lunes, 27 de julio de 2009



La división de la compañía Disney que produce los musicales en Broadway se llama "Walt Disney Theatrical Productions" y es conocida coloquialmente como la "Disney Theatrical" y se anuncia como "Disney on Broadway". Esta es la página web: http: disney.go.com/theatre/ . Si sigues el link hay en la sección de videos entrevistas a los protagonistas de los musicales y algunas tomas de las producciones.


La primera producción que estrenó "Disney on Broadway" fue "Beauty and the Beast" en 1994. El último trabajo que ha salido a la luz es "The Little Mermaid" que se estrenó en 2008 y cerrará su temporada en agosto de este año.

Se rumora que el nuevo musical original de la Disney se llamará "The Man In The Ceiling" sin fecha para estreno todavía. También se está preparando una precuela de "Peter Pan" escrita por Rick Elice (ganador del Tony por Jersey Boys).

Uno de los materiales que no conoció la luz fue "Hoopz" un musical sobre la historia de los Harlem Globe Trotters. Entre las producciones de la "Disney Theatrical" están las versiones teatrales de "High School Musical" y "High School Musical 2" que se presentan en espacios alternativos.

THE LITTLE MERMAID















"Little Mermaid" no ha sido la mejor adaptación a teatro de la Disney: en algunas críticas se mencionaba que los temas musicales que ahora son entrañables en caricatura en una producción nueva de teatro no funcionaban del todo bien; a esto hay que sumar que la producción resolvió el problema del "agua" con patines y esto hacía de pronto un montaje demasiado pesado y "elaborado"... poco digerible.




La música es de Alan Menken y las letras de Howard Ashman (debido a que Ashman murió antes del estreno Glenn Slater apoyó con algunas pocas letras adicionales). El libreto es del ganador del Pullitzer Doug Wright.




El musical atravesó por dificultades desde el inicio: los pre-estrenos se detuvieron a la mitad por una huelga en Broadway y el estreno se tuvo que posponer. "Little..." esperaba que "Beauty and the Beast" terminara su temporada porque la producción de Disney consideró que tener dos musicales "ícono" en Broadway generaría competencia.




La directora fue Francesa Zambello, con ninguna experiencia en Broadway pero si algunos años trabajando en la ópera. La escenografía según explica, está diseñada para reflejar la luz de manera que la audiencia tuviera la sensación de estar bajo el agua. "Little..." cerrará su temporada el 30 de agosto de este año después de poco más de ochocientas representaciones.




El personaje de "Ursula" es representado por Sherie Renee Scott (Aida, Dirty Rotten Scoundrells)


MARY POPPINS







El primer trabajo de la Disney con el personaje de Mary Poppins (creado por el escritor infantil P.L. Travers) fue en 1964 cuando la compañía produjo una película musical que ganó trece Tonys.

Cuarenta años después la Disney convirtió este clásico en un musical y lo estrenó en West End -es el primer musical de la Disney que se estrena en Europa antes de Nueva York.

La producción inglesa ganó dos Olivier Awards (mejor actriz y mejor coreografía).

La música de la película (utilizada también en la obra de teatro) es de los hermanos Sherman (autores también de la música de "El Libro de la Selva" y "Los Aristogatos".

Para la puesta en escena se añadieron temas musicales de la autoría de George Stiles y Anthony Drewe. El libreto del musical es de Julian Fellowes.


TARZAN







"Tarzan" es otro triste caso de una extraordinaria música mal dirigida. El libreto es de un veterano de Broadway: David Henry Hwang (South Pacific). El director fue Bob Crowley cuya especialidad es el diseño de escenografía y ha ganado cinco Tonys en este rubro.




Este fue el único espectáculo teatral de Disney que no hizo "pruebas" afuera de Broadway antes del estreno.







Algunos amigos que fueron a las presentacíones de Tarzan comentan que el musical pierde lo espectacular y la atención del público quince minutos después de un extraordinario inicio. Para que los personajes pudieran deslizarse en las lianas la producción contrató al coreógrafo del espectáculo "De la Guarda". De acuerdo a playbill en enero se estrenaría una nueva versión de "Tarzan" en Atlanta. Esta nueva versión estaría dirigida por Lynne Taylor-Corbett, finalmente el proyecto se canceló.






AIDA






Tuve la oportunidad de ver AIDA con ADAM Pascal en "AIDA" en el 2002. Solo puedo decir que ha sido una de las mejores noches de mi vida. Hay cuatro importantes elementos en esta producción: la música de Elthon John, las letas de Tim Rice, la escenografía de Bob Crowley y el elenco original: Adam Pascal, Heather Headley (que ganó el Tony por esa actuación) y Sherie Rene Scott.




"AIDA" fue el primer espectáculo de Disney que cerró temporada luego de 1,852 presentaciones.




En este link puede verse el video del tema central del musical "Written in the Stars" interpretado por Elthon John: http://www.youtube.com/watch?v=z8O2R-0fJfk

THE LION KING






He platicado de este musical en una aportación anterior... aquí hay algunos videos de la producción inglesa de este musical, el más exitoso de los musicales de Disney en Broadway.


BEAUTY AND THE BEAST






"Beauty and the Beast" es un parteaguas en el teatro musical del mundo, y no tiene que ver nada con su música o sus canciones (ni siquiera con ser la primera obra inspirada en una caricatura).

En los años setentas, ochentas y buena parte de los noventas deambular por Manhattan y salir a las diez de la noche de un espectáculo era un asunto temerario. La enignmática calle cuarenta y dos y todos los alrededores de Broadway y el Times Square, eran sumamente peligrosos: prostitución, bandas, drogas... "You name it".




La Disney acordó invertir en Manhattan siempre y cuando la ciudad hiciera un esfuerzo por limpiar las calles. Afortunadamente se implementó la ley de "Tolerancia Cero" y hoy el Distrito de Teatros en Nueva York es seguramente una de las zonas más seguras del mundo -aunque todavía te toma de una hora a dos encontrar un taxi disponible, no se puede todo en la vida).

La primera inversión teatral de la Disney fue "Beauty and the Beast" con música de Alan Menken y letas de Howard Ashman y Tim Rice. Menken y Ashman escribieron juntos "Little Shop of Horrors" y Rice es el conocido compañero de Lloyd Webber en las famosas óperas rock de la primera etapa del escritor inglés.




