domingo, 31 de mayo de 2009

2005: Monthy Python's SPAMALOT

"Monty Python" es un grupo de seis comediantes que tenían un programa de televisión en Inglaterra a finales de los años 60.





"Spamalot" es un musical inspirado en una película de los "Monty Python" estrenada en 1975: "Monty Python and the Holy Grial"





Eric Idle, es miembro del "Monty Phyton" y fue quien escribió libreto y letras de este musical. John Du Prez compuso la música de este musical y ha colaborado componiendo en varios trabajos de Monty Phyton. En 2005 "Spamalot" ganó tres de los catorce Tonys a los que estaba nominado, incluyendo el de mejor musical y el de mejor director: Mike Nichols (quien ha dirigido varios montajes premiados en Broadway y ganó el Oscar en 1966 por la versión cinematográfica de "Who's Affraid of Virginia Wolf?".


Aquel año "Spamalot" derrotó a "The Light in the Piazza" y a "Dirty Rotten Scoundrels", el musical inspirado en la película homónima de 1980 por la que Norbert Leo Butz (Wicked) obtuvo el Tony al mejor actor secundario



sábado, 30 de mayo de 2009

2006: JERSEY BOYS

La única competencia fuerte que "Jersey..." tenía ese año era "The Color Purple"con musica de Russell y Willis. También estuvieron en la terna "The Drowsy Chaperone" y "The Wedding Singer".

viernes, 29 de mayo de 2009

2007: SPRING AWAKENING














Spring Awakening fue sin duda el musical más importante de 2007. Aquel año obtuvo ocho Tonys e innumerables premios en otras ceremonias. Es la adaptación a un musical-rock de la obra homónima de Frank Wedekind.

El controvertido argumento gira en torno a la educación sexual y las represiones de los jóvenes alemanes del siglo XIX. La obra original estuvo prohibida en Alemania cuando fue escrita.

La obra inicia con una adolescente, Wendla, preguntando a su madre cómo nacen los bebés y recibiendo por respuesta una serie de frases ambígüas que no le resuelven la duda. Al final del primer tema de la obra se unen a ella todas adolescentes del pueblo que tienen la misma confusión.

La historia nos presenta a Melchior y Mortiz, dos adolescentes que viven su adolescencia llevando al extremo sus dudas sobre sexualidad debido a la falta de información y el "halo de misterio" con que los adultos han cubierto el tema en el pueblo.

La desinformación y la falta de contensión por parte de los padres van llevando a los jóvenes a hacer descubrimientos individuales que terminan en embarazos no deseados, el suicidio de uno de los jóvenes y el encierro temporal de Melchior en un reformatorio.

John Gallagher Jr ganó a sus 22 años el premio Tony como mejor actor de soporte por su interpretación del complejo personaje de "Moritz Stiefel".

La música de "Spring Awakening" es de Duncan Sheik, el autor de "Barely Breathing" que desde hace algunos años se ha dedicado a escribir musicales; la letra y el libreto del musical son de Steven Sater.

"Spring..." derrotó en el Tony a los maestros del musical Kander y Ebb (Chicago, Cabaret) con su último musical juntos (Curtains); también se impuso sobre "Mary Poppins" de Disney, y el musical "Grey Gardens".













jueves, 28 de mayo de 2009

2008: IN THE HEIGHTS


Lin-Manuel Miranda tenía solo 28 años cuando recibió el Tony como compositor, el año pasado se convirtió en el hombre más joven en recibir el Doctorado Honoris Causa en la universidad de Yeshiva.

Miranda empezó a trabajar en el 2002 en el musical "In The Heights" junto con John Buffalo y el director Tommy Kail, pero el musical no llegó a Broadway sino hasta el 2007. Hoy puede "jactarse" de haber vencido en la sala del Tony al gigante "Alan Menken" con quien competía en la categoría de "Libreto original" con "The Little Mermaid".



"In The Heights" narra tres días en la vida de los dominico-americanos que viven en un suburbio neoyorquino. El libreto es de Quiara Alegría Hudes (finalista al premio Pullitzer en 2007 por un trabajo llamado "Elliot, a Soldiers Fugue". Por referir un poco sobre lo cómico de este musical, el personaje protagónico (interpretado en su estreno por el propio Miranda) se llama "Usnavi", el nombre lo tomaron sus padres del primer barco que vieron cuando llegaron a vivir a Estados Unidos.

Usnavi tiene el sueño de viajar un día a la República Dominicana, lugar que considera su hogar hasta que descubre que en realidad el barrio en el que vive es su casa. Usnavi está enamorado de "Vanesa", este personaje es interpretado por Karen Olivo quien actualmente participa en el montaje de "West Side Story".



