viernes, 22 de julio de 2011

¡SALGO DE VACACIONES!



Nos leemos nuevamente el 8 de agosto

REESTRENARÁN PORGY AND BESS


Porgy and Bess de los hermanos Gershwin es una mezcla entre un musical y una ópera, y fue una de las obras pioneras del teatro musical en Estados Unidos.

Está anunciado el estreno de este revival para diciembre de este año con Audra McDonald, Norm Lewis y David Alan Grier en los roles principales.

El musical estará dirigido por la directora genio que revívió Hair hace un par de años:Diane Paulus.

jueves, 21 de julio de 2011

BONNIE AND CLYDE


Como hace tiempo había comentado, está en camino un musical inspirado en la historia de Bonnie Parker y Clyde Barrow. En Playbill anuncian que el 11 de noviembre se estrenará en el Gerald Schoenfeld Theatre de Broadway.

La música es d Frank Wildhron el autor de Jekyll & Hyde y The Scarlet Pimernel que apenas tuvo su primer fracaso en Broadway con Wonderland. La letra de las canciones es de Don Black, quien colaboró con Andrew Lloyd Webber en Sunset Blvd, Tell Me on a Sunday y Aspects of Love.

El musical se estrenó en 2009 en California y recientemente se anunció el estreno en Broadway aunque la fecha aún no está confirmada al 100 por ciento.

miércoles, 20 de julio de 2011

REGRESA FOLLIES


El 7 de agosto del año en curso estrenará en Broadway una producción de Follies que ofreció sus primeras funciones en el Kennedy Center for the Performing Arts a mediados de mayo pasado. El elenco incluyó a Beradette Peters, Jan Maxwell, Elaine Paige, Linda Lavin, Ron Raines y Danny Burstein.

La producción fue dirigida por Eric Schaeffer quien ha producido varios revivals y proyectos de Stephen Sondheim.

Hasta ahora Bernadette Peters, Jan Maxwell, Ron Raines y Danny Burstein están anunciadas que aparecerán en la producción de Broadway, así como Elaine Page que repetirá el personaje de Carlota.

martes, 19 de julio de 2011

DEATH TAKES A HOLIDAY


El musical más reciente de Maury Yeston, el autor de Nine, Titanic y Grand Hotel es una adaptación para teatro de la película homónima de 1934. Estará en cartelera del 10 de junio al 4 de septiembre



La adaptación la realizaron el autor de 1976 Peter Stone y Thomas Meehan autor de Annie y The Producers

lunes, 18 de julio de 2011

LLOYD WEBBER ESTRENÓ "THE WIZARD OF OZ" EN MARZO

Después de varios previos que empezaron en febrero de este año, Andrew Lloyd Webber estrenó una adaptación para teatro de la películade 1939 The Wizard of Oz. La adaptación a teatro es de propio Webber que contó con la colaboración de Jeremy Sams, quien adaptó hace años la película Chitty Chitty Bang Bang al teatro.

El musical incluye las canciones de la película que fueron escritas por Harold Arlen y E. Y. Harburg y contiene algunos nuevos temas que escribió Lloyd Webber con letras de Tim Rice.

Como ha sucedido con algunos revivals de las obras de Webber en Inglaterra, la protagonista es Danielle Hope, la ganadora de un reality producido para elegir este rol en la obra.

Michael Crawford, uno de los artistas favoritos de Webber (y el primer Fantasma de la Ópera) interpreta al Mago de Oz.

Asegurando que ya está repuesto del cáncer de próstata que lo atacó a finales del 2009, Lloyd Webber declaró al New York Times en fechas recientes que no tiene planeado llevar este nuevo musical a Broadway.



viernes, 15 de julio de 2011

GRIND


Cuenta la historia de una casa de burlesque de afro americanos en Chicago. El libreto es del varias veces ganador del Emmy Fay Kannin, y la música de Larry Grossman,autor de muchas canciones del Show de los Muppet y de los terribles temas musicales de Pocahontas II.

1985 fue un año muy malo en cuanto a producciones de musicales en Broadway, el único estreno que había tenido éxito para cuando salieron las nominaciones al Tony fue Big River; Grind tuvo tan mala suerte en la cartelera y la crítica como las otras dos oponentes que competían con Big River ese año (Leader of the Pack y Quilters).

