lunes, 3 de diciembre de 2012

OPINIÓN




Spiderman Turn Off the Dark LARGA VIDA A LA ARAÑA

 Un amigo que vive en Nueva York prácticamente me hizo bullying cuando salí de la fila de los "tecates" (TKTS) con mi boleto de 60 dólares de Spiderman, Turn off the Dark: Me dijo que esa obra era una atraccción para turistas y que era como ir a ver un espectáculo en un parque temático. Su comentario probablemente no era del todo errático: algunos elementos en el concepto de la obra, como el uso de "muñecos inflables" o "botargas sin personalidad" para representar a los villanos, es algo que he visto en espectáculos de los Estudios Universal, la historia en algún momento es poco profunda y el Duende Verde parece un muñeco de plástico sin expresión; Pero esa noche, iba con toda la intención de ignorar toda la leyenda negra alrededor de esa "araña musical" y quería disfrutar de un buen espectáculo que esperaba fuera un verdadero espectáculo. Y encontré lo que buscaba. ¿Lo mejor de Spiderman?

 1) Su diseño de escenografía: Las líneas en ángulo que nos hacen mirar Manhattan desde todos los puntos, las lineas siempre inclinadas le dan unidad y personalidad al musical y se complementan con los efectos de vuelo del superhéroe. El fondo del escenario gira por momentos, dando una sensación de mayor movimiento. No por nada estos detalles no pasaron desapercibidos en la entrega del Tony.

2) La música de Bono y the Edge: Pop, digerible, intensa pero sencilla, rítmica y heróica, moderna, es un musical pero ¡es Spiderman!

 3) Creo que nunca olvidaré que el Duende Verde y Spiderman se confrontaron en mi cabeza

 4) La voz de Reeve Carney tiene personalidad y carisma, una buena elección para ser la voz musical de Spíderman.

 5) Me enteré del personaje "Aracne" porque leí una nota que decía que la cantante del elenco original había sufrido una fractura, no me imaginaba qué podía hacer una "deidad arácnida" en una historia de superhéroes. Ahora lo tengo claro y se agradece su presencia. Facilita a Peter Parker lidiar con sus problemas y tener una reflexión frente al público.

6) La línea anterior me enlaza con el siguiente punto: los dilemas quijotezcos de Spiderman, el "ser o no ser" el "cómo levantarse por encima de uno mismo", el "entregarlo todo a pesar de las consecuencias" conflictos que, como diríamos en México, "enchinan la piel" cuando son cantados en buenos momentos dramáticos

 7) La idea de arrojar telarañas en el público fue fabulosa, vi a una señora coleccionar todas las telarañas que veía en el teatro

 8) Mezclar imágenes en pantallas con lo que sucede en escena es muy cinematográfico pero le da mucho movimiento a la obra, y nuevamente nos da esa sensación de comic muy agradable.

9) La compañía es dinámica, energéticamente se siente uno en un espectáculo vivo

 10) Hummm, no sé si me gusta o no me gusta el recurso de que algunos momentos el elenco vestido de negro levante algunas cosas o a los actores, como una... emulación... del Teatro Negro de Praga, es un recurso bien empleado pero... todavía no decido si me gustó o no me gustó. "Spiderman..." es un musical que vale la pena si quiere uno pasarse un rato rico y divertirse bien, una buena oportunidad para que las generaciones jóvenes y públicos nuevos, se acerquen al teatro.

viernes, 2 de noviembre de 2012

A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO FORUM

Después de dirigir una obra off-Broadway llamada "Oh Dad, Poor Dad, Mama's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad", se involucró en la producción de A Funny Thing Happened on the Way to Forum y la salvó del fracaso, añadiendo un número musical al inicio de la obra que explicara lo que sucedía en la historia. El coreógrafo de este musical fue Jack Cole, un reconocido coreógrafo, autor -entre otros notables trabajos- del número de Marilyn Monroe:"Diamonds are a Girls Best Friend", mismo que copió Madonna para su video "Material Girl". Se dice que el protagónico, originalmente, se había destinado al cómico Phil Silvers, pero que Phil no aceptó el papel porque no podìa salir con lentes a escena y tenía miedo de caer en el escenario. También se dice que Milton Berle tampoco aceptó el papel.

lunes, 24 de septiembre de 2012

WEST SIDE STORY

Se dice Jerome Robbins originalmente se negó a coreografiar West Side Story, considerada por muchos su obra maestra. George Abbot lo convenció cambiando de cuatro a siete los días de ensayo de coreografía, porque Robbins consideraba que necesitaban más tiempo porque era una producción que incluía más bailes que el resto de las producciones.

También le permitió a Jerome Robbins contratar a Peter Gennaro como asistente. Gennaro hizo su debut en Broadway como ensamble de un musical llamado Make Mine Manhattan en 1948.  Después participó en el elenco de Kiss Me, Kate  y Guys and Dolls.  Empezó a volverse popular cuando formó parte del trío de la coreografía "Steam Heat" en The Pajama Game, una coreografía de Bob Fosse.

Nuevamente llamó la atención en el número "Mu Cha Cha" con Judy Holliday en Bells Are Ringing, una coreografía de Jerome Robbins. Un año después formó equipo con Robbins para coreografiar West Side Story,  se dice que las coreografías de "America" y "Mambo" son de él aunque no tienen crédito. Jerome Robbins ganó su segundo Tony por este musical.


domingo, 23 de septiembre de 2012

BELLS ARE RINGING


Judy Holliday empezó su carrera de actriz en 1938 en un club nocturno haciendo equipo con Betty Comden, Adohlph Green, Adolph Hammer y John Frank. Su número se llamaba "The Reveuers". A partir de 1944, cuando el grupo se desintegrò Holliday empezó apareciendo en un pequeño papel en una película sobre aviones y luego en la obra "Kiss Them for Me".


Garson Kanin escribió una obra de teatro para su amiga Jean Arthur, quien se habìa hecho famosa por protagonizar películas de Frank Capra a finales de los años treinta y ganó un Oscar en 1943. La obra se llamaba "Born Yesterday". 

Jean Arthur renunció por motivos de salud y Kanin eligió a la novata Judy Holiday para que protagonizara la obra.Cuando Columbia compró los derechos para hacer la versión fílmica de la obra querían a una actriz mar popular para interpretar su personaje.

Para apoyar a Holliday, George Cukor, Spencer Tracy y Katharine Hepburn le ofrecieron un papel en la película "Adam's Rib". Después de verla en cine el director aceptó incluirla en la película de "Born Yesterday", película por la que ganó el  Globo de Oro y le arrebató el Oscar a Gloria Swanson que competía por Sunset Boulevard,  a Eleanor Parker, a Bette Davis y a Anne Baxter.

Holliday regresó a Broadway en 1956 con el musical Bells Are Ringing por el que ganó el premio Tony. El musical completó una temporada de poco más de 900 representaciones. El director y coreógrafo de este musical fue Jerome Robbins.

viernes, 21 de septiembre de 2012

PETER PAN

A mediados de los cincuenta  Moose Charlap y la letrista Carolyn Leigh estrenaron con MAry Martin una versión musical de Peter Pan que resultó poco exitosa; Jerome Robbins contrató a Julye Styne y a Comden y Green para que le dieran una manita de gato al musical.








jueves, 20 de septiembre de 2012

THE PAJAMA GAME

 Jerome Robbins y Bob Fosse trabajaron  por primera vez juntos en The Pajama Game; Robbins co dirigió junto a George Abbott mientras Fosse estuvo a cargo de la coreografía. Carol Haney era asistente de Gene Kelly en Hollywood y trabajó con Bob Fosse en la versión fílmica de Kiss Me, Kate.

Cuando Fosse recomendó a Haney para un papel en The Pajama... George Abbott quedó tan impresionado por la bailarina que decidió crecer su personaje. Haney ganó el Tony a mejor actriz y durante las representaciones se fracturó un tobillo, su lugar lo ocupó Shirley MacLane, una recién graduada de la Washington Lee High School.

