sábado, 14 de marzo de 2020

SIX

Con solo 23 años de edad, Toby Marlow y Lucy Moss escribieron libreto, letra y música de este musical. Inspirado en la historia de las seis esposas de Enrique VIII.

En el musical, las seis reinas están en un concierto en donde una a una cuentan la historia de su vida compitiendo por decidir quién es la líder del grupo. El criterio para decidir cuál de ellas será la líder es descubrir quién de las seis sufrió más junto al rey Enrique.


Este musical con canciones pop surgió en la mente de Toby Marlow mientras estudiaba su último año en la Universidad de Cambridge, después de leer  "The Six Wives of Henry VIII" de Antonia Fraser.


El musical se estrenó en el Festival Fringe de Edinburgo en 2017, producido por la Cambridge University Musical Theatre Society. 

El productor Kenny Wax se interesó en este musical después de verlo en Edinburgo, y produjo una temporada de seis funciones en Londres, misma que se ha extendido y que anuncia que permanecerá en cartelera hasta enero de 2021. La directora del musical es Lucy Moss.

El 15 de febrero de 2020 inicio previos en Broadway en el Teatro Brooks Atkinston, esta versióon norteamericana del musical está también bajo la dirección de Lucy Moss. Su estreno se ha pospuesto debido al Coronavirus,



miércoles, 23 de octubre de 2019

HOY NO ME PUEDO LEVANTAR MÉXICO



domingo, 25 de agosto de 2019

LOS METRO


Creo que es importante hacer un alto en los temas que he estado tratando recientemente para hablar de los Premios METRO, unos reconocimientos al teatro comercial que llevan dos años realizándose en México.

Estos no son los primeros premios que se entregan en la Capital Mexicana; antes de estos los periodistas de espectáculos ya realizaban entregas de galardones: los premios ACPT, los ACPPT y los premios Heraldo, son ejemplos de reconocimientos que en las décadas pasadas se entregaban a las producciones teatrales y los actores que participan en ellas, pero los premios METRO son lo más cercano a un Premio TONY mexicano.

La idea del proyecto es de Sergio Villegas, un escenógrafo que en fechas recientes ha cobrado relevancia por ser el conductor del podcast DESAFORADOS, un podcast dedicado al teatro que se produce en la capital mexicana.  Este podcast además de sus diversos proyectos como escenógrafo e incluso como arquitecto (el estuvo involucrado en la reconstrucción del Teatro Milán, propiedad de Mariana Garza, la ex Timbiriche) le han dado una voz importante en el ambiente teatral de México y en cierta medida le dieron un sustento sólido para presentar este proyecto con credibilidad y con garantía de la calidad de su proyecto.

Sus compañeros de Podcast: Claudia Romero, la directora de Casting de OCESA - entre otras cosas la empresa que produce el teatro musical más caro y suntuoso de México- y Pepe Valdéz, un stage manager que ha trabajado con los productores más importantes de México; se suman a este proyecto ambicioso de Villegas que tuvo su primera edición en el 2018.

Durante el 2019 debido al lamentable olvido al que las artes han sido sometidas por el régimen de Andrés Manuel López Obrador, la entrega de premios amenazaba con cancelarse, la iniciativa privada y los propios productores de teatro hicieron el esfuerzo por mantener a flote este interesante proyecto, quen en formato es una versión mexicana de los premios Tony.



El premio a la mejor obra de teatro musical fue para Jesucristo SuperEstrella, una producción de la empresa GOU que incluye en su elenco a artistas de rock en español y el pop mexicano como Erick Rubín (que interpreta a Judas), María José -ex Kabah-, Jair, Kalimba y hasta el ídolo mexicano de los años sesenta, Enrique Guzmán.

El premio a la mejor composición de un musical fue para Destroller, el Musiquil. Una exitosa producción mexicana que ha sorprendido por lo suntuoso de su producción.

La actriz y cantante Susana Zavaleta recibió el premio por su papel protagónico en la versión mexicana de Next To Normal, bautizada en español como Casi Normales.  La producción de Casi Normales recibió también los premios a mejor actor y mejor actriz de reparto: María Penella y Jerry Velazquez.

Erick Rubín -ex miembro de Timbiriche- recibió el premio a mejor actor masculino.  La conductora del evento fue Michelle Rodriguez, quien interpretó a Madame Thenardier en la última producción de Les Miserables.


sábado, 17 de agosto de 2019

HAROLD PRINCE DE PRODUCTOR A DIRECTOR

Mientras Harold Prince empezaba a ver los primeros éxitos de West Side Story Prince co produjo también  Fiorello!  uno de los nueve musicales que han ganado un premio Pullitzer. Este musical inspirado en el alcalde de Nueva York Fiorello H. LaGuardia,

El autor de la música de Fiorello! es Jerry Bock, el autor de Fiddler on the Roof. El libreto es de Jerome Weidman, George Abbott y Ernest Cuneo.