Grind fue criticada por su mal libreto, la falta de órden en las escenas, la mala combinación entre texto y canciones, y el musical cerró perdiendo los 4.75 millones de su inversión. Se dice que como no había a nadie mas a quien nominar aquel año se añadieron a la lista los otros tres fracasos teatrales que prácticamente no le representaron ninguna competencia a Big River.

jueves, 14 de julio de 2011

LEADER OF THE PACK


Es un jukebox musical(aunque el término en los ochentas aún no existía) sobre la famosa cantante escritora y productora Ellie Greenwich, originaria de Brooklyn.


El libreto es de la escritora de comedia Anne Beatts, quien trabajó para Saturday Night Life y la serie Murphy Brown entre muchos otros trabajos.

Este musical estrenó con un elenco de solo seis actores en un pequeño teatro Off Broadway, la exitosa primera temporada de Leader... le permitió crecer en producción y mudarse a un foro más grande en Broadway, en donde tuvo una decorosa temporada de 120 funciones.

El show tenía la peculiar característica de no tener intermedio entre el primero y segundo acto y tener solo una duración de noventa minutos. Otro dato curioso es que cuando el musical se presentaba en escuelas preparatorias la propia Ellie iba a asesorar las producciones hasta su muerte, hace tres años.

Aquí todos los nominados en 1984, Quilters (de la que publiqué una reseña ayer), Leader... , Grind y la ganadora de ese año Big River.

miércoles, 13 de julio de 2011

QUILTERS


Es la historia de Sarah, una pionera del lejano Oeste y seis mujeres a quienes se les conoce como sus hijas. Las historias son narradas por separado con números musicales entrelazados con la historia.

El libreto fue escrito por Molly Newman y Barbara Damashek y está inspirado en el libro The Quilters:Women and Domestic Art escrito por Patricia Cooper y Norma Bradley Allen.

Se estrenó en Denver y tuvo una modesta y pequeña temporada de 24 funciones en Nueva York que le valió estar nominada al premio Tony a mejor musical y a otros cuatro premios.

La fotografía es de un revival que se produjo en Denver en 2009, no hay en línea demasiado material sobre este musical.

martes, 12 de julio de 2011

SONG AND DANCE


Creí que en algún momento había hecho una reseña extensa de todos los trabajos de Lloyd Webber, pero no lo encuentro, si estoy repitiendo información les pido una disculpa.

Song and Dance es un espectáculo dividido en dos partes, el primero es un monólogo llamado Tell Me on a Sunday, el segundo un espectáculo de baile con el nombre de Variations.

El monólogo musical cuenta la historia de una mujer inglesa que se muda a Nueva York y tiene una serie de terribles experiencias amorosas: Sheldon, un productor de cine de LA solo la mira como un trofeo; después se enamora de un hombre mas jóven que termina poniéndole el cuerno y finalmente se enreda con un hombre casado a quien decide abandonar cuando se da cuenta de que ahora ella mira a ese hombre como un trofeo. Al final Emma (la chica recibe un nombre solo en la versión de Broadway) se da cuenta que no es el fin del mundo si no se ama a nadie.

La segunda parte es una visión del lado masculino de la historia, al parecer el hombre jóven habla de su experiencia a través de una serie de números musicales inspirados en una melodía de Paganini. Se dice que Webber escribió esta parte del musical para que la interpretara su hermano Julian.

Entiendo -aunque no encuentro información- la parte del baile y el primer acto se entrelazan con una canción que -a mi juicio- es la mejor aportación que hace el musical a la carrera de Lloyd Webber: Unexpected Song.

En Inglaterra el musical fue interpretado por Marti Webb, ella había sido alternante de Elaine Page en Evita. Como sucedía entonces con muchos musicales Webber sacó a la venta primero el album concepto antes de estrenar el musical en Broadway -si hubiera hecho esto con Love Never Dies quizá se hubiera ahorrado unos cuantos milloncitos- el album de Tell Me on a Sunday salió a la venta en 1980 y para entonces Webb suplió completamente a Page en la ópera rock sobre la primera dama argentina.

El album y la canción "Take That Look at Your Face" fueron éxitos inmediatos en las listas de popularidad inglesas y Webb alcanzó la punta máxima en su carrera.

Song and Dance se estrenó en 1982 en West End y en 1985 en Broadway. La versión norteamericana estuvo protagonizada por una veterana que ya para entonces había recibido tres nominaciones al premio Tony: Bernadette Peters.Peters recibió el premio por este musical.


lunes, 11 de julio de 2011

ME AND MY GIRL


Estuvo nominada a once premios Tony y le arrebató tres a Les Miserables y Starlight Express, uno por mejor coreografía, el segundo a mejor actor protagónico (Robert Lindsay) y el tercero a la mejor actriz protagónica (Maryann Plunkett).