Mientras MacLane suplía a Haney fue descubierta por el productor Hall Wallis que la firmó para la Paramount.


miércoles, 19 de septiembre de 2012

WONDERFUL TOWN


Rosalind Russell protagonizó la versión teatral de la obra My Sister Eileen en 1942, esta obra a su vez está inspirada en las memorias de Ruth McKenney. Leonard Bernstein compuso la versión musical de estas memorias, para una obra dirigida por George Abbott. Rusell fue llamada para repetir su personaje en esta versión musical que se bautizó como Wonderful Town.


Jerome Robbins apoyó en la coreografía que fue creación de Donald Saddler (cuyo primer Tony lo recibió ese año por Wonderful Town).


martes, 18 de septiembre de 2012

WISH YOU WERE HERE

Jack Cassidy murio trágicamente quemado cuando se quedó dormido con un cigarro encendido y se incendió el colchón de su departamento. A pesar de haber muerto cuando apenas tenido 49 años tuvo una prolifera carrera en la televisión y en el teatro musical, en 1964 ganó un premio Tony como mejor actor de reparto por su papel en She Loves Me.

Empezó su carrera como actor de teatro en Around theWorld la versión musical del clásico de Julio Verne que escribió Orson Welles con música de Cole Porter y que cerró temporada dramáticamente después de solo 75 funciones.

Seis años después protagonizó un musical de Harold Rome inspirado en una obra de Arthur Kober llamada "Having Wonderful Time". Joshua Logan colaboró en el libreto, dirigió e hizo la coreografía; Jerome Robbins colaboró asesorando y mejorando el trabajo coreográfico.


lunes, 17 de septiembre de 2012

A TREE GROWS IN BROOKLYN

El autor Arthur Schwartz es relativamente poco conocido en el teatro musical, en 1931 estrenó un musical para Fred Astaire llamando The Band Wagon, cuando Astaire todavía trabajaba con su hermana Adele.

Sus musicales no son tan populares como los trabajos de otros actores, ni tuvieron estrellas enormes en sus elencos. En 1951 Schwartz musicalizó un libreto escrito por George Abbott sobre el libro autobiográfico de Betty Smith.

Para el papel de la tia Sissy fue elegida la actriz Shirley Booth, ella habia recibido un año antes el premio Tony por Come Back, Little Sheba. La actuación de Booth era tan divertida que el guión se inclinó demasiado hacia ella dejando a un lado al resto de los personajes.
Jerome Robbins participó en este musical sin crédito. 

domingo, 16 de septiembre de 2012

THE KING AND I

Alguna vez leí en una crítica del New York Times la leyenda de que cuando Rodgers y Hammerstein estrenaron Oklahoma! en 1946 la crítica les decía que mejor se suicidaran o dejaran de escribir porque dificilmente mejorarian ese trabajo.

Si este par de extraordinarios autores se hubieran dejado amedrentar por ese tipo de comentarios le hubieran privado a la humanidad de uno de los duetos más exitosos que ha existido en la historia del teatro musical.

Originalmente Oscar Hammerstein hizo equipo con Jerome Kern, con quien estrenó Show Boat en 1927, este musical es muy popular porque es el primero que integra todos los elementos que componen una obra de teatro musical como la conocemos en la actualidad.

Richard Rodgers era compañero de Lorenz Hart cuando empezó a trabajar en una adaptación de Green Grow the Lilacs (que más tarde seria Oklahoma!), pero el alcoholismo de Hart y el poco esfuerzo que hart ponía a este musical hizo que Rodgers prefiriera probar suerte con Hammerstein.

Rodgers y Hammerstein escribieron Carousel en 1945 y South Pacific en el 1949.  

Se dice que la agente de Gertrude Lawrence fue quien sugirió la idea de hacer una obra inspirada en el libro "Anna y el Rey de Siam", aparentemente porque la carrera de Lawrence parecía venir en picada. La agente, Fanny Holtzman le ofreció el trabajo a Cole Porter pero él se rehusó a tomarlo; por esas fechas Holtzman conoció a Dorothy Hammerstein y la convenció de hablar con su esposo para que hicieran el musical.

Rodgers y Hammerstein habian leido previamente el libro y lo habían descartado como sujeto de un musical porque la historia no era lineal y estaba constituída mas bien de una serie de episodios históricos aislados, pero su visión del proyecto cambió cuando vieron la película protagonizada por Yul Briner.

Se dice que la noche del estreno, Hammerstein estaba nervioso porque la expectativa del público no era si el musical era bueno, sino si superaría a South Pacific.

El productor Leland Hayward contrató a Jerome Robbins para que hiciera la coreografía del tema musical "The Small House of Uncle Thomas", terminó involucrándose más en el trabajo y su colaboración fue tan profesional que llamó enormemente la atención, principalmente la marcha de los niños en "March of the Royal Siamese Children".

sábado, 15 de septiembre de 2012

CALL ME MADAM

En 1891 llegó a Estados Unidos una familia de migrantes, el padre era rabino, el hijo con el tiempo se convertiría en uno de los compositores más populares de Tin Pan Alley y Broadway. IRVING BERLIN nunca aprendió a leer música y compuso más de 3000 canciones. En 1914 produjo su primera obra extensa, Watch Your Step y luego de un periodo durante la Segunda Guerra Mundial en que se dedicó a escribir música por yanqui, escribe en 1946 una de sus obras más famosas: Annie Get Your Gun que protagonizó Ethel Merman. Howard Lindsay y Rusel Crouse después de ganar el premio Pulitzer en 1946 trabajaron en varios musicales de Rodgers y Hammerstein y en uno de Berlin llamado Call Me Madam, una sátira política que estelarizó Ethel Merman. El personaje principal de la obra está inspirado en la política demócrata Perle Mesta durante una cita que tuvo con el embajador de Luxemburgo en 1941. La anécdota cuenta que Merman estaba de vacaciones en un hotel de Colorado junto a Lindsay y su esposa; Lindsay sentado en la alberca encontró en una revista las fotografías de Mesta y le pareció un típico personaje americano del que le encantaría hacer una obra, Merman no sabía nada de política y estaba en busca de un personaje dramático, por lo que no mostró mucho interés en un papel inspirado en ella. El trabajo anterior de Berlin, Miss Liberty, había sido un fracaso considerable, por lo que se entusiasmó cuando Lindsay y Crouse llegaron a verlo con el nuevo proyecto; Merman había dicho que le encantaría cantar una o tres canciones pero terminó siendo la protagonista del musical. Jerome Robbins fue director y coreógrafo de este proyecto que duplicó su inversión inicial.

 

jueves, 13 de septiembre de 2012

HIGH BUITTON SHOES


Jule Styne es un compositor que nació en Inglaterra pero se volvió famoso en Estados Unidos, país al que se  mudó cuando tenía ocho años.  Inició su carrera como compositor desde que estaba estudiando la preparatoria, su habilidad para componer lo llevó a Hollywood en donde compuso para Frank Sinatra y donde conoció a Sammy Cahn con quien compuso en 1947 su primer musical: High Button Shoes.


Con Cahn compondría en adelante los musicales: Gentlemen Prefer Blondes, Peter Pan (additional music), Bells Are Ringing, Gypsy, Do Re Mi, Funny Girl y  Sugar.


El director del musical fue George Abbot, George Smith trabajó como escenógrafo del musical y Jerome Robbins fue el coreógrafo y recibió su primer premio Tony por este trabajo.


Un año después de su estreno en Broadway se estrenó la versión inglesa en West End y Audrey Hepburn formó parte del cuerpo de baile.






miércoles, 12 de septiembre de 2012

BILLION DOLLAR BABY

George Abbot estudió dramaturgia en la universidad de Harvard y trabajó en sus inicios como asistente de director de escena en Boston. Después se mudó a Nueva York en donde empezó a trabajar como actor, durante este periodo empezó a escribir y en 1925 se estrenó su primer gran hit, la obra The Fall Guy.

