sábado, 31 de diciembre de 2011

¡¡FELIZ AÑO!!


Estimado amigo, agradezco que alguien en el mundo se tome la molestia de compartir conmigo esta PASIÓN POR EL TEATRO MUSICAL. Quiero desearte con el corazón en la mano que Dios te bendiga y que este año que inicia esté lleno de paz, prosperidad, salud y amor para ti y para todos tus seres queridos. ¡salud!

EL AÑO QUE SE VA...



Según el New York Times la estrella del 2011 fue el musical The Book of Mormon, el exitoso ingreso al mundo del teatro musical de Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone, dos de ellos los ya famosos autores de South Park.

La producción de nueve millones es una sátira que cuenta la historia de dos misioneros mormones enviados a Uganda. Sus protagonistas Andrew Rannells y Josh Gad estuvieron nominados al premio Tony.

El segundo musical que el New York Times cita como el más destacado del año Follies, el revival de la exitosa producción de Stephen Sondheim que se estrenó por primera vez en 1971.

Follies cuenta con las actuaciones de Bernadette Peters y Elaine Page encabezando una lista de famosas importantes, se estrenó en septiembre de este año pero terminará su temporada en enero del año entrante.

El Times es despiadada conSpiderman, Turn Off the Darkdesde su primer previo. Sin embargo el musical inspirado en el Super héroe de Marvel Comics ha estado desde que empezó a presentarse en la lista de los musicales con mejores ingresos semanales.

El estreno de este montaje, el más caro en la historia de Broadway se estrenó en junio de este año luego de ofrecer 182 previos (otro record roto por esta producción). La directora original, Julie Taymor, abandonó la producción luego del anuncio de la suspensión de funciones en abril de este año. Dentro de las razones que provocaron la suspensión de las funciones fue el accidente de uno de los dobles de Spiderman, accidente que afortunadamente no fué letal.

Philip William McKinley ocupó el puesto de Taymor y estrenó el musical. Algunos dicen que Spiderman esperó a que pasara la ceremonia de entrega del Tony para poder competir este año por el premio, esta decisión se vió beneficiada con la baja cantidad de estrenos de musicales originales este año.

Un musical que suena fuerte para recibir el Tony a mejor musical es la nueva producción de Disney Newsies el musical inspirado en la película homónima de 1992 (que por cierto es protagonizada por Batman: Christian Bale). La música de Newsies es de Alan Menken y probablemente sea la oportunidad de la Disney para sacarse la espina por The Little Mermaid y Tarzan. Aunque Newsies se estrenará hasta el año entrante ha iniciado una fuerte campaña publicitaria.

El 14 de diciembre también se estrenó Lysistrata Jones, una versión moderna de Lysistrata de Aristófanes con un elenco lleno de nuevos talentos y muchas posibilidades de una temporada exitosa.

The Addams Family termina hoy, 31 de diciembre, su temporada en el Lunt-Fontanne Theatre después de un año y medio de funciones. En el verano Brooke Shields interpretó a Morticia.

Otro musical que se retira es Billy Elliot,que dará su última función el 8 de enero de este año después de poco más de tres años en cartelera.

La estrella de la temporada fue Sutton Foster quien junto a Joel Grey protagonizó el revival de Anything Goes, que todavía permanece en cartelera. Foster ganó su segundo Tony este año.

Otro revival que llegó con mucha publicidad de Godspell, la ópera prima del autor de Wicked, Stephen Schwartz, que es protagonizada por el actor de televisión Hunter Parrish.

Harry Potter hizo una larga temporada con el revival de How To Succeed in Business Without Really Trying, y anunció que dejará el musical el primero de enero cuando la estrella de High School Musical,Darren Chris, ocupe su lugar.

Chris estará una muy breve temporada pues Nick Jonas interpretará a J. Pierrepont Finch a partir del 24 del mismo mes.

