sábado, 31 de diciembre de 2011

¡¡FELIZ AÑO!!


Estimado amigo, agradezco que alguien en el mundo se tome la molestia de compartir conmigo esta PASIÓN POR EL TEATRO MUSICAL. Quiero desearte con el corazón en la mano que Dios te bendiga y que este año que inicia esté lleno de paz, prosperidad, salud y amor para ti y para todos tus seres queridos. ¡salud!

EL AÑO QUE SE VA...



Según el New York Times la estrella del 2011 fue el musical The Book of Mormon, el exitoso ingreso al mundo del teatro musical de Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone, dos de ellos los ya famosos autores de South Park.

La producción de nueve millones es una sátira que cuenta la historia de dos misioneros mormones enviados a Uganda. Sus protagonistas Andrew Rannells y Josh Gad estuvieron nominados al premio Tony.

El segundo musical que el New York Times cita como el más destacado del año Follies, el revival de la exitosa producción de Stephen Sondheim que se estrenó por primera vez en 1971.

Follies cuenta con las actuaciones de Bernadette Peters y Elaine Page encabezando una lista de famosas importantes, se estrenó en septiembre de este año pero terminará su temporada en enero del año entrante.

El Times es despiadada conSpiderman, Turn Off the Darkdesde su primer previo. Sin embargo el musical inspirado en el Super héroe de Marvel Comics ha estado desde que empezó a presentarse en la lista de los musicales con mejores ingresos semanales.

El estreno de este montaje, el más caro en la historia de Broadway se estrenó en junio de este año luego de ofrecer 182 previos (otro record roto por esta producción). La directora original, Julie Taymor, abandonó la producción luego del anuncio de la suspensión de funciones en abril de este año. Dentro de las razones que provocaron la suspensión de las funciones fue el accidente de uno de los dobles de Spiderman, accidente que afortunadamente no fué letal.

Philip William McKinley ocupó el puesto de Taymor y estrenó el musical. Algunos dicen que Spiderman esperó a que pasara la ceremonia de entrega del Tony para poder competir este año por el premio, esta decisión se vió beneficiada con la baja cantidad de estrenos de musicales originales este año.

Un musical que suena fuerte para recibir el Tony a mejor musical es la nueva producción de Disney Newsies el musical inspirado en la película homónima de 1992 (que por cierto es protagonizada por Batman: Christian Bale). La música de Newsies es de Alan Menken y probablemente sea la oportunidad de la Disney para sacarse la espina por The Little Mermaid y Tarzan. Aunque Newsies se estrenará hasta el año entrante ha iniciado una fuerte campaña publicitaria.

El 14 de diciembre también se estrenó Lysistrata Jones, una versión moderna de Lysistrata de Aristófanes con un elenco lleno de nuevos talentos y muchas posibilidades de una temporada exitosa.

The Addams Family termina hoy, 31 de diciembre, su temporada en el Lunt-Fontanne Theatre después de un año y medio de funciones. En el verano Brooke Shields interpretó a Morticia.

Otro musical que se retira es Billy Elliot,que dará su última función el 8 de enero de este año después de poco más de tres años en cartelera.

La estrella de la temporada fue Sutton Foster quien junto a Joel Grey protagonizó el revival de Anything Goes, que todavía permanece en cartelera. Foster ganó su segundo Tony este año.

Otro revival que llegó con mucha publicidad de Godspell, la ópera prima del autor de Wicked, Stephen Schwartz, que es protagonizada por el actor de televisión Hunter Parrish.

Harry Potter hizo una larga temporada con el revival de How To Succeed in Business Without Really Trying, y anunció que dejará el musical el primero de enero cuando la estrella de High School Musical,Darren Chris, ocupe su lugar.

Chris estará una muy breve temporada pues Nick Jonas interpretará a J. Pierrepont Finch a partir del 24 del mismo mes.

Hugh Jackman tuvo un exitoso regreso a Broadway con su musical Hugh Jackman, Back on Broadway, Jackman ganó el Tony en 2004 por The Boy From Oz.

On a Clear Day You Can See Forever es un musical protagonizado por Harry Connick, Jr. que ha hecho poco ruido; se estrenó el 11 de diciembre de este año y es una nueva versión del musical y la película homónima protagonizada por Barbra Streissand.

A pesar de las pobres críticas que recibió Priscilla, Queen of the Desert y de solo haber recibido un premio Tony a mejor vestuario todavía se presenta el musical en el Palace Theater sin anunciar fecha de final de temporada; mismo caso el de Sister Act que a partir de noviembre contó con la actuación de Carolee Carmello como la madre superiora.

Memphis incluyó a Adam Pascal en su elenco recientemente y aún continúa en funciones sin anunciar fecha de cierre de temporada, Mary Poppins también continúa presentándose con éxito.

Los grandes clásicos siguen en temporada: son The Phantom of the Opera, Chicago, The Lion King y Wicked y los jukebox Jersey Boys, Rock of Ages y Mamma Mía!.

Catch Me if You Can terminó su temporada en septiembre de este año, otro musical con nominaciones que no sobrevivió el año fue Bloody Bloody Andrew Jackson que terminó su corta temporada en enero, luego de solo 120 funciones con una asistencia muy pobre.

viernes, 30 de diciembre de 2011

ESTRENOS...


Uno parece que llegó para quedarse... el otro parece se va esta noche:

Bonnie & Clyde (El que se va)










GHOST (El que se queda)



miércoles, 28 de diciembre de 2011

NEWSIES

El más reciente estreno de Disney que suena muy fuerte para el Tony este año, si no por calidad si por falta de oponentes:



domingo, 25 de diciembre de 2011

THE ROCKETTES


Durante la temporada Navideña las Rockettes presentan cinco espectáculos al día en el Radio City Music Hall, los siete días de la semana, esto llevan haciéndolo desde hace setenta y siete años.
The Radio City Christmas Spectacular se presenta cada año en Nueva York y es uno de los espectáculos más famosos en los Estados Unidos.

Desde 1957 las Rockettes se han presentado en el Macy's Thanksgiving Day Parade. Curiosamente su origen no es neoyorkino, las fundó Russell Market en 1925 en St. Louis, Missouri.

Las "Missouri Rockets" estaban inspiradas por las Follies de Ziegfield y las Tiller Girls de Inglaterra, y reclutaban bailarinas "altas y de piernas largas" que hicieran complicadas rutinas de tap.

Samuel Roxy Rothafel era un empresario de Stillwater, Minnesota. Había empezado como showman en 1920 con el nombre de "Roxy" y con el tiempo tuvo posibilidad de abrir el Roxy Theatre en Nueva York en 1927 y el Radio City Music Hall en 1932.

