miércoles, 23 de octubre de 2019
domingo, 25 de agosto de 2019
LOS METRO
Creo que es importante hacer un alto en los temas que he estado tratando recientemente para hablar de los Premios METRO, unos reconocimientos al teatro comercial que llevan dos años realizándose en México.
Estos no son los primeros premios que se entregan en la Capital Mexicana; antes de estos los periodistas de espectáculos ya realizaban entregas de galardones: los premios ACPT, los ACPPT y los premios Heraldo, son ejemplos de reconocimientos que en las décadas pasadas se entregaban a las producciones teatrales y los actores que participan en ellas, pero los premios METRO son lo más cercano a un Premio TONY mexicano.
La idea del proyecto es de Sergio Villegas, un escenógrafo que en fechas recientes ha cobrado relevancia por ser el conductor del podcast DESAFORADOS, un podcast dedicado al teatro que se produce en la capital mexicana. Este podcast además de sus diversos proyectos como escenógrafo e incluso como arquitecto (el estuvo involucrado en la reconstrucción del Teatro Milán, propiedad de Mariana Garza, la ex Timbiriche) le han dado una voz importante en el ambiente teatral de México y en cierta medida le dieron un sustento sólido para presentar este proyecto con credibilidad y con garantía de la calidad de su proyecto.
Sus compañeros de Podcast: Claudia Romero, la directora de Casting de OCESA - entre otras cosas la empresa que produce el teatro musical más caro y suntuoso de México- y Pepe Valdéz, un stage manager que ha trabajado con los productores más importantes de México; se suman a este proyecto ambicioso de Villegas que tuvo su primera edición en el 2018.
Durante el 2019 debido al lamentable olvido al que las artes han sido sometidas por el régimen de Andrés Manuel López Obrador, la entrega de premios amenazaba con cancelarse, la iniciativa privada y los propios productores de teatro hicieron el esfuerzo por mantener a flote este interesante proyecto, quen en formato es una versión mexicana de los premios Tony.
El premio a la mejor obra de teatro musical fue para Jesucristo SuperEstrella, una producción de la empresa GOU que incluye en su elenco a artistas de rock en español y el pop mexicano como Erick Rubín (que interpreta a Judas), María José -ex Kabah-, Jair, Kalimba y hasta el ídolo mexicano de los años sesenta, Enrique Guzmán.
El premio a la mejor composición de un musical fue para Destroller, el Musiquil. Una exitosa producción mexicana que ha sorprendido por lo suntuoso de su producción.
La actriz y cantante Susana Zavaleta recibió el premio por su papel protagónico en la versión mexicana de Next To Normal, bautizada en español como Casi Normales. La producción de Casi Normales recibió también los premios a mejor actor y mejor actriz de reparto: María Penella y Jerry Velazquez.
Erick Rubín -ex miembro de Timbiriche- recibió el premio a mejor actor masculino. La conductora del evento fue Michelle Rodriguez, quien interpretó a Madame Thenardier en la última producción de Les Miserables.
sábado, 17 de agosto de 2019
HAROLD PRINCE DE PRODUCTOR A DIRECTOR
Mientras Harold Prince empezaba a ver los primeros éxitos de West Side Story Prince co produjo también Fiorello! uno de los nueve musicales que han ganado un premio Pullitzer. Este musical inspirado en el alcalde de Nueva York Fiorello H. LaGuardia,
El autor de la música de Fiorello! es Jerry Bock, el autor de Fiddler on the Roof. El libreto es de Jerome Weidman, George Abbott y Ernest Cuneo.
Un año después, el mismo equipo esperando repetir el éxito de Fiorello! estrenó Tenderloin un musical vagamente basado en la historia del clérigo reformista Charles Henry Parkhurst.
En 1962 dirigió su primer musical, la comedia A Family Affair. El proyecto estaba originalmente escrito para la actriz Gertrude Berg y se esperaba lo dirigiera Jerome Robbins, pero finalmente recayó en Word Baker, director en Off-Broadway de The Fantasticks. Después de su estreno en Philadelphia Baker fue sustituido por Hal Prince quien trabajó sobre la música, el libreto y la producción. La mala temporada en Philadelphia se canceló prematuramente por la baja audiencia y Harold Prince tuvo el reto de arreglarla para su estreno en Broadway.