El libreto fue muy aplaudido en su momento y estuvo escrito por Linda Woolverton quien cambió detalles con mucho acierto: los personajes no están completamente transformados en objetos sino que poco a poco se van transformando conforme la rosa que está en el ala oeste del castillo se va deshojando.

Hoy la temporada en Broadway ya terminó, pero ofreció 5,464 presentaciones en Nueva York y actualmente ocupa el lugar de la sexta temporada más larga en Manhatan(En México incluso tuvo dos temporadas.


domingo, 26 de julio de 2009

1962: HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING




Una década antes del estreno de este musical, el libro "How to Succeed in Business Without Really Trying" de Sheperd Mead era un "best seller". En 1955 el escritor Willie Gilbert y el neurocirujano Jack Weinstock crearon una adaptación dramatica que permaneció "enlatada" cinco años. El agente Abe Newborn le llevó el proyecto a los productores Cy Feuer y Ernest Martin, los exitosos productores de "Guys and Dolls".

Feuer y Martin invirtieron al equipo de "Guys..." en una "manita de gato" para "How to Suceed..." de esta manera Abe Burrows y Frank Loesser se involucraron en el proyecto. Burrows trabajó en el libreto y dirigió el musical, Loesser hizo las canciones.

La producción original contrató como coreógrafo a Hugh Lambert, Bob Fosse se involucró un poco en el musical


sábado, 25 de julio de 2009

1963: A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO FORUM

Stephen Sondheim escribió letra y música de esta obra con libreto de Burt Shevelove and s a musical with music and lyrics by Stephen Sondheim and a book by Burt Shevelove y Larry Gelbart.

Está inspirado en farsas de Plauto: cuenta la historia de un esclavo que intenta ganar su libertad ayudando a su jóven amo a conquistar a la vecina.

El estreno en Broadway fue dirigido por George Abbott

Buscando un video sobre " A Funny Thing..." encontré el siguiente: es de la entrega del Tony de 1996. La celebración del 50 aniversario de este musical. Inicia con una parodia del "Phantom of the Opera" con la voz de Nathan Lane; Después Bernadette Peters y Liza Minnelli hacen un dueto que termina con la presentación de los ganadores del Tony en los 50 años. Continúa la presentación del revival de "A Funny Thing..." interpretada por Nathan Lane quien ese año ganó el Tony al mejor actor de musical. Cuando la canción termina pasan una pequeña parte de "Camelot" con Julie Andrews.

viernes, 24 de julio de 2009

1964. HELLO DOLLY


La cantante y actriz Carol Channing ha gando tres Tonys en su vida y ha estado nominada a un Globo de Oro y un Oscar. Durante su carrera ha interpretado dos papeles que la hicieron famosa: Lorelei Lee en "Gentlemen Prefer Blondes", y Dolly Gallagher Levi en "Hello Dolly!"

Después de un par de trabajos menores en Broadway en donde inclúso fue suplente de Eve Arden (quien después fue su suplente en el papel de Dolly), Channing logró su primer protagónico en "Gentlemen Prefer Blondes", en este musical hizo famosa la canción "Diamonds Are a Girl's Best Friend". (Recordemos que Marilyn Monroe hizo la versión cinematográfica de esta obra y por ende su versión de esta canción es más conocida... pero Channing fue primero y por cinco años su versión fue la más popular).

El éxito de Channing se consolidó con "Hello, Dolly!" y venció en la ceremonia del Tony a Barbra Streissand quien competía por "Funny Girl". En 1969 (cinco años después) Streissand tendría la revancha al ser elegida para interpretar a Dolly en la versión cinematográfica del musical, debido a que Barbra se veía más joven que Channing (Streissand tenía 27 años, Channing estaba en los cuarentas).





Como dato cultural en esta película aparece Michael Crawford (The Phantom of the Opera).





Channing estuvo nominada al Oscar por su actuación como actriz de reparto en "Thoroughly Modern Millie" y al Golden Globe por el mismo papel.

Channing volvió a interpretar a Dolly en dos revivals: uno en 1978 y 1995

"Hello, Dolly!" tiene letra y música de Jerry Herman, libreto de Michael Stewart y está basado en la farza "The Merchant of Yorkers" de Thornton Wilder (1938) Fue la primera producción de David Merrick y ganó nueve Tonys, su soundtrack entró en el "Grammy Hall of Fame" en 2002.


Louis Armstrong hizo famoso el tema principal del musical: Hello Dolly!

jueves, 23 de julio de 2009

1965: FIDDLER ON THE ROOF

Esta obra se llamaba originalmente "Tevye" y está basada en el cuento "Tevye y sus Hijas" también conocido como "Tevye el Lechero", así como en otras historias del escritor Sholem Aleichem, un judío ruso de la literatura yidish muy popular por su humor.

"Fiddler on the Roof" fue la primera obra de teatro comercialmente exitosa que abordara la vida de un judío de Europa del Este.

El musical éstrenó en septiembre de 1964 y se cambió del Imperial Theater al Majestic Theater tres años después -esto pudiera darnos a entender que la temporada duró más tiempo de lo que los mismos productores habían imaginado.

Este fue el último trabajo original que dirigió y coreografió Jerome Robbins. La escenografía fue diseñada por Boris Aronson y estuvo inspirada en las pinturas de Marc Changall ( el autor de la foto que ilustra esta aportación).

El productor original fue Fred Coe y después Harold Prince tomó el proyecto. El primer Tevye en la historia fue Zero Mostel y su esposa fue Maria Karnilova, ambos obtuvieron el Tony por este trabajo; todavía Mostel es recordado por este inolvidable personaje -como en México Manolo Fábregas es igualmente recordado por ese papel-.

La producción obtuvo 1,574 dólares por cada dolar invertido en el musical; rompiendo muchos records de audiencia, permanencia en Broadway y evidentemente ingresos por semana.

La música de esta obra es de Jerry Bock y Sheldon Harnick.

Jerry Bock había escrito su primer musical mientras estudiaba en la Universidad de Wisconsin-Madison, se llamó "Big As Life" y presentó una temporada considerable en Chicago.

En 1955 hizo su debut en Broadway con la obra "Catch a Star" para la que contribuyó con algunos temas musicales.Con el mismo letrista de "Catch.." escribió una obra para Sammy Davis Jr. "Mr. Wonderful".

