domingo, 31 de enero de 2010

20: Sally Bowles


Este personaje tiene su origen en una novela corta llamada "Goodbye to Berlin" del autor inglés Christopher Isherwood. Esta novela es semibiográfica y en ella cuenta Isherwood sus anécdotas y experiencias en Berlín en 1930.

La novela está compuesta de seis historias pequeñas entre las que está una llamada "Sally Bowles". El libro se adaptó por primera vez para una obra de teatro en 1951 por John Van Druten. Esta adaptación se llamó "I am a Camera". La actriz Julie Harris interpretó a Sally Bowles en esta primera versión teatral NO MUSICAL del libro y ganó al Tony a la mejor actriz dramática.

En 1955 la obra se adaptó para el cine, el resultado no fue tan exitoso, Harris repitió en el papel de Sally. Once años después se estrenó la versión musical de la obra con música de John Kander y Fredd Ebb, Jill Haworth fue la primera Sally de esta versión pero no la más famosa pues en 1972 se estrenó la versión cinematográfica con Liza Minelli en ese papel.

En el revival de los noventas de "Cabaret" Sally fue interpretada por Natasha Richardson q.e.p.d.

Richardson ganó el Tony a la mejor actriz.

Una cascada de luminarias ha interpretado este papel: la lista incluye personalidades como Judy Dench, Brooke Shields y Teri Hatcher. "Sally" es una cantante en el Kit Kat Klub, el cabaret que frecuenta Sam el protagonista de la historia. Sally coquetea con Sam y lo convence de ser su novio, pero la relación de pareja se termina cuando la fricción política en Alemania crece; la situación llega al límite cuando Sally se embaraza y aunque Sam le pide que conserve al bebé Sally lo aborta para poder continuar con su insípida carrera como cantante. El final del musical no es claro, pero nos da a entender que todos los personajes involucrados en la historia sufren la catástrofe del Nazismo en su país.

21: Charity Hope Valentine


Charity Hope es una famosa fichera del "Fandango Ballroom" de Nueva York. La historia está basada en el personaje: Cabiria Ceccarelli de la película "Nights of Cabiria" de Federico Fellini. Hay varias diferencias entre el personaje teatral y el cinematográfico pues Ceccarelli es una prostituta mientras Charity es una bailarina.

"Sweet Charity" muestra un episodio en la vida de C. Hope: primero la bailarina es utilizada por un actor para darle celos a su novia y después en un elevador conoce al amor de su vida (en turno). Con el tiempo Charity y este hombre descubren que no son el uno para el otro y terminan por suspender su boda; Charity continúa viviendo "eternamente esperanzada de encontrar el amor de su vida, pero siempre optimista y feliz".

La primera actriz que interpretó este personaje fue Gwen Verdon, en los ochentas el personaje fue interpretado por Debbie Allen y recientemente la actriz de televisión Christina Applegate fue la última actriz que interpretó a este personaje.

En cine Shirley McLane encarnó a Charity.

22: MARY MAGDALENE


Mary Magdalene

La polémica interpretación de este personaje bíblico fue interpretada por primera vez a nivel profesional por la artista hawaiana Yvonne Ellyman. Originalmente Ellyman fue corista de Eric Clapton. Después de formar parte del elenco original de la obra de teatro participó en la película con el mismo personaje, el tema "I Don't Know How to Love Him" del soundtrack de la película estuvo en los primeros lugares del US Chart. (Aunque también lo interpretó otra cantante llamada Helen Redy, la protagonista de la película musical de Disney "Pete's Dragon".

jueves, 28 de enero de 2010

23: Dolly Gallagher Levi


"Hello Dolly" es el tercer musical de Jerry Herman, y con él ganó también el primero de los cinco Tonys que ha recibido en su carrera. Dolly surge de una serie de adaptaciones de una farsa lllamada "A Day Well Spent".

John Oxenford escribió esta farsa de un acto en 1835 y siete años después un autor australiano llamado Johann Nestroy la adaptó y la convirtió en una obra completa en dos actos. El escritor Thorton Wilder la adaptó para los Estados Unidos bajo el nombre de "The Merchant of Yonkers" y el director alemán Max Reinhardt la vió y la llevó a Broadway teniendo una poco exitosa temporada de 39 funciones.

Quince años después el director Tyrone Guthrie la re-escribió llamándole "The Matchmaker". En esta re-invención de la historia de Oxenford el personaje de Dolly Gallagher Levi pasó a ser de un personaje secundario al personaje principal en la historia.

Dolly es una viuda que arregla matrimonios en Nueva York a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Gallagher fija su "atención" en un comerciante llamado Horace Vandergelder que la contrata para que le encuentre esposa. La obra fue un éxito.

