En un futuro cercano, en Seúl, dos robots humanoides viven en un modesto apartamento:
Oliver es un modelo antiguo, tranquilo y algo obsoleto, mientras que Claire es una versión más avanzada pero con sus propias limitaciones. Un día Claire le pide prestado el cargador a Oliver y ese incómodo encuentro se transforma en una amistad sincera que avanza hasta convertirse en una aventura inesperada.
Entre viajes, descubrimientos y momentos al borde de la vulnerabilidad, nace un vínculo entre los dos que va más allá de lo programado... Oliver vive en espera de que James, su antiguo dueño, vuelva por él y mientras lucha por mantener su lealtad hacia él, descubre que "siente" algo hacia Claire.
Claire ha vivido experiencias muy difíciles y este encuentro le hace encarnar la esperanza y la realidad.
Maybe Happy Ending es un musical coreano que se estrenó en Seúl en el año 2016, dirigida por Kim Dong-yeon. Este musical fue celebrado en Corea desde su estreno y recibió seis premios en los "Korea Musical Awards", incluyendo Mejor Musical en una Sala Pequeña; también se llevó seis "Yegreen Musical Awards"
La versión en inglés, se desarrolló en paralelo con la versión coreana, se estrenó en 2020 en el Alliance Theatre de Atlanta y se estrenó en Broadway el 12 de noviembre de 2024 en el Belasco Theatre, dirigida por el ganador del Tony Michael Arden. Los protagonistas son Darren Criss y Helen J. Shen.
Estuvo nominada a 10 premios Tony y recibió seis. Fue el musical mas nominado del año. Además de mejor musical recibió premio por mejor libreto, mejor partitura, mejor actor principal en un musical (Darren Criss) y mejor dirección de un musical.
Will Aronson es co autor del libreto y compositor de la música; la letra de las canciones es de Hue Park quien también es co autor de la partitura.
El veterano actor de 73 años Dorian Harewood compite por el Tony a mejor actor protagónico en un musical por su papel en esta producción. También su co protagonista Maryann Plunkett está nominada, Plunkett ganó el Tony en 1987 por Me and My Girl . Su tercera nominación es por el libreto, escrito por Bekah Brunstetter.
The Notebook es originalmente un libro, publicado en 1996 por Nicholas Sparks. El proyecto para volverlo musical inició en 2019 con un workshop dirigido por Michael Greif, nominado al Tony por Rent, Grey Gardens, Next to Normal, and Dear Evan Hansen.
En este worskshop participó Vanessa Hudgens. En 2022 tuvo una temporada de prueba en Chicago, ahí se integró al elenco Maryann Plunkett. Inició temporada en febrero de 2024.
La letra y musica de las canciones son de Ingrid Michaelson, una cantautora que hizo su debut en Broadway como Sonya Rostova en Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812
The Outsiders tiene musica y letra de Jonathan Clay y Zach Chance, miembros del grupo de rock folk Jamestown Revival. El libreto es del novelista Adam Rapp basado obviamente en la novela de 1967 escrita por S.E. Hinton que inspiró el clásico film de 1983 escrito por Kathleen Rowell y dirigido por Francis Ford Coppola.
Esta historia que es muy querida no solo por los norteamericanos sino por muchas personas que vivieron su adolescencia y niñez en los 80s ya contaba con una adaptación a teatro hecha por Christopher Sergel a principios de los noventas.
Una de las grandes sorpresas del musical ha sido Brody Grant que interpreta el papel de Ponyboy y está nominado como mejor actor protagónico en un musical.
También están nominados Sky Lakota-Lynch y Joshua Boone quien hace su debut como "Dallas" en Broadway.
La directora del musical, Danya Taymor, también está nominada junto a los coreógrafos Rick y Jeff Kuperman. Destaca en el trabajo de la directora, la intención de llevar a los actores al lugar donde sucede la historia y de hacerlos convivir lo suficiente para que su amistad permeara en el proyecto.
La letra y musica de Water for Elephants es de PigPen Theatre Co. Se trata de una compañía de indie folk y teatro con base en Estados Unidos, que se fundó en 2007.
Esta banda se dedica a escribir y producir música folk con la que ofrecen no solo conciertos sino también obras de teatro. En sus propuestas teatrales combinan actuación, música y marionetas.