Harnick y Bock trabajaron en varios musicales de los que el más famoso fue "Fiddler..:"

Desde 1997 se entrega el premio "Jerry Bock Award for Excellence in Musical Theatre" que consiste en $2,000 dolares para el compositor y letrista seleccionados en un proyecto llamado BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop. (Sigue el link para más información).
En el video Zero Mostel en el mejor papel de su vida:




Esta es la presentación del "revival" en la ceremonia del Tony (2004) interpreta a Tevye Alfred Molina; incluye dos temas clásicos de esta obra "Tradition" y el baile de la botella:

miércoles, 22 de julio de 2009

1966: MAN OF LA MANCHA



"The Man of La Mancha" es un musical con libreto de Dale
Wasserman, letra de Joe Darion y música de Mitch Leigh. De no ser por "The Man..." los tres serían nombres desconocidos en el ambiente del teatro musical.

Esta obra inició como una adaptación para televisión del clásico de Miguel de Cervantes, llamada "I, Don Quixote"; en ella sucede una "obra de teatro dentro de la obra de teatro" en la que Cervantes interpreta a Don Quijote para sus compañeros de celda mientras espera audiencia de la Santa Inquisición.

El director Albert Marre buscó a Wasserman para solicitarle permiso de hacer de su guión un musical de Broadway, en cuanto Wasserman aceptó se contrató a Mitch Leigh como el músico.

La producción original de Broadway presentó 2,328 funciones y ganó cinco Tonys. El tema "The Imposible Dreams" no solo se canta en bodas, quinceaños y graduaciones, también es el más recurrente en las audiciones de solicitantes varones... Es uno de los temas musicales más populares del teatro musical en el mundo.

Originalmente el letrista del musical fue el poeta W. H. Auden, pero sus letras no convencieron a la producción. Joe Darion tomó el lugar de Auden como letrista.

Este es un video de la ceremonia del Tony de 2003, "Man..." estuvo nominada para mejor "revival" de musical ese año y e interprete Brian Stokes Mitchell como mejor actor en musical. Stokes ya había ganado el Tony dos años antes por el revival de "Kiss Me Kate".


En México "El Hombre de la Mancha" fue todo un suceso cultural, quien no había visto la obra al menos tenía el disco LP; Claudio Brook y Nati Mistral hicieron historia en esa primera versión que todavía muchos contemporáneos de este musical recuerdan con cariño... No pude encontrar ninguna grabación de esta versión en "youtube"... pero seguramente en la fonoteca de muchos hombres y mujeres de arriba de cuarenta, está este histórico disco amarillo.

1967 CABARET





En 1939 fue publicado por primera vez la novela corta "Goodbye to Berlin" del escritor norteamericano Christopher Isherwood. Esta novela semiautobiográfica describe la situación social de Berlín en 1930, antes del arribo al poder del régimen Nazi.

Isherwood se mudó a Alemania para trabajar en su novela y ahí conoció a personajes reales como la señorita Schroeder y una "decadente" mujer inglesa que cantaba en un cabaret local llamada Sally Bowles.



Mientras en Berlín ocurrían todos los sucesos sociales que provocaron la novela de Isherwood, en Inglaterra un hombre llamado John Van Druten se convertía en un popular escritor y director de teatro.

Luego de una prolífica carrera en West End Van Druten emigró a los Estados Unidos donde en 1951 estrenó "I am a Camera", una adaptación teatral de "Goodbye to Berlín". En 1955 Julie Harris protagonizó la adaptación cinematográfica de esta obra de teatro.

Julie Harris también protagonizó en el 59 la primera obra de teatro de Joe Masteroff, a quien en 1962 el productor de teatro Harold Prince solicitó que hiciera una adaptación de "Goodbye to Berlin" y "I am a Camera" (obras de las que recientemente había adquirido los derechos)

martes, 21 de julio de 2009

1968: HALLELUJAH BABY!


Aunque este es un musical poco conocido, su musica es de Jule Styne, autor de varios musicales muy populares: "Gentlemen Prefer Blondes", "Bells Are Ringing", "Peter Pan", "Gypsy", "Funny Girl" y "Sugar". La letra es de otro gran autor: Adolph Green ("Singing in the Rain" y "On the Town").

La obra aborda cuarenta años en la vida de una hermosa cantante y bailarina afroamericana llamada Georgina quien para sobresalir tiene que resistirse a su negativa y oportunista madre así como al racismo; la historia se complica cuando Georgina tiene que decidir entre el amor que siente por un hombre blanco y otro hombre de color.

1969: 1776



El autor de letra y música de este espectáculo es Sherman Edwards, autor de música pop que compuso para Elvis Presley y The Happenings entre otros. El libreto es de Peter Stone quien ganó un Tony por "1776" y años después los ganaría por "Titanic" y "Woman of the Year".

Este musical habla sobre la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y fue una idea original de Sherman. Presentó 1,217 funciones y se hizo una película de este musical en el 72.

1970: APPLAUSE

Lauren Bacall ganó el Tony por esta versión musical de "All About Eve",
la película de Bette Davis que en español fue traducida como "La Malvada". La música es de Charles Strouse y la letra de Lee Adams, ambos se hicieron famosos unos años después con el musical "Annie". Este musical tuvo una exitosa temporada de 896 funciones.

lunes, 20 de julio de 2009

1971: COMPANY

Este musical se llamaba originalmente "Threes" y pasó a la historia como uno de los primeros musicales que abordó problemas "de adultos" en musical. Sondheim comentaba en su momento que se trataba de "gente de clase media con problemas de la clase media".

El argumento gira en torno a Bobby, un hombre incapaz de comprometerse sentimentalmente y de cinco parejas con quienes Bobby tiene una relación de amistad; así como sus tres novias. Sin embargo "Company" no tiene una historia lineal sino que está compuesta de pequeños sketches sin orden cronológico. El punto de unión de todos es la celebración del cumpleaños 35 de Bobby

El libreto es de George Furth y es quizá el más famoso de este libretista. La música y la letra son de Sondheim y muchas de sus canciones más famosas son parte de este musical: You Could Drive a Person Crazy, The Ladies Who Lunch, Side by Side by Side, Marry me a Little, Being Alive, entre otras...

El director del musical fue Harold Prince (ganador de 21 Tonys a la fecha). El fue quien sugirió a Sondheim que la obra sucediera en Nueva York (Sondheim le pidió su opinión cuando Furth le presentó los once sketches del musical para invitarlo a participar con el).

La compañía original tuvo a Donna McKechnie y a Dean Jones (el protagonista de "Cupido Motorizado").

