tag:blogger.com,1999:blog-15766165940764932742024-02-19T06:17:00.602-06:00PASIÓN POR EL TEATRO MUSICALSergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.comBlogger1029125tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-46698562091951426142024-01-03T22:20:00.005-06:002024-01-03T22:20:41.514-06:00"THE WHO'S TOMMY" DE VUELTA EN BROADWAY<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbKx9tAeaQi8XO5J9Hze3Pzcw7I5x1tO0pLZTZKBfQMTtIyZL1Kj-WqRimc4SoUqtAjLhggMNd0t24ozm4MOobPyAqmm_gzO8P0iOauwXlq2kbX5JjrX5ZTcBtZ-CctZLNdWGh0b9hlFhu_GGCTJayOOVYX9HstdgIDi_7Rn0EtQ06YX41HXHJxNj18BVv/s800/TommyBroadway-1200x450-1-800x450.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbKx9tAeaQi8XO5J9Hze3Pzcw7I5x1tO0pLZTZKBfQMTtIyZL1Kj-WqRimc4SoUqtAjLhggMNd0t24ozm4MOobPyAqmm_gzO8P0iOauwXlq2kbX5JjrX5ZTcBtZ-CctZLNdWGh0b9hlFhu_GGCTJayOOVYX9HstdgIDi_7Rn0EtQ06YX41HXHJxNj18BVv/s320/TommyBroadway-1200x450-1-800x450.jpg" width="320" /></a></div><br />La ópera rock de Pete Townshed,
“Tommy” tendrá un revival en 2014
protagonizada por Ali Louis Bourzgui un
cantante americano marroquí que interpretó a Paul en el tour por Norteamérica
de “Company”.<p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">El origen de “Tommy” se remonta al
momento en que los Beatles sacaron al mercado el álbum del Sargento Pimienta,
considerado el primer álbum conceptual en la historia de la música. Pete
Townshed quería componer una ópera rock y empezó a desarrollar temas musicales
con esa intención desde 1968.</p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">Townshed también daba vueltas en
su cabeza al libro “El Hombre Dios”de C.B. Purdom , y estaba muy enfocado en el
tema de la existencia. Este tema lo inspiró para comenzar con “The Amazing
Jorney”, que fue el primer proyecto de su ópera rock.</p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">Los primeros borradores contaban
la historia de un chico que atraviesa diferentes estados de conciencia. Desde
muy al inicio del proyecto, para que le niño pudiera llegar a una comprensión
de la realidad y del infinito tenía que ser un niño autista… Pete finalmente
estableció que tenía que ser un niño sordo, mudo y ciego, una imagen de la
humanidad común según el propio Townsed</p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9WVssuU7Mnbw5pSfx47JO4gGMOlAR27IHIKQcOtvO5A9f9Fmxvg4AMl_Ri_X_yIlcy5HKCHUVN2JUVSXju_JYFfPzh0i6IOwYjMcZw7dI_ib3HLK0zzV7d9yci8UL1ptizujiKAvmxx6XyNOGbAoE4c0N9_gehnAmb_iqGoVWXoqYD3tWx_cwl9BSHMLd/s1024/TOMMY_KeyArt_Vert_649x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="649" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9WVssuU7Mnbw5pSfx47JO4gGMOlAR27IHIKQcOtvO5A9f9Fmxvg4AMl_Ri_X_yIlcy5HKCHUVN2JUVSXju_JYFfPzh0i6IOwYjMcZw7dI_ib3HLK0zzV7d9yci8UL1ptizujiKAvmxx6XyNOGbAoE4c0N9_gehnAmb_iqGoVWXoqYD3tWx_cwl9BSHMLd/s320/TOMMY_KeyArt_Vert_649x1024.jpg" width="203" /></a></div><br />Cuando Pete se encontró con el
niño sordo, ciego y mudo el nombre de la ópera cambió a “The Brain Opera”… los
nombres siguieron ambiando a “Journey into space” y a “Chico Sordo, Mudo y Ciego”.
Poco a poco se fueron añadiendo a la historia de Tommy: el asesinato, los
traumas, el abuso pedófilo, el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sexo, las
drogas, la desilusión ,la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>religión, la
charlatanería, el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>éxito, la fe, las conciencias
alteradas y hasta una metáfora con el<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>juego de la máquina de Pinball. En algún momento Pete había decidido que
Tommy fuera un campeón de futbol, pero su gusto por la máquina Pinball lo hizo
cambiar de opión.<p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">Cuando el escritor Nik Cohn revisó
el material de Townshend les dijo a los The Who que les hacía falta una canción
fuerte. Pete le mostró la maqueta de “Pinball Wizard” que ya tenía mas o menos
trabajada y Cohn le dijo que sería un hit. Después de la revisión de Cohn el
proyecto recibió el nombre de “Tommy”.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyLcX0NrkGa45teB15FnEVylvZ1Y3OSEzZUXndCQSpYywuvH0978JoVCL1c7NapCjRsaaXtRURB-V_u1h-TzaCSxLD0PQHZOIJ2-YqmUYAOyoIEYGOzZOg6NQGS-UdYbDrJUBuBXQXB9re3IaRnQf3VRq6Df8FkP3rmiPecbHr90D_qoREDQQ7b-IGGi_g/s278/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="278" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyLcX0NrkGa45teB15FnEVylvZ1Y3OSEzZUXndCQSpYywuvH0978JoVCL1c7NapCjRsaaXtRURB-V_u1h-TzaCSxLD0PQHZOIJ2-YqmUYAOyoIEYGOzZOg6NQGS-UdYbDrJUBuBXQXB9re3IaRnQf3VRq6Df8FkP3rmiPecbHr90D_qoREDQQ7b-IGGi_g/s1600/descarga.jpg" width="278" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">El productor y manager de “The
Who” insistía en que la ópera rok tuviera arreglos sinfónicos. Pero todos los
miembros de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>The Who insistieron en que
no fuera así. El álbum se comenzó a grabar el 18 de septiembre de 1968 y se
terminó el 7 de mayo de 1969</p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">El disco salió a la venta el 23 de
mayo de 1969, fue un gran éxito que alcanzó su punto mas alto cuando The Who
estuvo en Woodstock y tocaron varias canciones de “Tommy”. Hay anécdotas que
señalan que fue hasta ese concierto cuando The Who se volvió un grupo
respetable en el ambiente del rock. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><o:p> </o:p>Se grabó un álbum sinfónico de
“Tommy” en 1972 tal como Kit Lambert quería. <span lang="EN-US">En este álbum cantan Rod Stewart, Stevie Winwood, yRingo Star. </span>En
1975 se estrenó una película del musial con un elenco multiestelar encabezado
por Ann Margaret y Roger Daltrey. En el elenco también participaron Elton John,
Tina Turner y Eric Clapton.</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><o:p> </o:p>En 1993 se estrenó el musical en
Broadway protagonizado por Michael Cerveris.
En Londres ya se ha montado dos veces: la primera en 1996 y la segunda
en el 2015.</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><o:p> </o:p>Sígueme en Twitter como @PasionporelTM</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zbbQ8hzGPto" width="320" youtube-src-id="zbbQ8hzGPto"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><o:p></o:p></p>Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-40290725616726278322024-01-03T00:16:00.004-06:002024-01-03T00:16:35.307-06:00"THE WIZ" REGRESA A BROADWAY<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_wQbFY2q4M0U2FUVpsm70Vihp3F37PQNA8vyUiudm5s15RdwVX8ECQWbP42WQ_KGk8F_DLdBuJYl95RPPkr04FEi2f0K1J3ontP-fZuzAuJijjtDAlZvE8uNdgZHMChgCta9INGKa0tx-PEotMv6NM74rlRpZC34ySSrRF5AJ6YIokvJBLao4mMAcJ8C/s600/https___cdn.evbuc.com_images_641888249_1718562915193_1_original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="600" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_wQbFY2q4M0U2FUVpsm70Vihp3F37PQNA8vyUiudm5s15RdwVX8ECQWbP42WQ_KGk8F_DLdBuJYl95RPPkr04FEi2f0K1J3ontP-fZuzAuJijjtDAlZvE8uNdgZHMChgCta9INGKa0tx-PEotMv6NM74rlRpZC34ySSrRF5AJ6YIokvJBLao4mMAcJ8C/s320/https___cdn.evbuc.com_images_641888249_1718562915193_1_original.jpg" width="320" /></a></div></div><br />Hoy regreso a este blog para compartir algunos datos interesantes sobre los
nuevos estrenos y revivals anunciados para este año en Broadway:<p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">El revival de THE WIZ comienza previos el 29 de marzo y se espera estrenar
el 17 de abril de este año. La
protagonista será Nichelle Lewis, una cantante de Tiktok originaria de Virginia
que obtuvo el papel en una prueba en la que participaron 2000 artistas. </p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrRh9FN4SswR3GCpQQrFe2eThfzILZrrkWr4VP5p1I6kYyx2vBRseIao85W2yOScAwPLB2weSQKuEQB0IBUJK4VdrHD17OuG48PtNz8ab-nFdpNADxHqeG7vORfQo3DlOMBOoLCzWqLP8AOF-EO2Sc5SywF5VWlLoGt-wx7mBWkCD_GG5gN5vZwGKjzc1/s970/THE-WIZ_No-Bad-News.-Photo-by-Jeremy-Daniel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="970" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrRh9FN4SswR3GCpQQrFe2eThfzILZrrkWr4VP5p1I6kYyx2vBRseIao85W2yOScAwPLB2weSQKuEQB0IBUJK4VdrHD17OuG48PtNz8ab-nFdpNADxHqeG7vORfQo3DlOMBOoLCzWqLP8AOF-EO2Sc5SywF5VWlLoGt-wx7mBWkCD_GG5gN5vZwGKjzc1/s320/THE-WIZ_No-Bad-News.-Photo-by-Jeremy-Daniel.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Esta será la tercera vez que se representa “The Wiz” en Broadway, la
primera vez que se representó este musical en el distrito teatral de Nueva York
fue en 1975.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La música de este
espectáculo es de Charlie Smalls, un músico afroamericano egresado de Julliard
que murió a los 43 años después de ganar el Gramy por el álbum del musical. El
libreto es de William F Brown. La idea original del musical fue del productor
Ken Harper quien contrató al ex bailarín y director de cine Geoffrey Holder
para dirigir el montaje. Holder ganó dos Tonys aquel año; uno como director y
el otro por el diseño de vestuario del musical, convirtiéndose en el primer
afroamericano en ganar estos premios.<br /> </span><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">The Wiz comenzó sus try outs en
Detroit, en 1974 y pasó por Filadelfia antes de llegar a Manhattan en 1975. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">La directora de este revival es Schele
Williams, quien también dirige el musical “The Notebook” a estrenarse en marzo
de este año. Williams formó parte del elenco de “Hair” como actriz en 2004 y de
“Aida” en el 2000. También fue “directora asociada” en “Motown”. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">Los invito a seguirme en Twitter:
@pasionporelTM<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/r1IyHiuHRW4" width="320" youtube-src-id="r1IyHiuHRW4"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p>Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-85787314829722362022021-05-31T13:30:00.002-05:002021-05-31T13:32:04.546-05:00HADESTOWN SE ADELANTA EN REGRESAR<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSGRvhyphenhyphenAA7RRUC9KAjoGE9vkrY_kpfar1TvJY3p0-kDMd0IRVbSIIC99FJc3G0nILhWxr3o5oJAPYcZv0hgwei04ofwdWryygzlza8I2MkNEAz3X3ZqR3SQwIhf-AO619UUBb_NaJbRP4k/s1200/HT-facebook.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSGRvhyphenhyphenAA7RRUC9KAjoGE9vkrY_kpfar1TvJY3p0-kDMd0IRVbSIIC99FJc3G0nILhWxr3o5oJAPYcZv0hgwei04ofwdWryygzlza8I2MkNEAz3X3ZqR3SQwIhf-AO619UUBb_NaJbRP4k/s320/HT-facebook.jpg" width="320" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">Según el San Diego Union Tribune <b><i>Hadestown</i></b> es a la fecha el primer musical que reabrirá su temporada en Broadway. Aunque Andrew Cuomo, el alcalde de Nueva York había anunciado que los teatros tenían permiso a partir del 14 de septiembre, dio carta abierta para que producciones tomaran "sus propias decisiones económicas". </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6yiNDn_f8Qsd982_PtuomZfvWkJioVXh8WpBtyET5XRnf8bgevwRi9opX1GGsS38qdMVV3uzqDSIsdK-ebl5bXo-gpd7vSn2oy6v2zOSLLqmCcbIRqQA7ufDp74O5BRAkOih2epzt9d1-/s600/15601815251800.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6yiNDn_f8Qsd982_PtuomZfvWkJioVXh8WpBtyET5XRnf8bgevwRi9opX1GGsS38qdMVV3uzqDSIsdK-ebl5bXo-gpd7vSn2oy6v2zOSLLqmCcbIRqQA7ufDp74O5BRAkOih2epzt9d1-/s320/15601815251800.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-weight: bold;">Hadestown</i> es una adaptación del mito de Orfeo y Eurídice con letra y música de Anais Mitchell; después de desarrollar el album del musical junto con el director Rachel Chavkin consiguió hacer su debut en el New York Theatre Workshop del 2016, al siguiente año se estrenó en Canadá en el Citadel Theatre de Edmonton.</p><p style="text-align: justify;">El estreno en Londres fue en el London's National Theatre en noviembre de 2018 y en abril en 2019 un año después. El musical ganó ocho premios Tony, entre ellos el del mejor musical y mejor partitura. En 2020 el album del musical ganó el Grammy al mejor album de teatro musical.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgV1Y4L5x2XVuIBkoqgrpD9ls82Sq9La0FI_qbFGlx3JU9RAcEJhgiEkSXB4dfuQ4oJIQO9li13A51BMs5Vz7snVILj2bYT-M_hKiYk1Dhoq35jgHasDPJKSXDKQehD7pfRHjQeLSy8MC/s679/HOTTER-THAN-A-CRUCIBLE.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="679" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgV1Y4L5x2XVuIBkoqgrpD9ls82Sq9La0FI_qbFGlx3JU9RAcEJhgiEkSXB4dfuQ4oJIQO9li13A51BMs5Vz7snVILj2bYT-M_hKiYk1Dhoq35jgHasDPJKSXDKQehD7pfRHjQeLSy8MC/s320/HOTTER-THAN-A-CRUCIBLE.jpeg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">El actor André de Shields, que ganó el Tony por su trabajo en este musical todavía está en Playbill considerado como parte del "elenco actual", también los protagonistas: Reeve Carmey y Eva Noblezada.</p><p></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MWtjGIV1sMQ" width="320" youtube-src-id="MWtjGIV1sMQ"></iframe></div><br /><p><br /></p>Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-85937776013751607472021-05-23T20:03:00.001-05:002021-05-23T20:03:11.989-05:00CHICAGO, EL PRIMER MUSICAL EN VOLVER A BROADWAY<p> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtgGp8aGi8fSgncWo-GrDvABYFDa5LlDnPLiY-Sni5_ep-ED6yDCljyvZSLIZvNXVmk3JnJqedvX0cQj6dcvQlLdFqBQem_r8gE8AIZCCJzBSnHt7sWuePhQ0uJ5MOigd6ANEbDYqMMG9n/s432/ChicagoKevinRichardson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtgGp8aGi8fSgncWo-GrDvABYFDa5LlDnPLiY-Sni5_ep-ED6yDCljyvZSLIZvNXVmk3JnJqedvX0cQj6dcvQlLdFqBQem_r8gE8AIZCCJzBSnHt7sWuePhQ0uJ5MOigd6ANEbDYqMMG9n/s320/ChicagoKevinRichardson.jpg" width="320" /></a></p><p><br /></p><p>Segundo en la lista de temporadas más largas en la historia de Broadway, <b><i>Chicago</i></b>, el musical de John Kander y Fredd Ebb anunció hace un par de semanas que será el primer musical en volver a Broadway, en septiembre de este año.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW6ZdLhM7zFl-d2zrWIY9OFKxhF515z8XoAqXgTZKGBNA-jZf1z4YRK2zahIeIpNp_JxVxjBEoTH-5Z1WwT1k_7xMwjKjDDp6ap30x-E1uCg51GMq_-VF2XtcV3wUfMd6wV3_syIg1ELVN/s450/usher20.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="244" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW6ZdLhM7zFl-d2zrWIY9OFKxhF515z8XoAqXgTZKGBNA-jZf1z4YRK2zahIeIpNp_JxVxjBEoTH-5Z1WwT1k_7xMwjKjDDp6ap30x-E1uCg51GMq_-VF2XtcV3wUfMd6wV3_syIg1ELVN/w110-h203/usher20.jpg" width="110" /></a></div>Chicago ha presentado al día de hoy 9,692 funciones y está debajo de <b><i>The Phantom of the Opera</i></b> como la segunda temporada más larga en la historia de Broadway, hay que recordar que la versión que se presentaba hasta marzo del año pasado en el teatro Ambassador de Broadway era una reposición del musical, la primera vez que Chicago se estrenó fue en 1975 y su temporada duró 936 funciones hasta 1977. La primera versión que estuvo dirigida y coreografíada por Bob Fosse tuvo a Chita Rivera en el papel de Velma Kelly y a Gwen Verdon en el de Roxie Hart. El papel del ambicioso Billy Flynn estuvo a cargo de Jerry Orbach. Se dice que en su momento la frecuente ruptura de la cuarta pared que tiene el musical provocó que la crítica no fuera del todo benéfica. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbb_Qrn3D48Wkt0M3znGzOjTBeDrLDB2aqVikQnaPTrXUwq7x1FH50a5n7k0K5f5uHNmXghQuFuwNq4b72BFkwnGsatcLbtdyFEQcgSCC38m-dBSh3at5GgRpBbC7RszyrAnEJsvH3dfzn/s980/melanie+grifith+chicago.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbb_Qrn3D48Wkt0M3znGzOjTBeDrLDB2aqVikQnaPTrXUwq7x1FH50a5n7k0K5f5uHNmXghQuFuwNq4b72BFkwnGsatcLbtdyFEQcgSCC38m-dBSh3at5GgRpBbC7RszyrAnEJsvH3dfzn/w248-h165/melanie+grifith+chicago.jpg" width="248" /></a></div>Tampoco tuvo suerte en los Tony pues aquel año <b><i>A Chorus Line</i></b> arrasó con los premios, Gwen inhaló una pluma en el número final durante una de las presentaciones y desarrolló nódulos en la garganta. Liza Minelli se ofreció a sustituirla, este cambio le benefició al musical. <p></p><p>Ann Reinking interpretó el papel de Roxie Hart en algunas funciones, ella sería la responsable de la coreografía de la versión que se presentaba en Broadway hasta marzo y que está próxima a reabrir en septiembre de este año.</p><p></p><b><i>Chicago</i></b> se re estrenó en 1996 dirigida por Walter Bobbie, este fue el segundo trabajo como director de un musical en Broadway, el primero fue una revista musical que el escribió con canciones de Rodgers y Hammerstein llamada <b><i>A Gran Night for Singing</i></b> por la que recibió el premio Tony al mejor libreto.<p></p><p></p><b><i>Chicago</i></b> ganó en 1997 el Tony al mejor revival, mejor actriz principal (para Bebe Neuwirth que interpretó a Velma Kelly), mejor actor principal para James Naughton, mejor dirección, mejor coreografía (para Ann Reinking) mejor coreografía, mejor diseño de vestuario y mejor iluminación.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAbILtu2P8ZSsDM-UGlPySRWogk0uO7WJvFLsz_Qhg4qBBgKKA0KZLzNdJ-4nPotsJa6K7vQAIs5z_X7sDNjEkSAMP430URaPAb1xy3cuzwc_ApUxD16yUNuifxZQGmReVVuy6l09maRMd/s250/brooke+shields.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAbILtu2P8ZSsDM-UGlPySRWogk0uO7WJvFLsz_Qhg4qBBgKKA0KZLzNdJ-4nPotsJa6K7vQAIs5z_X7sDNjEkSAMP430URaPAb1xy3cuzwc_ApUxD16yUNuifxZQGmReVVuy6l09maRMd/s0/brooke+shields.gif" /></a></div>Desde su re estreno Chicago tambien se ha caracterizado por incluir en su elenco a figuras reconocidas del medio del espectáculo comoUsher, Kevin Richardson, Brandy, Michael C. Hall, Jerry Springer, Brooke Shields, Patrick Swayze, Alan Thicke, Mel B, Taye Diggs, Tom Hewitt, Billy Zane, Sofia Vergara, Linda Carter, Melannie Griffith, entre otros. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/A4LZlWGK0nE" width="320" youtube-src-id="A4LZlWGK0nE"></iframe></div><br />Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-21439630844111175622021-05-15T13:42:00.001-05:002021-05-15T13:42:52.673-05:00PHANTOM OF THE OPERA REGRESA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2XmX9pRnYio" width="320" youtube-src-id="2XmX9pRnYio"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"> </div><p></p><p style="text-align: justify;">Según el portal <i>Broadway News</i>, <i>The Phantom of the Opera</i> reabrirá su temporada en Broadway en el mes de octubre de este año. </p><p style="text-align: justify;">Todavía no se tiene claro cómo serán los protocolos por COVID, pero al menos se sabe que todo el personal de primera línea tendrá que usar cubrebocas, el espacio tendrá que ser santizado y tendrán que mejorarse los sistemas de ventilación. </p><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLeyiF05IQQmMgxkZcfCNlpTvOO4bWpS7KlQQKgTm1dHsYOUuIlGp5_L37IDqPnyiMG9kx7BP39ntbJy99qR1oXRfQzX2GT3fwtek3wBVEmAUUzl7z_okl-x8XqmAFaY9geImeMwHHSH1/s512/phantom3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLeyiF05IQQmMgxkZcfCNlpTvOO4bWpS7KlQQKgTm1dHsYOUuIlGp5_L37IDqPnyiMG9kx7BP39ntbJy99qR1oXRfQzX2GT3fwtek3wBVEmAUUzl7z_okl-x8XqmAFaY9geImeMwHHSH1/s320/phantom3.jpg" width="320" /></a></div><p></p></blockquote><p style="text-align: justify;">En West End el musical también reabrirá en junio de este año, a diferencia de Estados Unidos, la orquesta en Londres se reducirá un 50%.</p><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><p></p></blockquote><p style="text-align: justify;">En enero de 2019 The Phatom celebró 31 años en Broadway, en marzo del año siguiente suspendió abruptamente su temporada como el resto de los musicales de Broadway. Esta será sin duda parte importante de este musical cuyos orígenes se remontan a 1984 cuando Webber le dijo al productor de Cats t Song a Dance, Cameron Mackintosh, que quería escribir un musical romántico posiblemente inspirado en el libro de Gaston Leroux, "El Fantasma de la Ópera". </p><p style="text-align: justify;">Esta obra ya había sido adaptada al cine en 1925 y 1943 pero ninguna de las dos versiones se veía que pudiera tener una buena adaptación al teatro. Cuando Webber encontró una copia del original escrito por Leroux en una tienda de libros usados, y encontró la inspiración necesaria para construir la historia del Fantasma. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdIeBc4-MQ-ETexfjTGcIc87_5Z20Cb9zhONbOixuf3mZ1uF-T1PeTUvggZSNOq8EAHktb23xnFjdDyuD8rmY6eCzMYYWSEFf3pi6ABcZljhL2QTxvqBNVUvNaYk_ISUmbyQfLYo6DWXj/s311/phantom1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="162" data-original-width="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdIeBc4-MQ-ETexfjTGcIc87_5Z20Cb9zhONbOixuf3mZ1uF-T1PeTUvggZSNOq8EAHktb23xnFjdDyuD8rmY6eCzMYYWSEFf3pi6ABcZljhL2QTxvqBNVUvNaYk_ISUmbyQfLYo6DWXj/s0/phantom1.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Originalmente Lloyd Webber quería que el letrista fuera Jim Steinman, pero estaba ocupado en un nuevo disco de Bonnie Tyler album. Webber contrató a Alan Jay Lerner pero para entonces ya estaba en etapa terminal de un cáncer de pulmón, Richard Stilgoe el letrista de Starglight Express se involucró en un inicio pero después el proyecto le fue entregado a un casi novato Charles Hart.</div><p></p><p style="text-align: justify;">El musical se estrenó en West End en 1986 y en Broadway en 1988, Ganó el Olivier y el Tony; Michael Crawford que interpretaba al Fantasma también ganó ambos premios. En febrero celebró 10,000 representaciones en Broadway, en donde se mantiene a la fecha como la temporada más larga de todos los tiempos. </p><p style="text-align: justify;">En Londres ocupa el segundo lugar después de Les Miserables y el tercer lugar como obra de teatro pues el primero lo ocupa The Mousetrap. </p><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTVbi-X2gsyjNfTxtIkqDBSU_I5wE2MyOFNmZ_V8rHZXLeUB0SNXSd_uSeg-4g1gz0mVD1b7Elc9qiSE6vFrdX8EKACVQqx0kFG3X3yi6QP_RbIn64Fd-l9s4RTzVPmrk7-7MEKlqHdeia/s900/phantom+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="900" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTVbi-X2gsyjNfTxtIkqDBSU_I5wE2MyOFNmZ_V8rHZXLeUB0SNXSd_uSeg-4g1gz0mVD1b7Elc9qiSE6vFrdX8EKACVQqx0kFG3X3yi6QP_RbIn64Fd-l9s4RTzVPmrk7-7MEKlqHdeia/s320/phantom+2.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p>Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-4215575144854593862020-03-14T16:49:00.001-06:002020-03-14T16:49:14.642-06:00SIX<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxPFpI2CNOXOlDyvwoEOKUFl40FnMJyjmvnsGnlN0kXiRMVQVvIYHciexGKWWghJ87gGwnUcE7dPumioq2FftP2bxxHXDnweKhD1w8PMKiYRC9SjvmmkyOBwth9ImXmfuY_XPUfMhmPxt6/s1600/Six-photoby-IdilSukan-18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1000" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxPFpI2CNOXOlDyvwoEOKUFl40FnMJyjmvnsGnlN0kXiRMVQVvIYHciexGKWWghJ87gGwnUcE7dPumioq2FftP2bxxHXDnweKhD1w8PMKiYRC9SjvmmkyOBwth9ImXmfuY_XPUfMhmPxt6/s320/Six-photoby-IdilSukan-18.jpg" width="320" /></a></div>