Rothafel llevó a las Missouri Rockets al teatro Roxy y las rebautizó como "Roxyettes". Posteriormente las mudó al Radio City Music Hall y las rebautizó como Rockettes.

El grupo de bailarinas se presentó en la noche de estreno del Radio City Music Hall en 1932.



sábado, 24 de diciembre de 2011

LAS GANADORAS DEL DRAMA DESK AWARD A MEJOR ACTRIZ EN EL 2010 Y 2011


2010: Montego Glover(Memphis) Y Catherine Zeta-Jones (A Little Night Music)





2011: Sutton Foster – Anything Goes

viernes, 23 de diciembre de 2011

LAS GANADORAS DEL DRAMA DESK AWARD A MEJOR ACTRIZ EN EL 2000


2000: Heather Headley – Aida


2001: Marla Schaffel – Jane Eyre


2002: Sutton Foster – Thoroughly Modern Millie



2003: Marissa Jaret Winokur – Hairspray



2004: Donna Murphy– Wonderful Town



2005: Victoria Clark – The Light in the Piazza
http:/http://www.blogger.com/img/blank.gif/www.youtube.com/watch?v=cujSXtAaRdQ

2006: Christine Ebersole – Grey Gardens



2007: Audra McDonald – 110 in the Shade and Donna Murphy – LoveMusik



2008: Patti LuPone – Gypsy



2009: Allison Janney – 9 to 5

jueves, 22 de diciembre de 2011

DRAMA DESK A MEJOR ACTRIZ EN LOS NOVENTAS


A pesar de ser una de las voces más famosas y una de las divas del cine musical con mayor reconocimiento, Julie Andrews nunca ha ganado un premio Tony. En 1957 estuvo nominada por primera vez cuando participó enMy Fair Lady, dos años antes había obtenido el premio Theatre World Award como mejor debutante por The Boy Friend.

La segunda nominación al Tony de Andrews llegó en 1961 con Camelot.

En el 57 la ganadora fue Judy Holliday y en el 61 el premio lo recibió Elizabeth Seal.

En 1996 Andrews tenía todas las posibilidades de ganar el Tony cuando repitió su exitoso personaje de una soprano que se hace pasar por travesti para poder trabajar en la versión teatral de la película Victor / Victoria. Sin embargo Andrews declinó su nominación en protesta porque ninguno de sus compañeros del musical, incluído el director, su esposo, habían sido nominados.

En un año en donde, dicho sea de paso, aunque RENT dominó la entrega de premios no había otra propuesta teatral fuerte en la competencia.

El premio lo recibió Donna Murphy que protagonizaba un revival de The King and I. Andrews recibió aquel año el Drama Desk Award.

Andrews permaneció dos años interpretando el papel de Victoria en este musical, fue sustituída en unas breves vacaciones por Liza Minelli. Durante sus funciones en este montaje Julie empezó a tener problemas vocales y tuvo que someterse a una cirugía por nódulos en la garganta, la cirugía no era de riesgo y sin embargo Andrews quedó imposibilitada para cantar después de la operación. Se dice que la cantante demandó por veinte millones al cirujano que la operó.

El rechazo de Andrews a recibir el premio Tony significó la única diferencia entre premios Drama Desk y Tony Awards en los 90's en la categoría a mejor actriz. El resto de las ganadoras recibieron ambos premios; solo en 1999 la ganadora del Tony Bernadette Peters compartió el Drama Desk con Carolee Carmelo. Esta es la lista de las ganadoras en los noventas:

1990: Tyne Daly – Gypsy
1991: Lea Salonga – Miss Saigon
1992: Faith Prince – Guys and Dolls
1993: Chita Rivera – Kiss of the Spider Woman
1994: Donna Murphy – Passion
1995: Glenn Close – Sunset Boulevard
1996: Julie Andrews – Victor/Victoria
1997: Bebe Neuwirth – Chicago
1998: Natasha Richardson – Cabaret
1999: Carolee Carmello – Parade
Bernadette Peters – Annie Get Your Gun



miércoles, 21 de diciembre de 2011

DRAMA DESK A MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA EN LOS OCHENTAS

No hubo mucha diferencia entre los Drama Desk Awards y los Tony Awards a mejor actriz en los ochentas. La primera diferencia fue en 1981 cuando Lena Horne ganó el Drama Desk y Lauren Bacal el Tony. Lena estrenó aquel año un espectáculo llamado Lena Horne: The Lady and Her Music.



Teresa Stratas ganó el Drama Desk por Rags en 1987 mientras el Tony lo recibió Maryann Plunkett por Me and My Girl.

Stratas es una soprano canadiense y Rags es una obra de Charles Strouse con letras de Stephen Schwartz.

Un año después el Drama Desk se inclinó por Patti LuPone por Anything Goes y el Tony por Joanna Gleason de Into the Woods .

Y en 1989 el Drama Desk fue para Toni diBuono que protagonizaba el exitoso espectáculo off Broadway Forbiden Broadway. En la fotografía que ilustra la entrada diBuono está imitando a Patti LuPone.

Esta es la lista de las ganadoras por año:

1980: Patti LuPone – Evita
1981: Lena Horne – Lena Horne: The Lady and Her Music
1982: Jennifer Holliday – Dreamgirls
1983: Natalia Makarova – On Your Toes
1984: Chita Rivera – The Rink
1986: Bernadette Peters – Song and Dance
1987: Teresa Stratas – Rags
1988: Patti LuPone – Anything Goes
1989: Toni diBuono – Forbidden Broadway

martes, 20 de diciembre de 2011

GANADORAS DEL DRAMA DESK A MEJOR ACTRIZ EN LOS SETENTAS


Angela Lansbury fué la primera actriz en el mundo que recibió un Drama Desk Award a Mejor Actriz Protagónica. Esta categoría se instituyó el mismo año que la categoría de mejor actor protagónico. Lansburyr recibió el premio por su papel de Mama Rose en Gypsy.

Aquella noche también estaban nominadas Bernadette Peters por Mack & Mabel, Ann Reiki por Goodtime Charley, Marsha McClain y Stephanie Mills.

En 1976 hubo un empate entre Donna McKechnie y Kelly Bishop, ambas de A Chorus Line. McKechnie interpretaba a Cassie y Bishop a Sheila.

Donna es una bailarina y actriz de Michigan, que hizo su debut en 1961 dentro de la compañía de How To Succeed in Business Without Really Trying y fue esposa de Michael Benett el director y coreógrafo de A Chorus....

Kelly Bishop es actualmente muy conocida por haber interpretado a Jennifer Grey en la serie "Gilmore Girls".