En el 2006 Raúl Esparza y Barbara Walsh protagonizaron el "revival". El director fue John Doyle. En este montaje Doyle hizo que los actores que participan en el montaje fueran quienes acompañaran las canciones tocando los instrumentos musicales (en lugar de la orquesta) esta misma idea la aplicó cuando dirigió el revival de Sweeney Todd un año después.

Esta canción es "You Could Drive a Person Crazy" interpretada por cuatro muy famosas actrices de teatro musical: María Friedman, Lea Salonga, Ruthie Henshall y Millicent Martin:




Esta es Barbara Walsh en el "revival" de Company interpretando "The Ladies Who Lunch":



Este es Raúl Esparza también del revival interpretando "Marry Me a Little" el final del primer acto:




Otra gran diva del teatro musical Bernadette Peters interpretando el tema más famoso de este musical "Being Alive":



Esta es la presentación para la ceremonia del Tony en el 2007, Raúl Esparza tocando el piano y cantando (como parte del montaje que no utilizaba orquesta) "Being Alive" el número final del musical:

domingo, 19 de julio de 2009

CABARET EN MÉXICO

En México "Cabaret" se presentó en el Teatro Insurgentes, la produjo Tina Galindo y la protagonizaron Luis Roberto Guzmán e Itatí Cantoral (posteriormente los suplieron Kika Edgar, Chantal Andere y uno de los Bichir). La producción fue buena aunque ligeramente menos espectacular que la versión del Studio 54



La producción de "Cabaret- México" organizó una gira por las ciudades más grandes de la República. Bruno Bichir participó en esta gira:

LAS DIFERENTES CARAS DEL EMCEE



El EmCee se volvió un personaje muy popular debido al "revival" de la obra de teatro; el primero en interpretarlo fue Joel Grey quien ganó el Tony por este personaje y estrenó el musical también en West End. Ahora ha habido muchos artistas que han interpretado ese papel, lo colorido y andrógino del personaje permite que actores consagrados como "Jon Secada" de pronto se transformen en escena; aquí un comparativo de los EmCee más famosos (Alan Cumming ganó el Tony en el 98 por su interpretación de EmCee en el revival)

El es Raúl Esparza:


El es John Stamos (3X3):


El es Neil Patrick Harris (Doogie Houser):




Norbert Leo Butz ganador del Tony por "Dirty Rotten Scoundrels", "Fiyero" en el cast original de "Wicked":


Adam Pascal canta "I don't Care Much", Adam fue el primer "Roger" de "Rent" (también lo interpretó en la película) y protagonizó en el rol de Radames "Aida":


El es Fabian Richard de la versión francesa:


Jan Mälsjo canta la versión sueca:


Bruno Bichir (México)


Alejandro Paker en Argentina:

ROUNDABOUT THEATER COMPANY

La compañía de teatro "Roundabout" es actualmente una de las compañías más importantes en Nueva York. Es una organización sin fines de lucro actualmente propietaria del legendario "Studio 54" y del "American Airlines Theater".

Fue fundada en 1965. POr el director Gene Feist y la actriz Elizabeth Owens; Fesit que quería hacer obras de autores como Ibsen y Shaw,pensó que una suscripción en serie a un precio accesible sería de interés para los neoyorkinos. La primera producción de Strindberg "The Father" se persentó en un teatro de 150 sillas en el sótano de un Super Mercado de Chelsea; en esa primera temporada la compañía tuvo 400 suscriptores que pagaron solo cinco dólares por tres obras.

En 1974 con una creciente reputación de buenas producciones de tetro de autores conocidos, Roundabout convirtió en su foro un cine de 299 asientos en la calle 23 al que llamó "Roundabout Stage One". Durante los siguientes diez años ese auditorio y el sótano original (que fue abutizado el "Roundabout Stage Two" presentaron obras que atrajeron a importantes actores del medio (Kim Hunter, Vincent Price, Irene Worth, Malcolm McDowell, Phillip Bosco...)

Sin embargo mientras la compañía crecía en fama se encaminaba a la bancarrota. En 1983 tenía un déficil acumulado de 2.5 millones de dólares. Entonces entró a escena un graduado de la universidad de Yale, Todd Haimes, quien con solo 26 años asumió el cargo de Gerente. Dos semanas después el patronato de la compañía acordó cerrarla, sin embargo uno de los miembros Christian C. Yegen se resistió a cerrarla y donó dinero de su familia para sostener el proyecto, dándole a Haines tiempo para sanear las finanzas; En dos años la "Roundabout" salió de la bancarota.

En 1984 la compañía se vió forzada a dejar su local en la calle 23 y se mudó a la Union Square. Convirtieron el Tammany Hall en un teatro de 499 asientos con una inversión de un millón de dólares. Ahí estrenaron su obra más aclamada: " A Day in the Dead of Joe Egg" con Jim Dale y Stockard Channing.

Recordemos que en Nueva York las obras se dividen en tres grupos: "On Broadway" se llama a las grandes producciones comerciales, muchas concentradas en los teatros del distrito teatral de Manhattan. Son las que se venden en millones y esperan recibir millones: las hermanas GRANDES del sistema.

Las hermanas medianas se llaman "Off Broadway" algunas son propuestas MUY comerciales, otras son teatro experimental, se presentan en los barrios más famosos de Manhattan y tienen inversiones mucho menores a las de Broadway.

Las obras "Off off Broadway" no decaen en calidad con las otras dos, pero son propuestas experimentales u obras de teatro de muy muy bajo presupuesto.

"Joe Egg" se mudó a Broadway en donde ganó el premio Tony, el Drama Desk y el Outer Critics Circle Award. Roundabout se consolidó con el estreno de su segunda obra: "The Playboy of the Western World".

Gene Feist se retiró en 1989 y Todd Haimes (Que había fungido como Gerente desde 1983) se convirtió en el Director Artístico dándole a la Compañía "Roundabout" su tiempo de mayor esplendor con 79 nominaciones a premios en los siguientes cinco años.

El contrato de su ubicación tenía que renovarse día con día por lo que Haimes empezó a buscarle a la Roundabout una casa permanente, su nueva casa en Broadway se estrenó con "The Homecoming" en la 45 West.

10 años después, en 1993 Roundabout era una compañía de un éxito extraordinario, estrenó "Anna Christine" con Liam Neeson y Natasha Richardson ganando todos los premios importantes de ese año.