Después de este gran éxito empezó a hacerse popular como un "doctor" de los dramas que atravesaban problemas con sus libretos antes de su estreno en Broadway, su primera gran intervención fue en una obra originalmente escrita por Phillip Dunning llamada "Broadway". Su intervención consiguió que esta obra tuviera una exitosa temporada de poco mas de 600 representaciones.

Abbott ya había producido; escrito o dirigido varios de los éxitos de Rodgers y Hart durante los años treinta, cuando se involucró en la dirección de On the Town. Un año después participó en el siguiente proyecto de Jerome Robbins, Betty Comden y Adolph Green, como director.

Billion Dollar Baby cuenta las aventuras de una ambiciosa mujer, Maribelle Jones, durante la época de la prohibición.

La protagonista era Joan McCracken, una bailarina y actriz que había interpetado a Silvie en el elenco original de Oklahoma.

La obra no fue bien recibida y solo alcanzó a ofrecer 220 funciones en temporada.McCracken fue remplazada por Virginia Gibson póco después del estreno.


martes, 11 de septiembre de 2012

ON THE TOWN


El equipo Robbins-Smith-Bernstein repitió su exitosa fórmula ese mismo año en un musical ligeramente inspirado en Fancy Free llamado On the Town. Este fue el primero de siete musicales en los que Bernstein se involucró como compositor.


La idea de convertir Fancy Free en un musical de Broadway fue de Oliver Smith (el diseñador de escenografía que había presentado a Bernstein con Robbins) y de su socio Paul Feigay.

Bernstein y Robbins se dejaron convencer y pidieron que los autores del libreto fueran sus amigos Betty Comden y Adolph Green.

Betty y  Adolph se habían conocido seis años antes y junto a Leonard Bernstein y la actriz Judy Holliday conformaron un grupo autodenominado "The Revuers" y se presentaban en un club de Greenwich Village.

On the Town fue también el primer espectáculo que escribieron Comden y Green, años después ganarían siete Tonys por diferentes libretos. Ellos fueron también los autores de la adaptación a cine de este musical, en la película que protagonizaron Gene Kelly y Frank Sinatra solamente se utilizó una canción de la versión teatral, que es la que incluyo abajo de esta entrada, el resto se compusieron ex profeso para la película y son de la autoría de Roger Eden

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domingo, 9 de septiembre de 2012

FANCY FREE

La directora y productora de teatro Mary Hunter Wolf recomendó a Jerome Robbins para este proyecto. Se trataba de un balet sobre marineros inspirado en la pintura "The Fleet´s In" de Paul Camus.

 Esta produccuión formaría parte del repertorio de ballet de la temporada de 1944 de la Metropolitan Opera. Robbins protagonizó y fue el coreógrafo de este proyecto en el que su principal objetivo fue reflejar la vitalidad de los marineros de su época.

 El escenógrafo de este proyecto conocía a Leonard Bernstein y lo involucró en la producción como el compositor del proyecto. Este escenógrafo era Oliver Smith, quien en un futuro sería el popular diseñador de obras importantes como Oklahoma, Guys and Dolls, My Fair Lady, Mame y muchas muchas otras.

 

sábado, 8 de septiembre de 2012

SUS PRIMEROS AÑOS

Jerome Robbins fue un importante productor, director y coreógrafo del teatro musical de mediados del siglo pasado. 

Nació en 1918 en Manhattan, era de origen judío y pasó sus primeros años de vida en una comunidad de migrantes de Nueva York. Su apellido real era Rabinowitz. Cuando Jerome tenía dos años se mudó a New Jersey, su familia era propietaria de una maquiladora de corsés y entre sus clientes había muchos empresarios teatrales. Robbins abandonó sus estudios universitarios de química por problemas financieros en su casa y porque empezó a albergar el deseo de dedicarse al baile. 

 Estudio ballet, baile español y folklore con importantes maestros de la New Dance League y para 1939 ya formaba parte de las compañías de distintos espectáculos en Broadway. Poco a poco Robbins prefirió abandonar el teatro musical y concentrarse en el ballet; los tiempos fueron cambiando y con el estreno de Oklahoma! por aportación de Agnes de Mille se inlcuyó en las obras musicales el recurso del ballet. Por estas fechas diversas circunstancias llevaron a Jerome Robbins a montar su primer ballet con música de Leonard Bernstein llamada Fancy Free.

 

jueves, 30 de agosto de 2012

ANASTASIA

Peters hizo la voz de Sophie en Anastasia, la película animada de la Fox

miércoles, 29 de agosto de 2012

ANNIE

Tres grandes: Tim Curri, Carol Burnet y Bernadette Peters como antagonistas en la versión para cine de 1982 de Annie.

martes, 28 de agosto de 2012

The Goodbye Girl

Peters estuvo nominada a mejor actriz en 1993 por este musical.

lunes, 27 de agosto de 2012

Raining in My Heart

Esta canción es de Dames at Sea un musical de Jim Wise estrenado en 1968 Off Broadway, fue el quinto trabajo en el escenario que consiguió Peters y por el que consiguió su primer premio Drama Desk.

sábado, 25 de agosto de 2012

MR PRODUCER

Peters nunca participó en Company, incluso esta canción es interpretada por un personaje masculino: Bobby, el protagonista de la obra,esta canción la interpretó para el concierto Mr. Producer, en el cumpleaños de Cameron Mackintosh.

CANADÁ EN 1979

viernes, 24 de agosto de 2012

Anything You Can Do

Una de mis interpretaciones favoritas de Bernadette Peters

jueves, 23 de agosto de 2012

ANNIE GET YOUR GUN

En 1999 protagonizó el revival de Annie Get Your Gun

miércoles, 22 de agosto de 2012

martes, 21 de agosto de 2012

LA HISTORIA DE LOS PREMIOS TONY HASTA 1986

La introducción de los premios Tony en 1986, un elenco grande: Ann Reinking, Juliet Prowse, Sandy Duncan, Bea Arthur, Nell Carter, Karen Morrow, Bernadette Peters, Rex Smith, Dorothy Loudon, Cleo Laine, Stephanie Powers, Hal Linden, Leslie Uggams, Helen Hayes

viernes, 17 de agosto de 2012

ON THE TOWN

La primera nominación de Peters fué como actriz de reparto en un revival de On The Town

jueves, 16 de agosto de 2012

MACK AND MABEL

En 1974 Peters recibió su primera nominación al Tony por su actuación en el musical Mack and Mabel en donde participó junto a Robert Preston. Aquì un homenaje póstumo en la entrega del Tony de 1987.

miércoles, 15 de agosto de 2012

ANYONE CAN WHISTLE

Es un musical de Sondheim considerablemente menos popular que muchos otros, cerró solamente después de nueve funciones y 12 previos en 1964. Se ha convertido en un musical de culto. Este es un concierto en el Carnegie Hall en 1995.

martes, 14 de agosto de 2012

A LITTLE NIGHT MUSIC

Peters ocupó el lugar de Catherine Zeta Jones cuando terminó su contrato en el último revival de A Little Night Music

sábado, 11 de agosto de 2012

Putting it Together

Peters participó en 1984 en Sunday in the Park With George uno de los musicales más importantes de Stephen Sondheim y también el espectáculo que la volvió popular. Aquí en una entega del Oscar se utilizó la canción con fines creativos:

viernes, 10 de agosto de 2012

TRIBUTO A IRVING BERLIN

Una actuación especial en la ceremonia de entrega del Oscar

miércoles, 8 de agosto de 2012

martes, 7 de agosto de 2012

MEDLEY DE LA ENTREGA DEL TONY

Aquì con Gregory Hines ganador del Tony por Jelly's Last Jam

SU PRIMER TONY

Un año después de su exitosa participación en Sunday in the Park With George, Bernadette protagonizó el monólogo Song and Dance de Andrew Lloyd Webber, por el que ganó su primer premio Tony como mejor actriz protagónica

lunes, 6 de agosto de 2012

BERNADETTE PETERS canta ROSE'S TURN

En 2003 Peters interpretó a Mama Rose en un revival de Gypsy. Esta es una interpretación de uno de los mejores temas de la obra, seis años después

sábado, 4 de agosto de 2012

NO ONE IS ALONE

En algún momento Stephen Sondheim dijo que Bernadette Peters es de las pocas actrices que cantan y actúan al mismo tiempo, pues dice, muchos hacen primero una cosa y luego la otra. Petteres es una de las mejores interpretes de Sondheim y es una actriz que le debe su estrellato a dos obras importantes: Sunday in the Park With George e IntoThe Woods, este tema musical es "No One is Alone" de Into the Woods.

viernes, 3 de agosto de 2012

ANASTASIA podría ser un musical

A finales de julio se llevó a cabo en Manhattan una lectura pública de una adaptación de la película de dibujos animados Anastasia.