En 2008 el soundtrack the "In the Heights" ganó el Grammy por el mejor album de espectáculo musical y a la fecha ha obtenidom nueve premios en distintos eventos y varias nominaciones.
Después del éxito de "In the Heights", Miranda ha trabajado en la traducción de algunos textos al español para "West Side Story" y con Stephen Schwartz en algunas adaptaciones de texto.


miércoles, 27 de mayo de 2009

9 to 5




9 to 5 está nominada a mejor música, la autora es Dolly Parton y la historia está basada en una película homónima de los años 80.

martes, 26 de mayo de 2009

TIME TO GET LUCKY

"Guys and Dolls" es un musical de Frank Loesser, un autor que murió joven, a los 59 años. En su corta pero firme trayectoria recibió dos premios Tony como autor de música y letra: uno por "How To Succeed in Business Without Really Trying" y otro por "Guys and Dolls".


"Guys and Dolls" es un musical basado en relatos cortos de Damon Runyon. A mediados de los 50's Frank Sinatra y Marlon Brando hicieron la versión cinematográfica. Este musical está nominado a dos premios: Mejor Revival y mejor diseño de escenografía.

lunes, 25 de mayo de 2009

Nobody is gonna cut my HAIR!









"Hair" es probablemente el ejemplo más claro de cómo un musical puede nutrirse del medio social y al mismo tiempo influirlo. En los años 60 cuando se estrenó, se convirtió en una obra de culto. El revival que está nominado al Tony empezó el año pasado en una zona del Central Park de Nueva York, el Delacorte Theater in Central Park. El cambio de "panorama" no afectó la frescura de este musical que regresa cargado de nostalgia e irreverencia cuarenta años después... En un momento políticamente muy interesante para los Estados Unidos.



domingo, 24 de mayo de 2009

THOSE ANTS THAT INVADED MY PANTS...



Richard Rodgers es uno de los autores más prominentes del teatro musical en el siglo XX. Si piensas que no lo conoces, vuelve a pensar y marca con una "X" si has siquiera escuchado sobre estos musicales: "Oklahoma", "La Novicia Revelde", "Carrousel", "El Rey y Yo"... Estas obras tienen música de Rodgers y letras de Oscar Hammerstein; algunos años antes de que Hammerstein y Rodgers hicieran su popular mancuerna, Rodgers se apoyaba en otro compañero: Lorenz Hart.

Hart trabajó en mancuerna con Rodgers de 1920 a 1945; hicieron aproximadamente 29 obras musicales de las que Pal Joey fue la penúltima.

Gene Kelly protagonizó la obra en su estreno, dirigido por George Abbott (director de Damn Yankees! y ganador de cinco Tonys y un premio Pullitzer) esto en 1940.

Bob Fosse interpretó el papel protagónico en uno de los muchos "revivals" de este musical y Frank Sinatra protagonizó la película en el 57.

El "revival" es interpretado por la "Roundabout Theater Company" quienes, entre otros montajes, revivieron el musical "Cabaret". Richard Greenberg, el autor del libreto, retomó fragmentos del libro homónimo de John O'Hara en el que Rodgers y Hart se basaron para escribir el musical; según algunos cronistas, hicieron de el musical más oscuro y le devolvieron el estilo gangster a una historia rosa de los años 40.

Stockard Channing está nominada por su interpretación de Vera Simpson la "aburrida socialité" del musical. Channing es la actriz que interpreta a Rizzo en la película "Vaselina" con John Travolta y Olivia Newton John.

Este musical también está nominado por su diseño de escenografía.

Aquí un video de Stockard Channing, la nominada al Tony, hablando sobre su personaje y más abajo el tema más famoso del musical "Bewitched, Bothered and Bewildered". Un tema que ha sido interpretado por artistas muy variados: De Sinead O'Connor a Patti LaBelle. Aquí con Barbra Streissand



sábado, 23 de mayo de 2009

THE MOST BEAUTIFULL SOUND I'VE EVER HEARD

La primera versión de "West Side Story" se estrenó en Broadway en 1957. El musical incluía nombres hasta entonces poco conocidos que con este musical se convertirían en "dioses" de Broadway: Jerome Robins, Stephen Sondheim, Leonard Bernstein y Chita Rivera.
Robins fue el coreógrafo y director (obtuvo el Tony por ambos trabajos).Este "revival" es dirigido por Arthur Laurents (que no está nominado por su trabajo).
Laurents contrató a la autora del libreto de "In The Heighs" (el musical latino más premiado el año pasado en la entega del Tony) para incluir diálogos y partes en español para los actores. Arthur afirma que esta versión del clásico de los 50's no será similar a ninguna otra de las versiones anteriores. La actríz argentina Josefina Scaglione etá nominada por su interpretación de María, el papel de Tony rescata a Matt Cavanaugh del olvido (su "estreno" en Broadway fue lo más destacado de la muy golpeada versión teatral de "Urban Cowboy").

viernes, 22 de mayo de 2009

WHAT'S UP DULOC?


