el actor de cine Ken Watanabe, quien estuvo nominado al Oscar por El Ultimo Samurai. Esperamos el actor logre llenar los zapatos de un personaje que todavía a más de medio siglo de su estreno, sigue perteneciendo al exótico ruso-mongol  Yul Brynner El estreno está programado para abril de 2015. 

domingo, 16 de septiembre de 2012

THE KING AND I

Alguna vez leí en una crítica del New York Times la leyenda de que cuando Rodgers y Hammerstein estrenaron Oklahoma! en 1946 la crítica les decía que mejor se suicidaran o dejaran de escribir porque dificilmente mejorarian ese trabajo.

Si este par de extraordinarios autores se hubieran dejado amedrentar por ese tipo de comentarios le hubieran privado a la humanidad de uno de los duetos más exitosos que ha existido en la historia del teatro musical.

Originalmente Oscar Hammerstein hizo equipo con Jerome Kern, con quien estrenó Show Boat en 1927, este musical es muy popular porque es el primero que integra todos los elementos que componen una obra de teatro musical como la conocemos en la actualidad.

Richard Rodgers era compañero de Lorenz Hart cuando empezó a trabajar en una adaptación de Green Grow the Lilacs (que más tarde seria Oklahoma!), pero el alcoholismo de Hart y el poco esfuerzo que hart ponía a este musical hizo que Rodgers prefiriera probar suerte con Hammerstein.

Rodgers y Hammerstein escribieron Carousel en 1945 y South Pacific en el 1949.  

Se dice que la agente de Gertrude Lawrence fue quien sugirió la idea de hacer una obra inspirada en el libro "Anna y el Rey de Siam", aparentemente porque la carrera de Lawrence parecía venir en picada. La agente, Fanny Holtzman le ofreció el trabajo a Cole Porter pero él se rehusó a tomarlo; por esas fechas Holtzman conoció a Dorothy Hammerstein y la convenció de hablar con su esposo para que hicieran el musical.

Rodgers y Hammerstein habian leido previamente el libro y lo habían descartado como sujeto de un musical porque la historia no era lineal y estaba constituída mas bien de una serie de episodios históricos aislados, pero su visión del proyecto cambió cuando vieron la película protagonizada por Yul Briner.

Se dice que la noche del estreno, Hammerstein estaba nervioso porque la expectativa del público no era si el musical era bueno, sino si superaría a South Pacific.

El productor Leland Hayward contrató a Jerome Robbins para que hiciera la coreografía del tema musical "The Small House of Uncle Thomas", terminó involucrándose más en el trabajo y su colaboración fue tan profesional que llamó enormemente la atención, principalmente la marcha de los niños en "March of the Royal Siamese Children".

martes, 31 de julio de 2012

CINDERELLA

En 1957 la CBS estrenó un musical para televisión de Rodgers y Hammerstein inspirado en la Cenicienta. La protagonista de este especial de televisión fue Julie Andrews; en 1997 la Disney produjo una nueva versión con Brandy como la Cenicienta y Bernadette Peters como la madrastra

martes, 23 de febrero de 2010

OSCAR HAMMERSTEIN II


Oscar Hammerstein es el único hombre llamado Oscar que ha recibido un Oscar. Estuvo nominado cinco veces al premio de la Academia por la "Mejor Canción". Ganó dos veces este premio:

En 1945 por el tema "It Might as Well Be Spring" de la película Street Fair (con música de Richard Rodgers, cuatro años antes había ganado con la canción "The Last Time I Saw Paris" para la película "Lady Be Good" con música de Jerome Kern.

sábado, 23 de enero de 2010

SHOWBOAT


Quizá la persona más destacada con la que Oscar Hammerstein II trabajó antes de hacer equipo con Richard Rodgers fue Jerome Kern.

En 1927 Kern y Hammerstein estrenaron su éxito más grande: "Show Boat",considerada hasta la fecha una de las obras más representativas del teatro musical norteamericano; entre otras cosas porque era la primera vez que un musical tenía un argumento teatral en donde música, humor y producción tuvieran una coherencia.



jueves, 21 de enero de 2010

OKLAHOMA!




En 1941 la productora Theresa Helburn vió una producción de verano de la obra de teatro "Green Grow the Lilacs" en la que mezclaban la historia con música folklórica y algunos bailes.