La actriz afroamericana Clamma Dale ganó en el premio en 1977. Dale protagonizó una versión del musical en el Houston Grand Opera, esta producción tuvo tal éxito que se mudó a Broadway. Aunque estuvo nominada también al premio Tony, perdió frente a Dorothy Loudon de Annie. Esta fue la primera vez que los jueces del Drama Desk y los jueces del Tony difirieron en el premio a la mejor actriz. Aquel año la actriz Meryl Streep participó en la terna a mejor actriz en musical por la obra Happy End, una comedia surrealista en tres actos en cuya realización participó Bertold Bretch. El musical solo ofreció siete funciones en Alemania cuando se estrenó y 75 funciones en Broadway.

Al año siguiente el premio volvió a recibirlo una actriz de color: Nell Carter de Ain't Misssbehavin. Aunque Carter no fue considerada ni para una nominación en el Tony, recibió un premio Emy cuando repitió ese papel para la televisión.



Angela Lansbury ganó su segundo Drama Desk Award en 1979 cuando compitió por Sweeney Todd contra Dorothy Loudon y Lucie Arnaz.

lunes, 19 de diciembre de 2011

UN VIDEO CURIOSO

Buscando videos para mis entradas de esta semana encontré este que les comparto, una producción interesante:

sábado, 17 de diciembre de 2011

OTROS GANADORES DE LOS DRAMA DESK EN LOS NOVENTAS...


En 2003 Harvey Fierstein y Antonio Banderas compartieron el Drama Desk a mejor actor protagónico. Fierstein por Hairspray y Banderas por Nine. Antonio participó en una versión de la Roundabout Theater de este -ahora popular musical de Maury Yeston , después de la película de Rob Marshall.

Esta es hasta ahora la única participación de Banderas en el teatro musical y se mencionó su nombre como candidato a protagonizar el revival de Zorba, aunque esta nueva producción aún no se concreta.



En 2004 otro famoso actor de cine ganó el Drama Desk: Hugh Jackman; a diferencia de Banderas, Jackman inició su carrera actoral en el teatro musical. En Australia interpretó a Gastón en Beauty and the Beast y a Joe Gillis en Sunset Blvd. De hecho fue su extraordinaria interpretación de Curly en la versión inglesa de Oklahoma! la que lo proyectó a la fama.

Después de participar en un concierto de Carrousel en 2002, fue elegido para protagonizar el primer musical australiano que llegó a Broadway: The Boy From Oz. Su interpretación del show man Peter Allen en esta obra fue ampliamente aplaudida.

Después de Boy... Jackman se alejó de Broadway hasta este año: hace un par de semanas estrenó su espectáculo musical Back To Broadway seguramente una estrategia para "caer en blandito" luego que se anunció que será Jean Valjean en la versión filmica de Les Miserables



En 2005 Norbert Leo Butz, de quien también he hablado ya mucho en este blog, recibió el premio Drama Desk por su también muy comentada participación en Dirty Rotten Scoundrels. Este año Leo Butz recibió su segundo Drama Desk por Catch Me if You Can.

Otro artista muy mencionado en este medio, Raúl Esparza, se hizo merecedor al premio en 2007 por su papel en Company, en esta "inovadora"producción del musical de Sondheim donde los actores eran también los elementos de la orquesta: Esparza tocó el piano en el musical.

Raúl estuvo cerca de recibir su primer Tony por este papel, pero el premio lo recibió David Hyde Pierce (A quien todos conocemos como Niles Crane de Frasier). Pierce protagonizó la fallida producción de Curtains.



Otro de los grandes perdedores esa noche en el Tony fue Jonathan Groff que estaba en su mejor momento como protagonista de Spring Awakening. Esparza derrotó a Pierce, a Groff y hasta a John Gallagher, Jr. el ganador del Tony a mejor actor de reparto ese año en la entrega del Drama Desk.

En 2008 el Drama Desk a mejor actor lo recibió el barítono brasileño Paulo Szot que hizo su debut en Broadway con South Pacific.

En 2009 el premio lo recibió un veterano que tampoco ha tenido la fortuna aún de encontrar un papel que le haga justicia a su voz y su talento: Brian D'Arcy James quien ya en 2002 había recibido su primera nominación como actor de reparto en musical por Sweet Smell of Success. James participó en Titanic, The Wild Party y en Shrek, por esta ultima recibió el Drama Desk. Ese año el premio lo recibieron los tres niños que alternaban el papel de Billy Elliot en el musical homónimo.

JOHN LITHGOW


Es un reconocido actor norteamericano, ex alumno de Harvard.

En 1973 hizo su debut en Broadway en la obra The Changing Room y recibió un Tony y un Drama Desk Award.

En 2002 protagonizó la versión teatral de la película Sweet Smell of Success un desafortunado musical que solo recibió un premio Tony de los siete a los que estuvo nominado (el de Lightow a mejor actor) y cerró su temporada tres meses después de su estreno.

John co protagonizó después otra adaptación del cine a teatro musical: Dirty Rotten Scoundrels.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

BRIAN STOKES MITCHELL


Tuvieron que pasar 51 años antes de que en Broadway volviera a reponerse una de las obras más famosas de Cole Porter: Kiss Me Kate.

La primera versión del musical dió una exitosa temporada de 1,077 funciones y recibió tres premios Tony. El revival recibió el Tony a mejor revival y el de mejor actor protagónico que recayó en manos del tenor Brian Stokes Mitchell.

Mitchell ya había estado nominado antes en 1998 por Ragtime. Misma historia había sucedido en los Drama Desk Awards, Mitchell estuvo nominado en 1998 por Ragtime y recibió el premio en el 2000 por Kiss Me Kate.

Cuando Mitchell interpretara a Don Quijote en Man of La Mancha recibiria su tercera nominación al Tony y al Drama Desk, pero recibiría una doble derrota por Harvey Fierstein que ganó el Tony aquel año por Hairspray y compartió el premio con Antonio Banderas en la entrega del Drama Desk Award.

Mitchells inició su carrera en Broadway a los treinta y un años en un montaje llamado Mail, sustituyó a Anthony Crivello en el papel de Valentin de Kiss of the Spider Woman y formó parte del elenco de Jelly's Last Jam.

El año pasado hizo su reaparición con Women on the Verge of a Nervious Breakdown en Broadway después de algún tiempo de ausencia (su últimó papel fue Quijote).

Aunque la versión teatral de la película de Almodovar fue un fracaso rotundo, Stokes estuvo nominado a su cuarto Drama Desk Award por este musical.


martes, 13 de diciembre de 2011

ALAN CUMMING


Es un actor de cine, teatro y televisión escocés. Nació en 1965 y estudió en la Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow.

En 1992 el director inglés, Sam Mendes, fue elegido director artístico de la Donmar Warehouse, Mendes fue su principal promotor y el causante de su actual popularidad. La primera obra que Sam produjo en la Donmar fue Assassins de Sondheim. Sorprendió a la crítica con su visión oscura y el humor negro de su "visión" de la obra de Stephen.

