domingo, 27 de febrero de 2011

A CLASS ACT


Edward Keblan y Mark Hamlisch compartieron en 1976 el premio Pulitzer por el musical A Chorus Line, nació en 1939 y murió a finales de los ochentas antes de cumplir cincuenta años.

En su testamento le pidió a sus amigos Avery Corman y Wendy Wasserstein que utilizaran una colección de canciones sin usar para hacer un show con ellas. Sus intentos fracasaron y los derechos pasaron a ser de Linda Kline, quien había sido su compañera de trabajo por muchos años.

Kline decidió usar las canciones para hacer un musical inspriado en la vida de Keblan, para esto buscó a alguien que no hubiera conocido o trabajado nunca con él y encontró a Lonny Price.

El musical muestra una especie de behind-the-scenes de cómo se hace un musical y reflexiona sobre la forma en que la enfermedad mental y el cancer de Keblan obstruyeron y hundieron la vida de Keblan que escribió varios musicales que no fueron producidos.

sábado, 26 de febrero de 2011

Jane Eyre


Después de cinco años de workshops y try outs en distintas ciudades de Estados Unidos y Canadá, Jane Eyre se estrenó en Broadway en diciembre del 2000 y terminó su temporada en junio del año siguiente. Solo alcanzó a ofrecer 209 funciones en la temporada.

Días después del anuncio de las nominaciones de los premios Tony se fijó la fecha de final de temporada, que sería el 20 de mayo del 2001. Alanis Morissette era amiga del autor de la música, Paul Gordon y compró 150,000 dólares en boletos para que fueran donados a diversos grupos de caridad, con esto esperaba que la obra se mantuviera hasta la fecha de la entrega de los Tony, sin embargo solo aplazó el cierre una semana.

Jane... no ganó ninguno de los cinco premios Tony a los que estaba nominada.

PATTI LUPONE RAIMBOW HIGH

No tiene nada que ver con el tema que estoy haciendo en la semana, y es poco inusual que haga esto, pero con youtube no se sabe cuánto tiempo estarán los videos arriba. Así que antes de que lo censuren les comparto esta rareza bastante BUENA, Patti Lupone cantando "Raimbow High". ¡Que tengan buen fin de semana!

jueves, 24 de febrero de 2011

HOY SE ESTRENA "THE BOOK OF MORMON"


"The Book of Mormon" es el debut en Broadway de Trey Parker y Matt Stone, los creadores de la serie de dibujos animados South Park.. La obra cuenta la historia de dos misioneros mormones que arriban a Uganda después de un viaje dificil desde Salt Lake City. El New York Times definió este musical como una "dulce historia con blasfemias".

http://www.bookofmormonbroadway.com/

martes, 22 de febrero de 2011

ENSAYOS DE CATCH ME IF YOU CAN

Aaron Tveit, el co protagonista de Next to Normal estará junto a Norbert Leo Butz en este "muy" esperado musical

lunes, 21 de febrero de 2011

WONDERLAND

El autor de Jekyll & Hyde y The Scarlet Pimpernel, regresa con una adaptación de Alicia en el País de las Maravillas.

CATCH ME IF YOU CAN

Después de varios años de espera... por fin llega esta esperada adaptación de la película ganadora del Oscar

MIRADAS A "HOW TO SUCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING"



sábado, 19 de febrero de 2011

The Book of Mormon también se acerca al estreno...

Priscilla Queen of the Desert

Esta es una mirada a los ensayos del musical inglés que se estrena en Broadway a finales de este mes

ENSAYOS DE ANYTHING GOES

... En el fondo estoy disfrutando de haber descubierto esta función en la página de "playbill" pero les comparto una mirada a los ensayos de Anything Goes, uno de los revivals mas esperados de la temporada con Sutton Foster. El debut estaba programado para la próxima semana

MAMMA MIA!