En marzo de 2024 estrenaron en Broadway la versión musical de la novela de Sara Gruen con un libreto de Rick Elice quien por esta obra recibe su cuarta nominación a un premio Tony.
Water... está nominada a siete premios Tony entre los que se encuentra el de mejor musical, su directora Jessica Stone recibió el premio por la mejor dirección de un musical en los Outer Critics Circle Awards.
Un dato curioso sobre el libro en el que se basa este musical: Durante muchos años estuvo prohibido por considerarse demasiado erótico, lleno de groserias y algo violento.
En el año 2005 Sufjan Stevens presentó su quinto album de estudio, titulado Illinoise. Este fue el segundo disco del compositor nacido en Detroit en 1975 que abordama temas relacionados con sitios y ambientes de Estados Unidos.
El director de la obra es Justin Peck quien trabajó para Steven Spielberg en la coreografía de West Side Story. Peck también es el coreógrafo de Illinoise
Este musical se estrenó en 2023 en el Bard College bajo el nombre de Illinois. Se estrenó en Chicago antes de abrir temporada Off Broadway en marzo de 2024.
Un mes después fue su estreno en el St. James Theatre de Broadway. Recientemente obtuvo un premio del Outer Critics Circle Awards por su coreografía y tiene cuatro nominaciones al Tony (dirección, iluminación, orquestación y mejor musical). Su cierre de temporada está programado para el 10 de agosto.
Suffs se estrenó en el Teatro Delacorte como parte de la temporada del Public's Shakespeare in the Park de 2022 después de que la pandemia del COVID 19 provocó que se cambiara la fecha original del estreno en verano del 2020. El musical originalmente se llamaba Suffragist.
A Shaina Taub le vino la inspiración en la década del 2010 después de leer algunas publicaciones de la sufragista Doris Stevens' en su cuenta llamada “Jailed for Freedom”. Taub es autora del libreto, la música y la letra de los temas musicales. El musical se enfoca en los eventos históricos que llevaron a la ratificación de la novena enmienda de la constitución de los Estados Unidos de 1920. En esta enmienda se reconoce a las mujeres su derecho al voto.
Además de compositora Shaub ha sido actriz en los elencos off Broadway de Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 y Hadestown. Como compositora Suffs es actualmente su proyecto mas grande aunque trabajó con Elthon John en la música de la adaptación de The Devil Wears Prada que se estrenará en West End este año.
Suffs está nominada a seis premios Tony, incluyendo la categoría de mejor musical. También está nominada la directora de la obra, Leigh Silverman quien compite por segunda ocasión por la presea, la primera fue por la dirección del musical Violet
El musical de rockola Hell’s Kitchen es uno de los dos musicales con más nominaciones este año en la Ceremonia del Premio Tony, a celebrarse el próximo 16 de junio. Con un libreto de Kristoffer Diaz este espectáculo musical utiliza las letras y canciones de Alicia Keys para contar una historia semi biográfica de la cantante.
El musical se estrenó en Broadway en abril de 2024 después de participar en al temporada 23-24 del Public Theater. Son un total de 13 las nominaciones que recibió este musical entre las que van incluidas el de mejor musical, mejor libreto, mejor diseño de iluminación, mejor diseño de sonido y mejor musicalización.
Su protagonista, Maleah Joi Moon está nominada al Tony al igual que el co protagonista masculino, Brandon Victor Dixon.
Dixon tiene una carrera mas o menos larga en Broadway: interpretó a Harpo en la puesta en escena del 2005 de The Color Purple y a Eubie Blake en Shuffle Along, también fue Berry Gordy Jr. en Motown: The Musical. En 2016 se integró al elenco de Hamilton como Aaron Burr.
Shoshana Bean y Kecia Lewis están nominadas como mejores actrices en roles de soporte por sus papeles en este musical.
El director Michael Greif también recibió nominación por este musical, anteriormente ya ha estado nominado por la dirección de Rent, Grey Gardens, Next to Normal y Dear Evan Hansen.
La coreógrafa Camille A. Brown también está nominada y también ha recibido cuatro nominaciones previas.
Lempicka es un musical inspirado en la vida de la pintora noruega Tamara de Lempicka quien nació en 1898 y murió en 1980.
