domingo, 28 de febrero de 2010

Sammy Fain


Sammy Fain es un neoyorkino que estuvo nominado al Oscar como compositor nueve veces y ganó en dos ocasiones.

Fain compuso para Broadway:Everybody's Welcome, Right This Way, Hellzapoppin', I'll Be Seeing You, Flahooley, Ankles Aweigh, Christine y Something More.

Obtuvo el Oscar por la canción Secret Love de la película Calamity Jane con Doris Day en 1954 y Love Is a Many-Splendored Thing de una película homónima en el 55.

sábado, 27 de febrero de 2010

Jule Styne


Style es autor de muchísimos éxitos de Broadway: Gentlemen Prefer Blondes, Peter Pan, Bells Are Ringing, Gypsy, Do Re Mi, Funny Girl, Sugar, Some Like It Hot y Hallelujah, Baby!.

En 1954 Styne ganó el Oscar por la canción Three Coins in the Fountain de la película homónima.

viernes, 26 de febrero de 2010

Frank Loesser


El exitoso compositor de Guys and Dolls y How to Succeed in Business Without Really Trying, también disfrutó el reconocimiento de recibir un premio Oscar en 1949 por la canción "Baby it's Cold Outside" de la película Neptune's Daughter.

Esta fue la tercera película en la que Esther Williams y Ricardo Montalban hacían pareja. Loesser estuvo nominado años después por la canción "Thumbelina" de la película Hans Christian Andersen, pero no ganó el premio.

jueves, 25 de febrero de 2010

Irving Berlin


Irving Berlin es uno de los pioneros del teatro musical en Estados Unidos y uno de los compositores más importantes del siglo pasado.

Ya había competido en años anteriores sin éxito por el Oscar a la mejor canción, en 1942 participó como músico en la película "Holliday Inn" para la que compuso el tema "White Christmas", una de las canciones más grabadas alrededor del mundo.

La película era protagonizada por Bing Crosby y Fred Astaire; ambos comentaron en entrevistas a lo largo de su carrera que en un principio la canción les parecía "poco especial".

Jerome Kern


Los primeros en ganar un Oscar a la mejor canción en la ceremonia de entrega de este premio fueron el músico Con Conrad y el letrista Herb Magidson. El primer compositor de teatro musical que subió a recibir el premio fue Jerome Kern tres años después, quien compuso junto a la letrista Dorothy Fields el tema "The Way You Look Tonight".

Kern e Irving Berlin habían competido por ese premio un año antes, pero el ganador había sido el compositor Harry Warren, autor de "The Lullaby of Broadway". Y el año en que Kern ganó Cole Porter competía con la canción "I've Got You Under My Skin" clásico de la película "Born to Dance".

Kern estaría nominado siete veces y ganaría dos, la segunda en 1941 junto a Oscar Hammerstein II por el tema "The Last Time I Saw Paris".

Kern y Hammerstein trabajaron juntos en el musical "Show Boat" reconocido por muchos historiadores como el primer gran musical de Broadway.

martes, 23 de febrero de 2010

OSCAR HAMMERSTEIN II


Oscar Hammerstein es el único hombre llamado Oscar que ha recibido un Oscar. Estuvo nominado cinco veces al premio de la Academia por la "Mejor Canción". Ganó dos veces este premio:

En 1945 por el tema "It Might as Well Be Spring" de la película Street Fair (con música de Richard Rodgers, cuatro años antes había ganado con la canción "The Last Time I Saw Paris" para la película "Lady Be Good" con música de Jerome Kern.

Tim Rice y Howard Ashman



Ambos son letristas, Rice ha ganado tres premios Oscar y ha estado nominado cinco veces. Tim empezó su carrera como letrista de Andrew Lloyd Webber en el musical Joseph and the Amazing Dreamcoat Technicolor

Trabajó con Webber en su primera etapa como compositor, cuando Webber hacía ópera rock, posteriormente en teatro ha trabajado con Elthon John en Aida y The Lion King.

