viernes, 30 de octubre de 2009

ASPECTS OF LOVE





Andrew Lloyd Webber no solo compuso la música de "Aspects of Love", también el libreto. Las letras de las canciones son de Don Black (con quien Webber ya había trabajado en "Tell Me on a Sunday" y trabajaría después en "Sunset Blvd"). y Charles Hart (autor del libreto de "The Phantom...").

El tema "Love Changes Everything" es quizá uno de los más famosos del musical y del propio Lloyd Webber.

El musical está basado en la novela homónima de David Garnett, que aborda los enredos amorosos de la actríz Rose Vibert, su admirador Alex Dillingham, su sobrino menor de edad Jenny, su tío George y la amante de su tío, la escultora Giulietta Trapani. La historia sucede en un periodo de 17 años.

En 1979 le fue propuesto a Webber y a Tim Rice hacer unas canciones para una versión filmica del libro, de esa manera Webber se encontró con el material. Años después le sugirió a Trevor Nunn trabajar en una adaptación teatral y en 1983 hicieron unos números de cabaret inspirados en la historia; no fue sino hasta cinco años después que empezaron a tomar el material en serio.

Llama la atención que algunos de los motivos musicales de esta obra, fueron reutilizados posteriormente por Webber para la música de Sunset Boulevard.

La producción inglesa abrió el 17 de abril de 1989, con un elenco conformado por Ann Crumb, Michael Ball, Kevin Colson y Kathleen Rowe McAllen. Sarah Brightman estaba entre los remplazos; Roger Moore estaba anunciado para participar en el proyecto pero lo abandonó antes del estreno.

En Broadway el musical abrió el 8 de abril de 1990 y cerró en marzo de un año después luego de 377 funciones y 22 pre-estrenos. La crítica fue dura con este musical, la producción perdió los ocho millones de dólares que había invertido en su producción, en su momento el New York Times la llamó el más grande "flop" en la historia de Broadway. (Webber superó esta marca negativa años después con "Sunset Blvd"

Se han anunciado varias producciones revisadas de este musical, ninguno ha llegado, al menos a hacer "ruido significativo".








jueves, 29 de octubre de 2009

SUNSET BLVD









"Sunset se estrenó en Londres en 1993, en 1994 se estrenó en Broadway, ganó siete Tonys, entre ellos uno para Glen Close y otro para George Hearn, protagonista y actor de reparto. Después de una temporada de casi tres años pasó a la historia como el mayor fracaso económico de Broadway.

La primera en interpretar a Norma Desmond en el musical fue Patti LuPone, su co-protagonista fue Kevin Anderson. El director fue Trevor Nunn.

En 1993 se hizo el primer "pre-estreno" en Los Ángeles, Patti LuPone ya no apareció en el musical y fue remplazada por Glen Close (sobre la sustitución de LuPone y la fuerte demanda que le impuso a Webber hablamos cuando hicimos la cuenta regresiva de los premios Tony pulsa aquí para leer la entrada)

Alan Campbell interpretó al escritor Joe Gillis en esta versión americana del musical







En 1994 se rehizo el musical para que quedara como la versión norteamericana; los protagonistas fueron Betty Buckley y John Barrowman.


miércoles, 28 de octubre de 2009

WHISTLE DOWN THE WIND



"Whistle Down the Wind" se anunció como un gran evento porque el letrista del musical era Jim Steinman, el genio detrás de muchos de los temas más famosos de "Meat Loaf" y "Air Supply".

El espectáculo se pre-estrenó en Washington D.C. en 1996, la crítica lo destrozó. El estreno para Broadway (programado para abril de 1997) se canceló. Se rumora que el principal responsable del fracaso fue el director Harold Prince.

Aquí Sarah Brightman interpretando el tema principal de la obra; hay un disco del musical, algunas de las canciones son bastante buenas como "Tyre Tricks and Broken Hearts" (que interpreta Bonnie Tyler en los videos subsecuentes) y "No Matter What":












martes, 27 de octubre de 2009

THE BEAUTIFUL GAME








"The Beautiful..." es la historia de un grupo de adolescentes que crecen en medio de la intolerancia religiosa de Belfast, al norte de Irlanda en 1969. El nombre está inspirado en la autobiografía de Pelé "My Life and The Beautiful Game".

La letra del musical es de Ben Elton, escritor que trabajó en el libreto de "We Will Rock You".