La protagonista de esta lectura fue Kelly Barrett. Los autores de la música de la película (y también de esta adaptación) son los ganadores del Tony Lynn Ahrens y Stephen Flaherty responsables de Ragtime. El libreto de esta adaptación está a cargo de Terence McNally quien también es autor del libreto de Ragtime y de los también exitosos Kiss of the Spider Woman y Master Class.




jueves, 2 de agosto de 2012

CYNDI LAUPER se estrena como compositora de musicales

Se trata de una adaptación de la película Kinky Boots elaborada por Harvey Fierstein. La dirección( y coreografía) está a cargo de Jerry Mitchell ganador del premio Tony.

Los protagonistas son Stark Sands y Billy Porter. La película que inspira esta adaptación es inglesa y se estrenó en el 2005. La premiere de este musical será mañana en Chicago.

miércoles, 1 de agosto de 2012

SE ESTRENÓ THE NUTTY PROFESSOR

El más reciente proyecto del autor de la música de Funny Girl y A Chorus Line (Marvin Hamlisch) y el libretista de The Mistery of Edwin Drood (Rupert Holmes) es una adaptación a teatro de la película clásica de 1963 The Nutty Professor.


El protagonista del estreno mundial es Mark Jacoby quien estuvo nominado por la versión de Hal Prince de Show Boat. La chica de la que el profesor se enamorá es interpretada por Marissa McGowan quien ha participado en montajes como Bonnie & Clyde y A Little Night Music.

El libreto original de esta obra es de Jerry Lewis quien también protagonizó la película. Lewis es el director de esta producción que está probándose en Nashville con la obvia intención de hacer el recorrido necesario para llegar,en su momento, a Broadway




martes, 31 de julio de 2012

I WON`T SEND ROSES

Aquí Robert Preston cantando con Bernadette Peters un tema de Mack and Mabel.

Constantine Maroulis se debatirá entre el bien y el mal


La estrella de Rock of Ages nominada al Tony Constantine Maroulis protagonizará Jekyll and Hyde en la compañía que hará un tour de 25 semanas por Estados Unidos y concluirá en Broadway en abril del próximo año. El personaje de Lucy será interpretado por Deborah Cox, una cantante de Rythm and Blues que interpretó a Aida en algún momento de la exitosa temporada de este musical en Broadway. La interprete de Ema Carew será Teal Wicks quien ya interpretó a Elphaba en Wicked.


CINDERELLA

En 1957 la CBS estrenó un musical para televisión de Rodgers y Hammerstein inspirado en la Cenicienta. La protagonista de este especial de televisión fue Julie Andrews; en 1997 la Disney produjo una nueva versión con Brandy como la Cenicienta y Bernadette Peters como la madrastra

sábado, 28 de julio de 2012

MAMMA MIA!

Se estrenó en octubre de 2001 y es el jukebox con temporada más larga en la historia de Broadway. Actualmente lo protagoniza Judy McLane.


 

viernes, 27 de julio de 2012

THE LION KING

Es el musical más exitoso de la casa Disney, se estrenó en 1997. Actualmente es protagonizada por Adam Jacobs


jueves, 26 de julio de 2012

SPIDER MAN TURN OFF THE DARK

Contrario a lo que muchos pensarían Spider Man se sostiene en temporada con una respuesta positiva en taquilla.Reeve Carney continúa interpretando a Peter Parker.


miércoles, 25 de julio de 2012

GHOST

Ghost sobrevivió al cierre de la temporada pasada sin grandes nombres en cartelera y sin recibir ningún premio.


martes, 24 de julio de 2012

EVITA

Continuará con su elenco original que incluye a Elena Roger, Michael Cerveris y Ricky Martin.


CHICAGO

El revival del clásico de Kander y Ebb es el musical de orígen norteamericano con temporada más larga en Broadway. Actualmente Tracy Shane y Amra Faye Wright  protagonizan.



lunes, 23 de julio de 2012

THE BOOK OF MORMON

Fue ganadora del Tony al mejor musical en 2011. Nic Rouleau es el actual Elder Cunningham:


 

domingo, 22 de julio de 2012

WICKED

Wicked continúa en cartelera, cercana a 10 años de presentaciones desde su estreno en el 2003. Actualmente Jackie Burns interpreta a Elphaba.


 

sábado, 21 de julio de 2012

ADIOS CLOSING THAN EVER

Se estrenó el 5 de junio y terminará temporada el 14 de julio.


viernes, 20 de julio de 2012

ADIOS TRIASSIC PARQ (off Broadway)

Una comedia musical que refiere lo que sucede con una manada de dinosaurios cuando una dinosaurio hembra repentinamente cambia de sexo. Marshall Pailet escribe y dirige, este musical estará en temporada hasta el 5 de agosto.


jueves, 19 de julio de 2012

HOLA Y ADIOS TICO TALES (Off Broadway)

Un musical bilingüe de Michael Sgouros y Brenda Bell que cuenta historias tradicionales de Costa Rica. Estará en temporada del 10 al 26 de julio.






miércoles, 18 de julio de 2012

HOLA Y ADIOS NEW GIRL IN TOWN (Off Broadway)

Una nueva versión de esta adaptación musical de la obra de Eugene O'Neil: "Anna Christie". Tiene música y letra de Bob Merill y el libreto es de George Abbott. Esta producción de The Irish Repertory estará en temporada del 26 de julio a principios de septiembre.

martes, 17 de julio de 2012

HOLA THE LAST SMOKER IN AMERICA (Off Broadway)

Es una comedia musical para cuatro actores escrita por Bill Russell con música de Peter Melnick. Cuenta la historia de una familia disfuncional que se sacude cuando se anuncia oficialmente una prohibición nacional de fumar.

Inicia su temporada el 2 de agosto.

lunes, 16 de julio de 2012

HOLA Y ADIOS INTO THE WOODS (Off Broadway)

Una muy breve temporada de la versión de Into the Woods de Stephen Sondheim que se presentó en el Open Air Theater Park del parque Regent de Londres se presentará en el Delacorte Theater de Nueva York.

Participarán Donna Murphy y Amy Adams

domingo, 15 de julio de 2012

HOLA Y ADIOS DOGFIGHT (Off Broadway)

Joe Mantello dirije este musical de Benj Pasek y Justin Paul, que tendrá una muy breve temporada Off Broadway de julio a agosto de este año.








HOLA BARE (Off Broadway)

Bare se estrenó en Los Angeles en el 2000, es una ópera pop que aborda la vida y amistad de un grupo de estudiantes de una escuela católica. La historia explora su complicado paso de la adolescencia a la vida adulta. Se estrena el 9 de diciembre de 2012.


sábado, 14 de julio de 2012

ADIOS GODSPELL

Es una pena que Godspell no haya conseguido permanecer en cartelera toda la temporada que había proyectado. En principio porque tardaremos mucho en volver a saber de ella en Broadway, ya que es una obra poco valorada de Schwartz.