Al final de esa temporada Haimes anunció que la Roundabout empezaría a producir lo que el llamó "the classic American art form", el musical. E iniciaron con "She Loves Me" considerado por algunos "el primer musical"; Scott Ellis lo dirigió y Rob Marshall estuvo encargado de la coreografía.

La producción se mudó a Broadway antes de su producción en Londres donde ganó cinco premios Oliver.

En el 94 la Roundabout tuvo el proyecto de convertir el espacio de cabaret en un espacio teatral y el local en el Criterion Center en un más íntimo "state of the art off Broadway". Abrieron así el teatro Laura Pels (Pels fue la mayor donante del proyecto) con 399 asientos. Este teatro se estrenó con la puesta en escena "Moonlight" de Harold Pinter.

Roundabout también impulsa proyectos educativos, mismos que se hicieron famosos en los noventas, uno de estos programas por ejemplo es el pago de residencia para profesores de arte en escuelas públicas y la oferta de programas de capacitación para profesores en sus instalaciones.

En 1998 abrieron un espacio teatral en el legendario "Studio 54" en donde Cabaret tuvo su exitosa temporada de seis años y ganó seis Tonys. En el año 2000 compraron el Selwyn Theater para convertirlo en el "American Airlines Theater" celebrando con el nombre una alianza corporativa sin precedentes entre la compañía y la aerolínea.

El Estudio 54 fue construído como una casa de la Ópera, la "Gallo Opera House" en 1927 y dejó de albergar obras de teatro en los primeros años de la década de los cuarentas. En los años setentas y ochentas este sitio albergó el centro nocturno más famoso quizá del mundo. El lugar era ideal para el estreno de Cabaret y la Roundabout lo sabía.´

La compañía tardó dos años en negociar con la Ciudad de Nueva York y finalmente logró la compra de este inmueble valuado en 22.5 millones de dólares.

Cuando la temporada de Cabaret terminó, "Assasins" de Stephen Sondheim con Michael Cerveris y Neil Patrick Harris ocupó este nuevo auditorio.

La inauguración del "AAT" se celebró con el estreno de "The Man Who Came to Dinner" con Nathan Lane y Jean Smart interpetando.

Aquí el elenco de "Assasins" de Sondheim, el proyecto que siguió a "Cabaret" en el "Studio 54". Actualmente la "Roundabout..." acaba de estrenar "Bye Bye Birdie" con Jon Stamos. Anteriormente ha revivido clásicos como "The Three Peny Opera" con Alan Cumming y Cindy Lauper, "Sunday in the Park with George", "The Pajama Game" y hace unos cinco años estrenaron una versión de "Big River" para sordos.

sábado, 18 de julio de 2009

LA CARA "NOVENTERA" DE CABARET



En su momento la propuesta teatral de Hal Prince fue innovadora y escandalosa en su momento. Cuando el público llegaba él telón no estaba cerrado y no había en escena otra cosa que un largo espejo reflejando el auditorio. No había obertura, sino el roll de un tambor y el sonido de unos timbales que golpeaban introduciendo el primer número. Los diálogos y las canciones estaban separados como si se tratara de números musicales aislados; estas separaciones permitían comentarios sociales.



La nueva versión fue dirigida por el ahora ganador del Oscar Sam Mendes quien realizó muchos cambios a la versión original. Quizá el cambio más importante fue el que aplicó al personaje del EmCee.El personaje que Joel Grey hacía en el "Cabaret" de Hal Prince era un personaje androgino que semejaba a una marioneta.

El personaje de Mendes cuyo primer intérprete fue Alan Cumming (The X Men) tiene una fuerte carga sexual. La música fue "recompuesta" utilizando efectos de sintetizadores y aumentando el número de instrumentos de la orquesta.



Se eliminó la canción "Sitting Pretty" y en su lugar se puso "Money"; la canción "I Don't Care Much" que había sido eliminada en la versión original, regresó. "Mein Herr" y "Maybe This Time," escritas para la película se incorporaron en la obra. "Tomorrow Belongs To Me" es interpretada por la compañía, no por un grupo de hombres como en la versión original.

Sin duda el cambio más dramático fue el final,el EmCee se quita el abrigo y se descubre un traje de judío en Campo de Concentración con una Estrella de David Amarilla en el costado y un triángulo rosa.

STUDIO 54: EL HOGAR PERFECTO PARA EL CABARET




La "Gallo Opera House" fue inaugurada en 1927 por Fortune Gallo. Gallo llegó a Nueva York procedente de Italia en 1895,trabajó como cajero en un banco italiano y se involucró en política local consiguiendo de esta manera contactos e influencias en la comunidad italiana.

Gallo empezó a involucrarse como manager de algunas bandas recién iniciaba el Siglo Veinte; en 1911 ayudó a resolver las dificultades financieras de la Italian Opera Company y asumió su dirección en diciembre de 1913 rebautizándola como la "San Carlo Opera Company".

Aprovechando las ganancias que su dirección de la compañía de ópera le aportaron Gallo construyó la "Gallo Opera House" en el lado Oeste de la Calle 45 de Nueva York.

La "Gallo Opera..." se inauguró el 7 de febrero de 1927 con "La Bohème"; el local no fue exitoso como casa de la ópera (Gallo si, hizo tours por Europa y Canadá y llegó hasta a dirigir la compañía de Anna Pavlova). La Casa de la ópera cambió de nombres muy seguido durante la siguiente década; en 1930 se le conocía como el "New Yorker Theater" y aunque presentó "The Vikings" de Ibsen, continuó siendo un lugar poco exitoso.

De 1933 a 1936 se convirtió en un "dinner theater" llamado "The Casino de Paree" y en 1936 se le llamó "Palladium Theatre". El único momento de esplendor del local vino con presentaciones de una obra jazz llamada "Swing Mikado" de la "Chicago Federal Theatre". Cuando terminó esta temporada el auditorio volvió a llamarse "New Yorker Theatre".

En 1942 la CBS lo compró y rebautizó el New Yorker como el "Studio 52" ( La CBS nombraba sus estudios para control interno, no tenía nada que ver con la calle en donde se encontraran). La CBS ocupó este foro para transmisiones de radio en esta era previa a la televisión.