Un año después "reinventó" el musical Cabaret de Kander y Ebb. Alan Cumming formó parte del elenco de esta producción en la que también participaban Jane Horrocks y Adam Godley. Cumming estuvo nominado por su interpretación de un "nuevo" Mc muy diferente al que Joel Grey había hecho en la primera versión de Cabaret.

La Roundabout Theater llevó a Broadway esta visión de Mendes del musical más famoso de Kander y Ebb en 1998. Rob Marshall fue incluido en el equipo creativo como coreógrafo y co-director y los roles de Sally y Cliff se le otorgaron a Natasha Richardson y a John Benjamin Hickey.

Alan recibió el Drama Desk y el Tony por repetir el papel de Mc en Estados Unidos y desde su participación en el musical, este famoso personaje no volvió a ser el mismo.

Varios famosos siguieron a Cumming en el papel de Mc durante las más de dos mil funciones que ofreció en temporada: Michael C. Hall, Raúl Esparza, Neil Patrick Harris, Adam Pascal, Jon Secada, Norbert Leo Butz y John Stamos.

Alan Cumming participó años después en la reposición en Broadway de The Three Penny Opera con Cindy Lauper.


lunes, 12 de diciembre de 2011

ROBERT CUCCIOLI


Nació en 1958 en el estado de Nueva York. Inició su carrera como parte del reparto de musicales Off Broadway. Su primera aparición en Broadway fue en 1987 interpretando a Javert de Les Miserables y continuó supliendo frecuentemente en este personaje hasta 1995 cuando lo invitaron a los ensayos de Jekyll and Hyde.

Frank Wildhorn y Steve Cuden ya habían escrito este musical desde 1980, pero no habían conseguido el financiamiento suficiente para llevarlo a escena en Broadway. El espectáculo fue revisado por Leslie Bricusse y se estrenó en 1990. Ese mismo año se lanzó el disco concepto con Colm Wilkinson y Linda Eder como protagonistas.

Linda Eder protagonizó la obra en su estreno, en abril de 1997 como Lucy; pero el protagonista no fue Wilkinson sino Robert Cuccioli. Hay considerables cambios entre la versión que aparece en el disco concepto y la versión que se presentó en escena en una temporada bastante larga (4 años) que no consiguió superar las espectativas económicas de sus inversionistas y cerró con pérdidas de más de 1.5 millones de dólares.

A pesar de las críticas no tan buenas al musical, muchas de las canciones como "This is the Moment" o "Someone Like You" se han vuelto temas muy populares entre los fans del teatro musical.

Cuccioli no ha vuelto a participar en un musical de Broadway aunque ha hecho varias apariciones en tours regionales y en musicales Off Broadway. En la ceremonia del Tony estuvo nominado al premio pero lo venció James Naughton del revival de Chicago.



domingo, 11 de diciembre de 2011

VERNEL BAGNERIS


En 1995 Vernel Bagneris interpretó al pionero del jazz Jelly Roll Morton, en el musical Jelly Roll. La vida de este importante cantante afroamericano ya había sido abordada con anterioridad en el musical Jelly's Last Jam de 1992. La versión del cantante de Bagneris estuvo inspirada en una colección de entrevistas a Morton que resguarda la Library of Congress.

Vernel entró al mundo del teatro de una manera curiosa: su novia lo animó a audicionar con ella para una obra de teatro, ambos acudieron al lugar de la audición y Vernel fue seleccionado, su novia rechazada.

Así consiguió Bagneris su primer lugar en una obra, sin haber tenido nunca antes contacto con el arte teatral. Sus habilidades fueron rápidamente reconocidas, para 1972 ya había ganado dos premios como mejor actor.

En 1976 Bagneris vió en Nueva York la obra Me and Bessie, esta obra cambió su vida. Me and... era un monólogo sobre Bessie Smith, la leyenda del blues. Después de ver el show Bagneris pensó que debía existir una manera de poner a Nueva Orleans sobre el escenario.

Después de un año de investigación profunda que incluyó entrevistas, charlas y hasta largas pláticas con su abuela surgió el musical One Mo' Time que presentaría orginalmente una sola función. Este espectáculo contaba la historia de los cantantes afroamericanos de vaudeville en Nueva Orleans.

La "única función" se convirtió en una temporada de tres noches a la semana en el teatro Toulouse del Frencj Quarter. James Carol Booker tercero tocaba el piano en el lobby antes de cada función.

Un productor de Nueva York vió el espectáculo y se comprometió a mudarlo a la Gran Manzana. En 1979 One Mo' Time se mudó al Village Gate de Nueva York, en donde tuvo una temporada de tres años y medio.

El espectáculo obtuvo una nominación a un Grammy y también tuvo nominaciones al Society of West End Theatres Awards en 1982.

Después del éxito de esta puesta en escena Bagneris continuó haciendo experimentos, Further Mo’, la secuela de One Mo’ Time se estrenó en 1990.

En el 95 además del Drama Desk Award Bagneris recibió el Obie Award por su papel en Jelly Roll!.

Entre sus otras participaciones, en 1998 Vernel participó en el musical de Cy Coleman The Life en Broadway y en 2004 co protagonizó el revival de Bubbling Brown Sugar junto a Diahann Carroll.

Vernel fue el coreógrafo de la película Ray de 2004 y también participa en la película como Dancin’ Al.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Cenicienta, el musical


Les debo una disculpa,si son asiduos lectores a este blog por mi largo periodo de ausencia, afortunadamente he tenido la bendición de una fuerte racha de trabajo y no había podido sentarme a escribir... Cuando retomé el blog me encontré con el comentario de un amigo lector en Valencia que me comparte el material de una interesante versión del cuento de los hermanos Grimm La Cenicienta.

Según una reseña de Tempus Producciones, la empresa a cargo de este montaje, este espectáculo "ofrece una visión del cuento centrada en una protagonista que siempre pone buena cara, aunque esté rodeada de un largo chaparrón. Cenicienta no se acostumbra a ser la criada de nadie, pero lejos de lamentarse, opta por mirar a la vida con optimismo y con el convencimiento de que algún día podrá sentirse libre de su madrastra y olvidarse de los fogones para disfrutar de las cosas bonitas de la vida. Así pues, mientras realiza su particular camino hacia la libertad y los deseos cumplidos".

Esta Cenicienta "muy optimista" estará de gira en la temporada navideña por Ferrol, La Coruña, Alzira, Benifaió, Torremolinos, Oliva, Molina de Segura, Burgos, Pamplona, Chinchilla de Montearagón, Cartagena, Xàtiva, L’Alfàs del Pi, Santurzi, Valladolid , Logroño, Canals y Cheste.