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Con solo 23 años de edad, Toby Marlow y Lucy Moss escribieron libreto, letra y música de este musical. Inspirado en la historia de las seis esposas de Enrique VIII.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieTsyItPYycMfmdM2na0TByZ_HApzHAL9jcJOsy1PhXGbCwS3-ghY3DDez9BCWKQ43VtYtqGBNdtHBq30Pq4wqwVtqdBqHMaPEMqbcpgc5IVwEII-fMej63umKmeIPv4Jb-vxxnZmE_MxI/s1600/61689d53d0f9cee019dc1e29ff26d781.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieTsyItPYycMfmdM2na0TByZ_HApzHAL9jcJOsy1PhXGbCwS3-ghY3DDez9BCWKQ43VtYtqGBNdtHBq30Pq4wqwVtqdBqHMaPEMqbcpgc5IVwEII-fMej63umKmeIPv4Jb-vxxnZmE_MxI/s320/61689d53d0f9cee019dc1e29ff26d781.jpg" width="213" /></a>En el musical, las seis reinas están en un concierto en donde una a una cuentan la historia de su vida compitiendo por decidir quién es la líder del grupo. El criterio para decidir cuál de ellas será la líder es descubrir quién de las seis sufrió más junto al rey Enrique.</div>
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Este musical con canciones pop surgió en la mente de Toby Marlow mientras estudiaba su último año en la Universidad de Cambridge, después de leer "The Six Wives of Henry VIII" de Antonia Fraser.</div>
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El musical se estrenó en el Festival Fringe de Edinburgo en 2017, producido por la Cambridge University Musical Theatre Society. </div>
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El productor Kenny Wax se interesó en este musical después de verlo en Edinburgo, y produjo una temporada de seis funciones en Londres, misma que se ha extendido y que anuncia que permanecerá en cartelera hasta enero de 2021. La directora del musical es Lucy Moss.</div>
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El 15 de febrero de 2020 inicio previos en Broadway en el Teatro Brooks Atkinston, esta versióon norteamericana del musical está también bajo la dirección de Lucy Moss. Su estreno se ha pospuesto debido al Coronavirus,</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WJbaU4j0JCo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/WJbaU4j0JCo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<br />Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-11575496802793899032019-10-23T16:25:00.002-05:002019-10-23T16:28:47.152-05:00HOY NO ME PUEDO LEVANTAR MÉXICO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/A0_opm7ED-c/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/A0_opm7ED-c?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/G2HP2QNp40Q/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/G2HP2QNp40Q?feature=player_embedded" width="320"></iframe><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yiFvnJJcaNo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yiFvnJJcaNo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vqZi7yIW1Iw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vqZi7yIW1Iw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br />Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-56888615986412169842019-08-25T17:03:00.002-05:002019-08-25T17:03:42.992-05:00LOS METRO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/mA8rL9VvA88/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/mA8rL9VvA88?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Creo que es importante hacer un alto en los temas que he estado tratando recientemente para hablar de los Premios METRO, unos reconocimientos al teatro comercial que llevan dos años realizándose en México.</div>
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Estos no son los primeros premios que se entregan en la Capital Mexicana; antes de estos los periodistas de espectáculos ya realizaban entregas de galardones: los premios ACPT, los ACPPT y los premios Heraldo, son ejemplos de reconocimientos que en las décadas pasadas se entregaban a las producciones teatrales y los actores que participan en ellas, pero los premios METRO son lo más cercano a un Premio TONY mexicano.</div>
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La idea del proyecto es de Sergio Villegas, un escenógrafo que en fechas recientes ha cobrado relevancia por ser el conductor del podcast DESAFORADOS, un podcast dedicado al teatro que se produce en la capital mexicana. Este podcast además de sus diversos proyectos como escenógrafo e incluso como arquitecto (el estuvo involucrado en la reconstrucción del Teatro Milán, propiedad de Mariana Garza, la ex Timbiriche) le han dado una voz importante en el ambiente teatral de México y en cierta medida le dieron un sustento sólido para presentar este proyecto con credibilidad y con garantía de la calidad de su proyecto.</div>
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Sus compañeros de Podcast: Claudia Romero, la directora de Casting de OCESA - entre otras cosas la empresa que produce el teatro musical más caro y suntuoso de México- y Pepe Valdéz, un stage manager que ha trabajado con los productores más importantes de México; se suman a este proyecto ambicioso de Villegas que tuvo su primera edición en el 2018.</div>
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Durante el 2019 debido al lamentable olvido al que las artes han sido sometidas por el régimen de Andrés Manuel López Obrador, la entrega de premios amenazaba con cancelarse, la iniciativa privada y los propios productores de teatro hicieron el esfuerzo por mantener a flote este interesante proyecto, quen en formato es una versión mexicana de los premios Tony.</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3fK5-072jNQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/3fK5-072jNQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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El premio a la mejor obra de teatro musical fue para Jesucristo SuperEstrella, una producción de la empresa GOU que incluye en su elenco a artistas de rock en español y el pop mexicano como Erick Rubín (que interpreta a Judas), María José -ex Kabah-, Jair, Kalimba y hasta el ídolo mexicano de los años sesenta, Enrique Guzmán.</div>
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El premio a la mejor composición de un musical fue para Destroller, el Musiquil. Una exitosa producción mexicana que ha sorprendido por lo suntuoso de su producción.</div>
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La actriz y cantante Susana Zavaleta recibió el premio por su papel protagónico en la versión mexicana de Next To Normal, bautizada en español como Casi Normales. La producción de Casi Normales recibió también los premios a mejor actor y mejor actriz de reparto: María Penella y Jerry Velazquez.</div>
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Erick Rubín -ex miembro de Timbiriche- recibió el premio a mejor actor masculino. La conductora del evento fue Michelle Rodriguez, quien interpretó a Madame Thenardier en la última producción de Les Miserables.</div>
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Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-6520466496924291202019-08-17T17:15:00.000-05:002019-08-17T17:15:04.117-05:00HAROLD PRINCE DE PRODUCTOR A DIRECTORMientras Harold Prince empezaba a ver los primeros éxitos de West Side Story Prince co produjo también Fiorello! uno de los nueve musicales que han ganado un premio Pullitzer. Este musical inspirado en el alcalde de Nueva York Fiorello H. LaGuardia,<br />
<br />
El autor de la música de Fiorello! es Jerry Bock, el autor de Fiddler on the Roof. El libreto es de Jerome Weidman, George Abbott y Ernest Cuneo.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-dsFMScE8ZI/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/-dsFMScE8ZI?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Un año después, el mismo equipo esperando repetir el éxito de Fiorello! estrenó Tenderloin un musical vagamente basado en la historia del clérigo reformista Charles Henry Parkhurst.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SB_sz_kso94/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/SB_sz_kso94?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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En 1962 dirigió su primer musical, la comedia A Family Affair. El proyecto estaba originalmente escrito para la actriz Gertrude Berg y se esperaba lo dirigiera Jerome Robbins, pero finalmente recayó en Word Baker, director en Off-Broadway de The Fantasticks. Después de su estreno en Philadelphia Baker fue sustituido por Hal Prince quien trabajó sobre la música, el libreto y la producción. La mala temporada en Philadelphia se canceló prematuramente por la baja audiencia y Harold Prince tuvo el reto de arreglarla para su estreno en Broadway.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/NRh96v3gg7c/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/NRh96v3gg7c?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Los protagonistas fueron Shelley Berman, Eileen Heckart y Rita Gardner. Este fue el primer musical escrito por John Kander y el único que hizo sin Fred Ebb.Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-53723983884644896482019-08-11T01:08:00.001-05:002019-08-11T01:08:08.095-05:00HAROLD PRINCE: DAMN YANKEES Y WEST SIDE STORYHarold Prince co produjo junto a Frederick Brisson y Robert E. Griffith el exitoso musical "Damn Yankees"en 1955. Gwen Verdon obtuvo su segundo premio Tony en este musical y fue la primera vez que Bob Fosse y Verdon trabajaron juntos, los dos serían una pareja muy importante en Broadway durante la década de los cincuentas y sesentas. Fosse y Verdon incluso se casaron en 1960.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/mLx7qUeRGU0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/mLx7qUeRGU0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Su siguiente co producción fue New Girl in Town, otro musical de Verdon con coreografías de Fosse, escrito por Bob Meril con libreto de George Abbott. Meril es el autor de Funny Girl y Carnival!. A New Girl fue escrito especialmente para lanzar a Verdon al estrellato después del exito de Damn Yankees. Verdon volvió a ganar el Tony por este musical compartiendo el premio con su co estrella Thelma Ritter, otra consagrada estrella de cine, televisión y teatro.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/B1jgDNzIF5w/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/B1jgDNzIF5w?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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El mismo año que produjo New Girl in Town, Harold produjo West Side Story, La historia de este musical se remonta a 1947, cuando Jerome Robbins le comentó a Leonard Bernstein y a Arthur Laurentis que quería que colaboraran con el en una adaptación moderna de Romeo y Julieta. Originalmente la idea era que el conflicto amoroso sucediera entre una familia católica irlandesa y una judía viviendo en el Lower East Side de Manhattan.<br />