Hugh Jackman tuvo un exitoso regreso a Broadway con su musical Hugh Jackman, Back on Broadway, Jackman ganó el Tony en 2004 por The Boy From Oz.

On a Clear Day You Can See Forever es un musical protagonizado por Harry Connick, Jr. que ha hecho poco ruido; se estrenó el 11 de diciembre de este año y es una nueva versión del musical y la película homónima protagonizada por Barbra Streissand.

A pesar de las pobres críticas que recibió Priscilla, Queen of the Desert y de solo haber recibido un premio Tony a mejor vestuario todavía se presenta el musical en el Palace Theater sin anunciar fecha de final de temporada; mismo caso el de Sister Act que a partir de noviembre contó con la actuación de Carolee Carmello como la madre superiora.

Memphis incluyó a Adam Pascal en su elenco recientemente y aún continúa en funciones sin anunciar fecha de cierre de temporada, Mary Poppins también continúa presentándose con éxito.

Los grandes clásicos siguen en temporada: son The Phantom of the Opera, Chicago, The Lion King y Wicked y los jukebox Jersey Boys, Rock of Ages y Mamma Mía!.

Catch Me if You Can terminó su temporada en septiembre de este año, otro musical con nominaciones que no sobrevivió el año fue Bloody Bloody Andrew Jackson que terminó su corta temporada en enero, luego de solo 120 funciones con una asistencia muy pobre.

viernes, 30 de diciembre de 2011

ESTRENOS...


Uno parece que llegó para quedarse... el otro parece se va esta noche:

Bonnie & Clyde (El que se va)










GHOST (El que se queda)



miércoles, 28 de diciembre de 2011

NEWSIES

El más reciente estreno de Disney que suena muy fuerte para el Tony este año, si no por calidad si por falta de oponentes:



domingo, 25 de diciembre de 2011

THE ROCKETTES


Durante la temporada Navideña las Rockettes presentan cinco espectáculos al día en el Radio City Music Hall, los siete días de la semana, esto llevan haciéndolo desde hace setenta y siete años.
The Radio City Christmas Spectacular se presenta cada año en Nueva York y es uno de los espectáculos más famosos en los Estados Unidos.

Desde 1957 las Rockettes se han presentado en el Macy's Thanksgiving Day Parade. Curiosamente su origen no es neoyorkino, las fundó Russell Market en 1925 en St. Louis, Missouri.

Las "Missouri Rockets" estaban inspiradas por las Follies de Ziegfield y las Tiller Girls de Inglaterra, y reclutaban bailarinas "altas y de piernas largas" que hicieran complicadas rutinas de tap.

Samuel Roxy Rothafel era un empresario de Stillwater, Minnesota. Había empezado como showman en 1920 con el nombre de "Roxy" y con el tiempo tuvo posibilidad de abrir el Roxy Theatre en Nueva York en 1927 y el Radio City Music Hall en 1932.

Rothafel llevó a las Missouri Rockets al teatro Roxy y las rebautizó como "Roxyettes". Posteriormente las mudó al Radio City Music Hall y las rebautizó como Rockettes.

El grupo de bailarinas se presentó en la noche de estreno del Radio City Music Hall en 1932.



sábado, 24 de diciembre de 2011

LAS GANADORAS DEL DRAMA DESK AWARD A MEJOR ACTRIZ EN EL 2010 Y 2011


2010: Montego Glover(Memphis) Y Catherine Zeta-Jones (A Little Night Music)





2011: Sutton Foster – Anything Goes

viernes, 23 de diciembre de 2011

LAS GANADORAS DEL DRAMA DESK AWARD A MEJOR ACTRIZ EN EL 2000


2000: Heather Headley – Aida


2001: Marla Schaffel – Jane Eyre


2002: Sutton Foster – Thoroughly Modern Millie



2003: Marissa Jaret Winokur – Hairspray



2004: Donna Murphy– Wonderful Town



2005: Victoria Clark – The Light in the Piazza
http:/http://www.blogger.com/img/blank.gif/www.youtube.com/watch?v=cujSXtAaRdQ