Webber y Elton trabajaron en una nueva versión de este musical, a la que llamaron "The Boys in the Photograph" esta nueva versión estaba anunciada para abrir en septiembre en Canadá y luego hacer una gira por los Estados Unidos.







Este es el tema más popular de la primera versión: "Our Kind of Love"


lunes, 26 de octubre de 2009

THE WOMAN IN WHITE







"The Woman in White" es el último musical que ha compuesto Andrew Lloyd Webber a la fecha. Y uno de los más desafortunados: duró solamente diez y nueve meses en West End y tres en Broadway.

Las letras de este musical son de David Zippel, autor de la letra de la ganadora del Tony "City of Angels" y también autor de la letra de "Hércules" y "Mulán"; la autora del libreto es la escritora inglesa Charlotte Jones.




"The Woman in White" se estrenó en Londres el 15 de septiembre de 2004, bajo la dirección de Trevor Nunn (Les Miserables, Starlight Express, Sunset Blvd)

Una de las innovaciones que llamó la atención en su estreno (y dividió a la crítica) al momento del estreno, fue el uso de proyecciones en sustitución de la escenografía convencional.

Michael Crawford (el primer Fantasma de "The Phantom of the Opera") interpretaba el papel del conde Fosco en el musical y se enfermó debido a que tenía que usar un traje que lo hacía aparecer gordo, esto a finales de 2004. Michael Ball (de Aspects of Love y Les Miserables) se hizo cargo del personaje meses después

El 9 de julio se dió la última función de lo que se llamó una "primera versión" del musical. Al siguiente lunes se estrenó una "segunda versión" del musical que incluía un elenco completamente nuevo. Este elenco hizo una especie de "pre-estrenos" durante el verano de 2005. En septiembre de 2005 se invitó nuevamente a los críticos a acudir a ver el musical en donde Simon Callow interpretó al Conde Fosco. La propuesta fue recibida con un poco de más entusiasmo pero el gusto por el musical no fue generalizado.

El show tuvo que cerrar su temporada en enero de 2006 después de solo 19 meses de funciones, apenas alcanzando las 500 representaciones.







La versión de Broadway fue mas corta que la versión inglesa de "The Woman..." se cambiaron algunos escenarios para hacer las proyecciones mas reales; también se mejoraron algunos detalles de los elementos de la escenografía. El estreno fue el 17 de noviembre en el Marquis Theater, y la crítica no trató bien al musical.

Maria Friedman había interpretado el personaje protagónico de Marian Halcombe en la versión inglesa y se le diagnosticó cáncer en el seno durante las funciones en Londres, cuando terminó su tratamiento regresó a ocupar su lugar en Broadway.

La producción justificó que la obra en Broadway cerrara antes que en Inglaterra debido a las constantes ausencias de Friedman. Durante la ausencia de Friedman, su papel fue interpretado por Ruthie Hernshall.


jueves, 22 de octubre de 2009

-OPINION PERSONAL-


... Por dos horas fui felizmente un "hippie".

Dos buenos amigos me regalaron la entrada a una matiné de "Hair". Les había dicho que tenía ganas de verla sobre todo porque sabía que originalmente era una puesta en escena para un festival y que después se había mudado a Broadway y había ganado el Tony al mejor "revival". Quiero decir que ha sido uno de los mejores regalos que he recibido en mi vida.

Yo llegúé esa tarde al Teatro Hirshfield sabiendo cuatro cosas: que era una obra hippie, una crítica a todas las estructuras, que tenía una musica extraordinaria y que había sido una obra que en los sesentas inovó involucrando a la audiencia.

Las cuatro cosas que sabía eran ciertas, pero no suficientes.

El elenco estaba compuesto por alrededor de 25 actores, todos jóvenes, todos joviales, todos vestidos con ropa sesentera muy arreglada en estética a los tiempos modernos.

El playbill pone más atención en el signo zodiacal de los actores que en su trayectoria artística, en su momento me generó conflicto, después se me hizo hippie, original y completamente congruente con la propuesta escénica.

El telón fue sustituído por una manta enorme en la que una luz robótica proyectaba un "planeta de colores psicodélicos" entre azules profundos, morados y amarillos. Cuando la orquesta empieza a interpretar el primer tema de la obra "Acquarius" el telón cae y empiezan las sorpresas, una chica afroamericana llamada Sasha Allen hace quizá la mejor interpretación de este tema que he conocido en años.