Ashman fue el brazo derecho de Menken hasta su muerte en 1991, trabajó con él en Little Shop... e hizo la letra de los tres primeros éxitos de Menken en Disney Little Mermaid, Beauty and the Beast y Alladin.

Alan Menken


Alan Menken es uno de los cuatro compositores que han ganado mayor número de veces el premio Oscar en el rubro de "Mejor Canción":

Menken inició su carrera como compositor en el teatro musical, con la obra Little Shop of Horrors que se estrenó off Broadway en 1982.

Ha ganado cuatro Oscares y ha estado nominado catorce veces.

Menken es autor de los musicales The Little Mermaid, Sister Act the Musical, King David y Beaty and the Beast por la que estuvo nominado al Tony.

IN THE BEGINING...


Maury Yeston nació en 1945 que en 1974 entró en la universidad de Yale como maestro. Desde un año antes Yeston había estado trabajando en una nueva versión para teatro musical dela película de Federico Fellini 8½. película que lo había asombrado desde que era adolescente.

Yeston terminó el musical y lo llamó Nine

Yeston es también autor de un musical inspirado en la Biblia llamado "In the Beginning". Este musical se presentó en el Manhattan Theatre Club en 1987 y 1988.

También hizo la música de un "album temático" llamado "Goya: A Life in Song" en donde Plácido Domingo interpreta a Francisco Goya y en el album participan Jennifer Rush, Gloria Estefan, Dionne Warwick, Richie Havens y Seiko Matsuda.

La idea de este musical surgió de Placido Domingo quien le sugirió al productor Alan Carr que Yeston lo escribiera, emocionado después de haber escuchado "Nine". Pero los múltiples compromisos del tenor redujeron el proyecto a un album concepto.

viernes, 19 de febrero de 2010

PHANTOM


Maury Yeston no lo sabía, pero trabajaba en un proyecto idéntico al de otro de sus colegas: una adaptación del Fantasma de la Ópera.

El director Geoffrey Holder le había insistido días antes para que adquiriera los derechos norteamericanos de la novela, inicialmente Yeston estaba exceptico sobre la idea, sin embargo luego pensó en hacer del fantasma una mezcla de Cuasimodo y El Hombre Elefante que reflexionara sobre la belleza interior de las personas.

Yeston llevaba mucho adelantado cuando Lloyd Webber anunció The Phantom... y cuando Yeston se enteró del éxito que Webber tenía en Inglaterra con este musical en 1986 cayó en la cuenta de que dificilmente encontraría financiamiento para su musical.

Sin embargo en 1991 se estrenó "Phantom" a gran escala en el Houston's Theatre Under the Stars.

Aquí el tema "My True Love" de "Phantom" con imágenes del Fantasma de Webber:

GRAND HOTEL


Baum estrenó en 1929 la novela "Menschen im Hotel". Un año después la autora adaptó su novela para el teatro y la obra fue un exito inmediato. En 1930 la obra se tradujo al inglés y se estrenó en Nueva York. En 1932 fue llevada al cine con John Barrimore, Greta Garbo y Joan Crawford en los roles protagónicos.

El libretista Luther Davis y los músicos Robert Wright y George Forrest adaptaron la historia de Baum en la obra "At the Grand", en esta adaptación la historia no sucedía en el Berlín de 1929 sino en la Roma de los cincuentas.

El papel de la bailarina se cambió por una cantante de ópera para que pudiera protagonizar el proyecto Joan Diener cuyo esposo, Albert Marre, era el director de la obra.

Los miembros del equipo creativo ya habían trabajado juntos en "Kismet" pero el libreto de "At the Grand" empezó a separarse demasiado de la historia de la película y esto la hacía poco atractiva para todos los fans de la historia original.

"At the Grand" abrió con críticas divididas en Los Ángeles y San Francisco, pero los inversionistas no se animaron a producir el estreno en Broadway.