La obra tiene música de Matt Gould y letras de Carson Kreitzer; el libreto es un trabajo desarrollado por Gould y Kreitzer.
Se estrenó en Broadway en abril de 2024 y está pronto a cerrar temporada el 19 de mayo.
Lempicka cuenta el episodio en la vida de la pintora cuando huye de la Revolución Rusa a Francia con su esposo Tadeusz y su hija Kizette. Mientras el facismo se expande en París, Tamara pinta para sobrevivir y conoce a Rafaela una prostituta que se convierte en su musa.
Este proyecto fue encargado por el Yale Repertory Theatre and New Dramatists entre el 2011 y el 2017, desde entonces ha pasado por diferentes laboratorios y workshops.
Se estrenó en el Williamstown Theatre Festival durante el verano de 2018.
Su protagonista en Broadway es Eden Espinosa quien anteriormente interpretó a Elphaba en Broadway y en las producciones de Wicked de los Angeles y San Francisco.
En 2022 estuvo nominada al Emy por su personaje como Reina de Corazones en Alice's Wonderland Bakery.
En 2024, Espinosa recibió su primera nominación al Tony como mejor actriz en un musical por Lempicka.
Después de pasar por La Jolla el musical comenzó previos en marzo de 2019 en Broadway y se estrenó en abril de este año; desafortunadamente ha recibido malas críticas y baja asistencia por lo que a pesar de tener 3 nominaciones al Tony cerrará su temporada a mitad de mayo.
La ópera rock de Pete Townshed,
“Tommy” tendrá un revival en 2014
protagonizada por Ali Louis Bourzgui un
cantante americano marroquí que interpretó a Paul en el tour por Norteamérica
de “Company”.
El origen de “Tommy” se remonta al
momento en que los Beatles sacaron al mercado el álbum del Sargento Pimienta,
considerado el primer álbum conceptual en la historia de la música. Pete
Townshed quería componer una ópera rock y empezó a desarrollar temas musicales
con esa intención desde 1968.
Townshed también daba vueltas en
su cabeza al libro “El Hombre Dios”de C.B. Purdom , y estaba muy enfocado en el
tema de la existencia. Este tema lo inspiró para comenzar con “The Amazing
Jorney”, que fue el primer proyecto de su ópera rock.
Los primeros borradores contaban
la historia de un chico que atraviesa diferentes estados de conciencia. Desde
muy al inicio del proyecto, para que le niño pudiera llegar a una comprensión
de la realidad y del infinito tenía que ser un niño autista… Pete finalmente
estableció que tenía que ser un niño sordo, mudo y ciego, una imagen de la
humanidad común según el propio Townsed
Cuando Pete se encontró con el
niño sordo, ciego y mudo el nombre de la ópera cambió a “The Brain Opera”… los
nombres siguieron ambiando a “Journey into space” y a “Chico Sordo, Mudo y Ciego”.
Poco a poco se fueron añadiendo a la historia de Tommy: el asesinato, los
traumas, el abuso pedófilo, elsexo, las
drogas, la desilusión ,lareligión, la
charlatanería, eléxito, la fe, las conciencias
alteradas y hasta una metáfora con eljuego de la máquina de Pinball. En algún momento Pete había decidido que
Tommy fuera un campeón de futbol, pero su gusto por la máquina Pinball lo hizo
cambiar de opión.
Cuando el escritor Nik Cohn revisó
el material de Townshend les dijo a los The Who que les hacía falta una canción
fuerte. Pete le mostró la maqueta de “Pinball Wizard” que ya tenía mas o menos
trabajada y Cohn le dijo que sería un hit. Después de la revisión de Cohn el
proyecto recibió el nombre de “Tommy”.
El productor y manager de “The
Who” insistía en que la ópera rok tuviera arreglos sinfónicos. Pero todos los
miembros deThe Who insistieron en que
no fuera así. El álbum se comenzó a grabar el 18 de septiembre de 1968 y se
terminó el 7 de mayo de 1969
El disco salió a la venta el 23 de
mayo de 1969, fue un gran éxito que alcanzó su punto mas alto cuando The Who
estuvo en Woodstock y tocaron varias canciones de “Tommy”. Hay anécdotas que
señalan que fue hasta ese concierto cuando The Who se volvió un grupo
respetable en el ambiente del rock.