En 2002 Mamma Mia! estuvo nominada a cinco premios Tony, no ganó ninguno; en toda su historia este musical la obra ha recibido once nominaciones a distintos premios y solo en Inglaterra ganó el premio Olivier a la mejor actriz secundaria: Jenny Galloway que hizo el papel de Rosie.

Sin embargo, seguramente, esta falta de premios no le quita el sueño a ninguno de los productores del musical, pues ha resultado uno de los éxitos taquilleros más importantes desde su estreno en West End en 1999.

La productora Judy Craymer conoció a los músicos del popular grupo de los setentas, Abba, Björn Ulvaeus y Benny Andersson en 1983 cuando trabajaban con Tim Rice en la produccuión de Chess.Craymer les comentó que cuando escuchaba The Winner Takes It All podía ver un gran potencial para teatro en las canciones de su grupo, que tenía un año de haberse desintegrado.

En 1997 Craymer contrató a la guionista Catherine Johnson para que escribiera el libreto del musical y un año después contrató a Phyllida Lloyd como director del espectáculo. Es poco común que tres mujeres estén involucradas en la producción de un éxito comercial en teatro.

Actualmente Mamma Mía! ocupa el onceavo lugar en la lista de musicales con temporada más larga en Broadway; el tercero de los musicales que todavía están en cartelera. Cerca de 42 millones de personas han visto este musical que alrededor del mundo ha recaudado cerca de 2 billones de dollares.


Sweet Smell of Success


Inspirada en la película homónima de 1957, esta obra del autor de A Chorus Line cuenta la historia de un columnista de periódicos llamado J. J. Hunsecker que utiliza sus contactos para arruinar la relación de su hermana con un hombre que considera inapropiado para ella.

El personaje de Hunsecker está inspirado en un columnista real que se llamaba Walter Winchell y fue creador de la columna de chismes mientras trabajaba en el New York Evening Graphic.

Aunque este musical estuvo nominado a siete premios Tony, solamente John Lightow recibió el premio al mejor actor de reparto en 2002.


URINETOWN

La idea original de esta "sátira musical" se le ocurrió a Greg Kotis cuando hacía un viaje por Europa y utilizó un baño público, empezó a escribir sobre la obra uniéndose a Mark Hollman en el proyecto.

Al principio solo la compañía de Chicago Neo-Futurists, a la que Kotis y su esposa pertenecían, aceptó producir el musical, y cuando el proyecto empezaba a caerse, John Clancy del New York Fringe Festival aceptó
incluir el musical en el festival.

Cuando un amigo de Kotis, el escritor David Auburn,fue a ver el musical en el festival de Nueva York inmediatamente se lo sugirió a The Araca Group quienes lo esternaron Off Broadway y posteriormente mudaron la producción a Broadway.

Urinetown supuestamente se estrenaría el 13 de septiembre pero por el contenido político de la obra, se consideró correcto esperar una semana a que se calmara la situación por los atentados en las Torres Gemelas; los autores tuvieron que remover una línea para que la obra no resultara ofensiva políticamente.

miércoles, 16 de febrero de 2011

El Año en que Hairspray ganó ocho Tonys...


La única competencia real para Hairspray era Movin' Out un jukebox que cuenta la historia de un grupo de jóvenes norteamericanos que viven en Long island durante los años 60's y sus experiencias con la guerra de Vietnam.

El espectáculo no era un musical con argumento lineal sino una colección de piezas de "rock ballet" coreografiadas por Twyla Tharp unidos por una débil premisa. Ninguno de los bailarines cantaba en el musical, las canciones eran interpretadas por un pianista vocalista y una banda sostenida por una plataforma sobre el escenario.



A Year with Frog and Toad, otro de los musicales nominados ese año, fue un encargo hecho por Adrianne Lobel, la hija de Arnold Lobel, que deseaba un musical que incluyera a los personajes creados por su padre. El libreto lo hizo el esposo de Adrianne, Mark Linn-Baker, y la música es de Robert Reale quien ha trabajado como productor de Julie Andrews con anterioridad. Este musical tuvo tres nominaciones aquel año, pero no recibió ningún premio.