Años después Jerry Herman la convirtió en musical y aunque la primera y más famosa Dolly G. de la historia es la actriz Carol Channing Barbra Streissand se hizo popular con este personaje en la versión cinematográfica del musical

miércoles, 27 de enero de 2010

24: ANNIE


"Anita, la Huerfanita" como la conocemos en México, nació en los años veintes como un comic de Harold Gray. Desde su creación ha sido protagonista de series de radio y adaptaciones en cine. En 1977 se estrenó la versión más popular de esta huérfana en un musical homónimo. Este musical se hizo película a principios de los ochentas con un elenco lleno de importantes artistas: Carol Burnett, Ann Reiking, Bernadette Peters, Tim Curry.

martes, 26 de enero de 2010

25 y 26: Tracy & Edna Turnblad


Originalmente fueron personajes de una película de culto de 1988, Tracy fue interpretado originalmente por Ricky Lake (la del talk show: "The Ricky Lake Show"), el travesti "Divine" interpretó a Edna y murió una semana después del estreno.

Marissa Jaret Winokur hizo su debut en Broadway con este musical y el veterano Harvey Fierstein pasó a la historia como su tierna madre. Ambos recibieron el Tony a los mejores actores protagónicos en 2003. Dick Latessa, quien hiciera el papel de Willbur, esposo de Edna, también ganó el Tony. De manera que esta familia es un trío de ganadores de peso completo que actualmente recorre el mundo.

Tracy Tumblad es una adolescente de Baltimore durante los sesentas que vive obsesionada con competir en un concurso de baile que se transmite en la televisión; su deseo de participar provoca cambios en su acomplejada madre Edna. Ambas descubren en este sueño de Tracy que un poco de lucha social puede generar cambios y conseguir los sueños de quienes se aferran a sus ideales.



TR

lunes, 25 de enero de 2010

27: THE ENGENEER


"Engeneer" es el apódo del cómico proxeneta de "Miss Saigon" cuyo verdadero nombre es Tran Van Dinh. El "engeneer" sería capaz de vender a su propia madre por dólares, se justifica diciendo que es un mero asunto de sobrevivencia, es -como él dice- "una manera de luchar por morir en su propia cama en tiempos de revolución".

El tema musical más popular de este personaje es "The American Dream", lo interpreta cuando negocía con un norteamericano su salida del país a cambio de llevarlo con la madre de su hijo.

Van Dinh es un tipo de personaje muy recurrente en las historias de Schönberg y Boublil, que incluyen escenas cómicas para hacer menos pesados los momentos dramáticos. El primer Engeneer y probablemente el más famoso fue Jonathan Pryce quien estrenó el personaje en Londres y luego viajó a Broadway para re-estrenarlo ahí. Ganó un Tony por este personaje en 1991.

Van Dihn es el dueño de un burdel en Vietnam en donde noche a noche organiza un concurso llamado "Miss Saigón", en este concurso los soldados norteamericanos que asisten eligen a la mujer más hermosa y luego se rifan una noche con ella. La noche de la historia un soldado conoce a Kim y después de pasar la noche con ella se enamora. El "Engeneer" aprovecha este romance para tratar de convencer al americano de que lo lleve con él a Estados Unidos; años después cuando el soldado regresa a través de una organización que "recupera" a los hijos de norteamericanos nacidos en Vietnam, el Engeneer es pieza fundamental para que Kim y el amor de su vida se reencuentren, aunque el resultado no es favorable para ninguna de las partes.



domingo, 24 de enero de 2010

28: EVITA


Este personaje ha hecho famosas por lo menos a dos de las actrices más importantes del medio del teatro musical: Patti LuPone y Elaine Page, una protagonizó el musical en Inglaterra y la otra en Broadway. Ninguna de las dos fue la primera "Evita" pues antes del estreno en 1978 la producción lanzó un "disco concepto" con las canciones de la obra, en este disco la interprete de la polémica esposa del Presidente Argentino Juan Perón fue La cantante Julie Covington.

"Evita" es una ópera rock que aborda desde la visión de Webber y Rice, la vida de Eva Duarte. En el musical Eva seduce al cantante argentino Agustín Magaldi para que la saque de su pueblo y la lleve a Buenos Aires. Ahí convence por medio de sus encantos a productores de radio y cine para que le den trabajo en los medios y una noche, en un evento de caridad conoce y enamora al presidente Juan Perón. En la polémica visión de los autores Eva se convierte en la benefactora del pueblo aprovechando su posición de primera dama, su popularidad es tan grande que le permite postularse a la presidencia de su país ante el disgusto de la clase rica de Argentina y del ejercito. Finalmente la primera dama dimite cuando enferma mortalmente de cáncer.






Estas son escenas de la primera vez que se presentó Rocío Banquels en Evita en el 81:


sábado, 23 de enero de 2010

SHOWBOAT


Quizá la persona más destacada con la que Oscar Hammerstein II trabajó antes de hacer equipo con Richard Rodgers fue Jerome Kern.

En 1927 Kern y Hammerstein estrenaron su éxito más grande: "Show Boat",considerada hasta la fecha una de las obras más representativas del teatro musical norteamericano; entre otras cosas porque era la primera vez que un musical tenía un argumento teatral en donde música, humor y producción tuvieran una coherencia.



viernes, 22 de enero de 2010

HAMMESTEIN ANTES DE RODGERS


Después de abandonar la escuela de derecho pra dedicarse al teatro, Hammerstein
colaboró por primera vez en un proyecto con Herbert Stothart, Otto Harbach y Frank Mandel.