2006: Christine Ebersole – Grey Gardens



2007: Audra McDonald – 110 in the Shade and Donna Murphy – LoveMusik



2008: Patti LuPone – Gypsy



2009: Allison Janney – 9 to 5

jueves, 22 de diciembre de 2011

DRAMA DESK A MEJOR ACTRIZ EN LOS NOVENTAS


A pesar de ser una de las voces más famosas y una de las divas del cine musical con mayor reconocimiento, Julie Andrews nunca ha ganado un premio Tony. En 1957 estuvo nominada por primera vez cuando participó enMy Fair Lady, dos años antes había obtenido el premio Theatre World Award como mejor debutante por The Boy Friend.

La segunda nominación al Tony de Andrews llegó en 1961 con Camelot.

En el 57 la ganadora fue Judy Holliday y en el 61 el premio lo recibió Elizabeth Seal.

En 1996 Andrews tenía todas las posibilidades de ganar el Tony cuando repitió su exitoso personaje de una soprano que se hace pasar por travesti para poder trabajar en la versión teatral de la película Victor / Victoria. Sin embargo Andrews declinó su nominación en protesta porque ninguno de sus compañeros del musical, incluído el director, su esposo, habían sido nominados.

En un año en donde, dicho sea de paso, aunque RENT dominó la entrega de premios no había otra propuesta teatral fuerte en la competencia.

El premio lo recibió Donna Murphy que protagonizaba un revival de The King and I. Andrews recibió aquel año el Drama Desk Award.

Andrews permaneció dos años interpretando el papel de Victoria en este musical, fue sustituída en unas breves vacaciones por Liza Minelli. Durante sus funciones en este montaje Julie empezó a tener problemas vocales y tuvo que someterse a una cirugía por nódulos en la garganta, la cirugía no era de riesgo y sin embargo Andrews quedó imposibilitada para cantar después de la operación. Se dice que la cantante demandó por veinte millones al cirujano que la operó.

El rechazo de Andrews a recibir el premio Tony significó la única diferencia entre premios Drama Desk y Tony Awards en los 90's en la categoría a mejor actriz. El resto de las ganadoras recibieron ambos premios; solo en 1999 la ganadora del Tony Bernadette Peters compartió el Drama Desk con Carolee Carmelo. Esta es la lista de las ganadoras en los noventas:

1990: Tyne Daly – Gypsy
1991: Lea Salonga – Miss Saigon
1992: Faith Prince – Guys and Dolls
1993: Chita Rivera – Kiss of the Spider Woman
1994: Donna Murphy – Passion
1995: Glenn Close – Sunset Boulevard
1996: Julie Andrews – Victor/Victoria
1997: Bebe Neuwirth – Chicago
1998: Natasha Richardson – Cabaret
1999: Carolee Carmello – Parade
Bernadette Peters – Annie Get Your Gun



miércoles, 21 de diciembre de 2011

DRAMA DESK A MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA EN LOS OCHENTAS

No hubo mucha diferencia entre los Drama Desk Awards y los Tony Awards a mejor actriz en los ochentas. La primera diferencia fue en 1981 cuando Lena Horne ganó el Drama Desk y Lauren Bacal el Tony. Lena estrenó aquel año un espectáculo llamado Lena Horne: The Lady and Her Music.



Teresa Stratas ganó el Drama Desk por Rags en 1987 mientras el Tony lo recibió Maryann Plunkett por Me and My Girl.

Stratas es una soprano canadiense y Rags es una obra de Charles Strouse con letras de Stephen Schwartz.

Un año después el Drama Desk se inclinó por Patti LuPone por Anything Goes y el Tony por Joanna Gleason de Into the Woods .

Y en 1989 el Drama Desk fue para Toni diBuono que protagonizaba el exitoso espectáculo off Broadway Forbiden Broadway. En la fotografía que ilustra la entrada diBuono está imitando a Patti LuPone.