Las fechas están en la reseña de esta página: http://spain.broadwayworld.com/regionalshowsinfo.cfm?id=20049

martes, 22 de noviembre de 2011

BOYD GAINES


Fue el primer actor en ser nominado en las cuatro categorías en las que un actor puede ser nominado al premio Tony, recibió el Drama Desk en 1994 por el revival de She Loves Me, un musical de Jerr Bock, el ganador del Pulitzer por Fiorello y Fiddler on the Roof.

El revival recibió dos premios Drama Desk, uno a mejor revival y el otro a mejor actor. Ganes ha ganado dos premios Tony más, uno por Contact y otro por el revival de Gypsy de 2008, ambos como mejor actor de reparto.

domingo, 20 de noviembre de 2011

BRENT CARVER



Su interpretación de Molina en Kiss of the Spider Woman le mereció un Drama Desk Award, un premio Tony y el reconocimiento internacional en 1993. Además de estas producciones ha participado en Fiddler on the Roof y Parade en donde interpretó a Leo Frank y también recibió un Drama Desk por este papel.

Carver interpretó a Gandalf en la producción de Toronto de The Lord of the Rings.

sábado, 19 de noviembre de 2011

NATHAN LANE


Es un actor inglés que tomó su nombre de Nathan Detroit, el personaje de Guys and Dolls.

Tras mudarse a New Jersey empezó haciendo stand up comedy junto a Patrick Stack, hasta que empezó a quedar en elencos de obras Off Broadway. En 1982 hizo su debut en Broadway con el revival de la obra Present Laughter por la que recibió una nominación al Drama Desk.

Su segunda aparición en Broadway fue en musical Merlin de 1983, junto a Chita Rivera. De ahí siguió Wind in the Willows.

En 1991 Lane protagonizó con George C. Scott el revival de On Borrowed Time y un año después protagonizó el revival de Guys and Dolls, por la que recibió su primera nominación al Tony, un premio Drama Desk y un premio Outer Critics Circle.

En esa ocasión Nathan interpretó por primera vez al personaje que le dió su nombre junto a Peter Gallagher y Faith Prince.

Hizo una sociedad con el escritor Terrence McNally de donde salieron varios papeles importantes en el teatro para Lane durante los ochentas, en los noventas vino un repunte aún mayor de su carrera que alcanzó su culmen con el estreno de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, con la que Lane ganó el Tony, el Drama Desk y el Outer Critics Circle Award.

Apareció en el workshop de Assassins y junto a Victor Garber también protagonizó el workshop de Wise Guys (Road Show).Ambos trabajos de Stephen Sondheim para quien también trabajó revisando el libreto original y protagonizando la obra The Frogs en el Lincoln Center en el 2004.

Lane ha parecido también en muchos musicales Off Broadway y en el año 2000 ganó su segundo premio Tony por The Producers, en donde interpretó a Max Bialystock.

Además del Tony Lane recibió el Drama Desk y el Outer Critics Circle Award.

En 2004 remplazó a Richard Dreyfuss a poco de iniciar la temporada en la obra Royal Drury y recibió el Olivier al mejor actor en un musical.

Se negó a interpretar a Tevye en el revival de Fiddler on the Roof de 2004 porque ya había interpretado previamente dos papeles que en su tiempo habían hecho popular a Zero Mostel. Los dos premios Tony que Lane ha recibido han sido por interpretar papeles que anteriormente había hecho Zero.

El último trabajo en teatro musical que ha hecho Nathan Lane fue el estreno de The Adams Family en donde interpretó a Gomez.

viernes, 18 de noviembre de 2011

BIANCA MARROQUIN ARRIBA EN LAS ENCUESTAS





La actriz mexicana Bianca Marroquín fue calificada en una encuesta como la mejor Roxie Hart en los quince años del revival de Chicago en Broadway:

AQUÍ LA NOTA

GREGORY HINES

Fue vocalista de una banda de rock llamada Severance entre 1975 y 1976 en Venice, California. Esta banda era una de las bandas originales que tocaban en el Honky Hoagies Handy Hangout,el 4H Club. En 1986 grabaron junto a Luther Vandross el tema "There's Nothing Better Than Love" que alcanzó la primera posición del Billboard en los R&B charts.

Hines debutó en el cine en la película de Mel Brooks History of the World, Part 1. Y su debut en Broadway fue con la obra The Girl in Pink Tights en 1954.

Recibió tres nominaciones al Tony, la primera en 1979 por Eubie!, la segunda en 1980 por Comin' Uptown y la tercera un año después por Sophisticated Ladies.

El Tony y el Drama Desk vinieron hasta 1992 cuando protagonizó Jelly's Last Jam.

Hines murió en el 2003 de cáncer en el pulmón.

domingo, 13 de noviembre de 2011

JONATHAN PRYCE


Jonathan cambió la tercera letra de su apellido cuando entró al sindicato Equity, estaba recibiendo entrenamiento para ser maestro y entró en el grupo de teatro de la escuela, un tutor le sugirió que estudiara actuación y Pryce entró a la Royal Academy of Dramatic Art en donde formó parte de la generación de la "nueva ola", a la que pertenecen Bruce Payne, Juliet Stevenson, Alan Rickman, Anton Lesser, Kenneth Branagh y Fiona Shaw.

Apareció en la pantalla chica por primeravez en 1972 cuando Pryce tenía poco menos de veintiseis años. Cuando vió a su amiga Patti LuPone en el escenario de Los Miserables sintió deseos de hacer musical y consiguió el papel del Engeneer en Miss Saigon, estrenó en West End y luego fue elegido para repetir el personaje en Broadway.

El sindicato de actores se negó a permitir la actuación de Pryce diciendo que era un insulto para la comunidad asiática tener a un actor caucásico interpretando el papel de un vietnamita; Cameron Mackintosh, el productor del musical amenazó con cancelar la producción si no aceptaba el sindicato la actuación de Pryce y el sindicato terminó cediendo.



Pryce interpretó a Faggin y a Henry Higgins en los revivals recientes de My Fair Lady y Oliver!.



En 2006 sustituyó a John Lightow en Dirty Rotten Schoundrels.

En cine Pryce interpretó a Juan Perón en Evita y participó en el homenaje fílmico de Cole Porter: De-Lovely

sábado, 12 de noviembre de 2011

JAMES NAUGHTON


En 1990 James Naughton recibió el Drama Desk Award por su actuación en City of Angels. Naughton se graduó de la escuela de drama de Yale.

En 1971 ganó el Theatre World Award por su actuación en Long Day's Journey Into Night. En 1977 protagonizó I Love My Wife junto a Lenny Baker.

Y en 1990, luego de participar en el drama Whose Life is it Anyway? protagonizó City of Angels y recibió el premio Tony y el Drama Desk por este papel.