Empezó como aprendiz y terminó dedicando veinte años a su colaboración con Harbach, con quien trabajó en su primer musical: "Always You", en el que compuso la letra y el libreto y fue estrenada en 1921

jueves, 21 de enero de 2010

OKLAHOMA!




En 1941 la productora Theresa Helburn vió una producción de verano de la obra de teatro "Green Grow the Lilacs" en la que mezclaban la historia con música folklórica y algunos bailes.

"Green..." era una obra de Lynn Riggs que se había estrenado con muy poco éxito diez años antes. Riggs era un escritor descendiente de indios Cherokees de Oklahoma.

Helburn pensó que esa obra era una buena base para un gran musical así que contactó a Richard Rodgers y a Lorenz Hart para que trabajaran en este nuevo proyecto. Helburn conocía a Rodgers y Hart porque su empresa la "Theater Guild" había producido el primer trabajo exitoso de esta pareja "The Garrick Gaieties".

Rodgers quería hacer este proyecto pero Hart se negó embarcándose a unas vacaciones a México.

Oscar Hammerstein ya le había ofrecido a Jerome Kern trabajar en una versión musical de "Green Grow the Lilacs" pero Kern se había negado; Rodgers le propuso a Hammerstein trabajar juntos y Hammerstein aceptó.

En esa época los papeles eran entregados a actores que pudieran cantar, pero el dueto Rodgers y Hammerstein cambió la dinámica y desde "Oklahoma!" empezó a entregar los personajes a cantantes que pudieran actuar. De esta manera el musical no tuvo estrellas en la producción.

La producción fue coreografiada por Agnes de Mille, en su primer trabajo en Broadway. El espectáculo se llamó originalmente "Away We Go!" y con este título empezó los previos en New Haven.

Después de los previos se hicieron dos cambios muy importantes: se añadió el tema musical "Oklahoma!" y se cambió el nombre al espectáculo usando el nombre de esa canción.

Como un dato curioso Hugh Jackman proyectó su imagen fuera de Australia actuando en el revival inglés de "Oklahoma!", Patrick Willson también actuó en un revival de este musical.

La protagonista del elenco original de Broadway

miércoles, 20 de enero de 2010

CARROUSEL

Es Nueva Inglaterra en 1870. Dos jóvenes trabajadoras de un molino visitan el carrusel del pueblo después de su jornada laboral. Una de ellas, la recatada Julie Jordan coquetea con el "merolico" del carrusel, Billy Bigelow.

La dueña del carrusel, la señora Mullin corre a Julie y le ordena no volver a ese lugar porque permitió que Billy la rodeara con su brazo en el carrusel. Julie y su amiga, Carrie Pipperidge, discuten con la Señora Mullin, cuando Billy llega y descubre que la Señora Mullin en realidad está celosa de Julie se pone del lado de la muchacha y pierde su empleo.

El dueño del molino en el que trabaja Julie le advierte a la chica que Billy le ha quitado dinero a otras mujeres. Julie se muda a vivir con Billy y es despedida por eso; Billy también se deshace de la amiga de Julie, Carrie, diciendo que solo puede vivir una mujer con él.

Un mes después Julie se ha casado con Billy y Carrie está a punto de casarse con el pescador Enoch Snow. Julie le confiesa a Carrie que su marido está frustrado por no tener trabajo y que a veces la ha golpeado.

Billy recibe la oferta de un amigo suyo de involucrarse en un robo; pero declina la oferta cuando se entera que en el crimen morirá la víctima, el jefe de Julie. Cuando Billy se entera que Julie está embarazada decide acompañar a sus amigos en la fechoría.

Julie presiente el plan cuando siente el cuchillo de su marido debajo de su camisa; Julie trata de detenerlo pero Billy la ignora. El crimen fracasa y Billy muere accidentalmente al enterrarse su propio cuchillo.

Cuando Billy llega a la puerta del cielo, dos ángeles le dicen que antes de entrar tiene que reparar todo el desorden que ha causado en la tierra; Billy pide hablar con Dios y es enviado nuevamente a la tierra; baja quince años después de su muerte. Billy encuentra a su hija Louise.

Louise le confiesa al hijo de Carrie y Enoch que planea fugarse de casa con unos cirqueros que conoció; pero cuando Enoch le propone matrimonio Louise decide quedarse, pero le confiesa que su padre puede considerar que Louise no es suficiente para él.

Billy se muestra a Louise y le dice que es amigo de su padre, le da un regalo: un pedazo de estrella que se robó mientras bajaba a la tierra. Ella se niega a recibirla y Billy frustrado la abofetea.

Invisible, Billy mira a Julie y a Louise hablar, ella le dice que esa bofetada se había sentido como un beso; Billy le confiesa su amor a Julie (aunque permanece invisible para ella).