"Green..." era una obra de Lynn Riggs que se había estrenado con muy poco éxito diez años antes. Riggs era un escritor descendiente de indios Cherokees de Oklahoma.

Helburn pensó que esa obra era una buena base para un gran musical así que contactó a Richard Rodgers y a Lorenz Hart para que trabajaran en este nuevo proyecto. Helburn conocía a Rodgers y Hart porque su empresa la "Theater Guild" había producido el primer trabajo exitoso de esta pareja "The Garrick Gaieties".

Rodgers quería hacer este proyecto pero Hart se negó embarcándose a unas vacaciones a México.

Oscar Hammerstein ya le había ofrecido a Jerome Kern trabajar en una versión musical de "Green Grow the Lilacs" pero Kern se había negado; Rodgers le propuso a Hammerstein trabajar juntos y Hammerstein aceptó.

En esa época los papeles eran entregados a actores que pudieran cantar, pero el dueto Rodgers y Hammerstein cambió la dinámica y desde "Oklahoma!" empezó a entregar los personajes a cantantes que pudieran actuar. De esta manera el musical no tuvo estrellas en la producción.

La producción fue coreografiada por Agnes de Mille, en su primer trabajo en Broadway. El espectáculo se llamó originalmente "Away We Go!" y con este título empezó los previos en New Haven.

Después de los previos se hicieron dos cambios muy importantes: se añadió el tema musical "Oklahoma!" y se cambió el nombre al espectáculo usando el nombre de esa canción.

Como un dato curioso Hugh Jackman proyectó su imagen fuera de Australia actuando en el revival inglés de "Oklahoma!", Patrick Willson también actuó en un revival de este musical.

La protagonista del elenco original de Broadway

martes, 19 de enero de 2010

ALLEGRO


Solo tres musicales de Rodgers y Hammerstein no fueron convertidos en película: "Me and Juliet", "Pipe Dream" y "Allegro". A diferencia de la mayoría de los musicales de Rodgers y Hammestein, "Allegro" no tiene ninguna parte de comedia. Cuenta la historia de Joseph Taylor, un hombre ordinario que se casa con una mujer de su pueblo que le es infiel y provoca que regrese a su casa.

"Allegro" se estrenó en el "Majestic Theatre" en octubre de 1947 y solo logró presentar 315 funciones. Agnes de Mille, la sobrina de Cecil B. fue la directora y coreógrafa de este espectáculo; anteriormente de Mille había coreografíado "Oklahoma!" y "Carrousel".

Cuenta la leyenda que "Allegro" tuvo una noche de estreno desastrosa:

Uno de los actores durante un número de baile en el primer acto se atoró con sus zapatos de tap y se calló rompiéndose todos los ligamentos de su pierna. El actor no pudo contener los gritos de dolor mientras era cargado afuera del escenario. En el segundo acto una actriz llamada Lisa Kirk tropezó con su tacón en la pista y se calló de cabeza hacia la orquesta.

Oscar Hammerstein declaró en su momento que tenía deseos de volver a escribir el segundo acto de este musical porque consideraba que el público no lo entendía correctamente. Hammerstein decía que esta era una historia autobiográfica y que Joseph Taylor, Jr era una proyección de su vida y sus experiencias.

lunes, 18 de enero de 2010

SOUTH PACIFIC




Ezio Pinza es considerado uno de los bajos líricos más populares en el Siglo XX, después de pelear por su país (Italia) en la Primera Guerra Mundial, empezó su carrera en Roma, con el tiempo cantó en La Scalla e hizo 22 temporadas en el Metropolitan Opera de Nueva York.

En 1948 Ezio había firmado con Edwin Lester de "Los Angeles Civic Light Opera" para participar en un musical, pero este musical se había cancelado. De acuerdo con el contrato Pinza debía recibir un pago de $25,000 dólares se presentara o no en el musical.

Lester empezó a buscar una segunda opción para Pinza y Rodgers y Hammerstein se mostraron muy entusiasmados en que Enzio firmara para interpretar el papel protagónico de un nuevo musical llamado "South Pacific". Así fue como Enzio interpretó a Emile De Becque.

Por esas fechas Marlene Dietrich declinó a protagonizar "One Touch of Venus" por considerar que el personaje al que la habían invitado era "demasiado profano". Mary Martin ocupó su lugar y así logró el primer personaje protagónico de su vida; Oscar Hammerstein vió el musical e inmediatamente pensó en ella para el personaje de Nellie Forbush, la protagonista de "South..."