Es la historia de un inglés que para recibir una herencia tiene que comportarse como un joven de la alta sociedad, esto lo pone entre la espada y la pared porque su novia,de quien está perdidamente enamorado, no es una mujer que aprenda con facilidad a comportarse entre la realeza. Después de muchos esfuerzos y varios conflictos sentimentales la pareja de novios consigue permanecer juntos y volverse nobles y multimillonarios.

Se estrenó en West End en 1937 con Lupino Lane como protagonista, Lupino tenía ya una larga trayectoria artística como comediante y era miembro de una importante familia de cómicos; se volvió muy popular por su personaje en el musical.

Emma Thompson protagonizó una segunda versión del musical que duró ocho años en cartelera en West End, esto de 1984 a 1993. En 1983 el mismo protagonista masculino de la versión inglesa, Robert Lindsay estrenó el musical en Broadway y el lugar que Emma Thompson había ocupado en la versión inglesa lo interpretó la casi novata Maryann Plunkett, cuyo debut en musicales fue apenas un par de años antes cuando suplió a Bernadette Peters en Sunday in the Park With George al final de su contrato.

La temporada en Broadway fue muy exitosa y ofreció mas de 1,400 funciones.

la musica de Me and My Girl es de Noel Gay, considerado el Irving Berlin de los Ingleses, el libreto y la letra de las canciones es de Douglas Furber, el autor de The Bells of St. Mary's.


domingo, 10 de julio de 2011

RAGS


Aunque solo ofreció cuatro funciones en temporada después de su estreno en Broadway, este musical estuvo nominado a cuatro premios Tony el mismo año que Les Miserables arrasó con los premios: 1987.

Rags es la historia de una judía, Rebecca, que viaja de Rusia a Estados Unidos para encontrar a su esposo, Nathan, quien después de irse a América para ganar dinero no ha dado señales de vida a su familia. Rebecca se encuentra de pronto involucrada en un movimiento en pro de los derechos humanos de los trabajadores judíos y tiene que enfrentarse a su marido, Nathan, que se ha convertido en un político oportunista y ha olvidado sus raíces. Rebecca termina el musical abandonando a Nathan para irse con Saul, el migrante judío que la ha ayuda a luchar por sus derechos.

La letra de las canciones es de Stpehen Schwartz, quien aunque hoy es enormemente famoso por ser el autor de letra y música de Wicked ya desde su primer trabajo Godpsell y su incomprendida Pippin se había colocado entre los nombres importantes de Broadway. Schwartz es además el autor de letras de las canciones de Pocahontas entre otras importantes cintas de dibujos animados de la Disney.

El libreto es de Joseph Stein, el famoso autor del libreto de Fiddler on the Roof y Zorba; la música es de Charles Strouse, el autor de Bye Bye Birdie y Applause.

Terrence Man participó en el musical como Saul. La soprano Teresa Stratas fue la protagonista del musical.

sábado, 9 de julio de 2011

STARLIGHT EXPRESS


En 1984 Andrew Lloyd Webber estaba en su máximo momento, hacía tres años que se había estrenado Cats, sus óperas rock habían sido extraordinariamente acogidas en el gremio teatral y le faltaban un par de años para estrenar la que sería su obra maestra, The Phantom of the Opera.

Este año en Inglaterra se estrenó su musical Starlight Express con un visionario y moderno diseño de vestuario, iluminación y escenografía, muy en la línea de la producción de Cats.

El proyecto de hacer una historia sobre trenes se remonta a 1970 cuando Webber planeaba producir una adaptación de la serie de libros del Reverendo Awdry. Este último no se sintió cómodo con lo que consideraba un excesivo deseo de control sobre la historia de Webber y el proyecto quedó congelado.

Andrew mantuvo el deseo de producir un musical sobre trenes y concibió la idea de una historia estílo cenicienta en donde Rusty fuera la Cenicienta y Greaseball y Electra, las hermanastras. El Expreso Astral sería el hada madrina.

El musical fue terriblemente tratado por los críticos pero fue un éxito grande en Londres y tuvo una respetable temporada en Broadway; Lloyd Webber realizó varias revisiones entre estreno y estreno y varios números fueron alterados o removidos con los cambios previos a los otros estrenos.