En 2002 el ganador del Tony por "Avenue Q" empezó a trabajar junto a David Lindsay-Abaire en el libreto de un musical inspirado en la película de DreamWorks: "Shrek". Con el paso del tiempo el proyecto quedó solamente en manos de David.
El musical se pre-estrenó en Seattle y luego se movió (junto a una muy original campaña de publicidad) a Nueva York, estrenando en Octubre del año pasado (justo cuando la situación económica de Estados Unidos estaba llegando a un punto crítico).
Está nominada a ocho Tonys y ya ha ganado siete premios.
Shrek es interpretado por un veterano del teatro musical en Broadway llamado Brian D'Arcy James. Este personaje ya le hizo ganar este año dos premios; esta será la segunda vez que esté nominado a un premio de este tipo ya que en 2002 obtuvo una nominación como actor de soporte por "Sweet Smell of Success" (Perdió frente a Shuler Hensley del "revival" de Oklahoma".
David Lindsay-Abaire ya estuvo nominado también a un Tony por la obra de teatro "Rabbit Hole" (con esta obra obtuvo el Premio Pullitzer en 2007).
La música de "Shrek" es de Jeanine Tesori, la compositora de las once nuevas canciones de la versión para Broadway de Thoroughly Modern Millie (la gran ganadora de la ceremonia del Tony en 2003 (compitió y derrotó a "Mamma Mia!" y "Urinetown" ese año)

jueves, 21 de mayo de 2009

WE BUILT THIS CITY ON ROCK'N ROLL




"Rock of Ages" es un Jukebox musical que incluye temas de Poison, Bon Jovi, Twisted Sister, Styx, Journey, Pat Benatar, Steve Perry y Asia. El musical se estrenó en Los Ángeles hace tres años y empezó su temporada "Off-Broadway" en el 2008. En marzo de este año la producción se mudó a un teatro en Broadway con Constantine Maroulis (nominado a mejor actor) y Amy Spanger en los roles protagónicos.

El musical está nominado a cinco Tonys incluyendo el de mejor musical. La historia de este espectáculo habla sobre dos rockeros de los 80's (Drew y Sherie) que se conocen en un bar la misma noche que empiezan un "ruidoso" ascenso a la fama.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Just Another Day...





"Next to Normal" es la historia de una familia que tiene que sobrevivir al trastorno bipolar de la madre. Se estrenó el año pasado Off Broadway con Brian D'Arcy James (nominado como mejor actor este año por "Shrek, The Musical"). Actualmente compite en 11 categorías por el premio Tony.
Brian Yorkey es el autor, compositor y director de este musical. "Next..." es su ópera prima.
Alice Ripley es la protagonista de la obra y esta es su primera nominación a un Tony, lleva varios años haciendo teatro musical regional en Estados Unidos. Robert Spencer también es´tá viviendo su primera nominación al Tony, en Broadway participó en la producción de Jersey Boys.
"Next to Normal" originalmente se llamaba "Feeling Electric" y se estrenó en Nueva York con Norbert Leo Butz (Fiyero de la producción original de "Wicked") y Sherie Rene Scott (Amneris de la producción original de "Aida"). Tuvo presentaciones esporádicas en varios espacios artísticos y culturales de Nueva York, Alice Ripley encontró el papel en 2007.
En un review del 2008, el New York Times critica la obra diciendo que a ratos parece un programa de televisión sobre enfermedad mental y familias disfuncionales; sin embargo en algún momento también llega a llamarla "conmovedora"...


martes, 19 de mayo de 2009

If you want to be a dancer... DANCE!


Billy Elliot llegó importado de Inglaterra a Broadway en noviembre del año pasado. Y actualmente comparte con "The Producers" el record del musical más nominado en la entrega de los Tonys con quince nominaciones.

Esta emotiva historia de el hijo de un minero que descubre su pasión por el ballet recibió desde su estreno muy buenas críticas y se ha convertido en un musical de fuertes entradas en Broadway (hoy tiene que ser así debido a la recesión económica que ha provocado el cierre de producciones importantes como "Hairspray").