Martin tuvo que dejar el tour de "Annie Get Your Gun" que protagonizaba al momento de los ensayos del nuevo musical.

Debido a que Hammerstein tenía muy pocos conocimientos sobre la naval en la Segunda Guerra Mundial, Rodgers le pidió al escritor y director Joshua Logan que apoyara con el libreto. Logan fue el director de la primera versión en Broadway de "Annie Get Your Gun".

"South Pacific" se estrenó en Broadway el 7 de abril de 1949 en el Majestic Theater. El musical estuvo en cartelera cinco años y cerró después de 1, 925 funciones. En su momento fue el quinto musical de mayor duración en cartelera de Broadway.

Juanita Hall y Myron McCormick ganaron el premio Tony a mejor actuación de personajes secundarios; Martin y Pinza ganaron en la categoría de personajes protagónicos; el musical recibió seis premios Tony más.



domingo, 17 de enero de 2010

THE KING AND I



En dos entradas anteriores he comentado sobre este famoso musical de Rodgers y Hammerstein, aquí algunos datos curiosos de este musical:

Los compositores sabían que escribían para dos estrellas importantes: Gertrude Lawrence y Yul Brynner; sin embargo ambos eran mejores actores que cantantes, por lo que las canciones más difíciles se le entregaron a los personajes de Tuptim y Lun Tha, de manera que las canciones de los protagonistas tenían líneas melódicas sencillas.

Después de haber protagonizado "South Pacific", también de Rodgers y Hammerstein, Mary Martin invirtió en "The King and I". En una ocasión Gertrude Lawrence comentó que podía incluirse una canción con niños en el musical y Mary Martin propuso a Rodgers que se hicieran nuevas letras para la canción "Suddenly Lovely" que había sido eliminada de "South Pacific". La canción fue rebautizada con el nombre de "Getting to Know You", y es uno de los temas más populares de "The King..."




Otros temas famosos son: "I Whistle a Happy Tune"



"Hello, Young Lovers"




Y "Shall We Dance?"

lunes, 21 de diciembre de 2009

SOUTH PACIFIC



Ezio Pinza es considerado uno de los bajos líricos más populares en el Siglo XX, después de pelear por su país (Italia) en la Primera Guerra Mundial, empezó su carrera en Roma, con el tiempo cantó en La Scalla e hizo 22 temporadas en el Metropolitan Opera de Nueva York.

En 1948 Ezio había firmado con Edwin Lester de "Los Angeles Civic Light Opera" para participar en un musical, pero este musical se había cancelado. De acuerdo con el contrato Pinza debía recibir un pago de $25,000 dólares se presentara o no en el musical.

Lester empezó a buscar una segunda opción para Pinza y Rodgers y Hammerstein se mostraron muy entusiasmados en que Enzio firmara para interpretar el papel protagónico de un nuevo musical llamado "South Pacific". Así fue como Enzio interpretó a Emile De Becque.

Por esas fechas Marlene Dietrich declinó a protagonizar "One Touch of Venus" por considerar que el personaje al que la habían invitado era "demasiado profano". Mary Martin ocupó su lugar y así logró el primer personaje protagónico de su vida; Oscar Hammerstein vió el musical e inmediatamente pensó en ella para el personaje de Nellie Forbush, la protagonista de "South..."

Martin tuvo que dejar el tour de "Annie Get Your Gun" que protagonizaba al momento de los ensayos del nuevo musical.

Debido a que Hammerstein tenía muy pocos conocimientos sobre la naval en la Segunda Guerra Mundial, Rodgers le pidió al escritor y director Joshua Logan que apoyara con el libreto. Logan fue el director de la primera versión en Broadway de "Annie Get Your Gun".

"South Pacific" se estrenó en Broadway el 7 de abril de 1949 en el Majestic Theater. El musical estuvo en cartelera cinco años y cerró después de 1, 925 funciones. En su momento fue el quinto musical de mayor duración en cartelera de Broadway.

Juanita Hall y Myron McCormick ganaron el premio Tony a mejor actuación de personajes secundarios; Martin y Pinza ganaron en la categoría de personajes protagónicos; el musical recibió seis premios Tony más.



domingo, 20 de diciembre de 2009

THE KING AND I



En dos entradas anteriores he comentado sobre este famoso musical de Rodgers y Hammerstein, aquí algunos datos curiosos de este musical:

Los compositores sabían que escribían para dos estrellas importantes: Gertrude Lawrence y Yul Brynner; sin embargo ambos eran mejores actores que cantantes, por lo que las canciones más difíciles se le entregaron a los personajes de Tuptim y Lun Tha, de manera que las canciones de los protagonistas tenían líneas melódicas sencillas.