El último musical nominado esa noche era un musical original francés llamado Amour, la historia de un hombre que consigue tener poderes mágicos y los usa durante un corto periodo de tiempo para conseguir a la esposa de un ex Nazi de quien está perdidamente enamorado. A pesar de las cinco nominaciones al premio Tony de Amour, el musical no recibió ninguno.

THE BOY FROM OZ



Fue el primer musical australiano que se estrenó en Broadway, y es un jukebox que cuenta la vida del cantante y compositor australiano Peter Allen utilizando canciones de su autoría.

Se estrenó en Australia en 1998 y ofreció ahó 766 funciones durante dos años.

En octubre de 2003 se estrenó en Broadway con Hugh Jackman en el rol protagónico; la obra terminó su temporada en septiembre de 2004, cuando el contrato de Jackman venció. Martin Sherman adaptó el libreto australiano para audiencia norteamericana, quitándole expresiones y modismos australianos y aumentando la presencia de las figuras norteamericanas Judy Garland y Liza Minelli.

La obra cuenta como Allen conoció a Judy Garland y se unió a ella en una serie de conciertos que lo convirtieron en una figura internacional; también aborda el matrimonio de Allen con Liza Minelli,la hija de Garland, su divorcio y los desordenes que siguieron a su vida una vez que salió del closet.

Allen murió de SIDA en 1992. Hugh Jackman ganó el Tony al mejor actor en el 2004; ese fue el único reconocimiento que obtuvo esta obra en la ceremonia del Tony. Beth Fowler e Isabel Keating, quienes interpretaron a Judy Garland y a Liza Minelli estuvieron nominadas a mejor actriz de reparto pero el premio se lo llevo Anika Noni Rose de Caroline, or Change.





martes, 15 de febrero de 2011

WICKED



Actualmente Wicked ocupa el lugar 17 en la lista de temporadas de teatro musical más largas en la historia de Broadway. En el 2004 estuvo nominada a diez premios Tonys de los cuales solo recibió tres: el mejor diseño de escenografía, el mejor diseño de vestuario y el Tony a la mejor actriz protagónica que recibió Idina Menzel. El premio al mejor musical y mejor libreto le fue arrebatado por otro musical fuerte en Broadway: Avenue Q.

Sin embargo ni Avenue Q ni muchos de los musicales ganadores de la década pasada que todavía se presentan en Broadway han dominado el primer lugar de la lista de musicales con mayores ventas cada semana de la forma como lo ha hecho el trabajo más reciente de Stephen Schwartz. Wicked probablemente pase a la historia como el musical más importante de principios de siglo.

La historia del musical está inspirada en un libro homónimo de Gregory Maguire, sin embargo el libro solo sirvió de inspiración pues muchos de los elementos clave en el musical y el libro son completamente distintos.

Maguire tomó a los personajes del Mago de Oz para elaborar una historia de intriga política en donde una mujer verde es acusada de bruja por oponerse al sistema totalitario del Mago de la Ciudad Esmeralda. En esta nueva visión del cuento clásico, Dorothy es solo una marioneta utilizada por el sistema para destruir a la única mujer que tiene la capacidad de debilitar a la tiranía del brujo.


El musical retoma un fragmento de la historia del libro, para construir una relación de amistad-rivalidad entre Elphaba, la mujer verde y Glenda, una boba rubia que con el tiempo serán llamadas por la gente del mago como "la bruja mala" y "la bruja buena". En medio de la relación de ambas está Fiyero, un galán poco inteligente que se da cuenta que Elphaba, aunque verde, es una mujer valiosa.

lunes, 14 de febrero de 2011

FALSETTOS y THE 25TH ANNUAL PUTMAN COUNTY SPELLING BEE


Aunque la primera vez que una de sus obras se estrenó en Broadway (Dangerous Games) fue en 1989, William Finn ganó el premio Tony hasta 1992 con una de sus piezas más memorables: Falsettos. Aquel era el séptimo musical de su carrera que había iniciado en 1979 con la producción Off Broadway de In Trousers.