El dramaturgo Lee Hall, nominado autor del libreto y la letra de las canciones, fue también el autor del libreto de la película que inspira este musical, dirigida en 1999 por Stephen Daldry. En el año 2000 Hall estuvo nominado al Oscar por el guión de la película.

Peter Darling, el coreógrafo, ya recibió un Oliver en Inglaterra por su trabajo en la versión de West End de este musical. Lo mismo que Paul Arditti el diseñador de sonido.Haydn Gwynne que interpreta a la señora Wilkinson estuvo nominada en le versión inglesa y ahora está nominada por su participación en la versión americana del musical, también Ian McNeil el diseñador de la escenografía y el director Stephen Daldri (perdió frente a Richard Eyre que ha ganado ya seis premios Oliver).

En total "Billy..." ganó cuatro Premios Oliver (El Tony de West End) cuando se estrenó el musical hace aproximadamente cuatro años.

A mi juicio, la estrella del musical es Elthon John. Como un dato curioso, cuando Billy empezaba a bailar en Inglaterra, John estrenaba en Estados Unidos su peor fracaso: "Lestat", un musical sobre el famoso vampiro de Ann Rice que terminó su temporada sin cumplir un mes de presentaciones.Elthon ya ganó un premio Tony en el 2000 por la música de "Aida" y recibió el Oscar y el Golden Glove por "Can You Feel the Love Tonigh" de "The Lion King".

Ha generado mucha "curiosidad" en el público amante del teatro musical que en la terna a "Mejor Actor Protagónico" en un musical estén inscritos en "paquete" los tres niños que interpretan a Billy; la Academia que entrega el Tony podría dar sorpresas. En West End Liam Mower, el interprete del personaje, fue el ganador más jóven en la historia de los premios; aquí en el video interpretando "Electricity" el tema musical en donde explica qué significa para el "bailar":

lunes, 18 de mayo de 2009

PREMIO TONY 2009: Los nominados


Mejor Musical:
Billy Elliot
Next to Normal
Rock of Ages
Shrek the Musical

Mejor "revival" de un musical:
Guys and Dolls
Hair
Pal Joey
West Side Story

Mejor Libreto de un Musical:
Billy Elliot
Next to Normal
Shrek the Musical

Mejor Musica:
Billy Elliot
Next to Normal
9 to 5
Shrek the Musical

Mejor Actor Protagónico en un Musical:
David Alvarez, Trent Kowalik y Kiril Kulish (Billy Elliot)
Están nominados los tres niños para un solo premio
Gavin Creel (Hair)
Brian d’Arcy James (Shrek the Musical)
Constantine Maroulis (Rock of Ages )
J. Robert Spencer (Next to Normal )

Mejor Actriz en un Musical:
Stockard Channing (Pal Joey)
Sutton Foster (Shrek the Musical )
Allison Janney (9 to 5 )
Alice Ripley (Next to Normal )
Josefina Scaglione (West Side Story )

Mejor Actor de Soporte en un Musical:
David Bologna (Billy Elliot )
Gregory Jbara (Billy Elliot)
Marc Kudisch (9 to 5)
Christopher Sieber (Shrek the Musical )
Will Swenson (Hair)

Mejor Actor de Soporte en un Musical:
Jennifer Damiano (Next to Normal )
Haydn Gwynne (Billy Elliot)
Karen Olivo (West Side Story)
Martha Plimpton (Pal Joey)
Carole Shelley (Billy Elliot )

Mejor Director de Musical:
Stephen Daldry (Billy Elliot)
Michael Greif (Next to Normal)
Kristin Hanggi (Rock of Ages)
Diane Paulus (Hair )

Mejor Coreografía:
Karole Armitage (Hair)
Andy Blankenbuehler (9 to 5 )
Peter Darling (Billy Elliot)
Randy Skinner (Irving Berlin's White Christmas)

Mejor Orquestación:
Irving Berlin’s White Christmas
Billy Elliot
Next to Normal
Shrek the Musical

Mejor Diseño de Escenografía en un Musical:
Guys and Dolls
Billy Elliot
Pal Joey
Next to Normal

Mejor Diseño de Vestuario en Musical:
Rock of Ages
Billy Elliot
Shrek the Musical
Hair

Mejor Diseño de Iluminación en Musical:
Hair
Next to Normal
West Side Story
Billy Elliot