Después del extraordinario éxito de "Oklahoma!" los productores Theresa Helburn y Lawrence Langner le propusieron a Rodgers y a Hammerstein convertir la obra "Liliom" de Ferenc Molnar en un musical.

Los autores se mostraron escepticos a la idea de llevar esta oscura idea que acontecía en Hungría con un protagonista atípico y muy cercano al "antihéroe". Sin embargo terminaron por aceptar; ambos con el tiempo reconocieron que "Carousel" fue su "colaboración favorita". Muchas escenas significaron una auténtica "innovación" en la narrativa del teatro musical (la escena de la "banca" con la canción "If I Loved You", el monólogo de Billy imaginando a su futura hija).

"Carousel" tuvo una temporada de 890 funciones.

martes, 19 de enero de 2010

ALLEGRO


Solo tres musicales de Rodgers y Hammerstein no fueron convertidos en película: "Me and Juliet", "Pipe Dream" y "Allegro". A diferencia de la mayoría de los musicales de Rodgers y Hammestein, "Allegro" no tiene ninguna parte de comedia. Cuenta la historia de Joseph Taylor, un hombre ordinario que se casa con una mujer de su pueblo que le es infiel y provoca que regrese a su casa.

"Allegro" se estrenó en el "Majestic Theatre" en octubre de 1947 y solo logró presentar 315 funciones. Agnes de Mille, la sobrina de Cecil B. fue la directora y coreógrafa de este espectáculo; anteriormente de Mille había coreografíado "Oklahoma!" y "Carrousel".

Cuenta la leyenda que "Allegro" tuvo una noche de estreno desastrosa:

Uno de los actores durante un número de baile en el primer acto se atoró con sus zapatos de tap y se calló rompiéndose todos los ligamentos de su pierna. El actor no pudo contener los gritos de dolor mientras era cargado afuera del escenario. En el segundo acto una actriz llamada Lisa Kirk tropezó con su tacón en la pista y se calló de cabeza hacia la orquesta.

Oscar Hammerstein declaró en su momento que tenía deseos de volver a escribir el segundo acto de este musical porque consideraba que el público no lo entendía correctamente. Hammerstein decía que esta era una historia autobiográfica y que Joseph Taylor, Jr era una proyección de su vida y sus experiencias.

lunes, 18 de enero de 2010

SOUTH PACIFIC




Ezio Pinza es considerado uno de los bajos líricos más populares en el Siglo XX, después de pelear por su país (Italia) en la Primera Guerra Mundial, empezó su carrera en Roma, con el tiempo cantó en La Scalla e hizo 22 temporadas en el Metropolitan Opera de Nueva York.

En 1948 Ezio había firmado con Edwin Lester de "Los Angeles Civic Light Opera" para participar en un musical, pero este musical se había cancelado. De acuerdo con el contrato Pinza debía recibir un pago de $25,000 dólares se presentara o no en el musical.

Lester empezó a buscar una segunda opción para Pinza y Rodgers y Hammerstein se mostraron muy entusiasmados en que Enzio firmara para interpretar el papel protagónico de un nuevo musical llamado "South Pacific". Así fue como Enzio interpretó a Emile De Becque.

Por esas fechas Marlene Dietrich declinó a protagonizar "One Touch of Venus" por considerar que el personaje al que la habían invitado era "demasiado profano". Mary Martin ocupó su lugar y así logró el primer personaje protagónico de su vida; Oscar Hammerstein vió el musical e inmediatamente pensó en ella para el personaje de Nellie Forbush, la protagonista de "South..."

Martin tuvo que dejar el tour de "Annie Get Your Gun" que protagonizaba al momento de los ensayos del nuevo musical.

Debido a que Hammerstein tenía muy pocos conocimientos sobre la naval en la Segunda Guerra Mundial, Rodgers le pidió al escritor y director Joshua Logan que apoyara con el libreto. Logan fue el director de la primera versión en Broadway de "Annie Get Your Gun".

"South Pacific" se estrenó en Broadway el 7 de abril de 1949 en el Majestic Theater. El musical estuvo en cartelera cinco años y cerró después de 1, 925 funciones. En su momento fue el quinto musical de mayor duración en cartelera de Broadway.

Juanita Hall y Myron McCormick ganaron el premio Tony a mejor actuación de personajes secundarios; Martin y Pinza ganaron en la categoría de personajes protagónicos; el musical recibió seis premios Tony más.



domingo, 17 de enero de 2010

THE KING AND I



En dos entradas anteriores he comentado sobre este famoso musical de Rodgers y Hammerstein, aquí algunos datos curiosos de este musical:

Los compositores sabían que escribían para dos estrellas importantes: Gertrude Lawrence y Yul Brynner; sin embargo ambos eran mejores actores que cantantes, por lo que las canciones más difíciles se le entregaron a los personajes de Tuptim y Lun Tha, de manera que las canciones de los protagonistas tenían líneas melódicas sencillas.