Cuando la canción termina se presenta uno de los personajes centrales de la obra: Berber, interpretado por Will Swenson, y a diez minutos he perdido prejuicios y complejos morales; el personaje me ha ido llevando al mundo juvenil de los sesentas y sencillamente me ha dicho que no pasa nada por reirme de todo lo que está a punto de suceder.

"Hair" tiene una estrella, indiscutiblemente el director, que a pocos minutos me ha llevado a donde ha querido y seguirá rompiéndo mis esquemas hasta que acepte formar parte de "la tribu".

En septiembre de 2007 "Hair" el club nocturno "Joe's Pub" celebró los 40 años del musical "Hair" con tres funciones breves en el Teatro Delacorte al aire libre en Central Park, Nueva York. Diane Paulus fue la directora y Will Swenson interpretó desde esa priemra vez el personaje de "Berger" que todavía interpreta en Broadway.


Nueve meses después "Public Theater" hizo una pequeña temporada en el Delacorte, nuevamente dirigida por Diane Paulus y con coreografía de Karole Armitage.

Paulus y Armitage también trabajaron en el traslado al teatro Al Hirschfield de Broadway en marzo de 2009. Desde la segunda canción del musical, "Dona", la compañía hace un constante despliegue de energía en bien sincronizadas y ritmicas coreografías que hacen de este montaje una propuesta jóven a pesar de sus cuarenta años de antigüedad.

Paulus logra dos efectos que todavía me tienen conmovido en el escenario, miré a todos los miembros de la compañía con la energía de las compañías amateur que ponen toda su emoción y entrega en una "única función" y el profesionalismo de Broadway.

El segundo efecto es que hoy todavía, podría jurar que todos los elementos del "cast" están plenamente comprometidos e identificados con la filosofía y la identidad del musical. Esa tarde salí del teatro "flotando" en amor y con el sentimiento de haberme sentido mirado, comprendido y "amado" por la tribu.

En el traslado a Broadway Gavin Creel se incorporó a la compañía; Creel es una imagen de jóven moderno, probablemente quien dirigiera la versión del siglo pasado no pensaría en él para "protagonista"... sin embargo ver un rostro "moderno" en el centro del conflicto, me parece un acierto porque ayuda a compenetrarnos mejor en la historia.

Dos actores robaron en especial mi atención, Bryce Ryness por la capacidad de proyección que tiene y la facilidad con la que lo vi interactuar con la gente; y Kacie Sheik que interpreta a una chica embarazada con tal convencimiento que uno jura que es una embarazada bien involucrada en el movimiento.

La obra se suspende en dos ocasiones por intervenciones Andrew Kober disfrazado de recatada mujer que sube al escenario a quejarse por el contenido de la obra. Andrew Kober es también uno de los mejores elementos del elenco.

Tres momentos soberbios en el musical:

El final del primer acto termina con un desnudo total de parte de la compañía, la letra de la canción dice "Where Do I Go"...es un lamento por la falta de rumbo, líderes, historia, patria, los cuerpos desnudos reflejan esto... la ausencia de un sentido. La iluminación no permite morbo, acomoda los colores como en una obra de arte, los hombres y mujeres se muestran vacíos, solos, desprotegidos.

Todo el tiempo hay actores corriendo en los pasillos del escenario, el segundo acto termina con la compañía tocando las puertas de salida de emergencia para que les abran y los dejen entrar, el público recibe flores, volantes para ir a marchas de protesta, abrazos, cariños... el público es parte de la tribu.

El final, la gente sube al escenario, no uno, no dos... el escenario se llena de gente, el elenco baja al público, todos de pie, el teatro entero canta "Let the sunshine in...". (primera y quizá unica vez que un servidor ha pisado un escenario en Broadway...)

Estos detalles hacen una buena velada, un rato extraordinario y sobre todo son un gran indicador de que el clásico "Hair" está en buenas manos, manos que la mantienen jóven, fuerte, actual, irreverente y "brillando".

- OPINIÓN PERSONAL-



La semana pasada tuve la oportunidad de ver "Wicked" en su casa, el Gershwin Theater. Me gustaría compartir aquí una serie de observaciones personales:



Conocía mucho de la obra: la música, el argumento, el libro en el que se había basado; y confieso que tenía cierto escepticismo sobre verla montada con actrices que no fueran las que cantan las versiones originales del disco. El New York Times no tenía ninguna reseña sobre las nuevas actrices y los videos de Ticket Master tenían actores que ya no estaban en cartelera.