Esta es la lista de las ganadoras por año:

1980: Patti LuPone – Evita
1981: Lena Horne – Lena Horne: The Lady and Her Music
1982: Jennifer Holliday – Dreamgirls
1983: Natalia Makarova – On Your Toes
1984: Chita Rivera – The Rink
1986: Bernadette Peters – Song and Dance
1987: Teresa Stratas – Rags
1988: Patti LuPone – Anything Goes
1989: Toni diBuono – Forbidden Broadway

martes, 20 de diciembre de 2011

GANADORAS DEL DRAMA DESK A MEJOR ACTRIZ EN LOS SETENTAS


Angela Lansbury fué la primera actriz en el mundo que recibió un Drama Desk Award a Mejor Actriz Protagónica. Esta categoría se instituyó el mismo año que la categoría de mejor actor protagónico. Lansburyr recibió el premio por su papel de Mama Rose en Gypsy.

Aquella noche también estaban nominadas Bernadette Peters por Mack & Mabel, Ann Reiki por Goodtime Charley, Marsha McClain y Stephanie Mills.

En 1976 hubo un empate entre Donna McKechnie y Kelly Bishop, ambas de A Chorus Line. McKechnie interpretaba a Cassie y Bishop a Sheila.

Donna es una bailarina y actriz de Michigan, que hizo su debut en 1961 dentro de la compañía de How To Succeed in Business Without Really Trying y fue esposa de Michael Benett el director y coreógrafo de A Chorus....

Kelly Bishop es actualmente muy conocida por haber interpretado a Jennifer Grey en la serie "Gilmore Girls".

La actriz afroamericana Clamma Dale ganó en el premio en 1977. Dale protagonizó una versión del musical en el Houston Grand Opera, esta producción tuvo tal éxito que se mudó a Broadway. Aunque estuvo nominada también al premio Tony, perdió frente a Dorothy Loudon de Annie. Esta fue la primera vez que los jueces del Drama Desk y los jueces del Tony difirieron en el premio a la mejor actriz. Aquel año la actriz Meryl Streep participó en la terna a mejor actriz en musical por la obra Happy End, una comedia surrealista en tres actos en cuya realización participó Bertold Bretch. El musical solo ofreció siete funciones en Alemania cuando se estrenó y 75 funciones en Broadway.

Al año siguiente el premio volvió a recibirlo una actriz de color: Nell Carter de Ain't Misssbehavin. Aunque Carter no fue considerada ni para una nominación en el Tony, recibió un premio Emy cuando repitió ese papel para la televisión.



Angela Lansbury ganó su segundo Drama Desk Award en 1979 cuando compitió por Sweeney Todd contra Dorothy Loudon y Lucie Arnaz.

lunes, 19 de diciembre de 2011

UN VIDEO CURIOSO

Buscando videos para mis entradas de esta semana encontré este que les comparto, una producción interesante:

sábado, 17 de diciembre de 2011

OTROS GANADORES DE LOS DRAMA DESK EN LOS NOVENTAS...


En 2003 Harvey Fierstein y Antonio Banderas compartieron el Drama Desk a mejor actor protagónico. Fierstein por Hairspray y Banderas por Nine. Antonio participó en una versión de la Roundabout Theater de este -ahora popular musical de Maury Yeston , después de la película de Rob Marshall.

Esta es hasta ahora la única participación de Banderas en el teatro musical y se mencionó su nombre como candidato a protagonizar el revival de Zorba, aunque esta nueva producción aún no se concreta.



En 2004 otro famoso actor de cine ganó el Drama Desk: Hugh Jackman; a diferencia de Banderas, Jackman inició su carrera actoral en el teatro musical. En Australia interpretó a Gastón en Beauty and the Beast y a Joe Gillis en Sunset Blvd. De hecho fue su extraordinaria interpretación de Curly en la versión inglesa de Oklahoma! la que lo proyectó a la fama.