También entristece porque en ella estuvieron involucrados dos jóvenes productores mexicanos a quienes me hubiera gustado ver que les fuera mucho mucho mejor: Guillermo Wiechers y Juan Torres, responsables de las versiones mexicanas de "The Rabbit Hole" y "Red".

Godspell contó con el impulso de la presencia del actor de televisión Hunter Parrish en un inicio y cuando Parrish tuvo que salir de la producción por compromisos en televisión ocupó su lugar la estrella de HighSchool Musical, Corbin Bleu.






viernes, 13 de julio de 2012

ADIOS JESUS CHRIST SUPERSTAR

El 1 de julio pasado el revival de Jesus Christ Superstar terminó su larga gira por foros importantes en Nueva York.  La aventura inició en el Stratford Shakespeare Festival de Stratford, Ontario, como parte de la temporada de 2011. 


Su director, Des McAnuff, tuvo a su cargo las producciones originales de Broadway de Jersey Boys y Big River.


En julio de 2011 se anunció que la producción se movería a La Jolla Playhouse  en donde se hospedó hasta octubre de 2011. Posteriormente el montaje consiguió transferirse al Neil Simon Theatre de Broadway; en donde ofreció 166 funciones regulares y estuvo nominada a dos premios Tony.




jueves, 12 de julio de 2012

ADIOS SISTER ACT

Se estrenó en West End en 2009 y cerró un año después según estaba previsto. Después se estrenó en Broadway y estuvo nominada al Tony a mejor musical. También su protagonista Patina Miller estuvo nominada. Actualmente el papel de Dolores Von Cartier es interpretado por la estrella de Disney Raven Symoné.








miércoles, 11 de julio de 2012

HOLA REBECCA

En noviembre está programado el arribo al teatro Broadhurst de este musical alemán. El autor es Michael Kunze quien ya ha recibido premios importantes en Europa por los otros tres musicales que ha sacado a la luz.


martes, 10 de julio de 2012

HOLA MYSTERY OF EDWIN DROOD

Ya habrá oportunidad de hablar más sobre este fabuloso musical de Rupert Holmes que ganó en su momento cinco premios Tony incluyendo el de mejor musical. El argumento está inspirado en un cuento inconcluso de Charles Dickens, una historia policíaca en donde el público decide quién es el asesino del joven Edwin Drood, de esta manera el final es diferente en cada función.

Es una producción de la Roundabout Theater que anuncia una muy corta temporada en el Studio 54, de noviembre de 2012 a marzo de 2013.

El director a cargo será Scott Ellis responsable de algunos de los últimos musicales de Kander y Ebb (Curtains y Steel Pier) y en el elenco estarán -presuntamente- Chita Rivera, Will Chasey Stephanie J. Block.

lunes, 9 de julio de 2012

ADIOS MEMPHIS

Se estrenó en 2009 y poco a poco se fué posicionando como una de las favoritas de críticos y audiencias, ganó al año siguiente el Tony a Mejor Musical. Actualmente sus protagonistas son Adam Pascar (Roger en la versión original de Rent) y Montego Glover quien estuvo nominada por su personaje en Memphis.

 

domingo, 8 de julio de 2012

ADIOS THE GERSHWINS PORGY AND BESS

Ganadora de dos importantes premios Tony, uno a mejor revival del año y el otro a mejor actriz protagónica, esta versión "digerida" de la ópera norteamericana escrita por los hermanos Gershwin fue dirigida por Diane Paulus, el genio detrás del revival de Hair. Su temporada termina el 30 de septiembre.


sábado, 7 de julio de 2012

ADIOS FELA!

Este musical que rinde homenaje a la música y vida de Fela Kuti recibió en su momento once nominaciones al Tony y ganó tres premios: mejor coreografía, mejor sonido y mejor vestuario.

Inició sus presentaciones en un foro Off Broadway y se mudó hace mas o menos tres años al Hirschfield theater a donde permanecerá en temporada hasta el próximo 4 de agosto.



viernes, 6 de julio de 2012

HOLA CHAPLIN!

El 21 de agosto está programado el estreno de un musical inspirado en la historia de Charles Chaplin, el único miembro del elenco que está confirmado es Rob Mclure. Este proyecto tiene intentando llegar a Broadway desde 1981, pero  la primera producción se canceló por falta de fondos. El autor del musical es Christopher Curtis.

HOLA BRING IT ON!

Una adaptación de la famosa película protagonizada por Christen Dunst se estrenará el próximo 1 de agosto en el teatro St. James de Broadway, luego de una temporada de pruebas en Atlanta. Dirige y diseña la coreografía Andy Blankenbuehler ganador del Tony por In The Heights. El equipo creativo está muy llamativo: el genio detrás de In The Heights, Manuel Miranda y el también extraordinario compositor de Next to Normal son los autores de la música y la letra de las canciones es de Amanda Green, una letrista que aunque es nueva en Broadway ha reunido varios premios académicos. El libreto es del autor de Avenue Q, Jeff Whitty.


¡ADIOS ANYTHING GOES!

Actualmente Sutton Foster, la actriz que ganó el premio Tony como mejor actriz protagónica, por este musical, ya no forma parte del elenco. Anything terminará su temporada el próximo 8 de julio.

martes, 3 de julio de 2012

¡Hola A CHRISTMAS STORY, THE MUSICAL!

Benj Pasek y Justin Paul conocidos como el dueto Pasek y Paul llevan varios años encaminando su proyecto  A Christmas Story a Broadway. En diciembre de 2010 estrenaron en Seatle y consiguieron que John Rando se involucrara en el proyecto antes de iniciar una serie de presentaciones en Chicago.

Rando fue ganador en 2002 del Tony a mejor director por Urinetown y fue también el director de versión en teatro musical de The Wedding Singer.


El estreno en Broadway de este musical está programado para la temporada navideña.


lunes, 2 de julio de 2012

¡Hola ANNIE!

Un tercer revival para Broadway de la adaptación para teatro de la tira cómica de Harold Gray.  En 1977 este musical ganó siete premios Tony incluído el de mejor musical. El director de esta nueva versión del musical será James Lapine, un colaborador cercano de Stephen Sondheim, como director y como libretista, fue autor de los libretos de  Into the Woods, Falsetoos y Passion, musicales por los que recibió el premio Tony.

Como director ha estado detrás de 16 proyectos muchos de ellos de Sondheim.

Aquí un video del último revival de Annie, producido a mitad de los noventas:


miércoles, 27 de junio de 2012

JERRY ROSS

El dueto que conformaron Ross y Adler tuvo tres éxitos en tres años consecutivos,  Ross tenía menos de treinta y Adler apenas pasaba de los treinta y cinco.

Desafortunadamente Jerry murió de una neumonía en 1955. Dejando un legado de cerca de 250 canciones y dejando a Richard Adler sin equipo creativo.

Ross nació en el Bronx su verdadero nombre era Jerold Rosenberg descendiente de rusos judíos. Pronto se hizo popular en su entorno como interprete cuando empezó a cantar en un teatro judío, pero tuvo que dejar este trabajo por problemas de salud en sus bronquios.


Empezó a escribir canciones desde que estaba en la secundaria y luego en la universidad en donde estudió música con terminal en composición, dirección y arreglos. 


Se hizo amigo de Eddie Fisher por estas fechas. Conoció a Richard Adler con quien empezó a trabajar en una serie de canciones, por las que los conoció Frank Loesser. 




martes, 26 de junio de 2012

Damn Yankees

Se estrenó un año después del exitoso estreno de The Pajama Game. Tuvo una temporada de 1019 funciones. Su protagonista fue Ray Halston quien apenas tenía siete años de haber hecho su debut en Broadway en una versión de Hamlet.

Halston trabajó para George Abbott en la comedia Mrs. Gibbon's Boys que tuvo una fugaz temporada en Broadway, pero esto sirvió para que Abbott quien estaba a cargo del libreto del nuevo musical de Adler y Ross, lo recomendara para el rol de Satanás en Damn Yankees, papel por el que recibió el Tony aquel año.