Los protagonistas fueron Shelley Berman, Eileen Heckart y Rita Gardner. Este fue el primer musical escrito por John Kander y el único que hizo sin Fred Ebb.
El autor de la música de Fiorello! es Jerry Bock, el autor de Fiddler on the Roof. El libreto es de Jerome Weidman, George Abbott y Ernest Cuneo.
Un año después, el mismo equipo esperando repetir el éxito de Fiorello! estrenó Tenderloin un musical vagamente basado en la historia del clérigo reformista Charles Henry Parkhurst.
Los protagonistas fueron Shelley Berman, Eileen Heckart y Rita Gardner. Este fue el primer musical escrito por John Kander y el único que hizo sin Fred Ebb.
domingo, 11 de agosto de 2019
HAROLD PRINCE: DAMN YANKEES Y WEST SIDE STORY
Harold Prince co produjo junto a Frederick Brisson y Robert E. Griffith el exitoso musical "Damn Yankees"en 1955. Gwen Verdon obtuvo su segundo premio Tony en este musical y fue la primera vez que Bob Fosse y Verdon trabajaron juntos, los dos serían una pareja muy importante en Broadway durante la década de los cincuentas y sesentas. Fosse y Verdon incluso se casaron en 1960.
Su siguiente co producción fue New Girl in Town, otro musical de Verdon con coreografías de Fosse, escrito por Bob Meril con libreto de George Abbott. Meril es el autor de Funny Girl y Carnival!. A New Girl fue escrito especialmente para lanzar a Verdon al estrellato después del exito de Damn Yankees. Verdon volvió a ganar el Tony por este musical compartiendo el premio con su co estrella Thelma Ritter, otra consagrada estrella de cine, televisión y teatro.
El mismo año que produjo New Girl in Town, Harold produjo West Side Story, La historia de este musical se remonta a 1947, cuando Jerome Robbins le comentó a Leonard Bernstein y a Arthur Laurentis que quería que colaboraran con el en una adaptación moderna de Romeo y Julieta. Originalmente la idea era que el conflicto amoroso sucediera entre una familia católica irlandesa y una judía viviendo en el Lower East Side de Manhattan.
Originalmente la obra se llamaba "East Side Story". Y fue desechado cuando se dieron cuenta que su historia centrada en una chica judía sobreviviente del holocausto no era muy original. El proyecto durmió durante muchos años.
En 1955 el productor Martin Gabel trabajaba en una adaptación de la novela "Serenade" de James M Cain, e invitó a Arthur Laurentis a colaborar con él. Laurentis sugirió que Jerome Robbins y Leonard Bernstein se unieran al proyecto. Robbins consideró que si iban a reunirse debían seguir trabajando en East Side Story. Bernstein estuvo de acuerdo pero Laurentis ya estaba muy comprometido con Gabel.
Gabel fue quien le presentó a Laurentis a Stephen Sondheim. Tiempo después Laurentis y Bernstein coincidieron en Hollywood, ambos con diferentes trabajos y terminaron en una comida hablando sobre pandillas. Bernstein insistió que volvieran a trabajar en East Side Story, Laurentis sugirió ahora introducir la historia de los puertoriqueños en el Harlem. Robbins coincidió en Hollywood con ellos pues montaba la coreaografía de The King and I y los tres empezaron a trabajar por su lado.
De regreso en Nueva York Laurentis se encuentra con Sondheim en una fiesta tras un estreno, anteriormente Leonard Bernstein había dicho que quería solo concentrarse en la música y habían invitado a colaborar a Betty Comden y Adolph Green para las letras pero ellos optaron por trabajar en Peter Pan. Laurentis invitó a Sondheim pero Sondheim estaba decidido a trabajar en proyectos donde pudiera hacer letra y música. Pero el padrino de Sondheim, Oscar Hammerstein, lo convenció para vivir la experiencia.