<br />
Originalmente la obra se llamaba "East Side Story". Y fue desechado cuando se dieron cuenta que su historia centrada en una chica judía sobreviviente del holocausto no era muy original. El proyecto durmió durante muchos años.<br />
<br />
En 1955 el productor Martin Gabel trabajaba en una adaptación de la novela "Serenade" de James M Cain, e invitó a Arthur Laurentis a colaborar con él. Laurentis sugirió que Jerome Robbins y Leonard Bernstein se unieran al proyecto. Robbins consideró que si iban a reunirse debían seguir trabajando en East Side Story. Bernstein estuvo de acuerdo pero Laurentis ya estaba muy comprometido con Gabel.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ujxHq8i7fgE/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ujxHq8i7fgE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Gabel fue quien le presentó a Laurentis a Stephen Sondheim. Tiempo después Laurentis y Bernstein coincidieron en Hollywood, ambos con diferentes trabajos y terminaron en una comida hablando sobre pandillas. Bernstein insistió que volvieran a trabajar en East Side Story, Laurentis sugirió ahora introducir la historia de los puertoriqueños en el Harlem. Robbins coincidió en Hollywood con ellos pues montaba la coreaografía de The King and I y los tres empezaron a trabajar por su lado.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9ChbvQGSedw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/9ChbvQGSedw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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De regreso en Nueva York Laurentis se encuentra con Sondheim en una fiesta tras un estreno, anteriormente Leonard Bernstein había dicho que quería solo concentrarse en la música y habían invitado a colaborar a Betty Comden y Adolph Green para las letras pero ellos optaron por trabajar en Peter Pan. Laurentis invitó a Sondheim pero Sondheim estaba decidido a trabajar en proyectos donde pudiera hacer letra y música. Pero el padrino de Sondheim, Oscar Hammerstein, lo convenció para vivir la experiencia.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YEPx_uvqERY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/YEPx_uvqERY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Harold Prince entró en escena como productor una vez que el proyecto estuvo terminado. Convenció a Robbins de ser el coreógrafo del espectáculo ofreciendo que se hicieran ocho semanas de montaje en lugar de cuatro como se acostumbraba. Ningún otro musical en Broadway había tenido la cantidad de bailes que tuvo West Side Story. Otro dato curioso es que iban a contratar a James Dean para el rol principal pero Dean murió al poco tiempo.<br />
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<br />Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-58040145611764136042019-08-03T17:42:00.000-05:002019-08-03T19:09:32.521-05:00HAROLD PRINCE Primeros AñosEl pasado 31 de julio murió Harold Prince, uno de los productores más importantes en la historia de Broadway. Harold nació en Nueva York en 1928, el apellido Prince es de su padrastro, el apellido de su padre es Smith.<br />
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Después de graduarse en la Universidad de Pensylvania, a la edad de 22 años, fungió como stage manager assistant en la revista musical Tickets Please!. Aquella revista fue el ingreso a Broadway de Prince y el primer trabajo también de Larry Kert, el actor que interpretó a Tony en el primer elenco de West Side Story.<br />
<br />
Los primeros años de vida laboral de Hal Prince están relacionados con George Abbott, con quien trabajó a partir de su segundo trabajo. Abbott fue un importante director, dramaturgo y productor neoyorkino que empezó su carrera como actor y que llegó a ser director de grandes éxitos como Chicago (la versión no musical que inspiró después a la obra de Kander y Ebb) y Pal Joey.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/l4Edm82RCVQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/l4Edm82RCVQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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En 1949 Ethel Merman y su familia tomaban unas vacaciones en Glenwood Springs con el libretista Howard Lindsay y su esposa Dorothy Stickney. Lindsay leyó un artículo sobre Perle Mesta, una importante hostess de Washington que se dedicaba a recaudar fondos para el Partido Demócrata. Fascinado por el personaje le sugirió a Merman hacer una obra cuya protagonista estuviera inspirada en ella. Merman mostró poco interés porque no sabía quién era Mesta y porque había decidido que su siguiente trabajo sería un personaje dramático.
Lindsay y su compañero de trabajo, Russel Crouse, le encargaron a Irving Berlin empezar a trabajar en la música de esta nueva obra que se llamaría Call me Madam. Berlin acababa de fracasar con su útlima obra Miss Liberty, y quería repetir el éxito que había tenido con Annie Get Your Gun. El productor de Call Me Madam, fue Leland Hayward quien contrató a George Abbott como director y a Jerome Robbins como coreógrafo. Hal Prince obtuvo trabajo en esta producción como director de casting. Call Me Madam se estrenó en 1950.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/A1uFmsIJO8o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/A1uFmsIJO8o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Un año después del estreno de Call Me Madam, Prince trabajó como stage manager en Wonderful Town una obra con música de Leonard Bernstein con letras de Betty Comden y Adolph Green y dirigida por George Abbott. Este musical ganó cinco Tony Awards, incluyendo el de Mejor Musical y Mejor Actriz, para Rosalind Russell.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wnODIhPgxE4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wnODIhPgxE4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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En 1954 Harold Prince co produjo por primera vez un musical: The Pajama Game con libreto de George Abbott y Richard Bissell; música y letrade Richard Adler ay Jerry Ross. La dirigieron Abbott y Jerome Robbins y tuvo coreografía de Bob Fosse. En el elenco hizo su debut Shirley McLaine, quien en algún momento de la producción subió en el rol de Carol Haney.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0szHqIXQ2R8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0szHqIXQ2R8?feature=player_embedded" width="320"></iframe>Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-92100057590574079442019-07-28T20:30:00.002-05:002019-07-28T20:30:49.838-05:00THE CHER SHOW<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH691WkSSG_tZLa9wHg9Na1fBzPkyqPFJx0SgyMtLIYicx6pdreypmYS-4lJRaapeHcRsdqs1aUUX7ftDl9mNX56wrHjG4d1QbsHJyf-_X1Qm55AOnypPA9F-JtipJODB0KGGR9arADkk3/s1600/cher-show12212018-20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH691WkSSG_tZLa9wHg9Na1fBzPkyqPFJx0SgyMtLIYicx6pdreypmYS-4lJRaapeHcRsdqs1aUUX7ftDl9mNX56wrHjG4d1QbsHJyf-_X1Qm55AOnypPA9F-JtipJODB0KGGR9arADkk3/s400/cher-show12212018-20.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />
Rick Elice, el autor del exitoso musical <b>Jersey Boys</b>, escribió este jukebox con música de Cher, este musical -ganador de dos premios Tony- incluye los temas más representativos de la cantante norteamericana y cuenta su historia dividiendo el protagónico en tres personajes: Star, Lady y Babe.<br />
<br />
Stephanie J Block, quien interpreta a Star recibió el premio Tony como mejor actriz en 2019, hace diez años Block ganó también un premio Olivier por su actuación en le musical <b>Zorro</b>.<br />
Ste<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii8rnRf7JbAH1tFd5Hcs9Lv5JnQXtJmNk2lk19GKemQQsofN_yNVNyZjX2-YbVZVP7jOgJj3j8B1bp6_Wlt60SgeDtdHsjRj_XMGdcwmNhoUZfo8m2nGBu6AM6pvFOyfYik8qgSM8Yi-1O/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="630" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii8rnRf7JbAH1tFd5Hcs9Lv5JnQXtJmNk2lk19GKemQQsofN_yNVNyZjX2-YbVZVP7jOgJj3j8B1bp6_Wlt60SgeDtdHsjRj_XMGdcwmNhoUZfo8m2nGBu6AM6pvFOyfYik8qgSM8Yi-1O/s320/image.jpg" width="320" /></a><br />
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El musical se estrenó en Chicago, en junio del año pasado, como un dato curioso algunos problemas técnicos obligaron al musical a cerrar la temporada una noche antes.<br />
<br />
Jason Moore, tuvo a su cargo la dirección. El inició su carrera como director residente en <b>Les Miserables</b>, después dirigió <b>Avenue Q</b> y <b>Shreck, The Musical</b>. Moore ha sido además director de cine y de televisión.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnFNrU7I7RYiLOwyGb9Lk6qz9RbUpBBe9bION1euNEhX9JR-dNnLuTMOKdLBjwc8UzcVky_uUxNZJe79sGZD1E4VGnANsFWVkNIDV7u-cK-UF2rARY7b7k_RHnixdDRrLf04mZB6ZIGumY/s1600/03-the-cher-show-1.w700.h700.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnFNrU7I7RYiLOwyGb9Lk6qz9RbUpBBe9bION1euNEhX9JR-dNnLuTMOKdLBjwc8UzcVky_uUxNZJe79sGZD1E4VGnANsFWVkNIDV7u-cK-UF2rARY7b7k_RHnixdDRrLf04mZB6ZIGumY/s320/03-the-cher-show-1.w700.h700.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
El otro ganador de este musical es Bob Mackie, diseñador de vestuario de grandes celebridades como Joan Rivers, RuPaul, Barbara Eden, Bette Midler, Diana Ross, Judy Garland, Marlene Dietrich, Liza Minnelli, Tina Turner, Elton John, Ann-Margret, Carol Burnett, Marie Osmond, Lola Falana y Mitzi Gaynor. Mackie ha sido el diseñador del vestuario de las últimas giras de Cher.<br />
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<br /></div>