Después de participar en un concierto de Carrousel en 2002, fue elegido para protagonizar el primer musical australiano que llegó a Broadway: The Boy From Oz. Su interpretación del show man Peter Allen en esta obra fue ampliamente aplaudida.

Después de Boy... Jackman se alejó de Broadway hasta este año: hace un par de semanas estrenó su espectáculo musical Back To Broadway seguramente una estrategia para "caer en blandito" luego que se anunció que será Jean Valjean en la versión filmica de Les Miserables



En 2005 Norbert Leo Butz, de quien también he hablado ya mucho en este blog, recibió el premio Drama Desk por su también muy comentada participación en Dirty Rotten Scoundrels. Este año Leo Butz recibió su segundo Drama Desk por Catch Me if You Can.

Otro artista muy mencionado en este medio, Raúl Esparza, se hizo merecedor al premio en 2007 por su papel en Company, en esta "inovadora"producción del musical de Sondheim donde los actores eran también los elementos de la orquesta: Esparza tocó el piano en el musical.

Raúl estuvo cerca de recibir su primer Tony por este papel, pero el premio lo recibió David Hyde Pierce (A quien todos conocemos como Niles Crane de Frasier). Pierce protagonizó la fallida producción de Curtains.



Otro de los grandes perdedores esa noche en el Tony fue Jonathan Groff que estaba en su mejor momento como protagonista de Spring Awakening. Esparza derrotó a Pierce, a Groff y hasta a John Gallagher, Jr. el ganador del Tony a mejor actor de reparto ese año en la entrega del Drama Desk.

En 2008 el Drama Desk a mejor actor lo recibió el barítono brasileño Paulo Szot que hizo su debut en Broadway con South Pacific.

En 2009 el premio lo recibió un veterano que tampoco ha tenido la fortuna aún de encontrar un papel que le haga justicia a su voz y su talento: Brian D'Arcy James quien ya en 2002 había recibido su primera nominación como actor de reparto en musical por Sweet Smell of Success. James participó en Titanic, The Wild Party y en Shrek, por esta ultima recibió el Drama Desk. Ese año el premio lo recibieron los tres niños que alternaban el papel de Billy Elliot en el musical homónimo.

JOHN LITHGOW


Es un reconocido actor norteamericano, ex alumno de Harvard.

En 1973 hizo su debut en Broadway en la obra The Changing Room y recibió un Tony y un Drama Desk Award.

En 2002 protagonizó la versión teatral de la película Sweet Smell of Success un desafortunado musical que solo recibió un premio Tony de los siete a los que estuvo nominado (el de Lightow a mejor actor) y cerró su temporada tres meses después de su estreno.

John co protagonizó después otra adaptación del cine a teatro musical: Dirty Rotten Scoundrels.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

BRIAN STOKES MITCHELL


Tuvieron que pasar 51 años antes de que en Broadway volviera a reponerse una de las obras más famosas de Cole Porter: Kiss Me Kate.

La primera versión del musical dió una exitosa temporada de 1,077 funciones y recibió tres premios Tony. El revival recibió el Tony a mejor revival y el de mejor actor protagónico que recayó en manos del tenor Brian Stokes Mitchell.

Mitchell ya había estado nominado antes en 1998 por Ragtime. Misma historia había sucedido en los Drama Desk Awards, Mitchell estuvo nominado en 1998 por Ragtime y recibió el premio en el 2000 por Kiss Me Kate.

Cuando Mitchell interpretara a Don Quijote en Man of La Mancha recibiria su tercera nominación al Tony y al Drama Desk, pero recibiría una doble derrota por Harvey Fierstein que ganó el Tony aquel año por Hairspray y compartió el premio con Antonio Banderas en la entrega del Drama Desk Award.