La producción es espectacular, monos alados que vuelan sobre el público, vestuarios minuciosamente elaborados (en un documental leí que muchos de los accesorios del vestuario son cosidos a mano); la iluminación es monstruosa y muy colorida, la coreografía -aunque no lo más representativo del musical- también permite conservar mucho la magia de estar presenciando un musical de Broadway.



En materia de producción hay tres momentos extraordinarios: la primera visita de Elphaba al Mago de Oz, la llegada de Elphaba y Galinda a la Ciudad Esmeralda y la sencilla propuesta de "No Good Deeds" cuando Elphaba lanza un encantamiento para que Fiyero no muera cuando es capturado por defenderla.



El personaje protagonico, Elphaba, lo interpertó Dee Roscioli, quien en 2006 interpretó este personaje para la versión de Chicago. Roscioli borró completamente cualquier prejuicio que tuviera sobre ver "Wicked" sin Idina Menzell, la voz de Dee es más profunda, ligeramente más ronca y con mucha personalidad. A través de las mas de dos horas que dura la puesta en escena se puede ver a Elphaba madurar, crecer, comprometerse, llega uno incluso a mirar a una mujer bella (aunque verde) en los últimos minutos del musical. Imaginaba que "Defying Gravity" sería la mejor canción de la noche, como una buena canción de Broadway, Dee guardó la sorpresa para el final y francamente me conmovió y sorprendió con "No Good Deeds".

Pero para mi gusto la mejor interprete de esa noche fue Erin Mackey, una actriz de 23 años que reflejó todo lo "rubia" que imaginé que Galinda era en persona. Mackey aparece en "A Parent Trap" como la doble de Lindsay Lohan en varias tomas. Al igual que Dee, este es su primer papel en Broadway.


"Fiyero" fue interpretado por Kevin Kern, a mi gusto un hombre demasiado "mayor" para el papel; Rondi Reed interpretó a la maléfica Miss Morible, aunque su participación es breve, es muy precisa y se disfruta bastante, no todos los días se tiene la oportunidad de ver actuar a una ganadora del Tony en Broadway.


Esperaba tener la suerte de ver todavía a Ven Bereen en el papel del "mago", en su lugar estuvo un actor llamado T.J. Benjamin, nada del otro mundo (incluso no hubo número de "TAP" en "Wonderful", desconozco si se abrevió intencionalmente o se hizo así por las habilidades del actor).


Otra destacada actuación es la de Michelle Federer que interpreta a Nessarose, la hermana paralítica de Elphaba. Federer es la actriz que más experiencia en cine tiene de todos los elementos del elenco.


Si tiene usted oportunidad de visitar Nueva York, "Wicked" tiene que estar en su lista de pendientes, realmente es un musical que vale mucho la pena.

jueves, 8 de octubre de 2009

PIPPIN







Pippin se estrenó en Broadway en 1972, aunque Schwartz había empezado a escribirla desde la universidad. Es una obra subestimada por muchos, ya que para algunos autores es una obra con un emblemático estílo de rock de los setentas y, cuando se analiza la dirección de Bob Fosse se descubre que es una obra bastante perturbadora.

Actualmente Pippin está en la posición número 29 de musicales de mayor duración en Broadway. (Wicked es la número 22, ambas son de Schwartz).

Presentó 1944 funciones y ganó cinco Tonys en 1973, entre ellos el Tony al mejor director (con el que Bob Fosse rompió el record de ganar en el mismo año un Oscar, un Tony y un Emmy) y el Tony al mejor actor de reparto que recibió Ben Vereen.

La historia de Pippin gira en torno de Pipino, el hijo de Carlomagno.

Aquí una canción que fue eliminada después del estreno:




Esta es la versión en televisión que grabaron Ben Vereen y Michael Katt:


Schwartz y Bernestein


Después del éxito de Godspell Stephen Schwartz trabajó en la traducción al inglés de "MASS: A Theater Piece For Singers, Players and Dancers" para Leonard Bernstein.

MASS fue un encargo de Jaqueline Kennedy a Leonardo Bernstein para inaugurar el "Kennedy Center for the Performing Arts" en Washington, D.C.

La inauguración tuvo lugar el 8 de septiembre de 1971, el musical fue dirigido por Maurice Peress.