El otro protagonista del musical fue Stephen Douglas -quien también estuvo nominado al premio que ganó Halston- Douglas también formó parte del elenco original de Pajama Game. Russ Brown también formó parte del elenco del musical y recibió el premio Tony como mejor actor de reparto.

En la terna de mejor actriz Damn... también tuvo una representate: Rae Allen que interpretaba a la ruidosa reportera Gloria, pero el premio lo ganó Lotte Lenia por su papel en The Three Penny Opera.

Ray Halston y Gwen Verdon fueron invitados a repetir sus personajes en la versión para cine de este musical que se estrenó en 1958. El papel que hizo Stephen Douglas lo filmó Tab Hunter.


lunes, 25 de junio de 2012

The Pajama Game


En 1995 el musical ganador del Tony fue la segunda obra que Richard Adler y Jerry Ross compusieron para Broadway: The Pajama Game. El musical recibió, además, el Tony a mejor coreografía (creación de Bob Fosse) y el Tony a mejor actriz de reparto que recayó en manos de Carol Harney. ob Fosse recomendó a Haney para bailar una pequeña parte del musical, anteriormente había trabajado para Gene Kelly en varias películas: On the Town, Summer Stock, An American in Paris e incluso Singin' in the Rain .

Haney trabajó para Fosse en la versión fílmica de Kiss Me Kate y de ahí surgió la idea de Fosse de llamarla para The Pajama... el productor George Abbot quedó tan contento con el trabajo de Carol que decidió unir su parte con la de un personaje que apareciera más en la obra, así nació Gladys Hotchniss el papel que le dió el Tony.

Carol Haney murió a los 39 años de una pulmonía, diez años después de su participación en The Pajama Game. Antes de morir tuvo oportunidad de inmortalizar su personaje en la versión fílmica de este musical:






domingo, 24 de junio de 2012

John Murray Anderson's Almanac


Mientras componían su primera canción para Tony Bennett, Adler y Ross compusieron temas musicales para una revista musical que se llamó John Murray Anderson's Almanac y que tendría encabezando al elenco al jamaiquino Harry Belaforte. 

Belafonte ganó el Tony a mejor actor de reparto por esta revista en 1954, este fue el primer gran éxito en su carrera que alcanzó su máximo momento cuando grabó "Calypso" en 1956. Su carrera en teatro no tuvo grandes momentos después de este musical.

John Murray Anderson fue el creador del musical y también su director.

Esta canción es "Hold 'Em Joe" del musical interpretada por Harry:




sábado, 23 de junio de 2012

SU PRIMER GRAN ÉXITO

Richard Adler y Jerry Ross consolidaron su equipo de creativos a principios de los cincuentas y el compositor y publicista Frank Loesser, que recién había alcanzado el éxito con su musical Guys and Dolls los adoptó como sus protegidos.

Loesser consiguió que su primera canción juntos: Rags to Riches la grabara Tony Bennett, esta canción alcanzó el primer lugar de popularidad en 1953.

viernes, 22 de junio de 2012

MURIÓ RICHARD ADLER

Ayer murió a los 90 años el letrista Richard Adler quien junto a Jerry Ross ganara el Tony por las obras The  Pajama Game y Damn Yankees. 

Adler fue productor de espectáculos para algunos presidentes, entre ellos John F. Kenedy a quien organizó aquel famoso show en donde Marilyn Monroe le cantó el "Happy Birthay".

martes, 19 de junio de 2012

GODSPELL

Godspell ya había tenido dos revivals antes del de esta temporada, aunque ninguno de los dos habían sido en Broadway. El protagonista originalmente era Hunter Parrish pero fue sustituido por la estrella de High School Musical, Corbin Bleu. Aunque no tuvo ninguna nominación, hizo una participación en la entrega del Tony. Recientemente se anunció que Godspell adelantará el final de su temporada. Como un dato interesante, hay dos productores mexicanos involucrados en este proyecto.

lunes, 18 de junio de 2012

JESUS CHRIST SUPERSTAR

Esta nueva producción de Jesus Christ Superstar se montó originalmente en 2011 para el Festival de Teatro de Strattford, que se celebra en Ontario de abril a noviembre de cada año. Pasó por una breve temporada a California y de ahí se mudó la producción a Broadway. El director de esta puesta en escena fue Des McAnuff director de Jersey Boys y Big River. Como ha sucedido en todas las temporadas anteriores, este musical es nominado pero no recibe ningún premio. En su estreno en 1972 Webber y Rice estaban nominados por la música pero perdieron contra Stephen Sondheim (que irónicamente competía con Follies). Josh Young, el interprete de Judas recibió una nominación este año, y como una gran coincidencia hace 40 años en el estreno Ben Vereen estuvo nominado al Tony por el mismo papel. En ambos casos el reconocimiento no pasó de la nominación.

domingo, 17 de junio de 2012

EVITA

Esta temporada que recién termino se realizó el primer revival de la ópera rock Evita, un musical que en su primera versión ofreció más de mil funciones y ganó siete Tonys de once a los que estuvo nominado -incluyendo mejor musical. Pareciera que las óperas rock que tanto impactaron en el género durante los ochentas y los noventas, poco a poco han perdido su lugar como favoritas del público, sin embargo este año Andrew Lloyd Webber tuvo tres de sus óperas en cartelera (Phantom, Evita y Jesus Christ...) Pero si bien su regreso ha sido exitoso y contó con el apoyo de fuertes figuras como Ricky Martin y Michael Cerveris, Evita no consolidó ninguno de los tres premios Tony a los que estaba nominada.

sábado, 16 de junio de 2012

FOLLIES

Fue la cuarta obra en la que Stephen Sondheim compuso música y letra, se estrenó en 1971 y ganó siete Tonys, incomprensiblemente Two Gentleman of Verona que solo había recibido esa noche el Tony a mejor libreto, se llevó el Tony a mejor musical.

El primer revival de Follies se produjo en 2001, estuvo nominado a cinco Tonys pero no recibió ningún premio. Este segundo revival recibió en general extraordinarias críticas positivas y era -para muchos- el favorito para el premio al mejor revival. 

viernes, 15 de junio de 2012

NEWSIES

Alan Menken estrenó su primer musical "importante" a los 30 años, era una adaptación de la novela God Bless You, Mr. Rosewater, tres años después estrenó el que sería su primer gran éxito: Little Shop of Horrors que mucho antes de tener una temporada en Broadway consiguió un contrato para una película, una temporada en West End y varias producciones en diferentes países del mundo (incluído México).

Menken hizo varios trabajos interesantes después de Little Shop...  y es curioso que aunque es un compositor que se inició en el teatro musical sus éxitos más grandes -hasta ahora- los había recibido en el cine: En 1989 recibió sus dos primeros Oscares por la música de la película The Little Mermaid, repitió el triunfo doble los dos años siguientes con The Beauty and The Beast y con Alladin. Su siguiente trabajo para la Disney fue hasta 1994, Pocahontas, que también le mereció dos premios Oscar.

En 1992 Alan trabajó en la música para la película Newsies, dirigida por Kenny Ortega.  Menken ha trabajado en cuatro adaptaciones de películas para teatro musical: Beauty, Little Mermaid, Sister Act, y esta es la primera vez que recibe un premio Tony. Otro musical de Menken también estuvo en la competencia aspirando al Tony como mejor musical: Leap of Faith.




jueves, 14 de junio de 2012

NICE WORK IF YOU CAN GET IT

Este musical es una epecie de jukebox con música de George e Ira Gershwin. Estuvo nominado a 10 premios Tony y consiguió dos: el de mejor actor de reparto y el de la mejor actriz de reparto. El camino a Broadway de este musical fue largo, empezó en el estreno de un musical similar llamado They All Laughed! en el Goodspeed Opera House. Las críticas fueron muy dispares.