Esta es la versión de México del musical:




El cantante en el segundo video es Ricardo Villareal, uno de los cantantes que hicieron durante un tiempo una conocida carrera en teatro, desafortunadamente Ricardo murió el 24 de diciembre de 2005 antes de cumplir cuarenta años.

miércoles, 6 de julio de 2011

INTO THE WOODS


Tenía la idea de que ya había hablado de este musical la semana que dediqué a publicar sobre Stephen Sondheim, pero no encuentro el texto que creí que había puesto... así que una disculpa si repito información.

Hace un par de meses llegó a mis manos el DVD de la versión original de esta obra, tengo que reconocer que no fui feliz con el final, sin embargo la obra me cautivó y me mantuvo pendiente de lo que ocurría a pesar de que la música de Sondheim es hermosa pero muy pesada a ratos.

Into the Woods mezcla las historias de los cuentos más famosos de los hermanos Grimm de una manera muy ingeniosa, la música y la letra de las canciones es de Stephen Sondheim, el libreto es de James Lapine.

Se estrenó en Broadway en 1987 con Benadette Peters en el rol protagónico y Joanna Gleason en el papel de la esposa del panadero. Gleason ganó un premio Tony por su actuación y el musical recibió premios a la mejor partitura y mejor libreto, desafortunadamente aquel año su contrincante fue The Phantom of the Opera y el premio al mejor musical evidentemente se lo llevó el monstruo de Lloyd Webber que todavía permanece ofreciendo funciones en el Majestic ostentando el primer lugar en la lista de temporadas más largas de Broadway.

El musical se ha representado en varios sitios del mundo y se hizo un revival en 2002 protagonizado por Vanesa Williams.

Peters y Williams interpretaron en sus respectivas versiones a la bruja que mantiene cautiva a Rapunzel, a diferencia de la película recientemente estrenada por la Disney, la bruja es la verdadera madre de Rapunzel y, por otro lado, amenaza al panadero del pueblo para que le consiga unas cosas que cuando se las den de comer a una vaca, la leche que la vaca produzca será un elixir que le regrese a la bruja su juventud.

El panadero enreda los cuentos robando la capa roja de Caperucita y la zapatilla dorada de Cenicienta, le cambia a Jack su vaca vieja por unas habichuelas y provoca que Jack baje de un mundo en el cielo en donde roba las cosas de un gigante antes de matarlo.

La historia tiene un trágico desenlace cuando la esposa del gigante entra en la escena para vengar a su marido y los príncipes que se casaron con Cenicienta y Rapunzel se dan cuenta que princesas y todo, sus esposas no dejan de ser mujeres.

El musical termina con la reflexión de la bruja que dice al público que hay que tener cuidado con lo que se dice porque los niños lo escuchan todo y que hay que tener cuidado con lo que se desea porque los deseos son niños que crecerán con el tiempo.

Into... estuvo en temporada dos años y ofreció 764 funciones.



ROMANCE / ROMANCE


Es el único trabajo de Barry Harman que ha llegado a Broadway, estuvo nominado a cinco premios Tony pero no recibió ninguno. Harman hizo el libreto y la letra Keith Hermann la música.

El espectáculo está conformado por dos actos que solamente tienen en común un tema musical, el tema de las dos historias es el amor. La historia del primer acto se llama The Little Comedy, basada en una historia de Arthur Schnitzler y habla sobre dos personas que fingen una personalidad diferente a la suya. La historia ocurre en el Viena durante el siglo XIX.

La segunda se llama Summer Share, y está inspirada en la obra teatral de Jules Renard Le pain de ménage, dos matrimonios de treinta años que cuando comparten una casa de verano se exponen a la infidelidad.

El musical se estrenó off-off-Broadway en 1987, las buenas críticas la ayudaron a subir hacia Broadway en donde se estrenó en 1988 y ofreció 297 funciones en su temporada.

Alison Fraser participó en el montaje y estuvo nominada al Tony por este musical (años después estaría nominada por segunda vez por The Secret Garden). También actuaba en el montaje Scott Bakula quien estaba a un par de años de hacerse famoso con la serie Viajeros en el Tiempo (Quantum Leap). Bakula también estuvo nominado al Tony y fue por su actuación en este musical que atrajo la atención de los productores de la famosa serie de televisión. Barry Williams, ex miembro de la familia Brady (De la serie The Brady Brunch) suplió a Bakula cuando este abandonó la producción.



as Josefine/Monica, Scott Bakula as Alfred/Sam, Deborah Graham as Barb, and Robert Hoshour as Lenny. Barry Williams replaced Bakula later in the run.