De 1950 a mediados de los años 70 la CBS la utilizó para locaciones de radio y televisión, ahí se produjeron programas como "What's My Line?", "The $64,000 Question", "Password", "To Tell the Truth", "Beat the Clock", "The Jack Benny Show", "I've Got a Secret", "Ted Mack's Original Amateur Hour", "Captain Kangaroo", and the ill-fated CBS version of the Johnny Carson Show.[4] The soap opera Love of Life was produced there until 1975.

Esto es "What's My Line?"



En 1976 CBS concentró todas sus grabaciones en el Ed Sullivan Theater de la calle 50, por lo que vendió el estudio 52. Desde su venta muchas personalidades estaban interesados en convertirlo en una disco, incluído el modelo Uva Harden, quien buscó por todos los medios que Frank Lloyd, dueño de una galería de arte, financiara el club, la idea se vino abajo cuando Lloyd fue demandado por Mark Rothko.

Steve Rubell y Ian Schrager operaban el "Enchanted Garden" en Queens cuando Carmen D'Alessio, la publicirelacionista de Valentino, le sugirió que probaran en Manhattan. D'Alessio introdujo a Rubell y Schrager al "jet set" neoyotkino y logró que en la inauguración estuvieran presentes Andy Warhol, Halston, and Calvin Klein.

El edificio fue comprado en 1977 y rebautizado por la calle en donde se encontraba (54th Street), entre Broadway y la Octava Avenida, un lugar famoso por otro edificio importante, la compañía de grabaciones "West End Records"

Steven Rubell, Ian Schrager, Tim Savage y Jack Dushey invirtieron en cuatro partes iguales para el "Studio". Y operaron una compañía con el nombre de "Broadway Catering Corp." Un quinto socio, Richard DeCourcey estuvo con ellos solo el primer año de funcionamiento.

D'Alessio había trabajado en Roma y alrededor de Europa como publirelacionista de moda y era bien conocida en el mundo de la moda, la música y el cine

Rubell y Schrager le dieron a D'Alessio mucho control para el diseño y la promoción del centro nocturno.

Antes de la apertura el 26 de abril de 1977 D'Alessio envió 5,000 invitaciones a su exclusiva lista de personalidades; todos los columnistas "del corazón" de Nueva York hablaron de este evento.

Pero en mayo de 1977 "Studio 54" fue temporalmente clausurado por vender licor sin licencia. Los dueños del "changarro" dijeron que se trataba de un "malentendido"; el club abrió la noche siguiente y sirvió jugo de uva y soda en lugar de licor.

Entre las celebridades que asistieron la noche de la apertura en el "Studio 54" estuvieron: Mick and Bianca Jagger, Liza Minnelli, Jerry Hall, Diana Vreeland, Margaux Hemingway, Mikhail Baryshnikov, Salvador Dali, Brooke Shields, Francesco Scavullo, Janice Dickinson, Martha Graham, Debbie Harry, Robin Leach, Donald e Ivana Trump, Rick Hilton and Kathy Richards; y se dice que Warren Beatty, Woody Allen, Diane Keaton, Henry Winkler, Cher, y Frank Sinatra no pudieron entrar al "Studio..." en parte por el cadenero llamado Marc Benecke

Una semana después de la apertura Halston le pidió a Rubell que abriera el lugar en lunes por la noche -día que cerraba el club para una fiesta de Bianca Jagger. Este evento hizo que el "Studio..." fuera llamado al día siguiente el club preferido por las celebridades: Michael Jackson, Rudolf Nureyev, Elton John, Truman Capote, Margaret Trudeau, John Travolta, Jackie Onassis, Elizabeth Taylor, Björn Borg,Gloria Swanson, Mae West, Farrah Fawcett, Lorna Luft, John Lennon and Yoko Ono, Divine, Rod Stewart, Alice Cooper, Suzanne Somers, Bette Davis, Al Pacino, Robert Frost, John Deacon, Zsa Zsa and Eva Gabor, Bette Midler, Ann-Margret, Dolly Parton, Pelé, Hugh Hefner, Sophia Loren, Diane von Fürstenberg, John F. Kennedy Jr., Eartha Kitt, and Lillian Carter, la madre del presidente Jimmy Carter. En este sitio se presentaron los cantantes más importantes de la época: Donna Summer, Dr. Buzzard's Original Savannah Band, Grace Jones, Gloria Gaynor, Sylvester, The Village People, Cheryl Lynn, Brooklyn Dreams, James Brown, Phylis Hyman, Amii Stewart, Chic, The Ritchie Family, Rick James, Stephanie Mills y Arthur Russell all sang their most famous songs during the partying.

Rubell se hizo famoso por mezclar celebridades con gente "común"

En medio de un escándalo de malversación de fondos, el centro nocturno cerró con una fiesta llamada: "The End of Modern-day Gomorrah", en febrero de 1980. A la fiesta acudieron Diana Ross, Ryan O'Neal, Mariel Hemingway, Jocelyne Wildenstein, Richard Gere, Gia Carangi, Jack Nicholson, Reggie Jackson y Sylvester Stallone. Luego de su clausura se encontró dinero y cocaína emparedados en las paredes.

Schrager y Rubell fueron encontrados culpables y pasaron 13 meses en prison.

En 1981 el inmueble se vendió a Philip Pilevsky por $2.2 million. Pilevsky se lo dió a Mark Fleischman y Stanley Tate quienes reabrieron "Studio 54" en 1981. Esa noche se formaron para entrar Andy Warhol, Calvin Klein, Cary Grant, Lauren Hutton, Gloria Vanderbilt, Mark Gastineau, Gina Lollobrigida y Brooke Shields. Las celebridades volvieron a desfilar en este "centro nocturno". Aunque el glamur original nunca volvió. Esta segunda versión del "Studio" cerró en 1986.

De 1989 a 1993 el lugar funcionó como "The Ritz" y perteneció a CAT Entertainment Corp. Y era utilizado para conciertos de rock ocasionales, y como un local en renta. El lugar empezó una remodelación que se tuvo que abandonar por falta de fondos.

En 1993 CAT Entertainment fue comprada por Cabaret Royale Corporation, un operador de centro nocturno de Dallas que terminó la remodelación y recuperó la marca "Studio 54" que jamás había sido registrada por ninguno de los antiguos dueños.

Abrió un nuevo lugar llamado "Cabaret Royale at Studio 54" by CAT Entertainment hasta principios de 1995. CAT Entertainment perdió en 1994 por deudas relacionadas con Phillip Pivelski el manejo del inmueble.