Después de haber protagonizado "South Pacific", también de Rodgers y Hammerstein, Mary Martin invirtió en "The King and I". En una ocasión Gertrude Lawrence comentó que podía incluirse una canción con niños en el musical y Mary Martin propuso a Rodgers que se hicieran nuevas letras para la canción "Suddenly Lovely" que había sido eliminada de "South Pacific". La canción fue rebautizada con el nombre de "Getting to Know You", y es uno de los temas más populares de "The King..."




Otros temas famosos son: "I Whistle a Happy Tune"




"Hello, Young Lovers"




Y "Shall We Dance?"

viernes, 18 de diciembre de 2009

ME AND JULIET

"Me and Juliet" careció de las innovaciones de argumento y tema que Rodgers y Hammerstein acostumbraban en sus obras,por este motivo se le considera una de las tres obras menos exitosas de este dueto artístico.

De este musical solo la canción "No Other Love" pasó a la historia; los críticos han juzgado que se trata de un musical con letras poco profundas, malos ritmos y coros desperdiciados -claro que en gustos se rompen géneros-.

"Me and Juliet" es un "show dentro de un show". Los personajes protagónicos son la corista Jeanie y el asistente de stage manager Larry. El ex-novio de Jeanie, Bob, que trabaja como técnico de luces en el espectáculo se pone celoso de la pareja cuando descubre que se han casado en secreto.

El musical solo presentó 358 funciones en su temporada y canceló su gira nacional por Estados Unidos luego de un fracaso comercial en Chicago.

El director de este musical fue George Abbott y el diseñador de escenografía fue Jo Mielziner: esta escenografía pesaba 65 toneladas y los requerimientos de iluminación más grandes hechos hasta entonces en un musical.


jueves, 10 de diciembre de 2009

PIPE DREAM


"Pipe Dream" es una historia que habla de amistad y romance entre los habitantes de una comunidad en California días antes de la Segunda Guerra Mundial.Doc es un biólogo marino y Suzy es una fugitiva; ambos coinciden por cuestiones del destino en un burdel dirigido por una mujer llamada Fauna. Con la ayuda de Mac, los amigos y unas chicas de burdel Suzy y Doc terminan juntos.

El musical está basado en un best-seller de John Steinbeck llamado "Cannery Row"; Steinbeck estaba escribiendo originalmente el libreto para esta obra pero terminó abandonando el proyecto para enfocarse en su novela "Sweet Thursday".

Rodgers y Hammerstein compraron los derechos para hacer un musical. Uno de los primeros obstáculos a los que se enfrentó la producción fue que el estilo conservador y hasta cierto punto "moral" de Oscar Hammerstein no era del todo compatible con el ambiente de los personajes creado en la historia por Steinbeck.

Julie Andrews audicionó para este musical pero Richard Rodgers le recomendó que mejor fuera a probar suerte en "My Fair Lady"; el papel de la matrona Fauna se le entregó a una soprano con mucha experiencia en ópera pero que no había presentado un musical de Broadway en su vida. El resultado en escena no satisfizo las ambiciones de Richard Rodgers quien además estuvo ausente en el periodo de ensayos por una cirugía.

Estas irregularidades probablemente fueron el motivo por el que "Pipe Dream" es la obra menos exitosa de la pareja de compositores. Se estrenó en noviembre de 1955 y concluyó su temporada después de sólo 245 funciones ofrecidas en ocho meses

A pesar de haber sido un "casi flop" estuvo nominada a nueve premios Tony, el año en que "Damn Yankees" arrasó con los premios.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

CINDERELLA




Motivada por el éxito de la transmisión del musical "Peter Pan" con Mary Martin en 1955 la NBC se interesó por producir más musicales de corte familiar en televisión. La compañía buscó a Oscar Hammerstein y a Richard Rodgers quien ya había trabajado con ellos en la musicalización de una serie de documentales de la Segunda Guerra Mundial que inclúso he había merecido a Rodgers un Emmy.