El coreógrafo es Christopher Gattelli, quien entre otros créditos fue coreógrafo de <b>Newsies</b>, los revivals de <b>Godspell</b> y de <b>The Lion King</b>.<br />
<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rJ3DoTuw6kg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/rJ3DoTuw6kg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-29516312621272689502019-07-20T20:25:00.000-05:002019-07-20T20:46:44.463-05:00TOOTSIE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBkn-_hy0umEX1Nv7ghiVh-nGO_rzhsc_5xPv92nnUuDPlbuBzykbUKh7aszaV6t2GSOZdSd-9SQ8H_3z7ayIqYXWseVPM_dRDjdEiqW1U3GK811MXHJElPRiMl6bpHNcVmlvw4uQnzQsj/s1600/tootsie1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="960" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBkn-_hy0umEX1Nv7ghiVh-nGO_rzhsc_5xPv92nnUuDPlbuBzykbUKh7aszaV6t2GSOZdSd-9SQ8H_3z7ayIqYXWseVPM_dRDjdEiqW1U3GK811MXHJElPRiMl6bpHNcVmlvw4uQnzQsj/s320/tootsie1.jpg" width="320" /></a></div>
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El musical basado en la película Tootsie estuvo nominado a diez premios Tony y ganó dos de ellos en la pasada entrega de la presea. Se estrenó a principios de este año y tuvo una temporada de prueba en Chicago en 2018.</div>
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<br /></div>
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El autor de la música es David Yazbeck, autor también de éxitos como "Full Monthy" y "Dirty Rotten Scoundrels", entre otras.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe5NTgJAUH6AZj4ocIf7lTDq83Pyn6-reH5xueQRa8DkOUv8TE_qR9vs1GI8M1JFXwS49uBRswv3IncyhwxFEr9tkqknJdtsQb2tsRQav3k7t1LWvRY6vLLOQeNXbh6IURsd70UBS_-S0K/s1600/tootsie+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="970" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe5NTgJAUH6AZj4ocIf7lTDq83Pyn6-reH5xueQRa8DkOUv8TE_qR9vs1GI8M1JFXwS49uBRswv3IncyhwxFEr9tkqknJdtsQb2tsRQav3k7t1LWvRY6vLLOQeNXbh6IURsd70UBS_-S0K/s320/tootsie+2.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
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El libreto fue adaptado por Robert Horn autor del libreto de "Thirteen" y guionista de las películas del Disney Channel de la serie "Beach Movie". Horn recibió el Tony por el libreto de "Tootsie".Cuya principal adaptación consistió en trasladar la historia de una telenovela a una obra de Broadway.</div>
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<br /></div>
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El otro ganador de un Tony en esta producción fue Santino Fontana, el protagonista de la historia que interpreta a Michael Dorsey quien por razones profesionales tiene que caracterizarse como Dorothy Michaels. </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/NYGYbgC4BTs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NYGYbgC4BTs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película en la que se basa este musical es de 1982 y fue interpretada por Dustin Hoffman.</div>
<br />
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La dirección del musical estuvo a cargo de Scott Ellis, quien ha dirigido innumerables musicales en Broadway entre ellos el revival de "Kiss Me, Kate" del año pasado, el revival de "The Mistery of Edwin Drood" de 2012, "Curtains" y "The Boys From Syracuse" los dos últimos trabajos del dúo Kander y Ebb. Ellis estuvo nominado al Tony también por la dirección.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los actors Andy Grotelueschen, Lilli Cooper y Sarah Stiles estuvieron también nominados en la producción. </div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG6u4CLN8vA-vTHLT7qgHutwGFMbXXowfjhFMyEa5xsAvYseF-g6ytntOvb-Ev5xfmy2OF3aSXS6gQY_U-a_LSesmCMxoBvMIvGyt-aopXWxOypL7KtCPGpcJdwLeDWAlxs2v0GxS_qbro/s1600/tootsie+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="970" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG6u4CLN8vA-vTHLT7qgHutwGFMbXXowfjhFMyEa5xsAvYseF-g6ytntOvb-Ev5xfmy2OF3aSXS6gQY_U-a_LSesmCMxoBvMIvGyt-aopXWxOypL7KtCPGpcJdwLeDWAlxs2v0GxS_qbro/s320/tootsie+3.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
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Lilly Cooper interpretó a Martha Bessell en el elenco original de Spring Awakening, y a Sandy Cheeks en el musical de Bob Esponja.</div>
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<br /></div>
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Fontana y Horn recibieron también el premio de la Outer Critics Circle Awards que le entregó a Tootsie el premio al mejor musical.</div>
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<br /></div>
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Los Drama Desk Awards le entregaron a David Yazbek dos premios: por mejor musica y por la mejor letra de canciones.</div>
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<br /></div>
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<br />
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<br />Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-72877721030148029762019-07-14T20:05:00.000-05:002019-07-14T20:05:50.836-05:00HADESTOWN, OCHO PREMIOS TONY Y CATORCE NOMINACIONES<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRxwyhL4SP8OfcrcWo9eNzu7MEy6OIr_MuVKlD5xDZvr10Q2aS4nGYo8MsC2cQNsGbgvGFtYx65MLgvmrFvzSVtvWyfNYEZOXUy0ONWS03wRd9GF_YZhr3rQFajUYCXu4jLkYKg9fYxzBx/s1600/HADESTOWN_0153_1.0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRxwyhL4SP8OfcrcWo9eNzu7MEy6OIr_MuVKlD5xDZvr10Q2aS4nGYo8MsC2cQNsGbgvGFtYx65MLgvmrFvzSVtvWyfNYEZOXUy0ONWS03wRd9GF_YZhr3rQFajUYCXu4jLkYKg9fYxzBx/s320/HADESTOWN_0153_1.0.jpg" width="320" /></a><b></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><b><i>Hadestown</i></b> surgió como un disco concepto que vio la luz en 2010. su autora es Anaïs Mitchell, una compositora y cantante norteamericana que ha sido apodada "la reina de la nueva música folk".</b></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuatro años antes de la aparición del album, en el 2006 Mitchell produjo una sencilla temporada de <b><i>Hadestown</i></b> en Vermont.</div>
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<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAdRNP-cfMuUO9FC1vvj_X-jsF635LB0w3V60dV8-r7-33PbqPa_rUhL2ViW27X1ZOE3dJxI7RJCa7ISWkVVTUhrqfOJ5-ElgjAFee5mwX-DHIkd1OCGRwuWPJVj0acW-eBcTdsjJW02U/s1600/HADESTOWN_0311.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAdRNP-cfMuUO9FC1vvj_X-jsF635LB0w3V60dV8-r7-33PbqPa_rUhL2ViW27X1ZOE3dJxI7RJCa7ISWkVVTUhrqfOJ5-ElgjAFee5mwX-DHIkd1OCGRwuWPJVj0acW-eBcTdsjJW02U/s320/HADESTOWN_0311.jpg" width="320" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Mitchell conoció a la directora Rachel Chavkin en Nueva York, después de ver <b><i>Natasha; Pierre & The Great Comet of 1812</i></b>, obra que Chavkin dirigió en 2012 y por la que obtuvo su primera nominación al Tony. El duo Mithcell y Chavkin llevaron a Hadestown a su primer estreno off Broadway en mayo de 2016, para el cual Anaïs escribió 15 canciones nuevas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjmcneFjJrIFHX11FI-wMnvlOnHgXUCA2LytZzIjyM7sV7DeSAYq0CpLeNzjywKdp_PqHogj9y4UMm6w0x9TM1kgoEPszefsJY9RPU6l3IFxwgJWRAXob1e37J0YoB7YUDuWX7rI8W6VtP/s1600/HADESTOWN_0536_v002.0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjmcneFjJrIFHX11FI-wMnvlOnHgXUCA2LytZzIjyM7sV7DeSAYq0CpLeNzjywKdp_PqHogj9y4UMm6w0x9TM1kgoEPszefsJY9RPU6l3IFxwgJWRAXob1e37J0YoB7YUDuWX7rI8W6VtP/s320/HADESTOWN_0536_v002.0.jpg" width="320" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Este montaje estuvo interpretado por Damon Daunno, Nabiyah Be, Patrick Pag y Amber Gray. El papel de Hermes fue interpretado por Chris Sullivan, actor de cine y televisión. Después del estreno Off Broadway el musical se estrenó en Canadá, Londres y finalmente llegó a Broadway en el 2019, con Reeve Carney y Eva Noblezada en los roles protagónicos; Patrick Page y Amber Gray conservaron sus personajes,</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El paple de Hermes es interpretado en Broadway por André DeShields, quien obtuvo el Tony como mejor actor de reparto. DeShields ya había recibido una nominación en el 2000 por su actuación en <b><i>Full Monthy</i></b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Además de este Tony, Hadestown recibió el de Mejor musical, mejor score, mejor diseño de escenografía, mejor diseño de iluminación, mejor diseño de sonido, mejor orquestación y mejor dirección.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Eva Noblezada, la protaginista, estuvo nominada por segunda ocasión en su carrera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hadestown es una adaptación del mito de Orfeo y Euridice, adaptada a un apocalíptico tiempo y espacio en la Gran Depresión.</div>
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<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/REQslSVSp7U" width="560"></iframe>Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-55995967208665298352019-01-10T20:58:00.000-06:002019-01-10T21:01:53.925-06:00EN ABRIL REGRESA "KISS ME KATE"<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/lCQ3iQKf-tk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lCQ3iQKf-tk?feature=player_embedded" style="clear: left; float: left;" width="320"></iframe><b><i>Kiss Me Kate</i></b> es la obra de Cole Porter que tuvo la temporada más larga en Broadway, después de su debut en 1948. En 1952 y en 1999 se repuso esta obra, en su segunda reposición Michael Blakemore-el director- recibió el premio Tony por su trabajo; también Kathleen Marshall, la coreógrafa estuvo nominada. La protagonista fue Marin Mazzie quien también recibió el Tony.<br />
<br />
El director responsable de esta reposición es Scott Ellis, quien ha trabajado en varias reposiciones con la Roundabout Theater. Ellis ha sido nominado en ocho ocasiones al Premio Tony, varias de estas nominaciones han sido por reposiciones: <b><i>1776 </i></b>(1998), <i><b>The Mystery of Edwin Drood </b></i>(2013), y dos reposiciones de <b><i>She Loves Me</i></b>; también por la dirección de <b><i>Curtains </i></b> en 2007 y <b><i>Steel Pier</i></b> diez años antes; ambas obras del dueto Kander y Ebb. Recibió el Drama Desk Award en 1991 como director de musical por <b><i>And The World Goes Round</i></b>. Y el Olivier Award por <b><i>She Loves Me</i></b>.<br />
<br />