SARAFINA


Es el segundo trabajo que escribió el controvertido artista sudafricano Mbongeni Ngema, a quien en 2002 Nelson Mandela le pidió personalmente que se disculpara por una canción que habla sobre el racismo hacia la comunidad de blancos en KwaZulu-Natal por parte de un grupo de indios.

Sarafina! habla sobre un conflicto estudiantil en Soweto Riots, se estrenó en 1987 e incluso se adaptó a película en 1992 con Whoopi Goldberg como protagonista. Presentó 597 funciones en una temporada que duró año y medio aproximadamente.

La primera vez que el musical se presentó al público fue en Sudafrica en junio del 87. La protagonista del musical era Leleti Khumalo la esposa de Ngema que ese año estuvo nominada al Tony.

El musical tuvo cuatro nominaciones más aquella noche, aunque no ganó ningún premio.

STARMITES


Este ha sido hasta ahora el trabajo más destacado de Barry Keating, quien también compuso una adaptación del Libro de la Selva que se estrenó a finales de los noventa en un teatro de la Calle 42 (desconozco si será producción en Broadway u Off-Broadway).

El musical habla sobre una adolescente tímida que crea un mundo de fantasía en donde los "Starmites" son los ángeles guardianes del interespacio.

La producción de Broadway se estrenó dos años después del estreno Off Broadway y solamente presentó sesenta funcciones.

lunes, 4 de julio de 2011

ASPECTS OF LOVE


Es famosa por el tema musical Love Changes Everything una de las canciones mas populares de Andrew Lloyd Webber. El libreto y la música son de Webber, las letras de Don Black y Charles Hart.

Está inspirada en una novela homónima de David Garnett. La primera vez que Andrew Lloyd Webber tuvo un acercamiento con este escrito fue en 1979 cuando le solicitaron a él y a Ti Rice que escribieran algunas canciones para una versión cinematográfica. Cuando consideró que el proyecto practicamente no saldría nunca a la luz le sugirió a Trevor Nunn que colaboraran en una versión teatral. En 1983 presentaron una serie de números de cabaret y cinco años después empezaron a sacar a la luz el material como obra de teatro.

Se dice que Webber utilizó por lo menos cinco de las melodías que había compuesto para el musical en un acto Cricket, en el que había colaborado con Tim Rice. Escuchándolo se pueden identificar melodías que después usaría Sunset Blvd, por ejemplo la escena en la que Norma Desmond elige los trajes que le va a regalar a Joe Gillis, en Aspectses un diálogo entre George y alguna de sus amantes.

El estreno mundial fue en West End, bajo la dirección de Nunn, tuvo una larga temporada de 1,325 funciones. En el elenco participaba un joven llamado Michael Ball quien cuatro años antes había debutado en el teatro musical formando parte del elenco original de Les Miserables. Aspects sería su lanzamiento definitivo como actor de teatro musical y en los noventas sería una de las figuras más importantes del medio considerando que los musicales que se colocaron a la cabeza de la escena teatral en ese tiempo eran musicales ingleses. Ball interpretaba en el musical Love Changes Everything.

La joven Sarah Brightman estaba entre los suplentes del montaje. Roger Moore sería el protagonista de la obra pero rechazó el ofrecimiento.

La versión de Broadway tenía al mismo equipo que la de Londres, abrió en abril de 1990 y cerró un mes antes de cumplir un año de funciones ofreciendo solamente 377 presentaciones. Cuando el musical terminó la temporada los 8 millones que se habían invertido en él, se perdieron. El New York Times lo llamó "el peor flop en la historia de Broadway".

Apesar del fracaso, Aspects... estuvo nominada a seis premios Tony, no ganó ninguno.
Recientemente se presentó un revival en Inglaterra.





sábado, 2 de julio de 2011

GRAND HOTEL


Unos años antes de 1958 Luther Davis, Robert Wright y George Forrest hicieron una primera adaptación del libro de Vicki Baum Menschen im Hotel y lo llamaron At the Grand, cambiando la época de la historia de 1928 a finale de los ochenta, mudando la historia de Berlín a Roma y cambiando el personaje de una bailarina en una cantante de ópera estilo Maria Callas, para que pudiera participar en el montaje Joan Diener.