Se grabó un álbum sinfónico de
“Tommy” en 1972 tal como Kit Lambert quería. En este álbum cantan Rod Stewart, Stevie Winwood, yRingo Star. En
1975 se estrenó una película del musial con un elenco multiestelar encabezado
por Ann Margaret y Roger Daltrey. En el elenco también participaron Elton John,
Tina Turner y Eric Clapton.
En 1993 se estrenó el musical en
Broadway protagonizado por Michael Cerveris.
En Londres ya se ha montado dos veces: la primera en 1996 y la segunda
en el 2015.
Hoy regreso a este blog para compartir algunos datos interesantes sobre los
nuevos estrenos y revivals anunciados para este año en Broadway:
El revival de THE WIZ comienza previos el 29 de marzo y se espera estrenar
el 17 de abril de este año. La
protagonista será Nichelle Lewis, una cantante de Tiktok originaria de Virginia
que obtuvo el papel en una prueba en la que participaron 2000 artistas.
Esta será la tercera vez que se representa “The Wiz” en Broadway, la
primera vez que se representó este musical en el distrito teatral de Nueva York
fue en 1975.La música de este
espectáculo es de Charlie Smalls, un músico afroamericano egresado de Julliard
que murió a los 43 años después de ganar el Gramy por el álbum del musical. El
libreto es de William F Brown. La idea original del musical fue del productor
Ken Harper quien contrató al ex bailarín y director de cine Geoffrey Holder
para dirigir el montaje. Holder ganó dos Tonys aquel año; uno como director y
el otro por el diseño de vestuario del musical, convirtiéndose en el primer
afroamericano en ganar estos premios.
The Wiz comenzó sus try outs en
Detroit, en 1974 y pasó por Filadelfia antes de llegar a Manhattan en 1975.
La directora de este revival es Schele
Williams, quien también dirige el musical “The Notebook” a estrenarse en marzo
de este año. Williams formó parte del elenco de “Hair” como actriz en 2004 y de
“Aida” en el 2000. También fue “directora asociada” en “Motown”.
Según el San Diego Union Tribune Hadestown es a la fecha el primer musical que reabrirá su temporada en Broadway. Aunque Andrew Cuomo, el alcalde de Nueva York había anunciado que los teatros tenían permiso a partir del 14 de septiembre, dio carta abierta para que producciones tomaran "sus propias decisiones económicas".
Hadestown es una adaptación del mito de Orfeo y Eurídice con letra y música de Anais Mitchell; después de desarrollar el album del musical junto con el director Rachel Chavkin consiguió hacer su debut en el New York Theatre Workshop del 2016, al siguiente año se estrenó en Canadá en el Citadel Theatre de Edmonton.
El estreno en Londres fue en el London's National Theatre en noviembre de 2018 y en abril en 2019 un año después. El musical ganó ocho premios Tony, entre ellos el del mejor musical y mejor partitura. En 2020 el album del musical ganó el Grammy al mejor album de teatro musical.
El actor André de Shields, que ganó el Tony por su trabajo en este musical todavía está en Playbill considerado como parte del "elenco actual", también los protagonistas: Reeve Carmey y Eva Noblezada.
Segundo en la lista de temporadas más largas en la historia de Broadway, Chicago, el musical de John Kander y Fredd Ebb anunció hace un par de semanas que será el primer musical en volver a Broadway, en septiembre de este año.
Chicago ha presentado al día de hoy 9,692 funciones y está debajo de The Phantom of the Opera como la segunda temporada más larga en la historia de Broadway, hay que recordar que la versión que se presentaba hasta marzo del año pasado en el teatro Ambassador de Broadway era una reposición del musical, la primera vez que Chicago se estrenó fue en 1975 y su temporada duró 936 funciones hasta 1977. La primera versión que estuvo dirigida y coreografíada por Bob Fosse tuvo a Chita Rivera en el papel de Velma Kelly y a Gwen Verdon en el de Roxie Hart. El papel del ambicioso Billy Flynn estuvo a cargo de Jerry Orbach. Se dice que en su momento la frecuente ruptura de la cuarta pared que tiene el musical provocó que la crítica no fuera del todo benéfica.