Mas de treinta años después Davis, Wright y Forrest se aventuraron a recuperar el espectáculo y le dieron el material al director Tommy Tune quien lo adaptó, rebautizó y ocupó solo siete de las canciones de la primera versión.

Tune tuvo muchos problemas para que el equipo creativo diera a Tune la libertad de mover el material original. En 1989 Tune terminó despidiendo a Wright y a Forrest y contratando a Maury Yeston con quien había trabajado previamente en "Nine".

Yeston compuso seis nuevas canciones y revisó las anteriores (re-escribiendo la letra de la mitad de las canciones de la obra).

Después de 31 previos, Grand Hotel se estrenó en el Martin Beck Theatre en 1989 y alcanzó un total de 1,017 funciones.

La producción obtuvo cinco premios Tony de doce nominaciones; Tommy Tune ganó el Tony al mejor director y la mejor coreografía.

En el video que presento abajo aparece Brent Barret en el papel del Barón Felix von Gaigern, el actor que estrenó este papel fue David Carroll quien murió en el baño del estudio mientras se grababa el disco del elenco original.

jueves, 18 de febrero de 2010

DECEMBER SONGS


"December Songs" es una colección de canciones de Maury Yeston en las que el compositor empezó a trabajar luego de su participación en "Grand Hotel". Yeston la escribió como un encargo para celebrar en 1991 el Centésimo Aniversario del Carnegie Hall de Nueva York y fue interpretado por la cantante de cabaret Andrea Marcovicci.

Es una "recomposición" de la obra de Franz Schubert: "Winterreise" con una fuerte influencia de música para cabaret.

En la obra de Schubert, como en la de Yeston, las canciones están enlazadas como una secuencia de reflecciones que hace un cantante mientras hace una caminata solitaria en el invierno y medita sobre su amor perdido. (Puede ser interpretada por un hombre o una mujer de manera indistinta). Los géneros musicales que emplea occilan entre la música clásica, la música de Broadway y la música de Cabaret.

TITANIC


El descubrimiento del Titanic en el fondo del mar provocó que el tema del lujoso y gigantezco barco se volviera a poner de moda a mediados de los ochentas. Maury Yeston se inspiró para escribir un musical en donde se reflejaran los aspectos positivos que esta historia podía aportar:

La humanidad luchando artística y tecnológicamente por superarse y los fracasos que muchas veces se encuentra el género humano en este camino, los sueños y aspiraciones de los pasajeros: los de tercera clase que viajaban buscando el sueño americano, los de segunda clase que imitaban a los de primera y fantaseaban con ser como ellos y la lucha de los de primera clase por mantener un estatus.

Yeston reflexionaba sobre como la colisión con un iceberg puede alterar tantos sueños al mismo tiempo. El libretista del musical fue Peter Stone. El musical tuvo una producción muy grande y el costo elevado no permitió que hubiera "pruebas" en fuera de Nueva York. En 1997 se estrenó Titanic en el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway.

La mayoría de los comentarios de la crítica fueron negativos, a muchos críticos no les parecía una buena idea hacer un musical sobre uno de los mayores accidentes de viaje en la historia, en el que murieron 1,500 personas.

Rosie O'Donell fue un factor importante en el éxito del musical porque hablaba de él todos los días en su programa de televisión, e invitaba a los miembros del elenco a presentar números de la obra.

Titanic
logró también una fuerte presencia en la entrega del premio Tony y ganó el premio al mejor musical. La publicidad y su éxito en la entrega de los premios le dieron a Titanic una exitosa temporada.

La película homónima terminó por hundir el interés del público por este musical que alcanzó a presentar 804 funciones y 26 previos.