Un año después, el mismo equipo esperando repetir el éxito de Fiorello! estrenó Tenderloin un musical vagamente basado en la historia del clérigo reformista Charles Henry Parkhurst.


En 1962 dirigió su primer musical, la comedia A Family Affair. El proyecto estaba originalmente escrito para la actriz Gertrude Berg y se esperaba lo dirigiera Jerome Robbins,  pero finalmente recayó en Word Baker, director en Off-Broadway de The Fantasticks. Después de su estreno en Philadelphia Baker fue sustituido por Hal Prince quien trabajó sobre la música, el libreto y la producción. La mala temporada en Philadelphia se canceló prematuramente por la baja audiencia y Harold Prince tuvo el reto de arreglarla para su estreno en Broadway.



Los protagonistas fueron Shelley Berman, Eileen Heckart y Rita Gardner. Este fue el primer musical escrito por John Kander y el único que hizo sin Fred Ebb.

domingo, 11 de agosto de 2019

HAROLD PRINCE: DAMN YANKEES Y WEST SIDE STORY

Harold Prince co produjo junto a Frederick Brisson y Robert E. Griffith el exitoso musical "Damn Yankees"en 1955. Gwen  Verdon obtuvo su segundo premio Tony en este musical y fue la primera vez que Bob Fosse y Verdon trabajaron juntos, los dos serían una pareja muy importante en Broadway durante la década de los cincuentas y sesentas. Fosse y Verdon incluso se casaron en 1960.


Su siguiente co producción fue New Girl in Town, otro musical de Verdon con coreografías de Fosse, escrito por Bob Meril con libreto de George Abbott. Meril es el autor de Funny Girl y Carnival!. A New Girl fue escrito especialmente para lanzar a Verdon al estrellato después del exito de Damn Yankees. Verdon volvió a ganar el Tony por este musical compartiendo el premio con su co estrella Thelma Ritter, otra consagrada estrella de cine, televisión y teatro.



El mismo año que produjo New Girl in Town, Harold produjo West Side Story,  La historia de este musical se remonta a 1947, cuando Jerome Robbins le comentó a Leonard Bernstein y a Arthur Laurentis que quería que colaboraran con el en una adaptación moderna de Romeo y Julieta.  Originalmente la idea era que el conflicto amoroso sucediera entre una familia católica irlandesa y una judía viviendo en el Lower East Side de Manhattan.

Originalmente la obra se llamaba "East Side Story". Y fue desechado cuando se dieron cuenta que su historia centrada en una chica judía sobreviviente del holocausto no era muy original. El proyecto durmió durante muchos años.

En 1955 el productor Martin Gabel trabajaba en una adaptación de la novela "Serenade" de James M Cain,  e invitó a Arthur Laurentis a colaborar con él. Laurentis sugirió que Jerome Robbins y Leonard Bernstein se unieran al proyecto. Robbins consideró que si iban a reunirse debían seguir trabajando en East Side Story. Bernstein estuvo de acuerdo pero Laurentis ya estaba muy comprometido con Gabel.



Gabel fue quien le presentó a Laurentis a Stephen Sondheim. Tiempo después Laurentis y Bernstein coincidieron en Hollywood, ambos con diferentes trabajos y terminaron en una comida hablando sobre pandillas. Bernstein insistió que volvieran a trabajar en East Side Story, Laurentis sugirió ahora introducir la historia de los puertoriqueños en el Harlem. Robbins coincidió en Hollywood con ellos pues montaba la coreaografía de The King and I y los tres empezaron a trabajar por su lado.



De regreso en Nueva York Laurentis se encuentra con Sondheim en una fiesta tras un estreno, anteriormente Leonard Bernstein había dicho que quería solo concentrarse en la música y habían invitado a colaborar a Betty Comden y Adolph Green para las letras pero ellos optaron por trabajar en Peter Pan. Laurentis invitó a Sondheim pero Sondheim estaba decidido a trabajar en proyectos donde pudiera hacer letra y música. Pero el padrino de Sondheim, Oscar Hammerstein, lo convenció para vivir la experiencia.