Harold Prince entró en escena como productor una vez que el proyecto estuvo terminado. Convenció a Robbins de ser el coreógrafo del espectáculo ofreciendo que se hicieran ocho semanas de montaje en lugar de cuatro como se acostumbraba. Ningún otro musical en Broadway había tenido la cantidad de bailes que tuvo West Side Story. Otro dato curioso es que iban a contratar a James Dean para el rol principal pero Dean murió al poco tiempo.
El mismo año que produjo New Girl in Town, Harold produjo West Side Story, La historia de este musical se remonta a 1947, cuando Jerome Robbins le comentó a Leonard Bernstein y a Arthur Laurentis que quería que colaboraran con el en una adaptación moderna de Romeo y Julieta. Originalmente la idea era que el conflicto amoroso sucediera entre una familia católica irlandesa y una judía viviendo en el Lower East Side de Manhattan.
Originalmente la obra se llamaba "East Side Story". Y fue desechado cuando se dieron cuenta que su historia centrada en una chica judía sobreviviente del holocausto no era muy original. El proyecto durmió durante muchos años.
En 1955 el productor Martin Gabel trabajaba en una adaptación de la novela "Serenade" de James M Cain, e invitó a Arthur Laurentis a colaborar con él. Laurentis sugirió que Jerome Robbins y Leonard Bernstein se unieran al proyecto. Robbins consideró que si iban a reunirse debían seguir trabajando en East Side Story. Bernstein estuvo de acuerdo pero Laurentis ya estaba muy comprometido con Gabel.
Gabel fue quien le presentó a Laurentis a Stephen Sondheim. Tiempo después Laurentis y Bernstein coincidieron en Hollywood, ambos con diferentes trabajos y terminaron en una comida hablando sobre pandillas. Bernstein insistió que volvieran a trabajar en East Side Story, Laurentis sugirió ahora introducir la historia de los puertoriqueños en el Harlem. Robbins coincidió en Hollywood con ellos pues montaba la coreaografía de The King and I y los tres empezaron a trabajar por su lado.
De regreso en Nueva York Laurentis se encuentra con Sondheim en una fiesta tras un estreno, anteriormente Leonard Bernstein había dicho que quería solo concentrarse en la música y habían invitado a colaborar a Betty Comden y Adolph Green para las letras pero ellos optaron por trabajar en Peter Pan. Laurentis invitó a Sondheim pero Sondheim estaba decidido a trabajar en proyectos donde pudiera hacer letra y música. Pero el padrino de Sondheim, Oscar Hammerstein, lo convenció para vivir la experiencia.
Harold Prince entró en escena como productor una vez que el proyecto estuvo terminado. Convenció a Robbins de ser el coreógrafo del espectáculo ofreciendo que se hicieran ocho semanas de montaje en lugar de cuatro como se acostumbraba. Ningún otro musical en Broadway había tenido la cantidad de bailes que tuvo West Side Story. Otro dato curioso es que iban a contratar a James Dean para el rol principal pero Dean murió al poco tiempo.
sábado, 3 de agosto de 2019
HAROLD PRINCE Primeros Años
El pasado 31 de julio murió Harold Prince, uno de los productores más importantes en la historia de Broadway. Harold nació en Nueva York en 1928, el apellido Prince es de su padrastro, el apellido de su padre es Smith.
Después de graduarse en la Universidad de Pensylvania, a la edad de 22 años, fungió como stage manager assistant en la revista musical Tickets Please!. Aquella revista fue el ingreso a Broadway de Prince y el primer trabajo también de Larry Kert, el actor que interpretó a Tony en el primer elenco de West Side Story.
Los primeros años de vida laboral de Hal Prince están relacionados con George Abbott, con quien trabajó a partir de su segundo trabajo. Abbott fue un importante director, dramaturgo y productor neoyorkino que empezó su carrera como actor y que llegó a ser director de grandes éxitos como Chicago (la versión no musical que inspiró después a la obra de Kander y Ebb) y Pal Joey.