Tampoco tuvo suerte en los Tony pues aquel año A Chorus Line arrasó con los premios, Gwen inhaló una pluma en el número final durante una de las presentaciones y desarrolló nódulos en la garganta. Liza Minelli se ofreció a sustituirla, este cambio le benefició al musical.
Ann Reinking interpretó el papel de Roxie Hart en algunas funciones, ella sería la responsable de la coreografía de la versión que se presentaba en Broadway hasta marzo y que está próxima a reabrir en septiembre de este año.
Chicago se re estrenó en 1996 dirigida por Walter Bobbie, este fue el segundo trabajo como director de un musical en Broadway, el primero fue una revista musical que el escribió con canciones de Rodgers y Hammerstein llamada A Gran Night for Singing por la que recibió el premio Tony al mejor libreto.Chicago ganó en 1997 el Tony al mejor revival, mejor actriz principal (para Bebe Neuwirth que interpretó a Velma Kelly), mejor actor principal para James Naughton, mejor dirección, mejor coreografía (para Ann Reinking) mejor coreografía, mejor diseño de vestuario y mejor iluminación.
Desde su re estreno Chicago tambien se ha caracterizado por incluir en su elenco a figuras reconocidas del medio del espectáculo comoUsher, Kevin Richardson, Brandy, Michael C. Hall, Jerry Springer, Brooke Shields, Patrick Swayze, Alan Thicke, Mel B, Taye Diggs, Tom Hewitt, Billy Zane, Sofia Vergara, Linda Carter, Melannie Griffith, entre otros.
Según el portal Broadway News, The Phantom of the Opera reabrirá su temporada en Broadway en el mes de octubre de este año.
Todavía no se tiene claro cómo serán los protocolos por COVID, pero al menos se sabe que todo el personal de primera línea tendrá que usar cubrebocas, el espacio tendrá que ser santizado y tendrán que mejorarse los sistemas de ventilación.
En West End el musical también reabrirá en junio de este año, a diferencia de Estados Unidos, la orquesta en Londres se reducirá un 50%.
En enero de 2019 The Phatom celebró 31 años en Broadway, en marzo del año siguiente suspendió abruptamente su temporada como el resto de los musicales de Broadway. Esta será sin duda parte importante de este musical cuyos orígenes se remontan a 1984 cuando Webber le dijo al productor de Cats t Song a Dance, Cameron Mackintosh, que quería escribir un musical romántico posiblemente inspirado en el libro de Gaston Leroux, "El Fantasma de la Ópera".
Esta obra ya había sido adaptada al cine en 1925 y 1943 pero ninguna de las dos versiones se veía que pudiera tener una buena adaptación al teatro. Cuando Webber encontró una copia del original escrito por Leroux en una tienda de libros usados, y encontró la inspiración necesaria para construir la historia del Fantasma.
Originalmente Lloyd Webber quería que el letrista fuera Jim Steinman, pero estaba ocupado en un nuevo disco de Bonnie Tyler album. Webber contrató a Alan Jay Lerner pero para entonces ya estaba en etapa terminal de un cáncer de pulmón, Richard Stilgoe el letrista de Starglight Express se involucró en un inicio pero después el proyecto le fue entregado a un casi novato Charles Hart.
El musical se estrenó en West End en 1986 y en Broadway en 1988, Ganó el Olivier y el Tony; Michael Crawford que interpretaba al Fantasma también ganó ambos premios. En febrero celebró 10,000 representaciones en Broadway, en donde se mantiene a la fecha como la temporada más larga de todos los tiempos.
En Londres ocupa el segundo lugar después de Les Miserables y el tercer lugar como obra de teatro pues el primero lo ocupa The Mousetrap.
Con solo 23 años de edad, Toby Marlow y Lucy Moss escribieron libreto, letra y música de este musical. Inspirado en la historia de las seis esposas de Enrique VIII.
En el musical, las seis reinas están en un concierto en donde una a una cuentan la historia de su vida compitiendo por decidir quién es la líder del grupo. El criterio para decidir cuál de ellas será la líder es descubrir quién de las seis sufrió más junto al rey Enrique.