El elenco original en Broadway incluía a Michael Cerveris (Sweeney Todd) y a Brian D'Arcy James (Shreck, the musical)y a la ganadora del Tony 2005 por su actuación como protagonista de The Light in the Piazza, Victoria Clark.

martes, 16 de febrero de 2010

El próximo musical del nominado al Oscar, Maury Yeston, será una versión de "Meet Joe Black" en musical


Maury Yeston trabaja en la versión teatral de la película Death Takes a Holiday. Está anunciado que esta versión la protagonizará Elena Shaddow quien interpretó a Claudia en el último revival de "Nine".

Shaddow además participó en la versión de Broadway de The Woman in White como Laura Fairlie y en Les Miserables

Death... es una película de 1934. En ella la muerte lleva años preguntándose porqué la gente le tiene miedo y asume una forma humana (de hombre) para poderse mezclar con los mortales y encontrar la respuesta. Las circunstancias hacen que se enamore de la hermosa Grazia, la única mujer que no le tiene miedo. Su padre, Duke Lambert, sabe quién es y le ruega que lo regrese a sus labores; la muerte debe decidir entre su amor y cumplir con su deber. Nuestra generación conoce la historia porque en 1998 fue adaptada con el nombre de Meet Joe Black.

En su momento Death Takes a Hollyday tuvo un éxito sin precedentes.

HAIR ANUNCIA EL NUEVO CAST


El elenco de "Hair" que sustituirá a la "tribu" que estrenó en Broadway y ganó el premio TONY fue anunciado hoy en playbill. Este es el link:

http://www.playbill.com/news/article/136951-DeGarmo-Young-Ashford-and-Riabko-Among-New-Cast-of-Hair-on-Broadway


La tribu "original" dejará el musical en Nueva York para estrenar en Londres.

lunes, 15 de febrero de 2010

NINE es el primer musical de Yeston en el cine


En 2007 se anunció que el director de "Chicago", Rob Marshall, dirigiría una adaptación del musical "Nine". Con el paso del tiempo el proyecto se ha ido convirtiendo en un evento cinematográfico multiestelar.

En abril de 2008 Catherine Zeta Jones, que ya había trabajado en "Chicago" con Marshall no aceptó actuar en la película porque su papel era demasiado corto. Zeta Jones fue remplazada por Nicole Kidman, protagonista de "Moulin Rouge!".

Hay muchos rumores en torno a la elección de Daniel Day-Lewis como el protagonista de la película. Se dice que Javier Bardem era la primera elección pero que el actor español declinó la oferta por exceso de trabajo; Antonio Banderas protagonizó el último "revival" de este musical en Broadway y en su momento declaró que le hubiera gustado ser considerado para el papel. Se dice que Day-Lewis impresionó a los productores cuando les mandó un video en donde aparece cantando.

Penélope Cruz audicionó para el papel de Claudia pero quedó seleccionada como Carla, Marion Cotillard audicionó como Lili y fue elegida para Luisa;en el film también participan Kate Hudson y Fergie quien en el papel de Saraghina interpreta el tema más famoso del musical "Be Italian".

Según "Variety" Katie Holmes y Demi Moore audicionaron pero no fueron elegidas para el proyecto.

En este link, el trailer oficial de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=y_5_lzags3I

1.- Mamma Rose


Rose Elizabeth Thompson Hovick era una mujer ambiciosa que inspiró al personaje más famoso en la historia del teatro musical. Sus dos hijas fueron artistas: Gypsy Rose Lee bailarina de "burlesque" y la actriz June Havoc.

Rose impulsó la carrera de las dos y se volvió tanto a hacerlas famosas que acabó divorciandose de su esposo Jack Hovick quien no estaba de acuerdo con los planes que tenía para sus hijas.

Rose terminó sus días abriendo un bar para lesbianas y viviendo en un cuarto barato en Nueva York. Gypsy pagó la manutención de su madre los últimos días de su vida. Rose fue acusada de matar a una mujer en su bar, que se presumía era su amante; posteriormente la policía llegó a la conclusión de que la mujer se había suicidado.