Después de haber protagonizado "South Pacific", también de Rodgers y Hammerstein, Mary Martin invirtió en "The King and I". En una ocasión Gertrude Lawrence comentó que podía incluirse una canción con niños en el musical y Mary Martin propuso a Rodgers que se hicieran nuevas letras para la canción "Suddenly Lovely" que había sido eliminada de "South Pacific". La canción fue rebautizada con el nombre de "Getting to Know You", y es uno de los temas más populares de "The King..."




Otros temas famosos son: "I Whistle a Happy Tune"



"Hello, Young Lovers"




Y "Shall We Dance?"

sábado, 16 de enero de 2010

FELA y MEMPHIS, los jukebox más recientes en Broadway


Dos jukebox se estrenaron el semestre pasado con un éxito respetable:

Fela! es, de entrada, el nombre de un hombre. Fue una leyenda del "afrobeat" originario de Nigeria. El musical cuenta momentos polémicos de su vida como artista y como activista político. "Fela!" se estrenó previamente off-Broadway y ahora recién en noviembre inició su temporada en el teatro "Eugene O'Neal" de Broadway. El concepto original fue escrito, dirigido y coreografiado por Bill T. Jones.



Playbill anuncia el otro jukebox recién estrenado, "Memphis" de esta manera: ¿Qué sucede cuando un DJ de Memphis en los años 50 con audiencia "blanca" decide tocar música afroamericana? ¿Está Memphis lista para esto?, ¿Lo están los Estados Unidos de Norteamerica?". Este musical está inspirado en el legendario DJ "Dewey Phillips".

viernes, 15 de enero de 2010

LA ESPERADA SEGUNDA PARTE DEL FANTASMA...





Con espectativa y a la vez miedo, inspirado en los frecuentes fracasos de Andrew Lloyd Webber en las últimas décadas, se espera para noviembre de 2010 el estreno de "Love Never Dies" la secuela de "The Phantom of the Opera".

Esta secuela ha estado en la mente de Lloyd Webber desde 1997, desde entonces el compositor quería que esta segunda parte tuviera lugar en Nueva York, a principios del Siglo XX.



Lloyd Webber empezó a trabajar en el proyecto con el escritor Fredrick Forsyth pero Lloyd Webber sospechó que las ideas eran muy difíciles de presentar en un escenario teatral. Forsyth publicó algunas de las ideas sobre las que trabajaron en la novela "The Phantom of Manhattan".

El mismo trabajo que hizo con Forsyth lo repitió con varios escritores desconocidos durante las siguientes dos décadas.

En 2007, el libretista de "The Beautifull Game", Ben Elton le presentó un borrador de argumento para la secuela inspirado en las ideas originales de Lloyd Webber. Estas ideas sirvieron a Webber para reanudar su trabajo en el musical y anunció en su página web que continuaría con el proyecto.

En junio de 2007 se anunció que el gato del compositor había brincado en el sintetizador de Andrew y había borrado todo el trabajo del musical.

En mayo de 2008 anunció aprovechando el final del reality "I'd Do Anything",anunció que la nueva obra se llamaría "Phantom: Once Upon Another Time"; después aprovechó otro evento: su concierto de aniversario para anunciar que el nombre sería: "Love Never Dies".

En julio de 2008 se presentó un avance del primer acto en el "Lloyd Webber's annual Sydmonton Festival".Ramin Karimloo interpretó al Fantasma y Alistair Robbins hizo a Raoul.(Karimloo está anunciado para el estreno en Broadway junto a Sierra Bogges de "The Little Mermaid").

Lloyd Webber anunció que la producción iniciará previos en Londres en febrero de 2010 y en noviembre se estrenará en Nueva York.


jueves, 14 de enero de 2010

CIERRES ANUNCIADOS

Tres musicales no sobrevivirán enero: dos de ellos revivals y uno de esos dos termina temporada con "la cola entre las patas"

El revival de "Ragtime" no alcanzó las 100 representaciones y cerró luego de 57 funciones el 3 de enero. "Ragtime" fue el segundo musical de los noventas en "re-estrenarse" (El primero fue "Les Miserables").

El libreto de "Ragtime" es de Terrence McNally, cuatro veces ganador del Tony y autor de los libretos de "Kiss of the Spider Woman" y "The Full Monthy". Es una adaptación de un libro homónimo de los años 70's que habla sobre grupos raciales en Estados Unidos. Aunque estuvo nominada a 13 Tonys en su estreno (1998) fue terriblemente opacada en la ceremonia de premiación por "The Lion King".

El segundo revival que terminará temporada es "Bye Bye Birdie".

Como en alguna entrada anterior ya he mencionado, la Roundabout Theater Company se dedica a "rescatar" propuestas teatrales norteamericanas y re-estrenarlas con elencos que incluyen figuras "populares" de la televisión y el cine. Ellos han estado detrás de revivals importantes como el de "Cabaret", "Pal Joe", "The Pajama Game" y ahora presentan en el Henry Miller's Theatre el musical "Bye Bye Birdie".

Como también he mencionado anteriormente este musical es de Michael Stewart, ganador de Tonys por "Hello Dolly" y es una sátira a la idolatría que toda una generación de jóvenes le rindió a Elvis Presley.