La NBC les pidió a los autores un musical inédito para ser televisado; los compositores se inclinaron por el cuento de "La Cenicienta" y pidieron consejo -al no ser la televisión un género que dominaran- al vice presidente a cargo de televisión a color de la CBS, Richard Lewine.

Lewine le dijo a Rodgers y Hammerstein que la CBS también buscaba un proyecto musical para el que ya tenían firmada a Julie Andrews, quien entonces se había hecho muy popular por protagonizar "My Fair Lady" en Broadway. Rodgers y Hammerstein aceptaron trabajar con la CBS porque querían trabajar con Andrews

Rodgers y Hammerstein retuvieron el control total del show: casting, dirección, diseño de vestuario y de escenografía; mientras la CBS controló todos los aspectos téncicos de esta transmisión

La CBS anunció la presentación de "Cinderella" en septiembre de 1956 y los ensayos empezaron en febrero de 1957. Se presentó en vivo con orquesta y 56 actores en escena el 31 de marzo de 1957.



martes, 8 de diciembre de 2009

FLOWER DRUM SONG

Después de la Segunda Guerra Mundial la gente en Estados Unidos empezó a interesarse por la cultura del lejano oriente. Esto provocó en el dueto Rodgers y Hammerstein obras como "South Pacific" y "The King and I".

El escritor chino-norteamericano C.Y. Lee, un periodista que colaboraba en dos periódicos del Chinatown en San Francisco escribió en 1957 una novela llamada "Flower Drum Song". Era la historia que abordaba los conflictos generacionales y multiculturales en los años 50.

Un productor que había sido compañero de preparatoria de Oscar Hammerstein, Joe Fields,le mencionó la novela a su amigo durante una fiesta en Nueva York. Hammerstein leyó la novela y le sugirió a Rodgers que sería un buen musical. Richard ya la había leído para cuando Oscar hizo esta propuesta y coincidió con su compañero. Ambos acordaron esa misma noche, incluír un elenco compuesto exclusivamente por artistas asiáticos (algo nunca antes visto en Broadway)-

El propio autor del libro C.Y. Lee les sugirió ir al "Forbidden City nightclub", el centro nocturno en donde sucede la historia, para encontrar asiáticos que pudieran cantar y bailar en el musical. A pesar de sus esfuerzos los compositores no encontraron suficientes asiáticos para el musical y tuvieron que completar el elenco con personas de otras razas.

La historia se aligeró respecto a la novela para hacerla un musical comercial. Y además de lo novedoso que significaba -en ese momento- un elenco compuesto exclusivamente por asiáticos, también fue innovador el contenido de la historia, al ser el primer musical que abordaba la vida de los Asiatico-americanos radicados en Estados Unidos.

El músical presentó sus previos en el "Boston's Shubert Theatre" en octubre de 1958 y en diciembre de ese mismo año estrenó en el "St. James Theatre" de Broadway.

El director del musical fue Gene Kelly (Singing in the Rain) y este fue el primer musical de Broadway que dirigió; "Flower..." tuvo una temporada de 600 funciones y estuvo nominada a seis premios Tony pero fue tristemente derrotada por "Redhead" el musical con coreografía de Bob Fosse que representó el salto a la fama de Gwen Verdon.

El único ganador de la noche por "Flower Drum Song" fue Salvatore Dell'Isola, el director de la orquesta.

En 2002 se estrenó un "revival" protagonizado por Lea Salonga.







lunes, 7 de diciembre de 2009

OSCAR HAMMERSTEIN


Oscar Hammerstein es reconocido por muchos como el mejor libretista que ha existido en Broadway. Y probablemente el tiempo lo reconocerá como un pilar importante en la historia del teatro musical, sobre todo por provocar con su trabajo un crecimiento estético y artístico en el teatro musical.

Hoy sus musicales son considerados "clásicos" pero habría que comprender, como dijo Stephen Sondheim una vez "que sus trabajos en su momento fueron también experimentales"

Hammerstein murió a los 65 años en 1960 - víctima de cáncer en el estómago - pocos días después del estreno de "The Sound of Music" en Broadway. La última canción que compuso junto a su compañero Richard Rodgers -y con quien hizo el duo más famoso en el teatro musical- fue "Edelweiss" que se añadió a la obra cuando ya estaba ensayándose para su estreno.

Como dato curioso, la anécdota de la canción en el musical se hizo tan popular que mucha gente piensa que es una canción austriaca.