Un segundo experimento presentó un workshop seis años después con Harry Connick, Jr de protagonista. Se agendó una temporada de un año después en Boston y se esperaba el estreno para primavera de 2009 con Connick, Jr. en el rol protagónico.

 En junio de 2008 quien había sido hasta ese momento la directora, Kathleen Marshall, anunció que se retiraba del proyecto, los productores también abandonaron la obra y Broadway Across America  tomó las riendas del barco.

Connick mencionó tiempo después en una entrevista que  George Wolfe dirigiría el proyecto pero en junio de 2010 anunció que abandonaba la producción por respeto a Kathleen Marshall.

La obra cuenta los enredos en los que se mete el playboy Jimmy Winters cuando se enamora de una contrabandista en plena época de la prohibición.


miércoles, 13 de junio de 2012

PORGY AND BESS

La mejor actriz de 2012 en el mejor revival de 2012. Audra McDonald empató el pasado 10 de junio empató a Julie Harris y Angela Lansbury en el record de cinco premios Tony en su historia.


George Gershwin concibió esta obra considerada un ejemplar clásico de la "American folk opera", se estrenó en Nueva York en el otoño de 1935. No fué hasta 1976 cuando esta obra fue aceptada como una ópera legítima, en esa año la Houston Grand Opera produjo la obra completa alcanzando un éxito increíble.

Las letra es de Ira Gershwin y está basada en la obra "Porgy" de DuBose Heyward.

En esta ópera Bess es una joven que huye de su amante y de un narcotraficante que quiere llevársela a Nueva York y se esconde en la casa de un incapacitado llamado Porgy. Bess y Porgy se enamoran pero con el tiempo Crown, el ex amante de Bess aparece. Porgy mata a Crown y el narcotraficante convence a Bess para que se vaya con él a Nueva York. Cuando Porgy recobra la libertad una semana después, investiga el paradero de su amada y decide ir a buscarla.

martes, 12 de junio de 2012

ONCE

Steve Kazee, ganador del Tony a mejor actor protagónico, interpretando una escena de Once el musical ganador de este año:

ALGUNOS NÚMEROS MUSICALES DEL TONY 2012

ONCE, LA ESPERADA GANADORA

Antier tuvo lugar la entrega de los premios Tony 2012, Once se llevó el premio a mejor musical, en general no hubo grandes sorpresas, a excepción de la escasa presencia de Follies en la lista de premios. Aquí la lista:

Mejor Musical: Once
Mejor Libreto de Musical: Once
Mejor Música y Letra: Alan Menken y Jack Feldman (Newsies)
Mejor revival de un musical: The Gershwin's Porgy and Bess
Mejor Actor Protagónico: Steve Kazee (Once)
Mejor Actriz Protagónica: Audra McDonald (The Gershwin's Porgy and Bess)
Mejor Actor de Reparto: Michael McGrath (Nice Work if You Can Get It)
Mejor Actriz de Reparto: Judy Kaye (Nice Work if You Can Get It)
Mejor Director de musical: John Tiffany (Once)
Mejor Coreografía: Christopher Gattelli (Newsies)
Mejor Diseño Escénico de un Musical: Once
Mejor Diseño de Vestuario: Follies
Mejor Diseño de Iluminación en Musical: Once
Mejor Diseño de Sonido en Musical: Once
Premio Especial Isabelle Stevenson: Bernadette Peters
Tony Especial: Hugh Jackman


sábado, 9 de junio de 2012

LOS ACTORES Y ACTRICES NOMINADAS

Mañana se entrega el premio Tony, esta es la lista de los actores y las actrices nominad@s este año a mejor actor y actriz protagónico

Audra McDonald tiene apenas 41 años y este podría ser su quinto premio Tony. Muchos expertos opinan que es la gran favorita para recibir este premio por su interpretación de Bess en el revival de Porgy and Bess que aún se presenta en Broadway bajo la dirección de Diane Paulus. McDonald recibió por primera vez un Tony cuando interpretó a Carrie Pipperidge en el revival de Carrousel de 1994. En el 96 recibió otro premio Tony como mejor actriz de reparto en una obra no musical por Master Class y dos años después recibió su primer Tony por un papel protagónico en musical por Ragtime.En 1999 y en el 2007 estuvo nominada en esta misma categoría pero perdió frente a Bebe Neuwirth de Chicago y Christine Ebersole de Grey Gardens respectivamente. El co protagonista de McDonald, Norm Lewis también está nominado al Tony como mejor actor protagónico. Lewis también tiene una larga carrera en Broadway aunque nunca ha estado nominado a un premio Tony.


Otros dos "nuevos nombres" en la lista de actores nominados al Tony son Jeremy Jordan y Steve Kazee, el segundo tiene un poco más de experiencia en temporadas de Broadway pues participó en Spamalot y en el revival de 110 in the Shade. Por su parte Jordan ha tenido un año de mucho éxito pues su arribo a Broadway fue con dos protagónicos en la misma temporada, uno en el poco exitoso Bonnie & Clyde de Frank Wildhorn y el otro en Newsies en donde interpreta a Jack Kelly, papel por el que está nominado.

La terna a mejor actor la completan dos actores del multiestelar reparto de Follies: Danny Burstein y Ron Raines; Burstein ha ganado en dos competencias previas el premio a mejor actor protagónico: El Drama Desk y el Outer Critics Award.  Anteriormente ya estuvo nominado al Tony por su trabajo en The Drowsy Chaperone y ganó el Tony a mejor actor de reparto cuando participó en el revival de South Pacific.Burstein es para algunos críticos el más fuerte candidato al premio mañana.


Ron Raines participa en musicales desde 1983 - además de tener una exitosa participación en la telenovela Guiding Light, durante estas treinta décadas de carrera teatral en Broadway ha participado en muchos musicales exitosos, sin embargo esta es su primera nominación a un Tony.


Jane Maxwell es probablemente la competidora más cercana de Audra, tiene cinco nominaciones al Tony en su currículum, en 2010 estuvo inclúso nominada en dos categorías, hasta ahora no ha recibido el premio una sola vez. Maxwell formó parte del elenco de Follies interpretando el papel de Phyllis Roger Stone.

Kelly O´Hara también es una fuerte rival, esta es su cuarta nominación al Tony, la primera vez que O´Hara estuvo en una competencia por esta presea fue como actriz de reparto en 2006 cuando participó en A Light at The Piazza.

Laura Osnes está nominada por primera vez, luego de interpretar a Bonnie en el musical sobre la famosa pareja de asaltantes norteamericanos Bonnie & Clyde; antes de este trabajo Osnes había protagonizado Grease e interpretó a Hope en Anything Goes.

Once es la primera actuación en un musical de la actriz de 26 años Cristin Milioti, quien recibe su primera nominación al Tony este año.


jueves, 7 de junio de 2012

LOS MEJORES ACTORES DE REPARTO

Phillip Boykin interpreta a Crown en The Gershwin's Progy and Bess estuvo nominado al Drama Desk por este mismo papel pero perdió frente a Michael McGrath.


Michael Cerveris también estuvo nominado al Drama Desk, ganó el Tony a mejor actor por el revival de Assassins y ha estado nominado en otras ocasiones.


David Alan Grier es probablemente más conocido por su participación en la serie The Living Color, esta es su tercera nominación a un premio Tony, interpreta a Sporting Life en The Gershwin's Porgy and Bess


Michael McGrath ganó el Drama Desk Award a mejor actor de reparto hace unos días por su personaje Cookie McGee enNice Work if You can take It anteriormente estuvo nominado cuando participó en Spamalot como Patsy.


Josh Young es ganador del Broadway World Toronto Award por su interpretación del Che en una versión de Evita. Es su primera nominación al Tony. Ypung es un veterano del Startford Festival de donde surgió esta nueva versión de JesusChrist Superstar por la que está nominado.

DA’VINE JOY RANDOLPH


Da'Vine es una recién egresada de la escuela de drama de Yale que fue a audicionar para una suplencia en el musical, pero los productores quedaron tan emocionados con su casting que decidieron darle el rol de Oda Mae Brown.