Este revival que ha anunciado que terminará temporada el 24 de este mes, tiene en sus créditos principales a John Stamos y a Gine Gershon (de "Showgirls").

El mismo día que "Ragtime" dejará caer el telón definitivamente, el musical de "Shrek" también terminará su temporada, después de 441 funciones. "Shrek" ganó un Tony a mediados de año por el diseño de su vestuario, trabajo del artista Tim Hatley.

miércoles, 13 de enero de 2010

OTROS REVIVALS QUE PERMANECEN EN CARTELERA


Tres musicales MUY AMERICANOS se mantienen en temporada en este inicio de año, los tres ganaron en su momento el Tony al mejor "revival", uno hace catorce años y los otros dos en las últimas dos entregas de este premio:

Chicago

La hermana menor de Jesica Simpson, Ashlee interpreta actualmente a Roxie Hart en este musical que ocupa el segundo lugar de la lista de obras aún en cartelera con la temporada más larga en Broadway. En noviembre de este año cumplirá 14 años en cartelera y no hay ningún anuncio que indique que tenga pensado terminar su exitosa temporada.

West Side Story

Aunque Matt Cavanaugh ya no participa en este musical, aún continúan en el elenco la ganadora del Tony Karen Olivo y la nominada Josefina Scaglione.

South Pacific

La directora de este "revival" es Bartlett Sher, calificada por el New York Times "una de las más originales y exitantes directores".

martes, 12 de enero de 2010

OTROS ESTRENOS PARA ESTE AÑO


All About Me

Dame Edna es el personaje más famoso de Barry Humphries y probablemente uno de los personajes cómicos más famosos de Australia, El 18 de marzo de 2010 Edna y el músico Michael Feinstein estrenarán un espectáculo en Broadway llamado "All About Me".

La Cage aux Folles

Nuevamente este musical de Jerry Herman se re-estrenará en Broadway, bajo la dirección de Terry Johnson que estuvo al frente del revival de Londres en 2008.

El actor Kelsey Grammer de "Fraisier" está anunciado que representará el papel de Georges.





Million Dollar Quartet

Este musical cuenta una reunión de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash y Carl Perkins en el estudio de Sam Phillips: "Sun Records studio". Se estrena en marzo de 2010.





Promises, Promises

El revival de este musical inspirado en la película de Billy Wilder: "The Appartment", y es protagonizado por Christine Chenowek (Glenda del elenco original de "Wicked") y Sean Hayes (Jack en la serie "Will and Grace").

La música es del veterano compositor Burt Bacharach.



lunes, 11 de enero de 2010

CUATRO ESTRENOS ESPERADOS

A Little Night Music

El "New York Times" dice que el revival de "A Little Night..." no será un musical que pase a la historia por su aporte "artístico" pero le pronostica una temporada exitosa. Esta producción tiene dos atractivos fuertes: Angela Lansbury que ha sido ganadora de cinco Tonys y se mantiene activa en el medio teatral luego de su regreso después de 23 años de ausencia en la obra "Deuce" estrenada en 2007.

Catherine Zeta Jones hace su debut en los escenarios teatrales en este musical. El director es Trevor Nunn, famoso por haber dirigido los éxitos ochenteros: "The Phantom of the Opera" y "Les Miserables".

La letra y música de las canciones son de Stephen Sondheim, hoy un compositor de culto.



Finnian's Raimbow

Es un musical de 1940 y es el trabajo más famoso del músico Burton Lane. Cuenta la historia de Finian un hombre que viaja al sur de Irlanda con su hija Sharon para enterrar una pieza de oro cerca de Fort Knox porque tiene la creencia de que crecerá si lo hace. En su aventura es seguido por un duende que busca desesperadamente recuperar su tesoro, de no hacerlo se transformará permanentemente en humano.

Cheyenne Jackson participa en este revival.



The Addams Family





Playbill anuncia el esperado estreno de este musical en abril de 2010. Cuatro importantes estrellas de Broadway están confirmadas hasta ahora en el elenco: Nathan Lane, Bebe Neuwirth (Chicago);Terrence Mann y Carolee Carmello (ambos de "The Scarlet Pimpernel").

El autor de la música y la letra de las canciones es Andrew Lippa quien escribió "My New Philosophy" para el revival de "You Are a Good Man Charlie Brown".

El musical girará en torno a un nuevo romance de Wednesday, la hija de la familia Adams que cumple 18 años.

Spider-Man: Turn Off the Dark

Desde el anuncio del estreno de este musical para 2010 ya levantaba muchas espectativas la combinación Taymor-U2. Julie Taymor es querida por muchos amantes del musical después de "The Lion King" y su película "Across the Universe"; Bono y The Edge son dos figuras legendarias de la música universal.

El elenco aún no está anunciado por completo, pero Alan Cumming ya está confirmado en "Playbill", así como una hermosa actriz llamada Evan Rachel Wood que seguramente interpretará a Mary Jane Watson.