Este musical con canciones pop surgió en la mente de Toby Marlow mientras estudiaba su último año en la Universidad de Cambridge, después de leer "The Six Wives of Henry VIII" de Antonia Fraser.
El musical se estrenó en el Festival Fringe de Edinburgo en 2017, producido por la Cambridge University Musical Theatre Society.
El productor Kenny Wax se interesó en este musical después de verlo en Edinburgo, y produjo una temporada de seis funciones en Londres, misma que se ha extendido y que anuncia que permanecerá en cartelera hasta enero de 2021. La directora del musical es Lucy Moss.
El 15 de febrero de 2020 inicio previos en Broadway en el Teatro Brooks Atkinston, esta versióon norteamericana del musical está también bajo la dirección de Lucy Moss. Su estreno se ha pospuesto debido al Coronavirus,
Creo que es importante hacer un alto en los temas que he estado tratando recientemente para hablar de los Premios METRO, unos reconocimientos al teatro comercial que llevan dos años realizándose en México.
Estos no son los primeros premios que se entregan en la Capital Mexicana; antes de estos los periodistas de espectáculos ya realizaban entregas de galardones: los premios ACPT, los ACPPT y los premios Heraldo, son ejemplos de reconocimientos que en las décadas pasadas se entregaban a las producciones teatrales y los actores que participan en ellas, pero los premios METRO son lo más cercano a un Premio TONY mexicano.
La idea del proyecto es de Sergio Villegas, un escenógrafo que en fechas recientes ha cobrado relevancia por ser el conductor del podcast DESAFORADOS, un podcast dedicado al teatro que se produce en la capital mexicana. Este podcast además de sus diversos proyectos como escenógrafo e incluso como arquitecto (el estuvo involucrado en la reconstrucción del Teatro Milán, propiedad de Mariana Garza, la ex Timbiriche) le han dado una voz importante en el ambiente teatral de México y en cierta medida le dieron un sustento sólido para presentar este proyecto con credibilidad y con garantía de la calidad de su proyecto.
Sus compañeros de Podcast: Claudia Romero, la directora de Casting de OCESA - entre otras cosas la empresa que produce el teatro musical más caro y suntuoso de México- y Pepe Valdéz, un stage manager que ha trabajado con los productores más importantes de México; se suman a este proyecto ambicioso de Villegas que tuvo su primera edición en el 2018.
Durante el 2019 debido al lamentable olvido al que las artes han sido sometidas por el régimen de Andrés Manuel López Obrador, la entrega de premios amenazaba con cancelarse, la iniciativa privada y los propios productores de teatro hicieron el esfuerzo por mantener a flote este interesante proyecto, quen en formato es una versión mexicana de los premios Tony.
El premio a la mejor obra de teatro musical fue para Jesucristo SuperEstrella, una producción de la empresa GOU que incluye en su elenco a artistas de rock en español y el pop mexicano como Erick Rubín (que interpreta a Judas), María José -ex Kabah-, Jair, Kalimba y hasta el ídolo mexicano de los años sesenta, Enrique Guzmán.
El premio a la mejor composición de un musical fue para Destroller, el Musiquil. Una exitosa producción mexicana que ha sorprendido por lo suntuoso de su producción.
La actriz y cantante Susana Zavaleta recibió el premio por su papel protagónico en la versión mexicana de Next To Normal, bautizada en español como Casi Normales. La producción de Casi Normales recibió también los premios a mejor actor y mejor actriz de reparto: María Penella y Jerry Velazquez.
Erick Rubín -ex miembro de Timbiriche- recibió el premio a mejor actor masculino. La conductora del evento fue Michelle Rodriguez, quien interpretó a Madame Thenardier en la última producción de Les Miserables.
Mientras Harold Prince empezaba a ver los primeros éxitos de West Side Story Prince co produjo también Fiorello! uno de los nueve musicales que han ganado un premio Pullitzer. Este musical inspirado en el alcalde de Nueva York Fiorello H. LaGuardia,
El autor de la música de Fiorello! es Jerry Bock, el autor de Fiddler on the Roof. El libreto es de Jerome Weidman, George Abbott y Ernest Cuneo.
Un año después, el mismo equipo esperando repetir el éxito de Fiorello! estrenó Tenderloin un musical vagamente basado en la historia del clérigo reformista Charles Henry Parkhurst.