Harold Prince entró en escena como productor una vez que el proyecto estuvo terminado. Convenció a Robbins de ser el coreógrafo del espectáculo ofreciendo que se hicieran ocho semanas de montaje en lugar de cuatro como se acostumbraba. Ningún otro musical en Broadway había tenido la cantidad de bailes que tuvo West Side Story. Otro dato curioso es que iban a contratar a James Dean para el rol principal pero Dean murió al poco tiempo.


sábado, 3 de agosto de 2019

HAROLD PRINCE Primeros Años

El pasado 31 de julio murió Harold Prince, uno de los productores más importantes en la historia de Broadway. Harold nació en Nueva York en 1928, el apellido Prince es de su padrastro, el apellido de su padre es Smith.

Después de graduarse en la Universidad de Pensylvania, a la edad de 22 años, fungió como stage manager assistant en la revista musical Tickets Please!. Aquella revista fue el ingreso a Broadway de Prince y el primer trabajo también de Larry Kert, el actor que interpretó a Tony en el primer elenco de West Side Story.

 Los primeros años de vida laboral de Hal Prince están relacionados con George Abbott, con quien trabajó a partir de su segundo trabajo. Abbott fue un importante director, dramaturgo y productor neoyorkino que empezó su carrera como actor y que llegó a ser director de grandes éxitos como Chicago (la versión no musical que inspiró después a la obra de Kander y Ebb) y Pal Joey.


 En 1949 Ethel Merman y su familia tomaban unas vacaciones en Glenwood Springs con el libretista Howard Lindsay y su esposa Dorothy Stickney. Lindsay leyó un artículo sobre Perle Mesta, una importante hostess de Washington que se dedicaba a recaudar fondos para el Partido Demócrata. Fascinado por el personaje le sugirió a Merman hacer una obra cuya protagonista estuviera inspirada en ella. Merman mostró poco interés porque no sabía quién era Mesta y porque había decidido que su siguiente trabajo sería un personaje dramático. Lindsay y su compañero de trabajo, Russel Crouse, le encargaron a Irving Berlin empezar a trabajar en la música de esta nueva obra que se llamaría Call me Madam. Berlin acababa de fracasar con su útlima obra Miss Liberty, y quería repetir el éxito que había tenido con Annie Get Your Gun. El productor de Call Me Madam, fue Leland Hayward quien contrató a George Abbott como director y a Jerome Robbins como coreógrafo. Hal Prince obtuvo trabajo en esta producción como director de casting. Call Me Madam se estrenó en 1950.

 Un año después del estreno de Call Me Madam, Prince trabajó como stage manager en Wonderful Town una obra con música de Leonard Bernstein con letras de Betty Comden y Adolph Green y dirigida por George Abbott. Este musical ganó cinco Tony Awards, incluyendo el de Mejor Musical y Mejor Actriz, para Rosalind Russell.




 En 1954 Harold Prince co produjo por primera vez un musical: The Pajama Game con libreto de George Abbott y Richard Bissell; música y letrade Richard Adler ay Jerry Ross. La dirigieron Abbott y Jerome Robbins y tuvo coreografía de Bob Fosse. En el elenco hizo su debut Shirley McLaine, quien en algún momento de la producción subió en el rol de Carol Haney.


domingo, 28 de julio de 2019

THE CHER SHOW



Rick Elice, el autor del exitoso musical Jersey Boys, escribió este jukebox con música de Cher, este musical -ganador de dos premios Tony- incluye los temas más representativos de la cantante norteamericana y cuenta su historia dividiendo el protagónico en tres personajes: Star, Lady y Babe.

Stephanie J Block, quien interpreta a Star recibió el premio Tony como mejor actriz en 2019, hace diez años Block ganó también un premio Olivier por su actuación en le musical Zorro.
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El musical se estrenó en Chicago, en junio del año pasado, como un dato curioso algunos problemas técnicos obligaron al musical a cerrar la temporada una noche antes.

Jason Moore, tuvo a su cargo la dirección. El inició su carrera como director residente en Les Miserables, después dirigió Avenue Q y Shreck, The Musical. Moore ha sido además director de cine y de televisión.



El otro ganador de este musical es Bob Mackie, diseñador de vestuario de grandes celebridades como Joan Rivers, RuPaul, Barbara Eden, Bette Midler, Diana Ross, Judy Garland, Marlene Dietrich, Liza Minnelli, Tina Turner, Elton John, Ann-Margret, Carol Burnett, Marie Osmond, Lola Falana y Mitzi Gaynor. Mackie ha sido el diseñador del vestuario de las últimas giras de Cher.

El coreógrafo es Christopher Gattelli, quien entre otros créditos fue coreógrafo de Newsies, los revivals de Godspell y de The Lion King.


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