"El hombre araña" será interpretado por Reeve Carney, un actor de 27 años relativamente nuevo en el medio del espectáculo que hará su debut en Broadway.

El estreno se ha pospuesto un par de veces debido a problemas con el presupuesto, según "Playbill" se estrena el 25 de febrero.

domingo, 10 de enero de 2010

LAS SEIS FUERTES DE BROADWAY

Aunque en varias semanas ha reportado ingresos menores al millón y medio de dólares que constantemente ingresan "Wicked", "The Lion King" y "Billy Elliot", el rey de Broadway continúa siendo "The Phantom of the Opera". Actualmente ha presentado más de 9 mil funciones, esto es poco menos de 2000 más de la obra en segundo lugar en la lista de temporadas más largas de Broadway: "Cats".

La obra en cartelera que le sigue los pasos es "Chicago" y tiene 4,000 funciones menos. Y aunque no encabeza la lista de las diez obras con mayores ingresos económicos generalmente aparece ubicado dentro de ella.

Hoy ir a ver "The Phantom..." es para algunas personas tan importante como conocer el "Empire State" o tomar un barco para ir a la Estatua de la Libertad.



La segunda obra mejor posicionada en Broadway es "Wicked", una obra calificada por muchos como "espectáculo para adolescentes" y alabada por otros pues ha conseguido llevar a un público jóven a los teatros de Broadway.

Los diez premios Tonys entregados a "Billy Elliot" el año pasado garantizarán su permanencia en Broadway, al menos un año más. Frecuentemente se disputa el lugar con "The Lion King" para ocupar la segunda posición en ingresos semanales que publica "The New York Times".



"The Lion King" sigue siendo la hija predilecta de la productora de teatro de Disney, aunque "Mary Poppins" ya aparece en la lista de temporadas más grandes de Broadway en el Playbill con más de 1210 funciones. Disney ha descubierto que el público del teatro no es fácil de convencer pues los dos estrenos anteriores a "Mary...": "The Little Mermaid" y "Tarzan" fueron poco afortunados.



"Jersey Boys" y "Mamma Mía!" pasarán a la historia como los jukebox más vistos en Broadway, ocupan el cuarto y el sexto lugar en las temporadas más largas de musicales vigentes en Broadway y el público las recomienda como dos muy buenas propuestas para pasar una noche en Nueva York.



viernes, 8 de enero de 2010

9 TO 5



Dolly Parton hizo la letra y música de esta obra basada en una película homónima de 1980. El elenco de la película incluía a Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton.

La obra cuenta la historia de tres mujeres trabajadoras que viven soñando con el éxito mientras sirven a un jefe sexista, egoísta, mentiroso e hipócrita.

Este musical llegó en abril a Broadway y se fue en septiembre; estuvo nominado a tres Tonys pero no ganó ninguno.

jueves, 7 de enero de 2010

THE LITTLE MERMAID


Después del fracaso taquillero de "Tarzan" que cerró después de 486 funciones, "Disney Theatrical" invirtió en llevar al escenario su versión del cuento clásico de
Hans Christian Andersen, "The Little Mermaid".

Para estrenar este espectáculo tuvo que sacrificar la ya decadente temporada de "The Beauty and the Beast", la primera producción de este departamento de la Disney. El autor del libreto fue Doug Wright, el ganador del premio Pullitzer por "I am My Own Wife".

La música fue compuesta por el multipremiado autor de "The Little Shop of Horrors" Alan Menken (autor de la música de la película) y además de las letras originales de Howard Ashman (q.e.p.d.) Glenn Slater aportó la letra de las nuevas canciones.

Slater trabajó con Menken en "Sister Act, the Musical" y está anunciado que trabaja con Andrew Lloyd Webber en la secuela de "The Phantom of the Opera".

La producción tuvo muchos contratiempos, se presentaron los previos en Denver de julio a septiembre de 2007 y se anunciaron los previos de Broadway para noviembre del mismo año, pero la huelga de técnicos en Broadway detuvo el proyecto hasta finales de noviembre; las funciones se pospusieron hasta diciembre de ese año.

La directora fue Francesca Zambello, nueva en Broadway y el coreógrafo fue Stephen Mear.

El musical no inició temporada sino hasta enero de 2008, la prensa no fue muy condescendiente con el concepto, entre otras cosas criticaron la falta de libertad de movimiento que sufrían los actores debido a la utilería en el escenario.

Para dar el efecto de movimiento dentro del agua la compañía utilizaba patines de ruedas y predominaban en la escenografía elementos traslucidos. Este musical cerró temporada luego de 685 funciones en agosto de 2009.

miércoles, 6 de enero de 2010

GREASE


En un polémico concurso televisivo llamado "Grease: You're the One that I Want!" se eligieron a los actores que interpretarían a Sandy Dumbrowski y Danny Zuko en un revival de "Grease" que costaría 10 millones de dólares. El revival fue dirigido y coreografíado por Kathleen Marshall quien ha ganado dos Tonys por la coreografía de "The Pajama Game" y de "Wonderful Town" ambos revivals.