Originalmente Bernstein qeuría componer un requiem tradicional, pero decidió hacer algo más innovador. Se basó en la "Misa Tridentina" y aunque los pasajes bíblicos eran cantados en latín, la obra también incluyó textos adicionales en inglés escritos por Berntein.

Las criticas a esta propuesta cultural fueron muy negativas incluso por parte del New York Times.


martes, 6 de octubre de 2009

Butterflies are Free


Schartz estudió composición y música en la escuela Julliard mientras hacía la preparatoria y posteriormente estudió drama en la Carnegie Mellon University.

Después de graduarse regresó a Nueva York y buscó trabajo en la RCA Records, poco tiempo después empezó a involucrarse en Broadway.

Su primera canción importante fue el tema de la obra de teatro "Butterflies Are Free". Este tema musical se utilizó también en la versión filmica de esta obra producida en 1972. El que canta la canción es Edward Albert, la que escucha es Goldie Hawn. Albert murió de cancer de pulmón en el 2006.

lunes, 5 de octubre de 2009

GODSPELL


El libretista John Michael Tebelak escribió "Gospell" como tesis de maestría, en la Carnegie Mellon University de Pittsburgh, Pennsylvania en 1970. Después del estreno en Pitsburg dirigió la obra con los miembros del elenco original, muchos de los cuales eran estudiantes de la CMU para una corta temporada de diez funciones en Nueva York.

Se presentaron en "La MaMa Experimental Theatre Club" en febrero de 1971, ahí llamaron la atención de Edgar Lansbury, el hermano de Angela Lansbury quien junto a Joseph Beruh había sido invitado por exalumnos de la Carnegie. Lansbury y Beruh se ofercieron a producirla off-Broadway.

Los productores contraron a Stephen Schwartz, otro exalumno de Carnegie para rehacer la música. Schwartz empleó diversos ritmos para los temas.

"Godspell" se estrenó en 1971 y se convirtió en la temporada más larga de musicales off-Broadway del momento. En junio de 1976 se mudó a Broadway en donde terminó su temporada un año después, en septiembre de 1977 después de 2,600 funciones en total.

"Godspell" es una manera antigua de decir "Gospel" (Evangelio en Inglés).

Aquí escenas de la película de 1973:



Bianca Marroquín


Es regiomontana. En 1997 fue seleccionada como parte del elenco de "La Bella y la Bestia", el primer musical importado por Ocesa.

Participó en "Rent", "El Fantasma de la Ópera" y finalmente consiguió el papel de Roxie Hart en la versión mexciana de "Chicago". Este papel ha impulsado su carrera a nivel internacional pues fue invitada a interpretar a Roxie en el tour de "Chicago" por Canadá y Estados Unidos.

Fue la primera mexicana en recibir el premio Helen Hayes en Washington D.C. por su interpretación de Roxie.

En diciembre de 2003 formó parte del elenco de "Chicago" en Broadway y se reincorporó al elenco de la gira una vez que terminó su participación en Broadway.

En 2006 participó en el revival de "The Pajama Game" en el papel de Carmen. Recientemente estuvo en México protagonizando "La Novicia Rebelde" y ahora continúa actuando en la gira mundial de "Chicago".




sábado, 3 de octubre de 2009

Kika Egar


Presentó "Cabaret" en el 2005 y ahora hace "La Novicia Revelde". En la primera entró al montaje en sustitución de Chantal Andere, en la segunda sustituyendo a Bianca Marroquín.





No es un tema de musical, pero muestra mucho de la pasión y la buena voz de esta cantante:

Lolita Cortés


Es probablemente la actriz mexicana más popular en el teatro musical. Inició su carrera artística en este género: "Anita, la huerfanita" y "Vaselina", en la versión de Timbiriche.

En los ochentas participó en montajes familiares que se hicieron muy populares:" Peter Pan" y "La Isla Del Tesoro". Y formó parte del elenco original de "Qué Plantón!" el musical mexicano más popular hasta la fecha.

Lolita participó en el primer musical importado por Ocesa a México: "La Bella y la Bestia" en 1997, en el año 2000 alternó en el papel de Christine en "El Fantasma de la Ópera" y luego acompañó a Erik Rubín y Fazio Galván como Magdalena en "Jesucristo Superestrella".

En 2008 protagonizó Dulce Caridad, obra que recientemente terminó su temporada en el Centro Cultural Telmex.




Esto es "Qué Plantón!"

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