Mejor Diseño de Sonido en Musical:
Hair
Billy Elliot
Rock of Ages
Next to Normal




En este link están las fotografías del NYTimes de cada uno de los montajes nominados:
http://www.nytimes.com/slideshow/2009/05/05/theater/theaterspecial/20090505_MUSICALS_SLIDESHOW_2.html

domingo, 17 de mayo de 2009

... Mas Jukebox


"All Shook Up" es el jukebox con música de Elvis Presley, el libreto de Joe DiPetro está inspirado en una comedia de William Shakespeare llamada "Noche de Reyes". La obra es protagonizada por Cheyenne Jackson (un actor que poco a poco ha ido cobrando fama en Broadway, su siguiente trabajo fue en la reposición de "Xanadu". En el 2005 gánó el Theater World Award por su papel protagónico en "All Shook Up". Este show cerró su temporada en Nueva York después de 213 funciones, en el 2005.



"Good Vibrations" es el musical con la música de Brian Willson de "The Beach Boys". Solo duró 94 funciones en Broadway durante 2005. El musical habla sobre tres estudiantes de preparatoria que quieren huír de su pueblo en Inglaterra para conocer California.

En 2005 también se estrenó otro desafortunado jukebox: "Lennon" con libreto de Don Scardino; quien también tuvo a su cargo la dirección del estreno. Lo notable de este libreto es que es una biografía de John Lennon que toma casi frases "textuales" del musico para el personaje protagónico. Yoko Ono se involucró activamente en el montaje de este musical. Otro detalle curioso es que los personajes de John Lennon son interpretados por diferentes actores de distintas edades, sexos y razas. La crítica despedazó los pre estrenos en San Francisco, la producción canceló los pre estrenos en Boston y el libreto fue re-escrito. La temporada en Broadway duró escasamente 42 pre-estrenos y 49 funciones.



El 24 de octubre de 2002, después de 28 pre-estrenos abrió su temporada en Broadway el musical "Movin'Out". La figura más importante de este jukebox (además de Billy Joel, el autor de la música) es su autora, directora y coreógrafa Twyla Tharp (la coreógrafa de las películas "Amadeus", "Hair" y "Ragtime"). El musical ganó dos tonys ese año, el de mejor coreografía para Tharp y el de mejor orquestación, que le fue entregado a Billy Joel:





Después del éxito de "Movin'Out" Twyla Tharp diseñó un espectáculo con música de Bob Dylan. El musical se llamó "The Times are A-Changing". La historia sucede en un circo itinerante de bajo presupuesto. La crítica fue negativa y el musical duró poco tiempo en cartelera.




En 2006 se estrenó un musical con las canciones de Johnny Cash. El musical solamente estuvo en Broadway un mes, consumido por la mala crítica y la baja venta de boletos

sábado, 16 de mayo de 2009

TABOO

El musical de Boy George se llama "Taboo" y es tan excentrico y andrógino como el personaje al que representa. Boy George fue un ícono en la música de los 80's, su mayor "hit" fue la rola "Camaleon" (la misma que cantaba Yuri), sin embargo ese es solo uno de muchos éxitos que su grupo "Culture Club" cosechó del 81 al 86 (tiempo que duró su asecnso, permanencia y decenso).

El musical recibió una buena respuesta en Inglaterra, en donde se presentaba en un local abandonado de Lóndres; no así en Broadway en donde su temporada solo duró 100 representaciones (y fue severamente tratada por la crítica).

El protagonista de la historia es Billy un fotografo novato y ambicioso que vive frustrado por la vida "suburbana" que tiene en su pueblo natal Bromley. Cuando Billy finalmente logra su sueño de irse a vivir a Londres para hacer fortuna, conoce a Kim y George, y se enamora de Kim, una diseñadora de moda "punk" introvertida y reservada. George es el roomate de Kim, es músico y escritor y empieza a obtener cierto prestigio; George siente una atracción especial hacia Billy.























jueves, 14 de mayo de 2009

WE WILL ROCK YOU


En la elaboración del libreto de este "Jukebox..." colaboraron May y Taylor; el libreto estuvo a cargo de Ben Elthon quien entre otros trabajos, fue autor del libreto de "The Beautiful Game" uno de los últimos trabajos que ha presentado Lloyd Webber (sin mucho éxito por cierto).

Existen producciones de este musical por toda Europa, a pesar de que la crítica inglesa despedazó este trabajo cuando se estrenó en 2002 en West End.

La obertura del musical es "Innuendo" (la versión de Queen con Freddie Mercury) El musical empieza con "Radio Ga Ga". La historia sucede 300 años en el futuro cuando el planeta se ha renombrado ahora como "Planet Mall". El protagonista de la historia es Galileo (el de "Bohemian Rhapsody"), un hombre que escucha voces y descubre durante la obra que es la re encarnación de Freddie Mercury).