En 1949 Ethel Merman y su familia tomaban unas vacaciones en Glenwood Springs con el libretista Howard Lindsay y su esposa Dorothy Stickney. Lindsay leyó un artículo sobre Perle Mesta, una importante hostess de Washington que se dedicaba a recaudar fondos para el Partido Demócrata. Fascinado por el personaje le sugirió a Merman hacer una obra cuya protagonista estuviera inspirada en ella. Merman mostró poco interés porque no sabía quién era Mesta y porque había decidido que su siguiente trabajo sería un personaje dramático. Lindsay y su compañero de trabajo, Russel Crouse, le encargaron a Irving Berlin empezar a trabajar en la música de esta nueva obra que se llamaría Call me Madam. Berlin acababa de fracasar con su útlima obra Miss Liberty, y quería repetir el éxito que había tenido con Annie Get Your Gun. El productor de Call Me Madam, fue Leland Hayward quien contrató a George Abbott como director y a Jerome Robbins como coreógrafo. Hal Prince obtuvo trabajo en esta producción como director de casting. Call Me Madam se estrenó en 1950.
Un año después del estreno de Call Me Madam, Prince trabajó como stage manager en Wonderful Town una obra con música de Leonard Bernstein con letras de Betty Comden y Adolph Green y dirigida por George Abbott. Este musical ganó cinco Tony Awards, incluyendo el de Mejor Musical y Mejor Actriz, para Rosalind Russell.
En 1954 Harold Prince co produjo por primera vez un musical: The Pajama Game con libreto de George Abbott y Richard Bissell; música y letrade Richard Adler ay Jerry Ross. La dirigieron Abbott y Jerome Robbins y tuvo coreografía de Bob Fosse. En el elenco hizo su debut Shirley McLaine, quien en algún momento de la producción subió en el rol de Carol Haney.
Después de graduarse en la Universidad de Pensylvania, a la edad de 22 años, fungió como stage manager assistant en la revista musical Tickets Please!. Aquella revista fue el ingreso a Broadway de Prince y el primer trabajo también de Larry Kert, el actor que interpretó a Tony en el primer elenco de West Side Story.
Los primeros años de vida laboral de Hal Prince están relacionados con George Abbott, con quien trabajó a partir de su segundo trabajo. Abbott fue un importante director, dramaturgo y productor neoyorkino que empezó su carrera como actor y que llegó a ser director de grandes éxitos como Chicago (la versión no musical que inspiró después a la obra de Kander y Ebb) y Pal Joey.
En 1949 Ethel Merman y su familia tomaban unas vacaciones en Glenwood Springs con el libretista Howard Lindsay y su esposa Dorothy Stickney. Lindsay leyó un artículo sobre Perle Mesta, una importante hostess de Washington que se dedicaba a recaudar fondos para el Partido Demócrata. Fascinado por el personaje le sugirió a Merman hacer una obra cuya protagonista estuviera inspirada en ella. Merman mostró poco interés porque no sabía quién era Mesta y porque había decidido que su siguiente trabajo sería un personaje dramático. Lindsay y su compañero de trabajo, Russel Crouse, le encargaron a Irving Berlin empezar a trabajar en la música de esta nueva obra que se llamaría Call me Madam. Berlin acababa de fracasar con su útlima obra Miss Liberty, y quería repetir el éxito que había tenido con Annie Get Your Gun. El productor de Call Me Madam, fue Leland Hayward quien contrató a George Abbott como director y a Jerome Robbins como coreógrafo. Hal Prince obtuvo trabajo en esta producción como director de casting. Call Me Madam se estrenó en 1950.