Falsettos era una síntesis de dos trabajos anteriores de Finn que se estrenaron Off Broadway: March of the Falsettos y Falsettoland, conformando una trilogía sobre un personaje llamado Marvin. El argumento se centra en este personaje, su ex esposa Trina, su psiquiatra Mendel y su hijo Jason.

Falsettos recibió el Tony por su partitura y por su libreto. Siete años después otra obra de Finn estuvo nominada: The Twenty-Fifth Annual Putnam County Spelling Bee . Esta es una comedia musical en un acto cuya idea original fue de Rebecca Feldman; cuenta la historia de un concurso ficticio de deletreo. Seis adolescentes compiten en este concurso que es dirigido por tres adultos "extraños".

La obra fue un éxito en taquilla y recibió criticas muy positivas, estuvo nominada a seis Tonys y recibió el premio al mejor libreto y a mejor actor de reparto, este último lo obtuvo Dan Fogler.

Cuatro personas del público pasaban al escenario durante las funciones a competir con los siete "adolescentes" de la historia, durante la entrega de los premios Tony el candidato a presidente, Al Sharpton, pasó a competir.

Otra de las divertidas novedades era la improvisación que los actores hacían sobre las palabras que les solicitaban deletrear.

domingo, 13 de febrero de 2011

A LIGHT IN THE PIAZZA

En 1990 el escritor y actor Craig Lucas recibió una nominación al premio Tony y una nominación al Pulitzer por su obra dramática Prelude to a Kiss.

En 2004 se esternó A Light at the Piazza, una obra con libreto de Lucas, que estuvo nominada al año siguiente al premio Tony como mejor musical. Spamalot le robó el premio ese año. Sin embargo el musical ganó seis premios Tony (orquestación, partitura, diseño escénico, diseño de iluminación, diseño de vestuario y mejor actriz protagónica - Victoria Clark).

Clark es una veterana de Broadway. En 1985 participó en Sunday in the Park with George y desde entonces ha formado parte de los elencos de Guys and Dolls (el revival), A Grand Night for Singing, How to Succeed in Business Without Really Trying (interpretando a Smitty en el revival de 1995 Smitty), Titanic (creando el personaje de Alice Beane, una mujer que viaja en segunda clase y se comporta como "fan" de los ricos de primera), Cabaret (el revival interpretando a Fraulein Kost) y Urinetown (en donde interpretó a Penelope Pennywise).

Mathew Morrison, el protagonista de Glee interpretaba en este musical a Fabrizio Naccarelli y estuvo nominado en la noche del Tony como mejor actor de reparto, el premio aquel año se lo llevó Dan Fogler.

El libreto de Lucas está inspirado en una novela Elizabeth Spencer: durante el verano de 1953 una joven turista se enamora de un jóven italiano durante una visita a Florencia y Roma. Cuando la madre de la turista se entera que su hija está enamorada, se opone a esta relación por razones misteriosas que a lo largo del musical comienzan a desenmascararse. El autor de la música y las letras de este espectáculo es Adam Guettel.


sábado, 12 de febrero de 2011

THE DROWSY CHAPERONE


Es un musical dentro de un musical. Con el objetivo de rendir un homenaje a los musicales de la era del jazz reflejando cómo los fans de estos musicales verdaderamente llegaron a idolatrar estas producciones.

Aunque ganó el premio Tony al mejor libreto y a la mejor partitura, su paso por Broadway fue medianamente exitoso, con una temporada de 674 funciones.

El formato del musical es muy curioso, un hombre pone un disco de acetato y le cuenta al público cómo era el musical "The Drowsy Chaperone", un musical que en el tiempo real de la obra, ya tiene tiempo que desapareció de cartelera.