En el Planeta "Mall", la música está prohibida, todos miran las mismas películas y nadie toca instrumentos. Galileo se revela en la escuela y es apresado. Durante este periodo de captura conoce a Scaramouche.













La Lidereza de la corporación a cargo del planeta es la "Killer Queen", a quien le han profetizado que los instrumentos musicales del planeta están escondidos en alguna parte. Mientras tanto en la calle de la ciudad los "Bohemios" reúnen material a escondidas para construir instrumentos musicales.

Galileo y Scaramouche conocen a estos "reveldes", en un intento de la policía por capturar a los rockeros uno de los nuevos amigos de Galileo, Brit, muere.





La "Killer Queen" celebra que los reveldes fueran aplastados, hasta que descubre que Galileo y Scaramouche escaparon, entonces castiga a su sirviente vaciándole el cerebro.





Galileo inicia un viaje al Wembley Stadium cuando descubre que la solución al "problema" de la humanidad, es descubrir en dónde están re-ecarnados los miembros de la banda Queen.



Nostalgia, buenas voces y ROCK&ROLL


En 1961 “The Four Seasons” sacó al mercado su primer álbum. El líder de la banda, Fankie Valli, llevaba diez años de un lado a otro promoviéndose como cantante. Con el tiempo “Four Seasons” se convirtió en uno de los grupos de rock and roll más populares.

En Octubre de 2004 se estrenó un “musical –documental” de los “Four Seasons” llamado “Jersey Boys. Actualmente este musical se presenta en ocho ciudades y ganó en su momento cuatro Tonys incluído el de “mejor musical” y de manera especial el de mejor cantante masculino.

Este último premio lo recibió John Lloyd Young (quien aparece cantando en el primer video) . Lloyd interpretó a Frankie Valli en el musical y generó muy buenas críticas por los agudos que alcanza su registro vocal.

A la fecha es el único actor que ha recibido el mismo año (y por el mismo papel) el Tony, el Drama Desk y el Theater World Award. Además ha sido uno de los dos únicos actores que reciben en el Tony en su debut teatral de Broadway.






Esta es una presentación especial para la televisión de la compañía de West End:



martes, 12 de mayo de 2009

The Winner Takes it All


Hoy "Mamma Mía!" está en la posición 16 entre los musicales de mayor duración en Broadway,(el cuarto lugar de los musicales que todavía sostienen temporada)

Este musical tiene muchas estrellas, una de ellas indiscutiblemente es la autora del libreto: Catherine Johnson, autora inglesa de libretos para teatro y televisión.

Otra gran estrella del musical es Mark Thompson, el director de producción; los elementos escenográficos son relativamente pocos (comparados con el Fantasma, Miss Saigón, las producciones ostentosas de Broadway) y sin embargo muy bien aprovechados.

El vestuario es perfecto, todo en Mamma Mía habla de "modernidad y nostalgia", como queriendo decir: "Ya no son los 80's pero seguimos a la moda...

Este video es el final del musical, un momento espectacular en donde cambia por completo el ambiente escenográfico y del fondo brota una luna enorme, un ejemplo de la buena producción y los espectaculares cuadros que tiene "Mamma Mia!"











El video de abajo es un concierto en el que participó el elenco de la versión en Londres, tiene buenos acercamientos y deja ver el concepto del casting: muchachas alrededor de 20 años, jóvenes de baja estatura muy fornidos.






Esta es una visión general del musical:



... Este es un video un poco mal tomado de "Voulez Vous", a mi juicio el mejor número del musical:



... Este es el elenco original de la versión de Broadway presentándose en la entrega del Tony:

lunes, 11 de mayo de 2009

El Humeante Café de Joe


Jerry Leiber y Mike Stoller fueron una popular pareja de músicos posterioers a la Segunda Guerra Mundial. Son los autores del famoso tema musical "On Broadway", y son tan importantes en la música moderna que John Lennon y Paul McCarney han declarado haber sido influenciados poderosamente por ellos.
"Smokey Joe's Cafe" es, además del nombre de una de sus populares canciones, el nombre de una revista musical que inspiraron con sus composiciones; espectáculo que pasó a la historia como la revista musical de mayor permanencia en Broadway (2,036 presentaciones).
En 1995 estuvo nominada a siete Tonys, pero perdió en todas las categiorías, principalmente porque ese año "Sunset Boulevard" arrasó con los premios. Sin embargo unos meses después el musical obtuvo un Grammy

Definitivamente lo más destacado de esta revista musical, son las voces del elenco, ¡claro! independientemente de los sonidos de Leiber & Stoller


domingo, 10 de mayo de 2009

ANTES DE "MAMA MIA!"...