Mitchells inició su carrera en Broadway a los treinta y un años en un montaje llamado Mail, sustituyó a Anthony Crivello en el papel de Valentin de Kiss of the Spider Woman y formó parte del elenco de Jelly's Last Jam.

El año pasado hizo su reaparición con Women on the Verge of a Nervious Breakdown en Broadway después de algún tiempo de ausencia (su últimó papel fue Quijote).

Aunque la versión teatral de la película de Almodovar fue un fracaso rotundo, Stokes estuvo nominado a su cuarto Drama Desk Award por este musical.


martes, 13 de diciembre de 2011

ALAN CUMMING


Es un actor de cine, teatro y televisión escocés. Nació en 1965 y estudió en la Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow.

En 1992 el director inglés, Sam Mendes, fue elegido director artístico de la Donmar Warehouse, Mendes fue su principal promotor y el causante de su actual popularidad. La primera obra que Sam produjo en la Donmar fue Assassins de Sondheim. Sorprendió a la crítica con su visión oscura y el humor negro de su "visión" de la obra de Stephen.

Un año después "reinventó" el musical Cabaret de Kander y Ebb. Alan Cumming formó parte del elenco de esta producción en la que también participaban Jane Horrocks y Adam Godley. Cumming estuvo nominado por su interpretación de un "nuevo" Mc muy diferente al que Joel Grey había hecho en la primera versión de Cabaret.

La Roundabout Theater llevó a Broadway esta visión de Mendes del musical más famoso de Kander y Ebb en 1998. Rob Marshall fue incluido en el equipo creativo como coreógrafo y co-director y los roles de Sally y Cliff se le otorgaron a Natasha Richardson y a John Benjamin Hickey.

Alan recibió el Drama Desk y el Tony por repetir el papel de Mc en Estados Unidos y desde su participación en el musical, este famoso personaje no volvió a ser el mismo.

Varios famosos siguieron a Cumming en el papel de Mc durante las más de dos mil funciones que ofreció en temporada: Michael C. Hall, Raúl Esparza, Neil Patrick Harris, Adam Pascal, Jon Secada, Norbert Leo Butz y John Stamos.

Alan Cumming participó años después en la reposición en Broadway de The Three Penny Opera con Cindy Lauper.


lunes, 12 de diciembre de 2011

ROBERT CUCCIOLI


Nació en 1958 en el estado de Nueva York. Inició su carrera como parte del reparto de musicales Off Broadway. Su primera aparición en Broadway fue en 1987 interpretando a Javert de Les Miserables y continuó supliendo frecuentemente en este personaje hasta 1995 cuando lo invitaron a los ensayos de Jekyll and Hyde.

Frank Wildhorn y Steve Cuden ya habían escrito este musical desde 1980, pero no habían conseguido el financiamiento suficiente para llevarlo a escena en Broadway. El espectáculo fue revisado por Leslie Bricusse y se estrenó en 1990. Ese mismo año se lanzó el disco concepto con Colm Wilkinson y Linda Eder como protagonistas.

Linda Eder protagonizó la obra en su estreno, en abril de 1997 como Lucy; pero el protagonista no fue Wilkinson sino Robert Cuccioli. Hay considerables cambios entre la versión que aparece en el disco concepto y la versión que se presentó en escena en una temporada bastante larga (4 años) que no consiguió superar las espectativas económicas de sus inversionistas y cerró con pérdidas de más de 1.5 millones de dólares.

A pesar de las críticas no tan buenas al musical, muchas de las canciones como "This is the Moment" o "Someone Like You" se han vuelto temas muy populares entre los fans del teatro musical.

Cuccioli no ha vuelto a participar en un musical de Broadway aunque ha hecho varias apariciones en tours regionales y en musicales Off Broadway. En la ceremonia del Tony estuvo nominado al premio pero lo venció James Naughton del revival de Chicago.



domingo, 11 de diciembre de 2011

VERNEL BAGNERIS


En 1995 Vernel Bagneris interpretó al pionero del jazz Jelly Roll Morton, en el musical Jelly Roll. La vida de este importante cantante afroamericano ya había sido abordada con anterioridad en el musical Jelly's Last Jam de 1992. La versión del cantante de Bagneris estuvo inspirada en una colección de entrevistas a Morton que resguarda la Library of Congress.