En 1997 recibió su segundo premio Tony por su interpretación de Billy Flynn en el revival de Chicago, pero perdió en la competencia por el Drama Desk aquel año frente a Robert Cuccioli protagonista de Jekyll and Hyde.

viernes, 11 de noviembre de 2011

MICHAEL CRAWFORD

Hizo su debut en Broadway en 1967 en Black Comedy de Peter Shaffer en donde fue aclamada, entre otras cosas, su habilidad para la comedia física.

Gene Kelly lo descubrió mientras estaba en la obra y lo invitó a audicionar a Hollywood para la adaptación fílmica de Hello, Dolly!. Obtuvo el papel de Crnelius Hackl junto a Barbra Streisand y Walter Matthau.



Los seis años siguientes Crawford, que en realidad se llama Michael Patrick Smith, pasó por un momento dificil porque sus siguientes películas fueron muy poco exitosas y su situación económica decayó considerablemente, provocando inclúso su divorcio.

En 1973 logró conseguir un papel en la serie de televisión inglesa Some Mothers Do 'Ave 'Em y por el mismo tiempo recibió una invitación para participar en el musical Billy.

Este musical de John Barry con música de Don Black fué una catapulta para la carrera de Michael quien se consolidó como actor, cantante y showman.

Su carrera siguió una serie de altibajos, algunas de las obras musicales que siguieron no fueron exitosas y trató de volver al cine con la película Condorman que fué duramente criticada por sus malos efectos especiales. Júzguelo usted mismo:



En 1981 Crawford protagonizó la versión inglesa de Barnum con un enorme éxito. La obra fue vista por Margaret Tatcher y la Reina Madre. Michael ganó el premio Olivier por esta actuación.

En 1984 Michael asistió al último previo de Starlight Express y se acercó a Andrew Lloyd Webber. Andrew había coincidido socialmente varias veces con Crawford y lo recordaba por su actuación en Flowers for Algernon.

Webber le mencionó que estaba trabajando en una adaptación de El Fantasma y Crawford se mostró interesado; sin embargo el proyecto aún estaba en la etapa de creación.

Pasaron los meses y Webber sacó un video promocional con Sarah Brightman y el cantante de rock Steve Harley interpretando el tema principal.



Después de la presentación del video Webber se inclinó por hacer el musical más clásico y "operístico" que contemporáneo, por lo que el compositor empezó la búsqueda de una opción diferente para el papel del Fantasma.

Sarah Brightman tomaba clases con el mismo entrenador vocal que Michael Crawford, Brightman y Webber estaban casados en ese tiempo. Los Lloyd llegaron temprano a una lección y escucharon a Crawford cantar una pieza de Handel.

La crítica se mostró escéptica sobre si Crawford sería capaz de darle al personaje la intención dramática que requería y si vocalmente podría darle lo que necesitaba.

El resultado fue largamente aplaudido. Michael interpretó el mismo personaje en Broadway y obtuvo el premio Olivier, el Tony, el Drama Desk Award, y el Los Angeles Drama Critics Circle Award for Distinguished Achievement in Theatre después de dar una temporada en Los Angeles.

Michael Crawford dejó la compañía después de haber ofrecido 1,300 funciones de este musical

jueves, 10 de noviembre de 2011

GEORGE ROSE


Después de trabajar cuatro años en The Old Vic Company hizo su debut en Broadway como Henry IV en 1946.

Durante los años cincuenta hizo papeles principalemente cómicos en Inglaterra hasta que se integró a la Royal Shakespeare Company.

En 1959 regresó a Broadway interpretando a Dogberry en Much Ado About Nothing (Mucho Ruido y Pocas Nueces). Dos años después co protagonizó A Man For All Seasons, primero en Inglaterra y luego en Nueva York.

En 1969 fue nominado por primera vez por interpretar a Louis Greff, el amigo de Coco Chanel en el musical Coco. En 1974 recibió su primer Drama Desk por la comedia My Fat Friend.

En 1976 recibió el premio Tony por interpretar a Alfred Doolittle en un revival de My Fair Lady. Obtuvo un segundo premio Drama Desk en 1979 cuando participó en la obra Peter Pan and The Kingfisher.

En 1980 participó en el mismo montaje de The Pirates of Penzance en el que participaron Kevin Kline y Linda Ronstadt, recibió una nominación al Tony por este papel.

Rose recibió su segundo Tony y obtuvo su cuarto Drama Desk en 1986 cuando protagonizó el musical The Mystery of Edwin Drood.

George estaba ofreciendo funciones en una gira por Estados Unidos de ...Edwin Drood cuando fue asesinado a golpes; se dijo en su momento que el responsable del crimen había sido un muchacho de catorce años a quien Rose había adoptado cuatro meses antes y a quien, al parecer, le heredado todo su dinero en su testamento.

martes, 8 de noviembre de 2011

RON RICHARDSON


Nació en Philadelphia.Estudió en la escuela de artes de Philadelphia.

En 1977 participó en una producción de Porgy and Bess de la Houston Grand Opera. Su primera aparición en Broadway fué como jefe de policía en el musical Timbuktu! de George Forrest y Robert Wright estrenado en 1978.

Su siguiente actuación en un musical grande fue en la gira por Estados Unidos de Dreamgirls, en 1983. Dos años después Richardson logró el papel de su vida como Jim en el revival de Big River.

Richardson ganó el Tony y el Drama Desk por este papel; cuando terminó la temporada en 1987 Ron interpretó el papel en Londres.

Antes de morir de SIDA a los 43 años participó en Carmen Jones, Oh, Kay! y The Boys Choir of Harlem and Friends.

lunes, 7 de noviembre de 2011

GEORGE HEARN


Su carrera empezó en 1963 cuando interpretó a Sir Dinidan en el tour de Camelot. Posteriormente interpretó a John Dickinson en 1776 y protagonizó I Remember Mama en 1979.

En marzo de 1980 sustituyó a Len Cariou en el rol protagónico de Sweeney Todd. En 1984 fue elegido para interpretar a Albin en La Cage Aux Folles de Harvey Fierstein y Jerry Herman. En este musical interpretó la emblemática canción I am What I Am.

Hearn ganó el Tony Award, el Drama Desk Award y el Outer Critics' Circle Award a mejor actor por Albin.

Un año después Hearn protagonizó el musical Pieces of Eight, una adaptación con música de Jule Styne de La Isla del Tesoro. Este musical solo ofreció una temporada en Edmonton, Canadá.

Su segundo premio Tony lo recibió cuando interpretó a Max Von Mayerling en Sunset Blvd, y tuvo una nueva nominación cuando interpretó a Otto Frank en el revival del 2000 de The Diary of Anne Frank.