Antes del estreno en Broadway Randolph fue a Londres a suplir a la nominada al Tony Sharon D. Clarke en el mismo papel cuando tuvo una lesión que la imposibilitó para aparecer en el escenario.


martes, 5 de junio de 2012

JESSIE MUELLER - Nominada a mejor actriz de reparto

Mueller formó parte de diferentes compañías en teatro en Illionis y su debut en Broadway fue el poco exitoso revival de On a Clear Day You Can See Forever en donde interpretó el papel de Melinda Wells.

lunes, 4 de junio de 2012

ONCE GANA CUATRO DRAMA DESK AWARDS

Anoche se entregaron los Drama Desk Awards, premios que otorga una organización civil conformada por reporteros, críticos, editores y especialistas en teatro, y que se ofrece a producciones musicales y no musicales de Broadway, Off Broadway y Off Off Broadway.

Once recibió cuatro premios incluído el de Outstanding Musical derrotando a Bonnie & Clyde,  Death Takes a Holiday,  Leap of Faith,  Newsies The Musical  y Nice Work If You Can Get It.

Así como el triunfo de Once no fue ninguna sorpresa en el rubro del mejor revival también ganó la favorita, Follies cuyo protagonista masculino Danny Burstein también se llevó el premio en su categoría la noche de ayer. En el rubro a mejor actriz la favorecida con el voto de la asociación fué Audra MCDonald.

Michael McGrath y Judy Kaye, ambos de Nice Work If You Can Get It se llevaron los premios como mejores actores de reparto.

John Tiffany, director de Once recibió presea y Christopher Gattelli, ganó el premio a mejor coreografía por su trabajo en Newsies The Musical. Alan Menken ganó el trofeo Outstanding Music (en el que tenía una doble nominación) por la música de Newsies The Musical.

Glen Hansard y Marketa lrglova, fueron premiados por la letra de Once. Nice Work if You Can Get It también le mereció a su libretista Joe DiPietro, el premio en su rubro. Ghost The Musical ganó el premio a mejor escenografía y Follies a mejor vestuario. El diseño de iluminación premiado fue arrebatado a los musicales por Brian MacDevitt, iluminista de Death of a Salesman Y el premio a Diseño de Audio lo recibió la Acme Sound Partners, empresa a cargo del sonido de The Gershwins' Porgy and Bess. Martin Lowe, recibió el premio por la orquestación de Once.
 

domingo, 3 de junio de 2012

JAYNE HOUDYSHELL - Nominada a mejor actriz de reparto

En 2006 estuvo nominada al Tony por su papel como Ann Kron en Well by Lisa Kron. También ganó el Theater World Award y el Obie por la misma obra cuando se estrenó off-Broadway en 2004.

Recibió el  Joseph Jefferson Award en  2006 por The Pain

También ha participado en las producciones de Broadway de Wicked y Bye Bye Birdie y ahora en el revival de Follies en donde interpretó a Hattie Walker, personaje por el que recibió su nominación este año.

sábado, 2 de junio de 2012

ELIZABELIZABETH A. DAVIS - Nominada a mejor actriz de reparto

No tiene experiencia en musicales, sin embargo interpetó a Sister James en Doubt y representó a Blanche Dubois en la production de A Streetcar Named Desire de la Cleveland Playhouse. En la producción de la New Jersey Shakespeare Festival de The Misanthrope interpretó a Célimène y participó en la producción de The 39 Steps. Estuvo nominada al MITF Best Actress award en The Starship Astov y ganó el New York Innovative Theater Award for Outstanding Actress por su papel en Emily. Elizabeth está nominada por interpretar a Réza, la roommate checoslovaca de Cristin Milioti en Once. Interpetó este personaje en la versión regional y en la producción Off Broadway.

viernes, 1 de junio de 2012

JUDY KAYE -Nominadas a mejor actriz de reparto

Judy está nominada por su papel en Nice Work if You Can Get It;  tiene 63 años , hizo su debut en Broadway como suplente de Betty Rizzo en la compañía original de Grease en los setentas.  Su siguiente trabajo fue en On the Twentieth Century en 1978, en donde representaba a una criada; por cosas del destino terminó supliendo a la protagonista, Madeline Kahn, quien abandonó la obra poco tiempo después del estreno, la crítica alabó demasiado la actuación de Judy.

Sin embargo sus siguientes trabajos fueron flopps terribles: The Moony Shapiro Songbook -que cerró después de solo quince previos y una función - y  Oh, Brother!, que solo ofreció 13 previos y tres funciones regulares.

En 1988 Kaye interpetó a Carlotta Giudicelli en The Phantom of the Opera de Broadway y ganó el Tony por este personaje. Tardó diez años en volver a Broadway en el papel de  Emma Goldman de Ragtime y fue la única actriz que permaneció desde el estreno hasta el final de la temporada.

 Su siguiente papel fue Rosie en Mamma Mia! en 2001  y recibió una nominación por ese papel como mejor actriz de reparto.

 Además de estos personajes ha participado en: Carousel, Annie Get Your Gun,  South Pacific, Brigadoon,  On the Town, Kismet,  Kiss Me, Kate, Can-Can,The Pajama Game, Candide, The Sound of Music, Gypsy,The Anastasia Game, Man of La Mancha, You're a Good Man, Charlie Brown,Follies y Jesus Christ Superstar.

jueves, 31 de mayo de 2012

MEJOR DIRECCIÓN DE MUSICAL

Kathleen Marshall vuelve a repetir categorías al estar este año doblemente nominada como mejor directora y mejor coreógrafa; su trabajo este año es Nice Work If You Can Get It protagonizada por Mathew Broaderick; la crítica ha tratado bien a esta producción que se estrenó en abril de este año.

Diane Paulus perdió frente a Stephen Daldry (Billy Eliot) en su anterior nominación al premio Tony por Hair, este año compite con un trabajo que no ha sido tan afortunado en la crítica como el anterior: Porgy and Bess.

John Tiffany  está nonimado por Once y Jeff Calhoun por Newsies

martes, 29 de mayo de 2012

MEJOR COREOGRAFÍA

Rob Ashford ha estado nominado en siete ocasiones al premio Tony y ganó este premio en 2002 por Thoroughly Modern Millie; compite por Evita 

Christopher Gattelli estuvo nominado por South Pacific, y ahora compite por su trabajo en Newsies.


 
 

Kathleen Marshall  fue directora y coreógrafa de Anything Goes y ahora compite por la coreografía de Nice Work If You Can Get It



Steven Hoggett compite por Once.

lunes, 28 de mayo de 2012

MEJOR ORQUESTACIÓN

William David Brohn ganó el Tony por la orquestación de Ragtime, es además el responsable en este rubro de los clásicos: Miss Saigon y Wicked. Compite este año por la orquestación del revival de Porgy and Bess.

El otro veterano que compite este año es Danny Troob quien ha estado nominado por Shrek y The Pajama Game aunque nunca ha recibido el Tony, aunque su trabajo en ambas obras le mereció el Drama Desk Award.

Brohn y Troob compiten contra Bill Elliott de Nice Work If You Can Get It  y Martin Lowe de  Once.

domingo, 27 de mayo de 2012

MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

La segunda posibilidad de Spiderman de recibir un premio Tony está en manos de George Tsypin el autor de la escenografía de este costosísimo musical. Tsypin es ruso e hizo su debut en Broadway con The Little Mermaid para la Disney, esta es su segundo trabajo en Nueva York.


En la terna compite Bob Crowley, quien ya ha ganado cinco premios Tony por diseños de escenografía: Carousel(1994), Aida (2000)y Mary Poppins (2007). También por las obras no musicales: The History Boys y The Coast of Utopia. Este año Crowley tuvo a su cargo la escenografía de Once.

Compiten con ellos Rob Howell y Jon Driscoll por Ghost the Musical y Tobin Ost y Sven Ortel de Newsies

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