Los protagonistas de esta nueva versión serán Kelly O'Hara y Will Chase; Chase estuvo nominado en 2013 por su papel en el revival de <i style="font-weight: bold;">The Mystery of Edwin Drood </i>O'Hara es aclamada como una de as actrices de revival más importante de Broadway.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/AI00imr_F5Q/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/AI00imr_F5Q?feature=player_embedded" style="clear: right; float: right;" width="320"></iframe>O'Hara ganó el Tony en 2015 por el revival de <i style="font-weight: bold;">The King and I </i>y ha estado nominada seis veces por los musicaes <b>The Light in the Piazza </b>(2005), <b><i>The Pajama Game</i></b> (2006), <b><i>South Pacific</i></b> (2008), <b><i>Nice Work If You Can Get It </i></b>(2012) y <b><i>The Bridges of Madison County</i></b> (2014)Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-82134984978754406152018-10-30T23:13:00.000-06:002018-10-30T23:13:44.620-06:00QUINCE AÑOS DE MALDAD<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXnyrmpLuxDDtqrYROyAYjMXrdTrmtc87GbMpV-H8R6bCAIpPiDl_LOKlFPSwVBnqqvMQThVNnAu8VV9eWMG9ZtYeVkX5glzkS1uxKSpAb04Kn_nFZQkgsavDUj-qZVCNLPVFZZyX3WbTK/s1600/idina+wi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="852" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXnyrmpLuxDDtqrYROyAYjMXrdTrmtc87GbMpV-H8R6bCAIpPiDl_LOKlFPSwVBnqqvMQThVNnAu8VV9eWMG9ZtYeVkX5glzkS1uxKSpAb04Kn_nFZQkgsavDUj-qZVCNLPVFZZyX3WbTK/s400/idina+wi.jpg" width="266" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Stephen Schwartz ya era un hombre popular en Broadway antes de <i><b>Wicked</b></i>, su obra más conocida era la adaptación a teatro musical del Evangelio de San Mateo que con el nombre de <i style="font-weight: bold;">Godpsell </i>era recordado y venerado como un clásico de los setenta. <b style="font-style: italic;">Pippin </b>estaba en el olvido pero aún algunos fans recordaban algunas de sus memorables canciones y el montaje ochentero con coreografías de Bob Fosse. Schwartz se abría paso en el mundo del cine animado, trabajando para la marca Disney.</div>
<br />
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<br /></div>
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En unas vacaciones Schwartz se encontró con el libro de Gregory Maguire <b><i>"WICKED: THE LIFE AND TIMES OF THE WICKED WITCH OF THE WEST"</i></b>. Un libro que por cierto tiene muy poco de parecido con el musical, es mucho más agresivo, más violento, a veces más erótico que su versión casi infantil llevada al teatro.</div>
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<br /></div>
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Emocionado con hacer una adaptación pidió los derechos al autor pero estos derechos los tenía Universal Picture. Finalmente en 1998 Schwartz convenció a Maguire para que cediera los derechos a una adaptación en teatro.</div>
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<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN4f00UWGzeinLF0-PbylBO9cYV6RNT-QoGGutGcCYQGqeKjuRhSUvjNAgPwHRIjaoz4J1nNxQOOM_inOV1RnqVOfJVTQ0mlgJcqdnAU_W9vJ0hPxxaXmvWNaZT1YolezLC0kM1wvX1jMt/s1600/wi+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="1136" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN4f00UWGzeinLF0-PbylBO9cYV6RNT-QoGGutGcCYQGqeKjuRhSUvjNAgPwHRIjaoz4J1nNxQOOM_inOV1RnqVOfJVTQ0mlgJcqdnAU_W9vJ0hPxxaXmvWNaZT1YolezLC0kM1wvX1jMt/s320/wi+2.jpg" width="180" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
La responsable de la adaptación fue Winnie Holzman, creadora de la serie de televisión <i><b>My So Called Life</b></i> , la adaptación de WICKED fue su debut en Broadway, y por este trabajo ganó el Drama Desk y estuvo nominada al premio Tony.</div>
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<br /></div>
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Schwartz siempre tuvo en mente a la ganadora del Tony, Kristin Chenoweth para que interpretara el papel de Glinda desde que trabajaba en las composiciones de la obra, durante los varios workshops que precedieron al estreno la actriz Stephanie J Block interpretaba a Elphaba.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
J Block ha sido nominada dos veces al premio Tony, la primera en 2013 por <b><i>The Mistery of Edwin Drood</i></b> y la segunda por <b><i>Falsettos</i></b> (el año pasado).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQYAwfMCVG735dlIEa2BH_zGE7oJ6Dn3XZhqe7aN2Ph8BixT9uV5j1PopzJchIhoYkFUzthcITI5FU7UbV_JWlXWLDB7FpJawloJTVMCVGB39_NVxlV9ujwFa4vJHt4L6MCCFg6iTjPHTR/s1600/wi+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQYAwfMCVG735dlIEa2BH_zGE7oJ6Dn3XZhqe7aN2Ph8BixT9uV5j1PopzJchIhoYkFUzthcITI5FU7UbV_JWlXWLDB7FpJawloJTVMCVGB39_NVxlV9ujwFa4vJHt4L6MCCFg6iTjPHTR/s1600/wi+3.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez que el musical pasó varios workshops y revisiones recayó en las manos de Jo Mantello para su dirección. Mantello actor y director que en 2001 habia tenido a su cargo el revival de <i style="font-weight: bold;">Assasins</i> para la Roundabout Theater Group, tuvo a su cargo el viaje de Wicked de los escenarios de provincia a Broadway.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El coreógrafo a cargo fue Wayne Cilento, un prolifico coreógrafo responsable de los bailes en <i style="font-weight: bold;">The Who's Tommy, Aida </i>y<i style="font-weight: bold;"> A Chorus Line </i>(la versión original) entre otras. Su trabajo en <b><i>The Who's Tommy</i></b> le mereció un Tony en 1993.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El estreno de <b><i>Wicked</i></b> fue en el año 2003; en la ceremonia del Tony fue vencida en la terna a mejor musical por <b><i>Avenue Q</i></b>, Idina Menzel ganó el premio a mejor actriz protagónica- derrotando a su compañera del musical Christin Chenoweth- el vestuario de Wicked a cargo de Susan Hilferty recibió también el premio Tony y el diseño de escenografía de Eugene Lee también ganó premio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En marzo de 2016 <i style="font-weight: bold;">Wicked </i>rebasó el billón de dólares en ingresos colocandose en tercer lugar en recaudación histórica de taquilla detrás de <b><i>The Phantom of the Opera</i></b> y <b><i>The Lion King</i></b></div>
<b><i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/TZ0pXUb5jVU/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/TZ0pXUb5jVU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
</i></b>Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-17394280954656363052018-10-22T18:35:00.000-05:002018-10-30T23:15:04.648-06:00TEMPTATIONS TENDRÁ SU JUKEBOX<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsVN63LJ1W_4foUuAYk0FhwLAUOBI7OAFmkz9NxwtpBcEMsQMgLOZy5y4K6gEOUATzmA2pAhuLjzb11PuLD1s4vT47RnDfepC-IlZxHW-2zRzDZSqWeRskv16hXjfnLHJb8kpYX2IdOgmu/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="928" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsVN63LJ1W_4foUuAYk0FhwLAUOBI7OAFmkz9NxwtpBcEMsQMgLOZy5y4K6gEOUATzmA2pAhuLjzb11PuLD1s4vT47RnDfepC-IlZxHW-2zRzDZSqWeRskv16hXjfnLHJb8kpYX2IdOgmu/s400/1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Probablemente el nombre de "The Temptations" no te diga nada, pero si empiezo a tararear la melodía del bajo de su canción más popular -My Girl- y llego a la parte donde el vocalista dice "I got sunshine" habrás reconocido la canción. Como soy pésimo para describir música con letras aquí está el video.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/C_CSjcm-z1w/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/C_CSjcm-z1w?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-AWphKUJD_RzjAtA6vMLKCMaue0QS8U4msoyfJVIziHZqXkmde3ZPdHq8rf6p9D5IMuV0IX6Jf8kfOnTASrF54AoqvFgkmuNn7PyPliYM1QdgCqCR69IsjZvlybQC7tLV_gThQwz5cwdv/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="928" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-AWphKUJD_RzjAtA6vMLKCMaue0QS8U4msoyfJVIziHZqXkmde3ZPdHq8rf6p9D5IMuV0IX6Jf8kfOnTASrF54AoqvFgkmuNn7PyPliYM1QdgCqCR69IsjZvlybQC7tLV_gThQwz5cwdv/s320/3.jpg" width="320" /></a>Bien, los Temptations fueron una banda muy exitosa de músicos afro americanos formada en Detroit a finales de la década de 1950, miembros de la enorme lista de exitosos artístas de Motown, el productor Norman Whitfield otra de las grandes estrellas de Motown trabajó con ellos para construirles una carrera extraordinaria. Uno de sus temas más famosos es <b><i>Aínt Too Proud</i>, </b>que es el tema musical que le da nombre a un jukebox que está en proceso de estreno en Broadway y que levantará telón -según está programado en Playbill- en febrero del año que viene.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhde-0_4kIADyF5UtJJFVL2urXCwVQaakZnWUnM2kQ_8H4KcYCQ-SptOBnH1D_NEkxnBrCRTZc4see9BWG3_-tqnUGA6dnIhK_u7aS8ipZR7EDh2FYjVDCuw97JSeZ1Rk3z9uG9kY8sTw_C/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="735" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhde-0_4kIADyF5UtJJFVL2urXCwVQaakZnWUnM2kQ_8H4KcYCQ-SptOBnH1D_NEkxnBrCRTZc4see9BWG3_-tqnUGA6dnIhK_u7aS8ipZR7EDh2FYjVDCuw97JSeZ1Rk3z9uG9kY8sTw_C/s320/4.jpg" width="320" /></a></div>
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Tan grandes como los artistas de Temptations son los nombres que acompañan est producción, la direción es del dos veces ganador del Tony Des McAnuff -uno de los premios recibidos por este director, es por <b style="font-style: italic;">Jersey Boys- </b> </div>
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McAnuff trabajará nuevamente con coreografías de Sergio Trujillo quien además de ser responsable de los bailes de Jersey Boys recientemente trabajó en el jukebox de Miami Sound Machine: <i style="font-weight: bold;">On Your Feet. </i>McAnuff y Trujillo también hicieron equipo para el jukebox de Donna Summer llamado <b><i>Summer</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjwpisAhy1v3VLp0Cyl_upexAugBh4l_JsllmyvmoN5NwwAaxQs1NyBppxS2taEzRdBPzqebLWKgVlJZYhwiIMlJVUvrGSh0R1RdRaUaxKn50eqngHzVKZNPGb5PrccmrTcQZ4mA9QZc46/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1520" data-original-width="1600" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjwpisAhy1v3VLp0Cyl_upexAugBh4l_JsllmyvmoN5NwwAaxQs1NyBppxS2taEzRdBPzqebLWKgVlJZYhwiIMlJVUvrGSh0R1RdRaUaxKn50eqngHzVKZNPGb5PrccmrTcQZ4mA9QZc46/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La autora del libreto es Dominique Morisseau, autora de nueve obras de teatro hasta ahora entre las que se incluye un ciclo llamado <i style="font-weight: bold;">The Detroit Projects.</i> Morisseau ganó un OBIE Award por su obra <b><i>Skeleton Crew</i></b> y un Primus Price de la Asociación Americana de Críticos de Teatro por su obra <b><i>Follow Me Nellie.</i></b> Es un dato curioso saber que Morisseau es nativa de Detroit, el hogar de los Temptations. Según el periódico <b>VARIETY</b>, "entre menos sabes de The Temptations más sales siguiendo el ritmo con los dedos...</div>
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<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KaOxTvyFzOY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KaOxTvyFzOY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Recuerden seguirme en <a href="https://www.facebook.com/pasionporelteatromusical/">FACEBOOK</a> </div>