En 1954 Harold Prince co produjo por primera vez un musical: The Pajama Game con libreto de George Abbott y Richard Bissell; música y letrade Richard Adler ay Jerry Ross. La dirigieron Abbott y Jerome Robbins y tuvo coreografía de Bob Fosse. En el elenco hizo su debut Shirley McLaine, quien en algún momento de la producción subió en el rol de Carol Haney.
domingo, 28 de julio de 2019
THE CHER SHOW
Rick Elice, el autor del exitoso musical Jersey Boys, escribió este jukebox con música de Cher, este musical -ganador de dos premios Tony- incluye los temas más representativos de la cantante norteamericana y cuenta su historia dividiendo el protagónico en tres personajes: Star, Lady y Babe.
Stephanie J Block, quien interpreta a Star recibió el premio Tony como mejor actriz en 2019, hace diez años Block ganó también un premio Olivier por su actuación en le musical Zorro.
Ste
El musical se estrenó en Chicago, en junio del año pasado, como un dato curioso algunos problemas técnicos obligaron al musical a cerrar la temporada una noche antes.
Jason Moore, tuvo a su cargo la dirección. El inició su carrera como director residente en Les Miserables, después dirigió Avenue Q y Shreck, The Musical. Moore ha sido además director de cine y de televisión.
El otro ganador de este musical es Bob Mackie, diseñador de vestuario de grandes celebridades como Joan Rivers, RuPaul, Barbara Eden, Bette Midler, Diana Ross, Judy Garland, Marlene Dietrich, Liza Minnelli, Tina Turner, Elton John, Ann-Margret, Carol Burnett, Marie Osmond, Lola Falana y Mitzi Gaynor. Mackie ha sido el diseñador del vestuario de las últimas giras de Cher.
sábado, 20 de julio de 2019
TOOTSIE
El musical basado en la película Tootsie estuvo nominado a diez premios Tony y ganó dos de ellos en la pasada entrega de la presea. Se estrenó a principios de este año y tuvo una temporada de prueba en Chicago en 2018.
El autor de la música es David Yazbeck, autor también de éxitos como "Full Monthy" y "Dirty Rotten Scoundrels", entre otras.
El libreto fue adaptado por Robert Horn autor del libreto de "Thirteen" y guionista de las películas del Disney Channel de la serie "Beach Movie". Horn recibió el Tony por el libreto de "Tootsie".Cuya principal adaptación consistió en trasladar la historia de una telenovela a una obra de Broadway.
El otro ganador de un Tony en esta producción fue Santino Fontana, el protagonista de la historia que interpreta a Michael Dorsey quien por razones profesionales tiene que caracterizarse como Dorothy Michaels.
La película en la que se basa este musical es de 1982 y fue interpretada por Dustin Hoffman.
La dirección del musical estuvo a cargo de Scott Ellis, quien ha dirigido innumerables musicales en Broadway entre ellos el revival de "Kiss Me, Kate" del año pasado, el revival de "The Mistery of Edwin Drood" de 2012, "Curtains" y "The Boys From Syracuse" los dos últimos trabajos del dúo Kander y Ebb. Ellis estuvo nominado al Tony también por la dirección.
Los actors Andy Grotelueschen, Lilli Cooper y Sarah Stiles estuvieron también nominados en la producción.
Lilly Cooper interpretó a Martha Bessell en el elenco original de Spring Awakening, y a Sandy Cheeks en el musical de Bob Esponja.
Fontana y Horn recibieron también el premio de la Outer Critics Circle Awards que le entregó a Tootsie el premio al mejor musical.
Los Drama Desk Awards le entregaron a David Yazbek dos premios: por mejor musica y por la mejor letra de canciones.
domingo, 14 de julio de 2019
HADESTOWN, OCHO PREMIOS TONY Y CATORCE NOMINACIONES
Hadestown surgió como un disco concepto que vio la luz en 2010. su autora es Anaïs Mitchell, una compositora y cantante norteamericana que ha sido apodada "la reina de la nueva música folk".
Cuatro años antes de la aparición del album, en el 2006 Mitchell produjo una sencilla temporada de Hadestown en Vermont.
Mitchell conoció a la directora Rachel Chavkin en Nueva York, después de ver Natasha; Pierre & The Great Comet of 1812, obra que Chavkin dirigió en 2012 y por la que obtuvo su primera nominación al Tony. El duo Mithcell y Chavkin llevaron a Hadestown a su primer estreno off Broadway en mayo de 2016, para el cual Anaïs escribió 15 canciones nuevas.