Este personaje ha sido interpretado por las mejores veteranas de teatro de su tiempo: Ethel Merman fue la primera y de ahí le siguieron Angela Lansbury en Londres, Rosalind Russell en el cine, Bette Midler en la televisión y Tyne Daly en el primer revival. Recientemente Bernadette Peters, Patti LuPone y Betty Buckley tres de las mejores de la nueva generación de divas han interpretado al personaje en revivals de Broadway.



Aquí Bette Middler cantando el mismo tema:
http://www.youtube.com/watch?v=PLbToMyrpvo









sábado, 13 de febrero de 2010

2: Grizabella


A diferencia de otros de los personajes de "Cats", Grizabella no aparece en el libro de T.S. Elliot "Old Possum's Book of Practical Cats" sobre el que se basó Andrew Lloyd Webber para componer su musical. Al parecer es un gato inspirado en la mujer a que menciona T.S. Elliot en el poema "Rhapsody on a Windy Night". (Tema cuya letra forma parte del tema "Grizabella the Glamour Cat")

En donde T.S. Elliot si escribió sobre Grizabella fue en un poema no publicado por el autor quien consideró que era un escrito demasiado triste para niños.

Grizabella es una gata que cuando sucede la historia de "Cats" se ha vuelto vieja,
anteriormente fue una gata hermosa y frívola y ahora añora sus días de juventud y se mira condenada a la soledad. Incluso los demás gatos la condenan a estar fuera del grupo por su vida pasada.

Grizabella solo canta dos canciones en "Cats", una parte de "The Glamour Cat" y "Memory". Aunque su presencia en el escenario es breve, el diseño del personaje y el tema musical que interpreta son tan fuertes que es sin duda el personaje más famoso del teatro musical moderno, y un ejemplo del poder que Andrew Lloyd Webber tuvo en el ámbito teatral durante las décadas de los ochentas y los noventas.

viernes, 12 de febrero de 2010

3 y 4: Christine Dae y The Phantom of the Opera


Si no los más populares, seguramente son los personajes más vistos en Broadway; el Fantasma ha presentado a la fecha más de 9130 funciones, poco menos de dos mil funciones más que la obra que ocupa el segundo lugar en duración de temporada en Broadway (Cats) que ofreció 7485 funciones.

Los personajes fueron creados a principios de 1900 por el escritor francés Gaston Leroux. El nombre del fantasma en la historia original es "Erik", Erik logra que Cristine ocupe el lugar de la prima donna Carlota en el teatro de la ópera cuando arroja un telón sobre la cantante.

El "lanzamiento" de Christine provoca que se encuentre con su amor de juventud Raoul, el Fantasma secuestra a Christine y Raoul baja a rescatarla.

Erik era hijo de un maestro de la albañilería, en una pequeña ciudad no muy lejos de Ruán. Escapó muy pronto de la casa de su padre, dónde su cara deformada era objeto de horror y terror para sus progenitores. Durante un tiempo, frecuentó las ferias, dónde un dueño de un espectáculo de exposición de monstruos lo anunciaba como el cadáver humano. Viajó alrededor de Europa y Asia con los gitanos. Allí consiguió pericia acrobática y musical para convertirse en un genio alejado de la norma. También se convirtió en un experto ventrílocuo.

Eventualmente, terminó como asesino de la corte e ingeniero personal del Sah de Persia y construyó para él sofisticadas trampas y dispositivos de tortura (como el lazo de Penjab). Después de algún tiempo, Erik construyó para el Sah un magnífico palacio el cual fue provisto de las maravillas que el fantasma desarrolló. fue entonces cuando el Sah, al notar la magnificencia de Erik y su edificio, decidió que él sería el único en poseer un palacio de esa categoría y tuvo miedo de que Erik pudiera construir otro para más personas. Así pues, decidío dar muerte a Erik. Este se las arregló para escapar y retornar a Francia.