En 2004 Hearn regresó después de varios años de no aparecer en un musical, cuando interpretó al Mago de Oz en Wicked.

En el 2008 protagonizó junto a Chita Rivera The Visit de John Kander y Fred Ebb. A pesar de la buena opinión de la crítica el musical terminó temporada un mes después de su estreno.

domingo, 6 de noviembre de 2011

KEVIN KLINE


En 1970 Kevin Kline recibió una beca de Juilliard para estudiar drama en Nueva York. Dos años después se unió a sus compañeros de Juilliard Patti LuPone y David Ogden Stiers para formar la City Center Acting Company.

Esta compañía recorrió los Estados Unidos interpretando obras de Shakespeare

Klein abandonó la compañía en 1976 y se estableció en New York City y participó en una telenovela. En 1977 volvió a actuar en la obra Clym Yeobright

En 1981 se realizó un revival de The Pirates of Penzance en el que participó Kevin con la cantante de rock Linda Ronstadt y el cantante Rex Smith para el New York Shakespeare Festival's Central Park.

Kline interpretó de una manera muy cómica el personaje de Pirate King y obtuvo el Drama Desk Award por su presentación

Kevin participó en la película de 1983 con Ronstadt, Smith y Angela Lansbury. Durante los años años siguientes Kline participó en el NY Shakespeare Festival interpretando innumerables personajes en varias producciones de obras de Shakespeare.

En 1982 Kline dió el gran salto al cine cuando actuó junto a Meryl Streep en Sophie's Choice, su primera película y su primera nominación a un Golden Globe y un BAFTA.

sábado, 5 de noviembre de 2011

JIM DALE


Cuando tenía 18 años, Jim Dale se convirtió en el comediante profesional más jóven de inglaterra que ofreció espectáculo en todos los music halls de variedades.

Ha sido nominado acinco premios Tony y ganó uno en 1980 por Barnum, mishttp://www.blogger.com/img/blank.gifmo papel por el que ganó su segundo Drama Desk Award, el primero por un musical. En 2006 ganaría su cuarto Drama Desk Award, esta vez como actor de reparto en The Three Penny Opera.

Los éxitos de Dale en Broadway incluyen Me And My Girl y Candide.

AQUÍ UN VIDEO EN DONDE JIM DALE HABLA DE SU EXPERIENCIA EN BARNUM

Una de mis películas favoritas y uno de mis personajes favoritos, Jim Dale en Pete's Dragon:

jueves, 3 de noviembre de 2011

LEN CARIOU


El primero y más popular Sweeney Todd antes de Johnny Depp. Nació en Canadá y comenzó su carrera actuando en el Manitoba Theatre Centre de Winnipeg.

Como muchos grandes inició haciendo Shakespeare y otros clásicos: King Lear, Macbeth, Prospero, Coriolanus, Brutus, Petruchio, Iago, Oberon, y Henry V.

Había recibido una beca para estudiar en la National Theatre School de Canada pero se casó y no pudo aceptarla.

Fue el actor principal de la Guthrie Theatre Company de Minneapolis a mitad de los años 60 y en 1968 hizo su debut en Broadway con la obra The House of Atreus.

Dos años después obtuvo su primer protagónico en Applause, la versión en teatro musical de la película All About Eve, Cariou tuvo su primera nominación al premio Tony por este musical.

La segunda nominación llegóen 1973 por A Little Night Music; seis años después participó en otro musical de Sondheim por el que finalmente recibió el Tony y el Drama Desk: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Los trabajos en los que Len se involucró después del "barbero endemoniado..." fueron muy poco exitosos: La obra Dance a Little Closer, de Alan Jay Lerner cerró después de dar UNA FUNCIÓN en temporada y 22 previos.

Up from Paradise, Un musical para un solo actor de Arthur Miller solo logró dar 20 funciones; Teddy & Alice de 1987 ofreció solo 77 funciones y Ziegfeld su último musical, inspirado en el famoso productor, también fue un sonado fracaso.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

KEN PAGE


Nació en San Louis, Missouri, es un cantante y actor de cabaret. Es el interprete de Old Deuteronomy en el video del musical CATS.

Hizo su debut en Broadway en The Wiz, después interpretó a Nicely-Nicely Johnson en un revival "afroamericano" de Guys and Dolls.

La primera vez que interpretó a Old Deuteronomy en CATS fue en 1982 y fue invitado a hacer el papel para el video en 1998. En el video Ken Page aparece en el minuto cinco aproximadamente:

martes, 1 de noviembre de 2011

LENNY BAKER


Baker ganó el premio Drama Desk a mejor actor y el Tony como mejor actor de reparto, por el mismo personaje en el musical I Love My Wife, su única incursión en teatro musical en los 37 años que vivió antes de fallecer víctima de cáncer.

Inició su carrera en obras OFf Broadway hasta 1974 cuando actuó en The Freedom of the City, hizo algunas apariciones en televisión y estuvo nominado a un Golden Globe.

Este musical de Cy Coleman es una sátira a la revolución sexual de los años 70; sucede en una noche de Navidad en Trenton, New Jersey. Dos parejas de casados, muy amigos entre si, se reunen y sugieren un intercambio de parejas.

lunes, 31 de octubre de 2011

IAN RICHARDSON


Aunque Ian Richardson ganó el Drama Desk Award en 1976 por interpretar a Henry Higgins en un revival de My Fair Lady en Broadway, el Tony se lo ganó aquel año George Rose que interpretaba a Alfred P. Doolittle en el mismo musical.

Richardson es un actor escocés, ya fallecido que nació en 1934 y alcanzó su punto más alto como actor en 1990 cuando participó en la serie de televisión House of Cards


Richardson hizo una larga carrera como actor en teatro clásico, su primer gran papel fue Hamlet y con él obtuvo una invitación a formar parte de la Royal Shakespeare Company en donde desempeñó múltiples papeles por más de quince años.

Formó parte del elenco de la obra Marat/Sade en 1964 en Londres, bajo la dirección de Peter Brook y fue elegido para protagonizar la obra cuando esta se transfirió a Estados Unidos, esto lo convirtió en el primer actor que aparecería desnudo en un escenario de Broadway.

En 1972 participó en el musical Trelawney, que con el tiempo logró estrenarse en Londres.

Henry Higgins en Broadway llegó después de abandonar la RSC; esta fue su única actuación para teatro musical en Broadway, después de él vino una actuación en Lolita, una adaptación de Edward Albee del libro de Vladimir Nabokov.

Richardson murió de un ataque cardiaco a los 72 años en el 2007.

domingo, 30 de octubre de 2011

EL PRIMERO


El primer actor que recibió un Drama Desk como mejor actor fue el norteamericano John Cullum en 1975 por Shenandoah. Este musical está basado en un libreto de James Lee Barrett y cuenta la historia de Charlie Anderson, un viudo que vive con su familia en el valle Shenandoah de Virginia durante la Guerra Civil.