El concepto de este concurso fue copiado de un reality inventado por Andrew Lloyd Webber para la BBC llamado "How Do You Solve a Problem Like Maria?", en el que se seleccionó a la protagonista del revival de "The Sound of Music" estrenado exitosamente en West End en 2005.

"Grease" fue un éxito en taquilla a pesar de que el reality no tuviera muy altos ratings, el espectáculo cerró en enero de 2009 después de ofrecer 554 funciones.

martes, 5 de enero de 2010

MEL BROOK'S YOUNG FRANKENSTEIN


Mel Brooks no superó las espectativas que había sobre su nueva obra "The New Mel Brooks Musical Young Frankenstein", en su momento "The New York Times" explicaba que cualquier artista tenía dificil superar un éxito como el de "The Producers".

Este musical fue probablemente el fracaso más sonado en Broadway en 2009, el elenco no tenía nombres grandes como "The Producers" a excepción de Sutton Foster ganadora del Tony por "Thoroughly Modern Millie" y Megan Mullally de "Will and Grace".

La directora y coreógrafa fue Susan Stroman ganadora de Tonys por "Show Boat", "Crazy for You", "Contact" y "The Producers".

lunes, 4 de enero de 2010

HAIRSPRAY, víctima de la crísis


Enero de 2009 fue un año dificil para el teatro en Broadway, muchos espectáculos anunciaron el cierre anticipado de sus temporadas. Quizá por romanticismo o quizá por un asunto financiero, en una misma noche cayó la cortina para varios shows: "Grease", "Irving Berlin's White Christmas" (que de por si terminaba temporada por el fin de la época navideña), "Young Frankenstein", "Slava's Snow Show" y "Hairspray".

Los productores de este último musical declararon en los medios que era una pena que la temporada se terminara debido a la situación económica y no a que la obra hubiera dado de si.

"Hairspray" se estrenó en agosto de 2002 bajo la dirección de Jack O'Brien director y productor de la versión teatral de "The Full Monthy". El coreógrafo fue Jerry Mitchell quien ya había trabajado con O'Brien en "The Full..." y había participado en varios revivals de Broadway. Sus últimos trabajos han sido "Legally Blond" y "Peep Show".

Marissa Janet Winokur y Harvey Fierstein quienes ganaron el Tony en 2003 por interpretar a Tracy y a Edna Tumbalad en este musical, regresaron al montaje para las últimas funciones. "Hairspray" ganó ocho Tonys, incluyendo el de "Mejor Musical".

domingo, 3 de enero de 2010

AVENUE Q


En una exitosa estrategia para mantenerse en cartelera "Avenue Q", que había anunciado que cerraría su temporada el 13 de septiembre de 2009 decidió trasladarse a un teatro off-Broadway de menor tamaño. Esta misma estrategia la imitó la comedia "The 39 Steps" que se mudará en enero de este año.

"Avenue Q" es la ópera prima de Robert Lopez y Jeff Marx que se inspiraron en "Sesame Street" para hacer una comedia dirigida al público adulto. El musical recibió tres premios Tony en 2004

sábado, 2 de enero de 2010

MONTHY PYTHON'S SPAMALOT


Estuvo nominada a once Tonys, ganó tres; presentó 1574 funciones y cerró el 1 de noviembre de este año habiendo ingresado más de 175 millones de dólares.

Esta comedia musical está basada en la película "Monty Python and the Holy Grail" de 1975. Para la versión en teatro le añadieron varias parodias referentes al teatro de Broadway a las múltiples parodias sobre el Rey Arturo que incluye el libreto original.

Eric Idle, miembro de la "sociedad" Monty Python escribió el libreto y la letra de las canciones que tuvieron en su mayoría música de John Du Prez. Du Prez ha sido músico de Monthy Python por varios años.

El nombre del musical viene de una frase de la película que dice: "we eat ham, and jam and Spam a lot."

El director fue Mike Nichols, director de la película "Who's Affraid of Virginia Wolf?" y "The Graduate". Nichols ha dirigido 19 obras de teatro.

viernes, 1 de enero de 2010

SPRING AWAKENING


El 18 de enero de este año el musical inspirado en la obra homónima del autor alemán Frank Wedekind ofreció su última función.

En 2007 "Spring..." ganó siete de las once categorías al premio Tony al que estaba nominado, incluyendo la categoría de "mejor musical".

El actor John Gallagher Jr. que entonces tenía alrededor de 22 años ganó el premio Tony al mejor actor de reparto. Gallagher interpretaba a Moritz Stiefel un atormentado jóven que al sentirse incomprendido por los adultos y abandonado por los amigos decide suicidarse. Gallagher está involucrado actualmente en el musical "American Idiot" que produce el grupo musical "Green Day".

El autor de la música de "Spring Awakening", Duncan Sheik trabaja en un nuevo musical llamado "Whisper House" mientras el letrista y libretista Steven Sater trabaja en varios proyectos en el mundo de la música.

Spring Awakening presentó 859 funciones en Broadway y actualmente tiene varias compañías ofreciendo giras.

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