Erik usó sus habilidades arquitectónicas y consiguió un trabajo como uno de los arquitectos que construirán la Ópera Garnier de París. Bajo el edificio, un lago artificial había sido creado durante la construcción usando ocho bombas hidráulicas, porque existían problemas ya que el nivel del agua subterránea seguía subiendo. Sin que nadie se diese cuenta, Erik construyó un laberinto de túneles y pasillos en los niveles más bajos. Más allá del lago subterráneo construyó un hogar para sí mismo, dónde podría vivir protegido del resto de la gente.

Aún siendo un brillante inventor e ingeniero, Erik también era un genio musical, y empezó a visitar la Casa de la Ópera para escuchar óperas e interferir con el supuesto mal gusto del gerente. Al no poder enseñar su cara en público, se caracterizó como un fantasma y usó la violencia para chantajear a los gerentes de la ópera y atarlos a su voluntad. Explotó las supersticiones de los empleados y su conocimiento de los pasajes secretos del edificio, lo que le permitía llegar a cualquier parte de la ópera sin que nadie se diese cuenta. Aterrorizaba a aquellos que se negaban a atender sus peticiones y hasta mató gente a modo de aviso. De cualquier manera, trataba bien a los que se comportaban de forma leal y obedecían sus órdenes (caso de Madame Giry).

La historia de la novela comienza cuando una joven muchacha corista llamada Christine Daaé se une al coro de la ópera y Erik, el fantasma, se enamora y se obsesiona con ella.

miércoles, 10 de febrero de 2010

5: Eliza Doolittle


El "mito de pygmalión" cuenta que Pygmalión era un escultor que termina enamorándose de su estatua; tomando como referencia el nombre George Bernard Shaw estrenó en 1913 una obra. El personaje de Eliza Doolithle aparece por primera vez en esta versión no musical de la historia. En 1956 se estrenó en Broadway la versión musical escrita por Alan Jay Lerner con música de Frederick Loewe. Actualmente Eliza es uno de los personajes más representados en el mundo, solamente en Broadway ha tenido tres re-estrenos. Las dos Elizas más populares han sido Audrey Hepburn en el cine y Julie Andrews en teatro.

lunes, 8 de febrero de 2010

6: María Von Trapp


En varias entradas he tenido la posibilidad de hablar más ampliamente sobre este personaje, inspirado en la cantante austriaca María Von Trapp quien naciera en 1905 y muriera en 1987. En 1927 María y Georg Von Trapp se casaron y en 1935 perdieron toda su fortuna. En 1938 la familia Von Trapp tuvo que huir a Italia por la anexión Nazi de su país. Todas estas circunstancias influyeron en que la familia Von Trapp empezara a cantar en eventos públicos para sobrevivir.

El musical de Rodgers y Hammerstein "The Sound of Music" estuvo inspirado en una película sobre australiana llamada: "The Trapp Family" que a su vez estuvo inspirada en un libro de la propia María llamado: "The Story of the Trapp Family Singers"

7, 8 y 9: Eponine, Jean Valjean y Javert


Después del lanzamiento previo de un album conceptual, se estrenó en 1980 en la arena deportiva de Paris la primera versión de la adaptación a musical del clásico de Victor Hugo, Los Miserables.

Esta primera versión solo se mantuvo tres meses en cartelera porque el contrato con el foro expiró. Sin embargo la demanda para ver este montaje había sido grande. Dos años después Cameron Mackintosh (que recién había estrenado "Cats" en Londres) recibió una copia de la música de "Les Miz" y el director Peter Farago lo convenció de producirlo en inglés.

El 8 de octubre de 1985 en el Barbican Theater de Londres se estrenó una revisión inglesa del musical. La crítica destruyó este proyecto primero por tomar una obra clásica de la literatura francesa para hacer un musical y después por considerarlo demasiado pesada.

Pero el público ovacionó de pie el musical y empezó a llenar cada noche la sala del Barbican.