Hasta hace pocos días pensaba que "Mamma Mía!" era el primer Jukebox-musical que se había escrito. Estaba equivocado, más de veinte años antes había un musical llamado "The Night That Made America Famous".
El "Jukebox..." es un género de espectáculo musical que mezcla un libreto original con canciones que ya se han estrenado en la industria de la música, generalmente de autores o de grupos musicales destacados.
Algunos autores consideran que el primer musical en la historia se llamó "Beggar's Opera" se escribió en 1728 y se rumora que incluyó canciones que ya eran populares en su libreto.
"The Night That Made America Famous" contenía canciones del cantante de folk Harry Chaplin (El autor de "Cats in the Cradle"). En ella tuvo su segundo trabajo en teatro Lynne Thigpen (la actriz afro-americana de la versión cinematográfica de "Godspell").
"The Nights..." estuvo nominada a 2 Tonys, no ganó ninguno y terminó su temporada luego de 75 funciones.

sábado, 9 de mayo de 2009

Intercambio Estudiantil

La primera vez que escuché "If They Could See Me Now" fue esta versión en una película de comedia de la Disney llamada "Intercambio Estudiantil". Me parece una excelente adaptación, se las comparto

viernes, 8 de mayo de 2009

Applegate, una historia de constancia



La historia de la última reposición de "Dulce Caridad" está llena de anécdotas... Christina Applegate se rompió una pierna antes del pre-estreno en Boston a los productores les dió miedo que el musical no levantara cuando se estrenó con Charlotte d'Amboise y no se logró que el público acudiera. La protagonista insiste en que quiere que el espectáculo se estrene y ayuda incluso a conseguir inversionistas.


FOSSE

La compañía del montaje original de "Sweet Charity" en 1966 ocupó un día entero a dominar el puro movimiento de las muñecas.

Este es el elenco de un espectáculo musical llamado "Fosse" que reunía las mejores coerografías de este genio del musical.


Cristina Applegate en "Sweet Charity"

Hace dos años Cristina Applegate protagonizó "Dulce Caridad" en Broadway, no ganó ningún premio (aunque estuvo nominada) y el musical cerró después de una corta temporada, esta es la presentación del musical para el Tony el año pasado.

La historia de "Dulce Caridad" no es remotamente original, es una adaptación de una película de Federico Fellini que se llama "Nights of Cabiria"

"Dulce..." es un musical con música de Cy Coleman, su último musical se llamó "The Life" y también compuso "Barnum" un musical que hace algunos años hizo Héctor Bonilla en México.

Curiosamente, la mejor del equipo creativo es la autora de las letras: Dorothy Fields que es autora de mega clásicos como "Annie Get Your Gun" (la mejor rola de este musical se llama Anything You can Do I can do better, busca en Ares la versión con Bernadette Peters, es la más reciente y para mi gusto la más chida).

El trío espectacular en el estreno lo completó Bob Fosse, el genio del teatro musical del siglo XX. Solo un comentario respecto a él: el mismo año que ganó el Oscar por Cabaret, ganó el Emmy por un especáculo llamado "Liza with a Z" y un Tony por el musical "Pippin"... ¡que loco!

La versión de Christina es la tercera reposición en Broadway, la anterior ganó cuatro tonys.

TRES GRANDES, Versión cinematográfica de "Sweet Charity"

Este es el debut cinematográfico de Chita Rivera y Paula Kelly. Rivera (la de café) una de las divas más reconocidas en Broadway; Kelly es una cantante que ha ganado varios Emmys y ha participado en once películas.

El Rich Man's Frug en TODO SU ESPLENDOR

Dulce Caridad en Notimex

¿Cómo hace Bob Fosse sus coreografías?

Once años antes de "Sweet.." Gwen y Fosse hicieron "Damn Yankees" una adaptación del libro "The Year the Yankees Lost the Pennant", en la obra Verdon interpreta a una "enviada del infierno" llamada Lola.

Verdon empezó trabajando como asistente del coreógrafo Jack Cole, consiguió su primer parte en un musical en la obra "Can-Can" de Cole Poter. Su exitosa participación en el musical hizo que la protagonista de la obra "grillara" para que le redujeran su participación. Verdon aguantó la presión y recibió muy buena crítica en el estreno de Broadway.

Su siguiente trabajo fue "Damn..." en 1955. La obra y su actuación fueron un éxito extraordinario, la siguiente obra en la que participó dos años después: "New Girl in Town" fue escrita ex-profeso para ella.