En 1994 el lugar reabrió como sitio para conciertos, fue restaurado incluso de muchos detalles que habían sido cubiertos de negro por Rubell. Pero 1996 el edificio estuvo nuevamente en banca rota. "Allied Partners" sus dueños en ese entonces anunciaban que lo demolerían y levantarían un "Cyberdrome" definido como "a virtual reality gaming venue".

Durante 1998 el "Henry Miller Theatre" en la calle 43 no estuvo disponible para el estreno de "Cabaret". Para continuar teniendo el espectáculo "accesible" la Roundabout Theater Company accedió mudar el espectáculo al "Studio 54"... En el 2003 la Roundabout compró el edificio por $22.5 millones de dólares, "Cabaret" se presentó hasta un año después.

Hoy día el "Studio 54" hospeda a otro extraordinario clásico la obra más importante de Samuel Becket: "Waiting for Godot"

STUDIO 54



viernes, 17 de julio de 2009

LA VERDAD SOBRE BOB FOSSE Y CABARET



Hay una costumbre muy grande de asociar "Cabaret" a Bob Fosse, sucede aquí como en muchas otras ocasiones en que la película -por obvias razones- tiene mayor impacto que la obra de teatro original.

Existe la creencia de que las coreografías originales del estreno de 1966 son de Bob Fosse. ¡inclúso se cree que las coreografías que se presentaron en el revival son de él.

El verdadero coreógrafo de "Cabaret" se llama Ron Field, y el revival de "Cabaret" en el 87 fue su último trabajo en Broadway pues murió de una lesión cerebral a los cincuenta años en 1989.

Field empezó su carrera como bailarín desde niño en el musical "Lady in the Dark" que protagonizaba una famosa actriz de Broadway y West End llamada Gertrude Lawrence (y como dato curioso, también murió a los cincuenta años de cancer en el hígado).

Entre sus trabajos como bailarín estuvo en "The Boy Friend" en 1955, como ya lo habíamos mencionado este musical fue escrito por Sandy Willson quien escribiera una primera versión de un musical inspirado en los libros que originaron "Cabaret" (versión que nunca salió a la luz porque los derechos de los libros los adquirió Harold Price).

"The Boy Friend" fue el ultimo trabajo de Field como bailarín, en 1955 decidió dedicarse exclusivamente a la coreografía y su primer trabajo: "Nowhere but Up" fue un rotundo fracaso. El segundo también pero el tercero, "Cabaret", le hizo merecedor a un premio Tony.

Los siguientes tres trabajos de Field también tuvieron su fama: "Zorba" la poco exitosa siguiente obra de Kander y Ebb, "Applause" la versión en teatro musical de "All About Eve" y "On the Town" una obra con música de Leonard Bernstein basada en el proyecto de Jerome Robbins de un musical en donde hubiera marinos bailando -y sobre la que se puede leer más en mi aportación sobre "Jerome Robbin's Broadway".

Los siguientes trabajos de Field fueron poco exitosos, su última creación fue la coreografía del revival de "Cabaret" quizá su obra más famosa.

Regresando a Bob Fosse, la relación de este genio del siglo pasado con "Cabaret" tiene que ver exclusivamente con la película de 1972, que guarda significativas diferencias con la obra de teatro.

De entrada Fosse sustituyó todas las canciones que no tuvieran nada que ver con el Kit Kat Club (El Cabaret alrededor del cual se teje toda la historia del musical). Solo permaneció "Tomorrow Belongs to Me" que es el número con que cierra el primer acto y en la película sucede en una taberna de la provincia alemana, no en un departamento de Berlín como en la puesta en escena.

Únicamente el EmCee y Sally cantan en la película. Joel Grey es el único que repite su papel de Broadway en el film, interpretando al EmCee.



La canción "Don't Tell Mama" del musical se remplazó por "Mein Herr", la coreografía de Mein Herr si es autoría de Fosse (se puede ver en lo complicado de los movimientos que tienen que hacer las bailarinas, tiene toda la firma de Fosse). "Money, Money" también es una canción que Kander y Ebb escribieron para la película.

Otro tema musical que se añadió en la película fue "Maybe This Time",que no pudo competir para el Oscar porque no fue escrito para "Cabaret" sino que formaba parte de "Golden Gate" el primer musical de Kander y Ebb que no conoció jamás la luz.

En 1998 se estrenó el "revival" que quedaría por mucho tiempo como el tercer "revival" de mayor duración en la historia de Broadway. El genio detrás de esta producción fue Sam Mendes quien co-dirigió junto a Rob Marshall. Marshall se hizo cargo de la coreografía de esta reposición.

Mendes y Marshall incluyeron los temas que Kander y Ebb habían compuesto para la película en esta producción: "Mein Herr", "Money, Money" y "Maybe This Time". Es por eso que hay una esencia fuerte de Fosse en el revival, no me atrevo a decir que la coreografía de "Mein Herr" fue la misma que en la película pero si fue muy parecida.

Rob Marshall fue el director de la versión filmica de "Chicago", también hizo "Memorias de una Geisha" y en 2009 está anunciado el estreno de su versión fílmica de "Nine" que tendrá un elenco de locura: Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Sophia Loren, Kate Hudson y Fergie.

Rob Marshall fue el coreógrafo del "revival" de Cabaret.

jueves, 16 de julio de 2009

FRAÜLEIN SALLY BOWLES

Contrario a lo que algunos pudieran pensar Liza Minnelli no fue la primera Sally Bowles. La primera actriz que interpretó este famoso personaje se llama Jill Haworth y es originaria de Sussex, Inglaterra.

Quizá lo más "conocido" de Haworth es que durante muchos años estuvo ligada sentimentalmente al actor Sal Mineo (El enemigo de James Dean en "Revelde sin Causa" que murió asesinado a los 37 años mientras ensayaba en Los Ángeles una versión de "P.S. Your Cat is Dead" en la que interpretaba a un homosexual).
Mineo y Haworth participaron en "Exodus" en 1960.



La versión inglesa de "Cabaret" se estrenó en 1968, la protagonista fue Judy Dench (¿alguien se imagina a "M" diciéndole a James Bond: "Don't tell Mamma what you know"?) "Cabaret" fue el primer trabajo de Dench en Broadway.



El film se hizo en 1972, Liza Minnelli ganó el Oscar por su interpretación de Sally Bowles; la película ganó ocho de los diez premios a los que estaba nominada.