<br />Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-12074589381295843772018-10-18T22:16:00.000-05:002018-10-18T22:23:18.310-05:00CUANDO LOS GRANDES SE TROPIEZAN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2dM5cSdvtavNnuUF4PevTfk15HucmRfCIANVAUJBwjsNjzEtydY0HfYNzefmtu1H8l14r7KpOFlFHC22UazapYl6NpumF40l3oYXCgSHsb_bTF78pLhTxznHioU-dDJtP5dujbEbOkJPt/s1600/bwt-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="1197" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2dM5cSdvtavNnuUF4PevTfk15HucmRfCIANVAUJBwjsNjzEtydY0HfYNzefmtu1H8l14r7KpOFlFHC22UazapYl6NpumF40l3oYXCgSHsb_bTF78pLhTxznHioU-dDJtP5dujbEbOkJPt/s400/bwt-1.jpg" width="400" /></a></div>
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En 1981, a sus cincuenta años, Stephen Sondheim, era el dios de Broadway. Asociado en una especie de "dúo dinámico" con el director Harold Prince, Sondheim había estrenado con mucho éxito la mayoría de sus mejores trabajos: <i style="font-weight: bold;">Company, A Little Night Music, Pacific Overtures </i>y finalmente<i style="font-weight: bold;"> Sweeney Todd </i>habían convertido la sociedad Prince y Sondheim en los reyes del Broadway de los setentas. Me puedo imaginar la seguridad y confianza que sus nombres daban en la marquesina de <i style="font-weight: bold;">Merrily We Roll Along </i>el musical que estrenaron en 1981, que resultó un terrible flop que solamente alcanzó a dar 16 funciones en temporada, que significó el final de la relación laboral entre Sondheim y Harold Prince y que es abordado en el interesante documental <b><i>"The Best Worst Thing That Ever Could Happen to Us"</i></b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtojSwJyV375IJWdbKaV6v9wNPFO7NE3N3f0i0bet96_S4w99j-SN8tbtXld8ly6O5vEqSLB5f9tB6J9vM6XP-1vwrsR5ybGuuWQ-DTywnHebnRKLLdglaKCN-RElkBrEvvyYLaxoNdb_/s1600/best_worst_thing_that_ever_could_have_happened_-_h_2016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="928" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtojSwJyV375IJWdbKaV6v9wNPFO7NE3N3f0i0bet96_S4w99j-SN8tbtXld8ly6O5vEqSLB5f9tB6J9vM6XP-1vwrsR5ybGuuWQ-DTywnHebnRKLLdglaKCN-RElkBrEvvyYLaxoNdb_/s320/best_worst_thing_that_ever_could_have_happened_-_h_2016.jpg" width="320" /></a></div>
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Merrily... está basado en una obra de teatro con el mismo nombre escrita en 1934 por el ganador del Pullitzer George Kaufman y Moss Hart. El documental dirigido por Lonny Price, un director de cine que tuvo el sueño de juventud de ser una estrella de Broadway y que fue elegido en el elenco original de <b><i>Merrily...</i></b> para interpretar a Charley Kringas.</div>
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Utilizando las grabaciones de casting y elenco que se utilizarían en los ochentas para un documental televisivo Price nos cuenta el antes y el después de este descalabro. Nos muestra la euforia que rodeaba la producción cuando terminó el casting, la emoción de cada uno de los muchachos elegidos y el entusiasmo juvenil que acompañó el proceso de montaje del musical.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXgL9kSlqkuzmXBqd1kT84TgA1rSpqsYPWUKwuapubBZ_q2LuViSwL7-Vhoyb6V6SwDfhqMFcTKnsZ87JRVBTYurkPbOKbUq4-SzNJxVyablqkXzHS_9oMZuliBjfMwxxiXiob8ZhA9T4L/s1600/best-worst-thing.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXgL9kSlqkuzmXBqd1kT84TgA1rSpqsYPWUKwuapubBZ_q2LuViSwL7-Vhoyb6V6SwDfhqMFcTKnsZ87JRVBTYurkPbOKbUq4-SzNJxVyablqkXzHS_9oMZuliBjfMwxxiXiob8ZhA9T4L/s320/best-worst-thing.jpg" width="320" /></a></div>
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Prince trabajó en este proyecto con un elenco completamente juvenil, muchachos en sus tempranos veintes, algunos de ellos con un poco de experiencia en Broadway y otros que se incorporaban a un elenco de la Gran Manzana por primera vez.</div>
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La primera mitad del documental termina con la sorpresa del fracaso, con las crónicas de los actores que cuentan que le cantaban a la "espalda de los asistentes que salían en caravana", con recortes de periódicos que hablaban mal de la producción, y la segunda parte es una especie de recuento de los daños en donde cada uno de los actores principales cuenta lo que sucedió con ellos después de aquel fracaso; algunos lograron interesantes papeles en Broadway, uno de ellos incluso -Jason Alexander- es ganador de un Emmy por su papel en Seinfield-y también nos cuenta historias de fracaso y decepción.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwvUfJHdWXYhg5-ZUaR6uU301fML7vhFhrHM8TYRGcGRlP3JraY8D7OjEwD0qKns6irV656u7rDCOThiiJEflAxhTtbbFBk9DO7sqMR3xvV-fYNS0deEUml84S_iuzi6NsDxMKlMfqLwbE/s1600/MerrilyWeRollAlongPlaybill.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="433" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwvUfJHdWXYhg5-ZUaR6uU301fML7vhFhrHM8TYRGcGRlP3JraY8D7OjEwD0qKns6irV656u7rDCOThiiJEflAxhTtbbFBk9DO7sqMR3xvV-fYNS0deEUml84S_iuzi6NsDxMKlMfqLwbE/s320/MerrilyWeRollAlongPlaybill.jpg" width="197" /></a>¿Qué motivos hicieron fracasar a Merrily en Broadway? Sondheim culpa a los envidiosos de su éxito, la gente que ya no soportaba verlo tener un triunfo tras otro, algunos críticos llamaron a su obra "ininteligible", porque iba en retroceso y contaba la historia de una amistad que se rompía desafiando las líneas del tiempo... otros culparon al elenco, decían que eran demasiado jóvenes para sostener el conflicto de hombres y mujeres de treinta.</div>
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Lo cierto es que aunque en Broadway el musical no pasó de las 20 funciones, estuvo nominada a mejor composición y ganó un Drama Desk Award por las letras de sus canciones; la actriz Ann Morrison ganó el Theater Word Award por esa pieza. En 2001 el musical se estrenó en Londres ganando tres Olivier, entre ellos el de mejor musical. Las canciones que compuso Sondheim para esta obra forman parte de sus mejores antologías.</div>
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Después de rota su relación con Harold Prince, Sondheim se asoció con James Lapine creando los nuevos clásicos <i style="font-weight: bold;">Sunday in The Park With George </i>e<i style="font-weight: bold;"> Into the Woods. </i>Prince, después del fracaso de Merrily dirigió el musical con temporada más larga en la historia de Broadway, <b><i>The Phantom of the Opera.</i></b></div>
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Interesante lo que sucede cuando un grande tropieza...<br />
<br />
Recuerden seguirme en <a href="https://www.facebook.com/pasionporelteatromusical/">FACEBOOK</a>Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-25730498860474100092017-07-12T17:40:00.000-05:002017-07-12T17:40:15.530-05:00EL PRÍNCIPE ESTÁ EN CAMINO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Jq0dkboBKMePx2-Z64NkldScSmcLKfDs0gKEwqeL2VJIFfXwai14-ctWq1Tbtalc3iqwYNfA3ap5FjfnW7S4PLCboeMUjGVLlPL2NXps5U2bSpWNk56zaicz2R4LPu52bxzYtnIPnnQi/s1600/Media-Slider-500x350.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="500" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Jq0dkboBKMePx2-Z64NkldScSmcLKfDs0gKEwqeL2VJIFfXwai14-ctWq1Tbtalc3iqwYNfA3ap5FjfnW7S4PLCboeMUjGVLlPL2NXps5U2bSpWNk56zaicz2R4LPu52bxzYtnIPnnQi/s400/Media-Slider-500x350.png" width="400" /></a></div>
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Harold Prince nació en 1928 en Manhattan, y fue asistente de producción de otra gran leyenda, John Abbot, con quien co produjo en 1955 "The Pajama Game", tras el éxito de esta producción Prince empezó a dirigir teatro. </div>
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<br /></div>
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Ha ganado 21 premios Tony y entre sus direcciones más destacadas están West Side Story, Damn Yankees, The Pajama Game, Fiddler on the Roof, She Loves Me, Fiorello!, Cabaret, Company, Follies, Sweeney Todd, Evita y The Phantom of the Opera</div>
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Este verano está programado el estreno de "Prince of Broadway", una revista musical que incluye los números más representativos de las seis décadas de éxitos de Harold Prince El libreto del proyecto es de David Thompson nominado al Tony en dos ocasiones y la co dirección y coreografía son de Susan Stroman, ganadora cinco veces del premio Tony. La supervisión musical correrá a cargo de Jason Robert Brown quien ya ha ganado tres premios Tony y la dirección será del propio Prince.</div>
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<br /></div>
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No es un proyecto "nuevo" en el horizonte de Broadway porque desde 2012 estaba anunciado su arribo pero hasta su estreno en Tokio, Japón en 2015 se consiguió completar la producción.</div>
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Los actores que participaron en la versión japonesa fueron Emily Skinner, Tony Yazbeck, Josh Grisetti, Shuler Hensley, Ramin Karimloo y Nancy Opel. No se sabe todavía si ellos estarán en la versión de Broadway. La escenografía japonesa fue obra de Beowulf Boritt, también el diseño de vestuario fue realizado por un multipremiado ganador del Tony, William Ivey Long.</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9Txt4mapiJc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/9Txt4mapiJc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-58194979611233006402017-06-14T20:31:00.002-05:002017-06-14T20:33:26.837-05:00CHRISTOPHER ASHLEY, EL MEJOR DIRECTOR<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWCAiKoGlASWs65FZyxVhrtS8qZ5c3SC8RN1c8CWQ6u2HUGYFkdAKOr2oNUx3RXT2q4nrMM2xo6LxXBIAgtiUjFL3tIZ9n00H_b0udTAcoUDvTBK57-TKUJmKx1MJ02wbkj0_V9Xk_TgUR/s1600/Christopher-Ashley-Tony-Award.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="663" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWCAiKoGlASWs65FZyxVhrtS8qZ5c3SC8RN1c8CWQ6u2HUGYFkdAKOr2oNUx3RXT2q4nrMM2xo6LxXBIAgtiUjFL3tIZ9n00H_b0udTAcoUDvTBK57-TKUJmKx1MJ02wbkj0_V9Xk_TgUR/s320/Christopher-Ashley-Tony-Award.jpg" width="320" /></a>Es egresado en Matemáticas e Inglés por la Universidad de Yale; en 1997 cursó el Drama League Program for Directors.</div>
<div style="text-align: justify;">
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Actualmente se desempeña como director artístico de La Jolla Playhouse, en California desde 2007. La Jolla es una productora de teatro profesional sin fines de lucro en el campus de la Universidad de California. en San Diego.</div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Es reconocida internacionalmente por sus programas de desarrollo de proyectos teatrales, residencias para artistas y oportunidades para niños, adolescentes y adultos interesados en el teatro como actores o detrás del escenario.</span><br />