Anderson no quiere participar en la guerra porque no considera que sea "su" guerra pero se ve forzado cuando su hijo menor, Robert, es tomado prisionero por los unionistas.

Cullum ganó también el Tony por este musical, en 1978 recibió otro premio Tony por el musical On the Twentieth Century; este papel no estuvo siquiera nominado en los Drama Desk que le dieron ese año el premio a Ken Page.

En 1982 recibió un Drama Desk más por el espectáculo Whistler.

jueves, 27 de octubre de 2011

MUCHOS ESTRENOS CON MUCHAS ESTRELLAS EN NOVIEMBRE


La producción de Godspell, bajo la dirección de Daniel Goldstein y con el artista de televisión Hunter Parrish como protagonista, iniciará su temporada en el Circle in the Square Theater el próximo 7 de noviembre.

Hugh Jackman inició los pre-estrenos de su espectáculo musical HUGH JACKMAN, BACK ON BROADWAY el pasado 25 de octubre con la intención de llevarla a escena también en el mes de noviembre. Otros dos grandes cantantes que presentarán un espectáculo musical en noviembre son Patty LuPone y Mandy Patinkin, ambos ganadores de premios Tony, inauguran su temporada el 21 de noviembre en el Ethel Barrymore Theatre.

El nuevo trabajo de Frank Wildhorn, Bonnie and Clyde, llegará al Schoenfeld Theatre el 1 de diciembre. Otro musical que estrena en diciembre pero ofrecerá previos en noviembre es ON A CLEAR DAY YOU CAN SEE FOREVER, un espectáculo escrito y dirigido por el ganador del Tony Michael Mayer. Mayer fue el director del multipremiado musical Spring Awakening. El musical tiene música de Burton Lane y Jay Lerner, tomada de las películas que musicalizaron en los setentas.

RICKY MARTIN CONFIRMA QUE PARTICIPARÁ EN EVITA


El 5 de abril de 2012 está anunciado el re estreno del musical EVITA en el que Ricky Martin y Michael Cerveris compartirán créditos con Elena Roger.

Martin interpretará a "El Ché", que funge como narrador de la historia. Cerveris será Juan Perón, el dictador que se casa con una famosa actriz argentina y forma con ella una de las parejas más polémicas y aclamadas en la política sudamericana.

Aaron Carter se incorpora al elenco de THE FANTASTICKS


Por primera vez en 51 años de historia, el musical The Fantasticks, recibirá a una estrella del pop en su elenco: el actor Aaron Carter.

Fantasticks es el musical que ostenta el título de primer lugar en la lista de temporadas más largas Off Broadway, con 17,162 presentaciones (casi ocho mil más que The Phantom of the Opera si se unieran las listas de Broadway y off Broadway). Parece que Fantasticks conservará el título muchos años pues la obra detrás de este musical es The Perfect Crime que tiene 8,021 funciones.

AQUÍ LA NOTA

martes, 25 de octubre de 2011


Adam Pascal, el primer actor en interpretar el personaje de Roger en RENT, se incorporó al elenco de Memphis. Pascal ha participado en musicales como AIDA y Cabaret después de su exitosa temporada en RENT (él interpreta a Roger en la versión filmica del musical).

AQUÍ LA NOTA

HUGH JACKMAN REGRESA A BROADWAY


Con toda honestidad, esta semana estará muy dificil en el trabajo, así que tendré que escribir en el blog cosas muy sencillas. Prometo que en noviembre me repondré, mientras tanto les comparto algunos chismes curiosos de Broadway, como que Hugh Jackman está por estrenar un espectáculo musical en Nueva York. Aquí la nota

lunes, 24 de octubre de 2011

TICK TICK... BOOM!


Es un musical escrito por el autor de RENT, Jonathan Larson.

Se estrenó Off-Off-Broadway en septiembre de 1990. Larson interpretó la obra como un monólogo-rock, una nueva forma de teatro en su momento.

La obra atrajo la atención de un productor jóven llamado Jeffrey Seller, que se enamoró del trabajo de Larson, Seller fue quien convenció a sus amigos productores para que llevaran RENT a Broadway luego de ver un workshop en 1995.

Después de la muerte de Larson en 1996 la productora Victoria Leacock le pidió al ganador del premio Pulitzer, David Auburn (Proof), que reconfigurara el monólogo de Larson.

Auburn lo convirtió en un musical de tres actores, la versión revisada se estrenó Off-Broadway en mayo de 2001.

Tick... cuenta la historia de un aspirante a compositor llamado Jon que vive en Nueva York en 1990. Jon está preocupado porque siente que ha hecho una mala elección de carrera.

La historia es autobiográfica según el padre de Larson,Jonathan había intentado entrar al medio del teatro desde principios de los años 80.

viernes, 21 de octubre de 2011

AMOUR


Es un musical de Didier Van Cauwelaert y musica de Michel Legrand, se estrenó en Paris en 1997 y su versión en inglés llegó a Broadway en 2002.

Es una aptación del cuento Le Passe-Muraille escrito por Marcel Aymé en 1943. el famoso jazzista Michel Legrand la presentó en Francia con el título de Le Passe Muraille, la obra ganó el premio Molliere aquel año.

Amour cuenta la historia de un introvertido, tímido empleado que desarrolla la habilidad de caminar a través de las paredes. La versión de Broadway solo alcanzó a ofrecer 17 funciones, la crítica en general fue negativa.

La fotografía pertenece a una producción más reciente con un libreto revisado

jueves, 20 de octubre de 2011

HARÁN UN MUSICAL SOBRE KING KONG...


Se estrenará en 2013 un musical sobre King Kong en Australia... El musical tiene la intención de llegar a Broadway en un futuro próximo

VER LA NOTA AQUÍ

A MAN OF NO IMPORTANCE


Es un musical del dueto Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, los responsables de Seussical, Once in This Island y Ragtime.

El libreto es de Terrence McNally y está basado en la película homónima de 1994. Cuenta la historia de un grupo de teatro amateur de Dublin cuyo líder está decidido en presentar una versión teatral de Salomé en su Iglesia, a pesarde la negativa de las autoridades religiosas.

Esta obra se estrenó como parte de la temporada 2002-2003 del Lincoln Center.

Aquí un tema musical de esta obra

miércoles, 19 de octubre de 2011

GOD, SAVE THE PEOPLE!


El protagonista de Godspell será Hunter Parrish, el "dealer" de la serie Weeds. Parrish participó anteriormente como Melchior en el musical Spring Awakening.

DA CLICK AQUÍ PARA LEER LA NOTA

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