La protagonista de The Drowsy... era Sutton Foster, la ganadora del Tony por Thoroughly Modern Millie y futura protagonista del esperado revival de Anyhting Goes...

miércoles, 9 de febrero de 2011

THE COLOR PURPLE



No me explico porqué Jersey Boys ganó el premio Tony en 2006 sobre todo teniendo como contrincante a The Color Purple. Jersey ... se llevó cuatro premios ese año mientras The Color... solo recibió el de mejor actriz protagónica.

The Color Purple es una adaptación de la novela escrita por la autora afroamericana Alice Walker en 1982. El libreto del musical fue realizado por Marsha Norman quien en 1992 ganara el premio Tony por el libreto de The Secret Garden. La música es de Brenda Russell, Allee Willis y Stephen Bray; ninguno de ellos tenía trabajos en teatro musical previos a The Color....

El director, Gary Griffin debutó en Broadway con este musical. The Color... estuvo nominado a once premios Tony fue comercialmente un éxito rotundo.

martes, 8 de febrero de 2011

CURTAINS


Aunque el letrista del dueto Kander&Ebb, Fred Ebb murió hace casi siete años, dejó sin estrenar un par de producciones: una de ellas fue The Scottsboro Boys, que recientemente tuvo una muy breve y desafortunada temporada en Broadway a finales del año pasado.

La anterior fue una comedia de misterio llamada Curtains. El concepto y el libreto original son de Peter Stone, quien murió a los setenta y tres años durante la elaboración del proyecto. A su muerte se incorporó a la producción el libretista Rupert Holmes.

El musical habla sobre un crímen ocurrido tras bambalinas en un teatro de Boston durante 1959: la víctima es la "nada talentosa" protagonista del falso musical Robbin' Hood of the Old West .

Curtains se estrenó en julio de 2006 en Los Angeles. Las críticas fueron diversas, pero no terribles.Los productores decidieron trasladarla a Broadway así como estaba el previo y las críticas en Broadway fueron también diversas. De ocho nominaciones Curtains recibió solamente el premio de mejor actor protagónico en un musical, que recibió David Hyde Pierce que interpretó al teniente Frank Cioffi.

sábado, 5 de febrero de 2011

GREY GARDENS


Grey Gardens es un musical diferente, porque pertenece a un género que se denomina a ratos "seriocomic" a ratos "dramedy", una combinación entre comedia y drama.

El autor del libreto es Doug Wright ganador en 2001 del Pulitzer por la obra I am My Own Wife. La música es de Scott Frankel y la letra es de Michael Korie.

Se inspira en un musical de 1975 llamado igual que cuenta la vida de Edith Ewing Bouvier Beale, conocida como "Big Edie" y su hija Edith Bouvier Beale, conocida como "Little Edie". Estas mujeres fueron tía y prima de Jacqueline Kenedy y cuenta la historia de su vida, desde que eran ricas damas de sociedad bien vinculadas en importantes círculos sociales hasta que se convirtieron en dos solteras prácticamente abandonadas en una casa llena de gatos que varias veces fue inclúso causa de polémica por romper reglas de sanidad.

El musical sucede en Grey Gardens, la mansión de las Bouviers en East Hampton, Nueva York. Y aborda, principalmente la relación disfuncional entre la madre y su hija.

El documental en el que se basa la historia es de Albert and David Maysles.

Grey Gardens está escrita en dos actos, el primero especula sobre cómo habrá sido la vida de estas dos mujeres en 1941, el segundo muestra la vida de estas dos mujeres (de acuerdo con el documental) en 1975. Como dato curioso, la actríz que interpreta a Big Edie en el primer acto es quien interpreta a Little Edie en el segundo.

En el 2006 se estrenó Grey Gardens Off Broadway y la crítica fue diversa; sin embargo, ese mismo año la producción se mudó a Broadway con un nuevo final y fue recibida de manera entusiasta por los críticos. En 2007 estuvo nominada a diez premios Tony y ganó tres: mejor vestuario y mejores actrices (protagónica y de reparto).

Las actrices ganadoras fueron Christine Ebersole y Mary Louise Wilson.