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwFYWhARALAjYTLPJJwu7HjiUlwdDsqWea2YcDZN4v4ySdx-84I88kwolNZA6Lg0XDU0e4B2-1-8TFB251fsJ3lk9wuZXBM3L09waZw-IfuI00XfvlTdey37GLBqWjYE05_MqziLu9OBxc/s1600/come-from-away-full-cast.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="670" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwFYWhARALAjYTLPJJwu7HjiUlwdDsqWea2YcDZN4v4ySdx-84I88kwolNZA6Lg0XDU0e4B2-1-8TFB251fsJ3lk9wuZXBM3L09waZw-IfuI00XfvlTdey37GLBqWjYE05_MqziLu9OBxc/s320/come-from-away-full-cast.jpg" width="320" /></a>Christopher Ashley estuvo nominado en el 2000 por su dirección del revival de "The Rocky Horror Show", también estuvo nominado por "Memphis" que llegó a Broadway en octubre del 2009</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRF_emR1t9Tlhyphenhyphentsl6pZuLuIzQh9XFpkSVINIJfEYywXR3LEtcuK8vtSq2isk4OAdrTEKwgHwCpM-d4K5flr_9hVCtXxU9zVs4C-VdzAWQjkop1dGy_6pt3vgw2-_2MRv8_s1t2M7C8eip/s1600/come.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="618" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRF_emR1t9Tlhyphenhyphentsl6pZuLuIzQh9XFpkSVINIJfEYywXR3LEtcuK8vtSq2isk4OAdrTEKwgHwCpM-d4K5flr_9hVCtXxU9zVs4C-VdzAWQjkop1dGy_6pt3vgw2-_2MRv8_s1t2M7C8eip/s320/come.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Sus otras producciones en Broadway han sido: "Leap of Faith", "Xanadu" y "All Shook Up"</div>
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Dirigió una producción de Sweeney Todd y una de "Merrily We Roll" para la Sondheim Kennedy Center Celebration</div>
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<br /></div>
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El domingo pasado recibió el premio Tony por la dirección de "Come from Away" que se estrenó en La Jolla Playhouse en junio de 2015. Actualmente trabaja en una adaptación al teatro de "Freaky Friday", que se estrenó en octubre de 2016 en Arlington, Virginia.</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1FD0IVS5D88" width="560"></iframe>
Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-81225005617686389622017-06-12T08:44:00.000-05:002017-06-12T08:44:09.943-05:00GRAN NOCHE LA DE ANOCHE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIMDUcTiBNGi_O_NrqhimYC8MzJxQU1sqKnlq39-sW92wCkARIxgahUBCjWwwPmfC5FYr5tcJINcmgpnhfUKV55igj_kv04wCSbLIXtsXcC9miYXO5mkxpgPb8W074Qqt-5KZOxqeMKZzz/s1600/123.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIMDUcTiBNGi_O_NrqhimYC8MzJxQU1sqKnlq39-sW92wCkARIxgahUBCjWwwPmfC5FYr5tcJINcmgpnhfUKV55igj_kv04wCSbLIXtsXcC9miYXO5mkxpgPb8W074Qqt-5KZOxqeMKZzz/s400/123.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
“Dear Evan Hansen” y "Hello Dolly" se reapartieron anoche el botín de los premios Tony, con seis y cuatro premios cada uno. "Come From Away" sacó la cabeza con el Tony a Mejor Director y "Bandstand" se llevó el Tony a mejor coreografía.<br />
<br />
Bette Middler ganó el Tony a Mejor Actriz Protagónica en un musical y Gavin Creel recibió finalmente un Tony después de dos intentos. Ben Platt recibió su muy previsible premio Tony.<br />
<br />
El conductor de la noche fue Kevin Spacey.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7G0SXAzi200ckrSUhCQYyRKfuZsqS3BwYaAcSBklqDj8dDTvGaW2lkjT1ZA2VeO8ARf5Eq1mL2AbaReWwra2ejLOO2FYVN2tfrF4YwyWWAWN61aODxjncOavyxhkZB2RfvN6ypbF5Pwh2/s1600/1234.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="1000" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7G0SXAzi200ckrSUhCQYyRKfuZsqS3BwYaAcSBklqDj8dDTvGaW2lkjT1ZA2VeO8ARf5Eq1mL2AbaReWwra2ejLOO2FYVN2tfrF4YwyWWAWN61aODxjncOavyxhkZB2RfvN6ypbF5Pwh2/s200/1234.jpg" width="200" /></a><br />
<b>Dear Evan Hansen: </b><br />
Mejor Musical de 2017<br />
Mejor Libreto de Musical para Steven Levenson<br />
Mejor Partitura Original para Benj Pasek y Justin Paul<br />
Mejor Actor en un Musical para Ben Platt<br />
Mejor Actriz en un musical para Rachel Bay Jones<br />
Mejor Orquestación para Alex Lacamoire<br />
<br />
<b> Hello, Dolly!:</b><br />
Mejor Revival<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVCedefbNodTsw8U761Guowf0boyrPraaObzNFxjzzXooEWZhSBd1nBGV6Yju6SWUjY3nh7AlbZXlJi_C5tg4gKYskzP_osSlXDKNFw888oEs9oesvB5R1qoUNFCw1aN4lctc6PHeo6ZH5/s1600/123456.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="750" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVCedefbNodTsw8U761Guowf0boyrPraaObzNFxjzzXooEWZhSBd1nBGV6Yju6SWUjY3nh7AlbZXlJi_C5tg4gKYskzP_osSlXDKNFw888oEs9oesvB5R1qoUNFCw1aN4lctc6PHeo6ZH5/s200/123456.jpg" width="200" /></a>Mejor Actriz en un Musical para Bette Midler<br />
Mejor Actor de Reparto en un Musical Gavin Creel<br />
Mejor Diseño de Vestuario para Santo Loquasto<br />
<br />
<b>Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812:</b><br />
Mejor Diseño de Escenografía<br />
Mejor Diseño de Iluminación para Bradley King<br />
<br />
<b>Come from Away: </b><br />
Mejor Director de un Musical para Christopher Ashley<br />
<br />
<b>Bandstand: </b><br />
Mejor Coreografía para Andy Blankenbuehler<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LT0uaQuJsIU" width="560"></iframe>
Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-80375125010480609582017-06-07T13:08:00.000-05:002017-06-07T13:09:54.219-05:00SEGUNDA NOMINACIÓN PARA ANDREW RANNELLS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8L2uaqwfknHf6VTS0QuQQr4Ggdi6mJHs6Gr6_yPDtn5Va9bvFZLMrrQfeigpvAr2vdL2T5OmlgHyzSYDjOyFqb7HTKDiYuYOkHP-SWOZr5oSySlvHlyxfSnlUwn3bpMU5dRvDPyi6f6aZ/s1600/28FALSETTOS-master768.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8L2uaqwfknHf6VTS0QuQQr4Ggdi6mJHs6Gr6_yPDtn5Va9bvFZLMrrQfeigpvAr2vdL2T5OmlgHyzSYDjOyFqb7HTKDiYuYOkHP-SWOZr5oSySlvHlyxfSnlUwn3bpMU5dRvDPyi6f6aZ/s320/28FALSETTOS-master768.jpg" width="320" /></a><br />
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Rannels saltó a la fama cuando protagonizó al Elder Price en el elenco original de "The Book of Mormon"; anteriormente había interpretado a Link Larking en el montaje de Broadway de "Hairspray" y a Bob Gaudio en el tour de "Jersey Boys".</div>
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Rannels ha participado en algunos programas de televisión y en 2015 tuvo una muy breve participación en "Hammilton" supliendo a Jonathan Groff. </div>
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Recibió su primera nominación cuando participó en "Book of Mormon" y ahora compite por la segunda por su interpretación en</div>
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<span style="text-align: center;">"Falsettos".</span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/o-Vt0alMCXk" width="560"></iframe>Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-31082615536732385622017-06-07T12:53:00.000-05:002017-06-07T12:53:55.196-05:00MIKE FAIST<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDdvgH9vbjDDvEO70VSo1AUW-vaWbq95i-31SGGtxJcMwV-r_63_G4EUGV7s4Kg4uyne2zAUJL4ON94Ac6TSvOwDijQDj_8vCqyP06zDirZ__OpLOMc1X9gr7rkFNGKng3QaFMBMIvu5yN/s1600/hansen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="970" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDdvgH9vbjDDvEO70VSo1AUW-vaWbq95i-31SGGtxJcMwV-r_63_G4EUGV7s4Kg4uyne2zAUJL4ON94Ac6TSvOwDijQDj_8vCqyP06zDirZ__OpLOMc1X9gr7rkFNGKng3QaFMBMIvu5yN/s320/hansen.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="text-align: start;">Empezó su carrera a los veinte años en "Newsies" y tras participar en un par de obras Off Broaday participó en el proyecto de "Dear Evan Hansen" desde su oirgen en Washington DC, interpretando a Connor Murphy.</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Cr4_mKN3jXA" width="560"></iframe>
Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1576616594076493274.post-35495603873543422222017-06-05T10:52:00.003-05:002017-06-05T10:56:23.687-05:00LA TERCERA NOMINACIÓN DE GAVIN CREEL<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh-FiOeHrUNPQVBD14JHYvtUA1JuMEzkiuq1NksYyowxUiz8zOlWtWUQvO2Oc2arqIRhjrVYjoxUQ53evxhM5m_c2QoNYzuLQFktb8VTUUEp9tehqqoPwv9nYVuhZ2SFumO4hUZV3g6RWu/s1600/gavin-creel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="218" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh-FiOeHrUNPQVBD14JHYvtUA1JuMEzkiuq1NksYyowxUiz8zOlWtWUQvO2Oc2arqIRhjrVYjoxUQ53evxhM5m_c2QoNYzuLQFktb8VTUUEp9tehqqoPwv9nYVuhZ2SFumO4hUZV3g6RWu/s320/gavin-creel.jpg" width="212" /></a><br />
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Gavin Creel fue Melchior en un workshop de "Spring Awakening" en 2001, cinco años antes de que este musical llegara a Broadway. Un año después del workshop formó parte del elenco original de "Thoroughly Modern Millie", interpretando al joven vendedor Jimmy Smith; Creel consiguió su primera nominación al Tony por este papel a los 26 años.</div>
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Dos años después participó en una primera versión del revival de "Hair" y permaneció en el elenco de este musical durante su camino a Broadway, finalmente en 2009 se consolidó su estreno en el Al Hischfield Theater. Creel interpretó a Claude en este multipremiado revival, por el que Creel recibió su segunda nominación.</div>
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Antes de la llegada de "Hair" a Broadway Creel participó en Mary Poppins como Berth y en La Cage Aux Folles como Jean Michel.</div>
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En 2013 se incorporó al elenco de "The Book of Mormon" en el papel del Elder Price y permaneció ahí hasta el 2016. Tras interpretar a Stephen Kodally en la versión de "She Loves Me" que se estrenó en el Studio54 acompaña a Bette Midler y a Hyden Price en el re estreno de "Hello Dolly".</div>
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En 2014 ganó el premio Olivier en Inglaterra por interpretar al Elder Price en el estreno inglés de "The Book of Mormon". Su actuación como Cornelius Hakl ya fue reconocida por un Outer Critics Circle Award y un Drama Desk Award.<br />
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Eva tiene 21 años y fue seleccionada en Londres para protagonizar el revival de "Miss Saigon" de West End en 2014. Después de protagonizar este musical a los 19 años pasó a la producción inglesa de "Les Miserables" interpretando a Eponine.</div>
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La directora de casting Tara Rubin conocía a Eva por un casting de “Ghost: The Musical” en Broadway y mandó una grabación con su voz a Cameron Machintosh cuando se enteró que buscaba actrices para el revival inglés de "Miss Saigón". Como Eva y su familia no tenían pasaportes para viajar a Inglateerra el propio Cameron viajó a Estados Unidos para conocerla. </div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/B6PoGJ-YKa0" width="560"></iframe>Sergio Alvarezhttp://www.blogger.com/profile/07230625760432554184noreply@blogger.com0