Por un minuto las luces de "Times Square" se apagaron en reconocimiento a Oscar Hammerstein el día de su muerte y en Londres se redujo la intensidad de las luces en honor a este importante escritor.

Hammerstein contribuyó en 850 canciones, sus discos están enumerados en la lista de "Canciones del Siglo" de la "Recording Industry Association of America" (RIAA), la "National Endowment for the Arts" y la "Scholastic Corporation". El primero de ellos es el de "The Sound of Music" que ocupa el lugar 36, seguido de "Oklahoma!" (lugar 66), "South Pacific" (Lugar 224), "The King and I" (lugar 249) y "Show Boat" (lugar 312)

viernes, 4 de diciembre de 2009

HAMMERSTEIN, EL PADRINO


Cuando Stephen Sondheim tenía diez años se hizo amigo de Jimmy Hammerstein, hijo del reconocido letrista y libretista Oscar Hammerstein II. En este tiempo los padres de Sondheim se estaban divorciando y Hammerstein se convirtió en su padre sustituto pues Stephen procuraba estar el menor tiempo en casa.

La relación de Hammerstein con Sondheim ejerció mucha influencia en el segundo, sobre todo respecto a su amor por el teatro musical.

En el estreno de "South Pacific" Sondheim conoció a Harold Prince, quien sería despues el director de sus espectáculos más famosos.

Mientras estaba en la preparatoria escribió un musical cómico basado en los sucesos de su colegio al que bautizó "By George". Hammerstein le dijo que era la peor cosa que había leído en su vida pero pasó toda la tarde explicándole porqué era un material terrible.

martes, 25 de agosto de 2009

DESPUÉS DEL ACCIDENTE A CABALLO



Cole Porter tuvo un fuerte accidente cuando jineteaba un caballo en 1937. El accidente le destrozó las piernas y lo hizo vivir en constante dolor el resto de su vida.

Los doctores le dijeron a su esposa y madre que le tenían que amputar las piernas, Porter se sometió a más de 30 cirugías para rescatar sus piernas, finalmente la derecha le fué amputada y remplazada por una pierna artificial. La situación de sus extremidades inferiores hizo que frecuentemente estuviera deprimido.

A pesar del dolor Porter continuó escribiendo musicales exitosos: En 1938 estrenó "Leave it to Me", obra con la que Mary Martin hizo su debut en Broadway. En este musical Martin interpretó la canción "My Heart Belongs to Daddy" tema que la hizo famosa. Dicen sus bioógrafos que el tema se hizo aún más popular cuando Martin cantó el tema minutos después de que su padre muriera (ella no sabía que su padre estaba muerto y lo romántico de la escena acaparó las noticias de espectáculos de ese día).

En 1939 estrenó "DuBarry Was a Lady" con Ethel Merman en el rol protagónico. De 1940 a 1944 Porter estrenó cuatro musicales: Panama Hattie, Let's Face It!, Something for the Boys y Mexican Hayride. Todas ellas fueron exitosas.

A pesar de que en estas obras estaban incluídos hits interesantes como "Get Out of Town", "Friendship", "Make It Another Old-Fashioned Please" y "I Love You". Los criticos rumoraban que Porter había perdido parte de su magia y que probablemente su mejor época había terminado.

Cuando Rodgers y Hammerstein estrenaron con un increíble éxito "Oklahoma!" Cole Porter respondió con el estreno del que es considerado su mejor musical "Kiss Me, Kate"

Aquí un Medley de canciones de Cole Porter interpretado por Judy Garland en la entrega del Oscar de 1965:


domingo, 23 de agosto de 2009

1950: SOUTH PACIFIC




"South Pacific" es la quinta obra del dueto Rodgers y Hammerstein. El liberto es del propio Hammerstein y de Joshua Logan, quien también fungió como director de este musical.

La historia está tomada de la novela "Tales of the South Pacific" del ganador del premio Pulitzer James A. Michener. Hammerstein y Logan ganaron el premio pulitzer también por la adaptación.




"South Pacific" es considerada un clásico del teatro musical y los temas musicales: "Bali Ha'i", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger Than Springtime" y "I'm in Love with a Wonderful Guy", son temas sumamente populares en el mundo del teatro musical.




El director Joshua Logan era un veterano de la Segunda Guerra Mundial y se entusiasmó con la idea de hacer una obra de teatro o una pleícula cuando leyó el libro de Michener. Se puso en contacto con el productor Leland Hayward para comprar los derechos de la obra, posteriormente contrataron a Richard Rodgers y a Oscar Hammerstein II para que escribieran la música y el liberto.