En el musical -como en el libro- hay muchos personajes memorables, pero quizá los tres de mayor impacto son Eponine, Jean Valjean y Javert. La primera no por ser la protagonista -pues en realidad es un personaje secundario- sino porque interpreta uno de los temas más conocidos de esta producción: "On My Own". Javert por ser un fuerte antagonista en la historia, un "villano" con matices muy humanos.Jean Valejean, el hombre que es condenado a la cárcel por robar un pedazo de pan y que encuentra en medio de la miseria redención a sus pecados y la posibilidad de ayudar a otros a salir adelante es uno de los protagonistas mas "profundos" en el teatro principal.





domingo, 7 de febrero de 2010

10: DON QUIJOTE DE LA MANCHA

El personaje es quizá el más famoso en la historia de la literatura universal, habla por si solo y todos conocemos la historia del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha escrita por Miguel de Cervantes. Dale Wasserman hizo una adaptación con muchas licencias de la historia de este personaje para "The Man of La Mancha" que originalmente sería un programa de televisión no musical.

Afortunadamente el proyecto se desvió al teatro y nos dejó uno de los temas más famosos en el teatro musical "The Imposible Dream", aquí interpretado por el ganador del Tony Brian Stokes Mitchell, quien interpretó este personaje en el último revival que se ha hecho en Broadway.

sábado, 6 de febrero de 2010

11: TEVYE


En la Rusia Zarista del siglo XX vive Tevye, un lechero judío pobre que busca desesperadamente mantener unida a la familia y que sus tradiciones sobrevivan. Originalmente fue el personaje de varias historias escritas por Sholem Aleichem, un humorista y escritor de finales del siglo XIX y principios del XX.

Zero Mostel y Chaim Topol son los dos actores a quienes más frecuentemente se asocia con este personaje.

viernes, 5 de febrero de 2010

12: JUDAS


El primer interprete de este personaje en el musical "Jesus Christ Superstar" fue Ben Vereen. Una enfermedad provocó que fuera remplazado por Carl Anderson, quien también interpretó el personaje en la película.

Judas es en gran parte, el centro de esta versión musical de los Evangelios. Lloyd Webber y Tim Rice generaron verdaderos escándalos cuando la obra se estrenó porque escarbaron demasiado en la humanidad de los personajes biblicos perdiendo por completo su personalidad espiritual.

Judas en este musical es un hombre trágico, sin esperanzas, que vive eternamente insatisfecho de su lider, Jesús, a quien recrimina constantemente su falta de planeación.

El personaje en el musical vive con la angustia de creer que la debilidad de Jesús hundirá a los judíos en las manos de los romanos.

jueves, 4 de febrero de 2010

13 Y 14: VELMA KELLY & ROXY HEART


Roxie, una norteamericana que vive en Chicago a mediados de los veinte, mata de un balazo a su amante cuando este le dice que va a dejarla.

Roxie va a dar a la cárcel y ahí conoce a Velma, una ex cantante de jazz acusada de asesinar a su esposo y a su hermana.

Roxie y Velma compiten en la cárcel por ser el centro de atención de los periódicos sensacionalistas de Chicago, por una parte porque de esa manera su juicio se acelera y consiguen su libertad más pronto. Por el otro, porque se vuelven adictas a la atención y porque descubren que el crimen puede convertirlas en celebridades.

"Chicago" es una fuerte crítica a los medios de comunicación y la manera como pueden convertir a un "monstruo" en un "superhéroe".

miércoles, 3 de febrero de 2010

15: Maureen Johnson

"Rent" está lleno de personajes entrañables: Mark, Roger, Mimmi, Angel, Tom Collins y hasta el insufrible y ambicioso Bennny Coffin. Pero Jonathan Larson pone un cierto acento en el personaje de Maureen Johnson y se divierte haciéndola una mujer irreverente, bohemia, sexy, hedonista y muy poco comprometida con la vida.