Vernel entró al mundo del teatro de una manera curiosa: su novia lo animó a audicionar con ella para una obra de teatro, ambos acudieron al lugar de la audición y Vernel fue seleccionado, su novia rechazada.

Así consiguió Bagneris su primer lugar en una obra, sin haber tenido nunca antes contacto con el arte teatral. Sus habilidades fueron rápidamente reconocidas, para 1972 ya había ganado dos premios como mejor actor.

En 1976 Bagneris vió en Nueva York la obra Me and Bessie, esta obra cambió su vida. Me and... era un monólogo sobre Bessie Smith, la leyenda del blues. Después de ver el show Bagneris pensó que debía existir una manera de poner a Nueva Orleans sobre el escenario.

Después de un año de investigación profunda que incluyó entrevistas, charlas y hasta largas pláticas con su abuela surgió el musical One Mo' Time que presentaría orginalmente una sola función. Este espectáculo contaba la historia de los cantantes afroamericanos de vaudeville en Nueva Orleans.

La "única función" se convirtió en una temporada de tres noches a la semana en el teatro Toulouse del Frencj Quarter. James Carol Booker tercero tocaba el piano en el lobby antes de cada función.

Un productor de Nueva York vió el espectáculo y se comprometió a mudarlo a la Gran Manzana. En 1979 One Mo' Time se mudó al Village Gate de Nueva York, en donde tuvo una temporada de tres años y medio.

El espectáculo obtuvo una nominación a un Grammy y también tuvo nominaciones al Society of West End Theatres Awards en 1982.

Después del éxito de esta puesta en escena Bagneris continuó haciendo experimentos, Further Mo’, la secuela de One Mo’ Time se estrenó en 1990.

En el 95 además del Drama Desk Award Bagneris recibió el Obie Award por su papel en Jelly Roll!.

Entre sus otras participaciones, en 1998 Vernel participó en el musical de Cy Coleman The Life en Broadway y en 2004 co protagonizó el revival de Bubbling Brown Sugar junto a Diahann Carroll.

Vernel fue el coreógrafo de la película Ray de 2004 y también participa en la película como Dancin’ Al.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Cenicienta, el musical


Les debo una disculpa,si son asiduos lectores a este blog por mi largo periodo de ausencia, afortunadamente he tenido la bendición de una fuerte racha de trabajo y no había podido sentarme a escribir... Cuando retomé el blog me encontré con el comentario de un amigo lector en Valencia que me comparte el material de una interesante versión del cuento de los hermanos Grimm La Cenicienta.

Según una reseña de Tempus Producciones, la empresa a cargo de este montaje, este espectáculo "ofrece una visión del cuento centrada en una protagonista que siempre pone buena cara, aunque esté rodeada de un largo chaparrón. Cenicienta no se acostumbra a ser la criada de nadie, pero lejos de lamentarse, opta por mirar a la vida con optimismo y con el convencimiento de que algún día podrá sentirse libre de su madrastra y olvidarse de los fogones para disfrutar de las cosas bonitas de la vida. Así pues, mientras realiza su particular camino hacia la libertad y los deseos cumplidos".

Esta Cenicienta "muy optimista" estará de gira en la temporada navideña por Ferrol, La Coruña, Alzira, Benifaió, Torremolinos, Oliva, Molina de Segura, Burgos, Pamplona, Chinchilla de Montearagón, Cartagena, Xàtiva, L’Alfàs del Pi, Santurzi, Valladolid , Logroño, Canals y Cheste.

Las fechas están en la reseña de esta página: http://spain.broadwayworld.com/regionalshowsinfo.cfm?id=20049

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