Este montaje estuvo interpretado por Damon Daunno, Nabiyah Be, Patrick Pag y Amber Gray. El papel de Hermes fue interpretado por Chris Sullivan, actor de cine y televisión. Después del estreno Off Broadway el musical se estrenó en Canadá, Londres y finalmente llegó a Broadway en el 2019, con Reeve Carney y Eva Noblezada en los roles protagónicos; Patrick Page y Amber Gray conservaron sus personajes,
El paple de Hermes es interpretado en Broadway por André DeShields, quien obtuvo el Tony como mejor actor de reparto. DeShields ya había recibido una nominación en el 2000 por su actuación en Full Monthy.
Además de este Tony, Hadestown recibió el de Mejor musical, mejor score, mejor diseño de escenografía, mejor diseño de iluminación, mejor diseño de sonido, mejor orquestación y mejor dirección.
Eva Noblezada, la protaginista, estuvo nominada por segunda ocasión en su carrera.
Hadestown es una adaptación del mito de Orfeo y Euridice, adaptada a un apocalíptico tiempo y espacio en la Gran Depresión.
jueves, 10 de enero de 2019
EN ABRIL REGRESA "KISS ME KATE"
Kiss Me Kate es la obra de Cole Porter que tuvo la temporada más larga en Broadway, después de su debut en 1948. En 1952 y en 1999 se repuso esta obra, en su segunda reposición Michael Blakemore-el director- recibió el premio Tony por su trabajo; también Kathleen Marshall, la coreógrafa estuvo nominada. La protagonista fue Marin Mazzie quien también recibió el Tony.
El director responsable de esta reposición es Scott Ellis, quien ha trabajado en varias reposiciones con la Roundabout Theater. Ellis ha sido nominado en ocho ocasiones al Premio Tony, varias de estas nominaciones han sido por reposiciones: 1776 (1998), The Mystery of Edwin Drood (2013), y dos reposiciones de She Loves Me; también por la dirección de Curtains en 2007 y Steel Pier diez años antes; ambas obras del dueto Kander y Ebb. Recibió el Drama Desk Award en 1991 como director de musical por And The World Goes Round. Y el Olivier Award por She Loves Me.
Los protagonistas de esta nueva versión serán Kelly O'Hara y Will Chase; Chase estuvo nominado en 2013 por su papel en el revival de The Mystery of Edwin Drood O'Hara es aclamada como una de as actrices de revival más importante de Broadway.
O'Hara ganó el Tony en 2015 por el revival de The King and I y ha estado nominada seis veces por los musicaes The Light in the Piazza (2005), The Pajama Game (2006), South Pacific (2008), Nice Work If You Can Get It (2012) y The Bridges of Madison County (2014)
El director responsable de esta reposición es Scott Ellis, quien ha trabajado en varias reposiciones con la Roundabout Theater. Ellis ha sido nominado en ocho ocasiones al Premio Tony, varias de estas nominaciones han sido por reposiciones: 1776 (1998), The Mystery of Edwin Drood (2013), y dos reposiciones de She Loves Me; también por la dirección de Curtains en 2007 y Steel Pier diez años antes; ambas obras del dueto Kander y Ebb. Recibió el Drama Desk Award en 1991 como director de musical por And The World Goes Round. Y el Olivier Award por She Loves Me.
Los protagonistas de esta nueva versión serán Kelly O'Hara y Will Chase; Chase estuvo nominado en 2013 por su papel en el revival de The Mystery of Edwin Drood O'Hara es aclamada como una de as actrices de revival más importante de Broadway.
O'Hara ganó el Tony en 2015 por el revival de The King and I y ha estado nominada seis veces por los musicaes The Light in the Piazza (2005), The Pajama Game (2006), South Pacific (2008), Nice Work If You Can Get It (2012) y The Bridges of Madison County (2014)
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