Maureen es el único personaje que no se presenta con el resto de la compañía en el primer tema musical de la obra, y cuando aparece en escena (después de un muy bien logrado número musical en donde se entrelazan las historias de todos los personajes)ya sabemos que Maureen era novia de Mark y que lo abandona por una mujer, Joanne quien por retenerla junto a ella se convierte en su asistente personal sin tener una idea de cómo funcionan las cosas en el arte y el espectáculo.

También tuvimos oportunidad de escuchar a Mark Cohen, su ex novio, dar una descripción grande de la inmadurez y sobre todo la capacidad de manipulación que caracterizan a Maureen.

Sin ser el centro de la historia, Maureen es el personaje más importante de RENT un musical que pasará a la historia como el ícono de una generación en Estados Unidos y el mundo.

En el video Idina Menzel, interpretando a Maureen en el estreno de "Rent"

martes, 2 de febrero de 2010

NOTICIA: MAURY YESTON NOMINADO AL OSCAR

Yeston arrasó los Tony en 1998 con el musical "Titanic"; antes sus obras: "Nine" y "Grand Hotel" habían sido exitosamente reconocidas.

Yeston compite contra el músico de cabecera de Pixar Randy Newman, el veterano ganador del Grammy T-Bone Burnet y Frank Thomas.

La canción se llama "Take it All" escrita para la versión cinematográfica de "Nine":





...Hablaremos más sobre Maury Yeston antes de la entrega del Oscar*

17 y 16: Sandy Dumbrowski y Danny Zucko


Sandy y Danny aparecieron por primera vez en un musical llamado "Grease Lightning" en 1971, un año después se estrenó un musical más en forma con el mismo argumento pero con un libreto mejorado.

Además de los múltiples re-estrenos que ha tenido en Broadway, "Grease" es el musical más interpretado por compañías amateur y semi-pro en el mundo.

El primer Danny se llamó Barry Bostwick y la primera Sandy, Carole Demas.

En "Grease" Sandy es la nueva alumna de la Rydell High School y ahí se re-encuentra con Danny, con quien coincidió previamente en las vacaciones de verano. Danny y Sandy iniciarán una relación de amistad y noviasgo que pasará varias pruebas por las diferencias de personalidad de ambos.

lunes, 1 de febrero de 2010

19 y 18: ELPHABA Y GLENDA

La fama de estas dos brujas se remonta a mayo de 1900 cuando se publicó por primera vez el libro "The Wonderful Wizard of Oz" del escritor norteamericano Frank Baum.

Para quienes no conocen la historia del Mago de Oz, Elphaba es la Bruja Mala del Oeste, el mayor temor del Mago luego de la muerte de la Bruja Mala del Este. El mago se las ingenia para retarla a través de trucos de magia baratos, sin embargo la Bruja extiende sus dominios. El Mago le exige a Dorothy que, para que él le conceda el deseo de volver a su casa, tiene que matar a la Bruja Mala. Dorothy culmina este encargo cuando accidentalmente arroja el agua de una cubeta sobre la bruja.

El autor inglés Gregory Maguire re estructuró la historia de Elphaba convirtiéndola en una activista social que lucha contra la tiranía del Mago de Oz que a través de mentiras ha establecido todo un sistema de control en Oz y, entre otras cosas, ha iniciado una campaña para deshacerse de los animales que hablan en esta tierra mágica.

Glinda, la Bruja Buena del Norte, era una pelirroja ojiazul en la novela de Braum y se convirtió en una rubia ambiciosa en la historia de Maguire.

Stephen Schwartz rehizo la adaptación de Maguire, suavizó las situaciones y las personalidades de los personajes transformando la lugubre historia de Maguire en una ligera comedia musical.

Cualquiera de las tres versiones de estas dos "brujas" vale la pena conocerse porque son personajes llenos de matices y de mucha riqueza.


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