"New Girl" y el musical en el que actuó un año despues, "Redhead" fueron coreografiados por Bob Fosse con quien se casó en 1960.

Seis años después, Verdon buscaba un musical para su regreso, no quedó en "Breakfast at Tiffany's" por su edad, pero encontró el libreto de "Sweet Charity" y se quedó en esta obra.

El Beleidoso dedo del destino...




Gwen Verdon fue la tercera y última esposa de Bob Fosse; se casó con ella en 1960 y se separaron a mediados de los 70's aunque permanecieron casados hasta que Fosse murió.


Fosse murió a los sesenta años una hora antes del re-estreno de "Sweet Charity", al que estaba invitado.

"All That Jazz" es considerada por él una película "autobiográfica"... En la película aparece una ex esposa, Audrey Paris con la que tiene una hija; supuestamente la película narra lo que sufrió Fosse al trabajar simultáneamente en la edición de su película "Lenny" y la coreografía del musical "Chicago" (Estrenado en 1975, esto es cuatro años antes del musical y unos cinco años después de su divorcio con Verdon)



La reposición de los 80's




La protagonista de esta versión es Donna McKechnie, quien diez años antes había ganado un Oscar por su interpretación de Cassie, la ex novia del coreografo protagonista en "A Chorus Line".

McKechnie hizo su debut en una obra llamada "How to Suceed in Business Without Trying" y después de eso particípó en el montaje de "Company", uno de los musicales más populares de Stephen Sondheim.





Bob Fosse habla sobre "Sweet Charity

Este video vale oro, de entrada es una narración del "mismisimo" Bob Fosse la figura más importante del siglo 20 en materia de teatro musical.

Este es el octavo trabajo de coreografía que hizo Bob Fosse y su cuarto trabajo como director teatral, el musical estuvo nominado a 12 premios Tony.

Dos años después la versión filmica fue la primera película que dirigió y por ella obtuvo tres nominaciones al Oscar y una nominación al Gobo de Oro. No ganó ninguna.

Las primeras tomas son de una actríz llamada Gwen Verdon. Verdon fue la primera "Velma Kelly" de Chicago y la protagonista-antagonista Lola de "Damn Yankees"; participó en 19 películas (una de las últimas fue Cocoon, el churro ochentero sobre los viejitos que por unos huevos extraterrestres "rejuvenecen")y las últimas de sus ocho obras, fueron percisamente "Sweet..." y "Chicago".



Dulce Caridad



Cuando hace dos semanas uno de mis amigos me invitó a ver Dulce Caridad, honestamente le hice "el feo". En primer lugar me habían dicho que las coreografías utiulizadas en el musical no eran las de Bob Fosse; en segundo esa era la tercera ocasión que vería a Lola Cortés en un musical y en "La Bella y la Bestia" había odiado su melodramática actuación y en "Jesucristo Super Estrella" no había sido feliz escuchando el clásico "No Sé como Amarlo" con sus vibratos.

En tercer lugar, el final de este musical me ha hecho siempre sentir la sensación de que "después de dos horas de baile, musica y canto, aquí no ha pasado nada"... Siempre he pensado que "Sweet..." es el mejor musical que nunca llega a ninguna parte.

Sin embargo, pedí una lana prestada y fui con mis amigos que me sentaron "hasta adelante"...





La primera señal de que estaba a punto de ver un buen musical fue el nombre del director en el programa de mano Arthur Masella, director de la versión mexicana del Fantasma de la Ópera y sobre todo de la reposición del "Violinista en el Tejado" que hace unos tres años presentó Ocesa con Pedro Armendariz en el papel protagónico.

Bastaron los primeros 10 minutos de la función para que todas mis "teorías" sobre Dulce Caridad se cayeran:

A Lola Cortés le vi la mejor actuación que le había visto en los musicales a los que había ido; la producción es de esas producciones que te hacen muy agradable la estancia en el teatro: sencilla, divertida, comprensible y elegante...
Agradecí que no se incluyeran las coreografías de Bob Fosse, muchas veces es mejor ver algo sencillo bien hecho que una "pretensión mal lograda". El "Rich Man's Frug" se ve elegante, lleno, colorido y muy agradable...Enrique Chi volvió a conquistar mi aplauso como ya lo había hecho en Rent (haciendo el mejor Mark que he visto en mi vida) y pues... el final sigue siendo muy hummmmm... Quedan pocos días, si puedes y te gustan los musicales "Dulce..." es una buena opción.

Archivo del blog

Mis páginas web