En 1962 dirigió su primer musical, la comedia A Family Affair. El proyecto estaba originalmente escrito para la actriz Gertrude Berg y se esperaba lo dirigiera Jerome Robbins, pero finalmente recayó en Word Baker, director en Off-Broadway de The Fantasticks. Después de su estreno en Philadelphia Baker fue sustituido por Hal Prince quien trabajó sobre la música, el libreto y la producción. La mala temporada en Philadelphia se canceló prematuramente por la baja audiencia y Harold Prince tuvo el reto de arreglarla para su estreno en Broadway.
Los protagonistas fueron Shelley Berman, Eileen Heckart y Rita Gardner. Este fue el primer musical escrito por John Kander y el único que hizo sin Fred Ebb.
Harold Prince co produjo junto a Frederick Brisson y Robert E. Griffith el exitoso musical "Damn Yankees"en 1955. Gwen Verdon obtuvo su segundo premio Tony en este musical y fue la primera vez que Bob Fosse y Verdon trabajaron juntos, los dos serían una pareja muy importante en Broadway durante la década de los cincuentas y sesentas. Fosse y Verdon incluso se casaron en 1960.
Su siguiente co producción fue New Girl in Town, otro musical de Verdon con coreografías de Fosse, escrito por Bob Meril con libreto de George Abbott. Meril es el autor de Funny Girl y Carnival!. A New Girl fue escrito especialmente para lanzar a Verdon al estrellato después del exito de Damn Yankees. Verdon volvió a ganar el Tony por este musical compartiendo el premio con su co estrella Thelma Ritter, otra consagrada estrella de cine, televisión y teatro.
El mismo año que produjo New Girl in Town, Harold produjo West Side Story, La historia de este musical se remonta a 1947, cuando Jerome Robbins le comentó a Leonard Bernstein y a Arthur Laurentis que quería que colaboraran con el en una adaptación moderna de Romeo y Julieta. Originalmente la idea era que el conflicto amoroso sucediera entre una familia católica irlandesa y una judía viviendo en el Lower East Side de Manhattan.
Originalmente la obra se llamaba "East Side Story". Y fue desechado cuando se dieron cuenta que su historia centrada en una chica judía sobreviviente del holocausto no era muy original. El proyecto durmió durante muchos años.
En 1955 el productor Martin Gabel trabajaba en una adaptación de la novela "Serenade" de James M Cain, e invitó a Arthur Laurentis a colaborar con él. Laurentis sugirió que Jerome Robbins y Leonard Bernstein se unieran al proyecto. Robbins consideró que si iban a reunirse debían seguir trabajando en East Side Story. Bernstein estuvo de acuerdo pero Laurentis ya estaba muy comprometido con Gabel.
Gabel fue quien le presentó a Laurentis a Stephen Sondheim. Tiempo después Laurentis y Bernstein coincidieron en Hollywood, ambos con diferentes trabajos y terminaron en una comida hablando sobre pandillas. Bernstein insistió que volvieran a trabajar en East Side Story, Laurentis sugirió ahora introducir la historia de los puertoriqueños en el Harlem. Robbins coincidió en Hollywood con ellos pues montaba la coreaografía de The King and I y los tres empezaron a trabajar por su lado.
De regreso en Nueva York Laurentis se encuentra con Sondheim en una fiesta tras un estreno, anteriormente Leonard Bernstein había dicho que quería solo concentrarse en la música y habían invitado a colaborar a Betty Comden y Adolph Green para las letras pero ellos optaron por trabajar en Peter Pan. Laurentis invitó a Sondheim pero Sondheim estaba decidido a trabajar en proyectos donde pudiera hacer letra y música. Pero el padrino de Sondheim, Oscar Hammerstein, lo convenció para vivir la experiencia.
Harold Prince entró en escena como productor una vez que el proyecto estuvo terminado. Convenció a Robbins de ser el coreógrafo del espectáculo ofreciendo que se hicieran ocho semanas de montaje en lugar de cuatro como se acostumbraba. Ningún otro musical en Broadway había tenido la cantidad de bailes que tuvo West Side Story. Otro dato curioso es que iban a contratar a James Dean para el rol principal pero Dean murió al poco tiempo.