Los autores empezaron adaptando dos historias del libro ("Fo' Dolla" y "Our Heroine") y cuando vieron que el tono de la obra era sumamente serio sumaron una tercera historia incluyendo la vida de Luther Billis, un marinero mujeriego.

Rodgers y Hammerstein lucharon por convencer a Mary Martin para que protagonizara este musical.

Este es un video de un programa especial de "Rodgers y Hammerstein" con el ganador del Tony Brian Stokes Michell y Reba McEntire cantando un tema de "South Pacific"


jueves, 20 de agosto de 2009

1952: THE KING AND I

Gertrude Lawrence era una popular actriz inglesa con poco más de cincuenta años cuando llegó a manos de su manager y abogada Fanny Holtzmann el libro "Anna and the King of Siam". William Landon, un importante agente de la época le sugirió a Holtzmann el libro para una adaptación teatral protagonizada por Lawrence.

Holtzmann fue la primera en sugerir que la adaptación no fuera una obra dramática sino un musical. Gertrude sugirió que Cole Poter (autor del primer musical ganador de un Tony) compusiera la música, pero Poter no se mostró muy entusiasmado con el proyecto. Holtzmann - quien es reconocida como una abogada pionera en el medio del espectáculo- le propuso el proyecto a Richard Rodgers y a Oscar Hammerstein.

Rodgers consideraba que el rango vocal de Lawrence era limitado y no le gustaba mucho la interpretación de la actriz, pero aceptó por considerar que la historia tenía un fuerte potencial.

Rex Harrison fue el primer actor propuesto para interpretar al Rey de Siam (Harrison fue el protagonista de "My Fair Lady" en cine y teatro y había interpretado el personaje del rey en la adaptación para cine del libro en 1946). Finalmente no pudo aceptar el proyecto porque estaba en los ensayos de una obra de T.S. Elliot en Inglaterra.

Holtzmann buscó a Noël Coward quien le contestó que no quería involucrarse en un musical que no fuera escrito por él mismo; Rodgers propuso a Alfred Drake quien no se quizo comprometer en una temporada mayor a los seis meses.

En 1950 Joshua Logan se negó a dirigir la obra y a coescribir con Oscar Hammerstein el libreto; Hammerstein decidió escribir el libreto él mismo y contrató a John Van Druten para digirir. Jerome Robbins fue el coreógrafo.

Cuando se abrieron las audiciones para interpretar al rey, el primero en entrar al escenario fue Yul Brynner quien ya había actuado como co protagonista de Mary Martin en "Lute Song" y en ese entonces conducía un programa de variedades semanal en la CBS. Los productores quedaron tan impactados que inmediatamente le ofrecieron el papel.

"The King..." fue el espectáculo más caro de Rodgers y Hammerstein, con una inverisón de 360 millones.

Este es un video de la presentación del "revival" en 1996, con Lou Diamond Phillips (La Bamba) como el Rey de Siam. (Este es el número más famoso del musical)




Gertrude Lawrence tuvo críticas diversas en los primeros pre-estrenos del musical, desde que empezaron los ensayos ella estaba temerosa de no poder cantar las canciones por considerarlas "complicadas". Cuando el espectáculo se estrenó en Broadway el musical tenía todo en su lugar y las críticas fueron muy positivas.

Aquí Lawrence cantando un tema del musical:



Gertrude Lawrence no sabía que que el cansancio extremo que sentía se debía a un cáncer de hígado. La obra entonces duraba casi cuatro horas y ella tenía que cargar y bailar vestidos que pesaban 75 libras.

En algunas ocasiones Lawrence tuvo que cancelar presentaciones; incluso una enfermedad pulmonar (todavía no estaba enterada de su cáncer) la hizo faltar seis semanas a funciones, Celeste Holm ocupó su lugar.

Cuando Lawrence regresó, sus funciones se hicieron cada vez peor. Rodgers y Hammerstein escribieron una carta (que nunca entregaron) en donde le decían a la actriz que "ocho veces a la semana le perdía el respeto a 1,500 personas".

Lawrence se desmayó al terinar una matiné y fue ingresada al New York Hospital; los doctores le diagnosticaron hepatitis. Después de una biopsia descubrieron el cáncer; la actriz entró a coma después de la biopsia y murió ese mismo día.


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