MARY POPPINS

ECameron Mackintosh es el productor detrás de importantísimas producciones de teatro musical de los ochentas como Cats y Les Miserables. En 1993 se reunió con Pamela Travis, la autora de la serie de libros sobre Mary Poppins y compró los derechos de la historia para una adaptación teatral.

Travis murió en 1996. Mackintosh continuó trabajando en el proyecto y se reunió con Thomas Schumacher, cabeza de Disney Theatrical para estudiar la posibilidad de que la adaptación teatral pudiera utilizar la música de la película de Disney. Con un acuerdo entre ambas partes se terminó un primer libreto en 2002.



Para entonces los compositores George Stiles y Anthony Drewe escucharon sobre el proyecto y de manera independiente produjeron el demo de Practically Perfect la canción que introduce a Mary Poppins en la obra.



Le enviaron la canción a Mackintosh y el productor los incluyó así en el equipo creativo del musical. Se presentó un workshop a finales de 2003 con el elenco de My Fair Lady una vez que terminó su temporada en West End y se estrenó en septiembre de 2004. Dos años después se estrenó la versión norteamericana en el Teatro Amsterdam, el teatro que, como hemos comentado, la Disney remodeló para invertir en The Beauty and the Beast.

El musical estuvo nominado a siete Tonys y solo recibió el premio al mejor diseño escénico.

viernes, 4 de febrero de 2011

CRY-BABY


Fue un musical inspirado en la película homónima de John Waters estrenada en 1990. La adaptación del libreto y las letras de las canciones son del once veces ganador del premio Emy David Javerbaum.

La música es del compositor de cine y televisión Adam Schlesinger. El disco "A Colbert Christmas: The Greatest Gift Of All!" les mereció a Schlesinger y Javerbaum el Grammy en 2009 por el mejor album de comedia

La crítica al musical fue diversa y la noche del Tony estuvo nominado a cuatro premios sin recibir ninguno. La coreografía fue del cinco veces ganador del Tony Rob Ashford.


jueves, 3 de febrero de 2011

PASSING STRANGE



Passing Strange es un musical con letra, musica y libreto de Mark Stewart, mejor conocido en el medio como Stew, un cantante, escritor y compositor radicado en Los Ángeles.

Abrió en Broadway en el 2008, ofreció poco menos de 200 funciones y estuvo nominado a siete premios Tony, de ellos solo Stew ganó el premio por el mejor libreto.

Además del premio Tony y las demás nominaciones, este musical recibió una cantidad importante de premios y varias críticas positivas.

miércoles, 2 de febrero de 2011

XANADÚ


Xanadú estuvo nominada en el 2008 a cuatro premios Tony: mejor musical, mejor libreto, mejor coreografía y mejor actríz protagónica (Kerry Butler). Pero no recibió ninguno de estos cuatro premios.

La música y letra de esta obra es de un dueto conformado por Jeff Lynne y John Farrar,ninguno de los dos tienen trabajos previos en Broadway, sin embargo son figuras conocidas en el gremio musical; Lynne fue el líder de la Electric Light Orchestra y Farrar es el productor musical que trabajó la carrera de Olivia Newton John

La idea original del musical viene de una película de 1947 llamada Down to Earth y protagonizada por Rita Hayworth. En 1980 la idea inspiró una película llamada Xanadú que fue dirigida por Robert Greenwald y protagonizada por Olivia Newton John y Gene Kelly (Esta fue la última película que hizo Kelly).



La obra cuenta la historia de la musa griega Clío, que deciende del monte Olimpo a California en 1980 para inspirar al artista Sonny a realizar la mayor creación de su vida: la "roller disco". Clío termina enredándose en una relación prohibida con Sonny y desencadena la molestia de sus hermanas arriesgándose a ser desterrada del Olimpo para siempre.

El musical presentó 500 funciones en 2007, los protagonistas fueron Kerry Butler (Penny en el elenco original de Broadway de Hairspray) y Cheyene Jackson quien había hecho previamente All Shook Up pero saltó a la fama con Xanadú.

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