El pasado 31 de julio murió Harold Prince, uno de los productores más importantes en la historia de Broadway. Harold nació en Nueva York en 1928, el apellido Prince es de su padrastro, el apellido de su padre es Smith.
Después de graduarse en la Universidad de Pensylvania, a la edad de 22 años, fungió como stage manager assistant en la revista musical Tickets Please!. Aquella revista fue el ingreso a Broadway de Prince y el primer trabajo también de Larry Kert, el actor que interpretó a Tony en el primer elenco de West Side Story.
Los primeros años de vida laboral de Hal Prince están relacionados con George Abbott, con quien trabajó a partir de su segundo trabajo. Abbott fue un importante director, dramaturgo y productor neoyorkino que empezó su carrera como actor y que llegó a ser director de grandes éxitos como Chicago (la versión no musical que inspiró después a la obra de Kander y Ebb) y Pal Joey.
En 1949 Ethel Merman y su familia tomaban unas vacaciones en Glenwood Springs con el libretista Howard Lindsay y su esposa Dorothy Stickney. Lindsay leyó un artículo sobre Perle Mesta, una importante hostess de Washington que se dedicaba a recaudar fondos para el Partido Demócrata. Fascinado por el personaje le sugirió a Merman hacer una obra cuya protagonista estuviera inspirada en ella. Merman mostró poco interés porque no sabía quién era Mesta y porque había decidido que su siguiente trabajo sería un personaje dramático.
Lindsay y su compañero de trabajo, Russel Crouse, le encargaron a Irving Berlin empezar a trabajar en la música de esta nueva obra que se llamaría Call me Madam. Berlin acababa de fracasar con su útlima obra Miss Liberty, y quería repetir el éxito que había tenido con Annie Get Your Gun. El productor de Call Me Madam, fue Leland Hayward quien contrató a George Abbott como director y a Jerome Robbins como coreógrafo. Hal Prince obtuvo trabajo en esta producción como director de casting. Call Me Madam se estrenó en 1950.
Un año después del estreno de Call Me Madam, Prince trabajó como stage manager en Wonderful Town una obra con música de Leonard Bernstein con letras de Betty Comden y Adolph Green y dirigida por George Abbott. Este musical ganó cinco Tony Awards, incluyendo el de Mejor Musical y Mejor Actriz, para Rosalind Russell.
En 1954 Harold Prince co produjo por primera vez un musical: The Pajama Game con libreto de George Abbott y Richard Bissell; música y letrade Richard Adler ay Jerry Ross. La dirigieron Abbott y Jerome Robbins y tuvo coreografía de Bob Fosse. En el elenco hizo su debut Shirley McLaine, quien en algún momento de la producción subió en el rol de Carol Haney.
Rick Elice, el autor del exitoso musical Jersey Boys, escribió este jukebox con música de Cher, este musical -ganador de dos premios Tony- incluye los temas más representativos de la cantante norteamericana y cuenta su historia dividiendo el protagónico en tres personajes: Star, Lady y Babe.
Stephanie J Block, quien interpreta a Star recibió el premio Tony como mejor actriz en 2019, hace diez años Block ganó también un premio Olivier por su actuación en le musical Zorro.
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El musical se estrenó en Chicago, en junio del año pasado, como un dato curioso algunos problemas técnicos obligaron al musical a cerrar la temporada una noche antes.
Jason Moore, tuvo a su cargo la dirección. El inició su carrera como director residente en Les Miserables, después dirigió Avenue Q y Shreck, The Musical. Moore ha sido además director de cine y de televisión.
El otro ganador de este musical es Bob Mackie, diseñador de vestuario de grandes celebridades como Joan Rivers, RuPaul, Barbara Eden, Bette Midler, Diana Ross, Judy Garland, Marlene Dietrich, Liza Minnelli, Tina Turner, Elton John, Ann-Margret, Carol Burnett, Marie Osmond, Lola Falana y Mitzi Gaynor. Mackie ha sido el diseñador del vestuario de las últimas giras de Cher.
El coreógrafo es Christopher Gattelli, quien entre otros créditos fue coreógrafo de Newsies, los revivals de Godspell y de The Lion King.
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