El director sería el esposo de Diener, Albert Marre. Todos ellos habían trabajado juntos en un montaje anterior llamado Kismet, que había resultado ser un éxito importante ganador incluso del premio Tony al mejor musical. El musical se estrenaría en septiembre de 1958.

Desafortunadamente la novela de Baum ya había sido adaptada exitosamente para el cine; la película que protagonizaron John Barrymore, Greta Garbo y Joan Crawford ganó inclúso un premio de la Academia.

La adaptación de Davis no era para nada compatible con el recuerdo que tenían los fans del filme. Cuando Paul Muni aceptó interpretar un personaje en el musical, se expandió su personaje y también se hicieron adaptaciones a otros personajes y se añadieron dos gangsters americanos deportados que le añadían un toque de humor a la historia.

At the Grand no tuvo una recepción homogénea en la crítica cuando presentó previos en Los Angeles y San Francisco, Muni se negó a participar en la producción de Broadway y el productor Edwin Lester decidió cancelar la producción neoyorkina.

Mas de treinta años después Davis, Wright y Forrest se dieron a la tarea de desempolvar el proyecto y darle una segunda oportunidad. En esta ocasión la responsabilidad de la dirección y la coreografía correría a cargo de Tommy Tune quien para ese entonces ya había ganado cinco premios Tony, entre ellos uno a mejor director por el musical Nine.

Tune decidió que sería un musical de dos horas sin intermedio con dialogos, números musicales y rutinas de baile sobrepuestas y disputándose la atención del público en algunos momentos, para dar la sensación de un hotel en movimiento.

Se escogieron siete canciones de At the Grand para esta nueva versión que ahora se llamaría Grand Hotel, Dos de las siete canciones elegidas no pasaron la prueba en los tryouts de Boston y fueron eliminadas del espectáculo. Maury Yeston se unió al equipo creativo para aportar canciones adicionales.

El musical tuvo una exitosísima temporada con pocos mas de mil funciones, estuvo nominada a doce premios Tony y ganó cinco.

MEET ME IN ST. LOUIS


Es una adaptación para teatro de la película homónima de 1944. Estuvo nominada a cuatro premios Tony en 1990, pero no ganó ninguno; aquel año el mejor musical fue City of Angels. La película y el musical cuentan la historia de una familia que en Saint Louis Missouri en los albores de la Feria Mundial de 1904.

A diferencia de la película, el personaje de Esther no es el centro del argumento. El musical fue el trabajo más representativo de la coreógrafa Joan Brickhill, y también el trabajo mas importante de Hugh Martin y Ralph Blane. La película fue protagonizada por Judy Garland y contiene canciones sumamente populares como Have Yourself a Merry Little Christmas y The Boy Next Door.

Betty Garrett y George Hearn fueron los protagonistas, la obra tuvo una honrosa temporada de poco mas de quinientas funciones.

viernes, 1 de julio de 2011

MISS SAIGON



La idea de hacer este musical surgíó cuando los autores de Les Miserables encontraron la foto de una niña vietnamita que es separada de su madre en una base aerea para ser llevada con su padre biológico (un ex GI que por cuestiones económicas y políticas podría darle una mejor vida)

Miss Saigon fue el segundo y último gran éxito de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil,está inspirado en Madame Butterfly de Puccini y cuenta la historia de amor entre Kim y Chris, una prostituta vietnamita y un marine norteamericano que se tienen que separar cuando Saigón cae en manos del gobierno comunista.


La producción viajó por varias partes del mundo buscando a la mujer asiática que interpretaría el rol principal de la historia, así descubrieron y proyectaron la carrera internacional de Lea Salonga, quien recibió el Olivier y el Tony por este personaje.

Jonathan Price interpretó al simpatico villano The Engeneer en la versión inglesa y en la versión de Broadway.

El musical se estrenó por priemra vez en West End en un tiempo en que los mejores musicales se importaron de Europa, luego de su estreno en 1989 la obra ofreció 4,264 funciones.A la fecha continúa ocupando el décimo lugar en las temporadas más largas de Broadway.

Schönberg y Alain Boublil no volvieron a tener el éxito que lograron con este musical y su antecesor, Martin Guere fue un fracaso taquillero y un escándalo en la producción y The Pirate Queen solo alcanzó a ofrecer 85 funciones perdiendo una inversión de 18 millones de dólares.



Lea Salonga cantando "I'll Give My Life For You":
http://youtu.be/O_Rla2Z0aU8



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