En 1987 se hizo un primer "revival" de Cabaret en Broadway, la interprete del papel de Sally Bowles fue Alyson Reed (High School Musical, A Chorus Line), en esta segunda versión de "Cabaret" el actor Joel Grey repitió el personaje del "EmCee" que había interpretado en el elenco original en 1966.


Natasha Richardson protagonizó el "revival" en el Estudio 54; ganó el Tony, el Drama Desk y el Outer Critics Award por esta caracterización en 1998. Richardson era hija de Vanessa Redgrave y del director Tony Richardson. Cuando murió de un golpe en la cabeza esquiando en Canadá llevaba quince años casada con su segundo esposo, el actor Liam Neeson.

Es común que una puesta en escena en Broadway sostenga una buena asistencia a sus presentaciones incluyendo en su elenco actores o actrices notables, de esta manera "Chicago" por ejemplo ha invitado a actores como Patrick Swayze, Brooke Shields, Linda Carter; "Rent" tuvo en su elenco un tiempo a Joey Fatone, "Jekyll and Hyde" sostuvo el final de su temporada con David Hasselhoff. El revival de "Cabaret" hizo lo mismo incluyendo en su elenco a John Secada, Neil Patrick Harris (Doogie Houser), Adam Pascal (Rent), Jonh Stamos (Tres por Tres), Michael C. Hall (Dexter).

Sally fue interpretada por Lea Thompson (la mamá de Marty McFly en Back to the Future, Brooke Shields, Molly Ringwald (la del Breakfast Club), Jenifer Jason Leigh y Teri Hatcher (la de Desperate Housewifes).

En México el papel de Sally Bowles lo interpretó Itati Cantoral, después fue suplida por Chantal Andere y más tarde por Kika Edgar (De operación triunfo). Según se "chismeaba" entonces en el blog de la producción Bianca Marroquín (la única actriz mexicana contemporánea -a mi saber- que ha estado en una producción de Broadway) se negó a hacer el papel.

Esta es Natasha Richardson cantando "Maybe This Time" durante la reposición de "Cabaret" en 1998. "Maybe This Time" era originalmente una canción de la obra de teatro "Golden Gate" la primera obra que Kander y Ebb escribieron y que nunca fue producida:

miércoles, 15 de julio de 2009

FRED EBB



Fred Ebb murió en el año 2004; con su muerte se disolvió uno de los equipos creativos más productivo del teatro musical.

La historia de la fórmula Kander y Ebb nació en 1962. Tommy Valando fue el dueño de una muy prestigiada casa de publicidad de Nueva York; su agencia fue la responsable de la imagen pública de "Cabaret" y "Fiddler on the Roof". Valando fue quien presentó a Fred Ebb con John Kander.

Fred era un graduado en literatura, hijo de padres judíos, que había escrito libertos de algunas revistas musicales y había colaborado con Paul Klein en el nada exitoso musical "Morning Sun", musical del que Bob Fosse abandonó la dirección antes de empezar el montaje.

El primer musical que Kander y Ebb escribieron juntos se llamó "Golden Gate" y jamás fue producido sin embargo la calidad del musical era tan bueno que llamaron la atención de Harold Prince quien los contrató para una obra que dirigiría George Abbott (Abbott fue un muy destacado director de teatro y cine durante cuatro décadas: Pal Joey, On the Town, The Pajama Game, Damn Yankees...)

El musical se llamó "Flora the Red Menace" y fue el primer trabajo en teatro de Liza Minelli. El musical tuvo una corta temporada, no así la fórmula Kander y Ebb cuyo segundo trabajo: "Cabaret" duró tres años en cartelera.

Los tres musicales que siguieron a "Cabaret" fueron menos exitosos: "The Happy Time", "Zorba" (cuyo revival en el 83 fue más exitoso que el estreno original),y "70, Girls, 70" que solo permaneció en 35 funciones en un auditorio "off-Broadway".

En 1972 la formula Kander+Ebb+Fosse+Minnelli presentó un concierto especial para televisión que hizo historia: "Liza With a Z". En 1975 Kander y Ebb estrenaron la segunda parte del musical "Funny Girl", llamada "Funny Lady" (una obra sobre la vida sentimental de Fanny Brice una de las primeras divas de Broadway).



En 1975 también estrenaron "Chicago" con Chita Rivera, Jerry Orbach y Gwen Verdon como protagonistas (esta fue la última actuación de Verdon en Broadway y la primera vez que Rivera interpretó temas de Kander y Ebb; Estos dos autores hicieron mucho material para Chita y Liza).

"Chicago" recibido con "criticas" diversas en Broadway pero duró más de dos años en cartelera y hoy el "revival" compite con las propuestas inglesas para el musical de mayor duración en Broadway. "Chicago" perdió el Tony frente a "A Chorus Line". En cine una extraordinaria adaptación del musical ganó el Oscar a la mejor película en su momento.





En el 76 Kander y Ebb trabajaron dos veces con Minnelli y Scorsese; el film "New York, New York" para la que compusieron su canción más famosa y quizá uno de los temas más recordados del siglo pasado. Luego trabajaron en "The Act" un monólogo musical sobre un club nocturno ficticio -probablemente la mejor fórmula de esta pareja - y al final del año estrenaron el musical "Woman of the Year" que protagonizó en Broadway Lauren Bacall y en México la hizo Angelica María que después fue sustituída por Verónica Castro. "Woman of the Year" ganó el Tony a mejor composición musical.



En "The Rink" trabajaron junto a Minnelli y Rivera en el 84. Y cuando cerró su temporada Kander y Ebb no compusieron nada por nueve años.

En 1991 hicieron la revista "And The World Goes 'Round" y en el 93 volvieron a trabajar con Harold Price y Chita Rivera en "Kiss of the Spider Woman": este musical les mereció su tercer Tony y permaneció en cartelera por mas de dos años.

En 1997 se estrenó el último musical en vida de Fred Ebb, se llamó "Steel Pier" y en él hizo su debut Christine Chenoweth (Glinda en el original cast de "Wicked").El musical estuvo nominado a once Tonys la noche que "Titanic" arrasó con los premios; mientras el enorme barco de Maury Yeston salía a flote la historia sobre un maratón de baile en el "Muelle de Acero" de Atlanta no ganó ningún premio y cerró a los dos meses de su estreno con solo 76 funciones.



Poco antes de la muerte de Fred Ebb, Peter Stone involucró al equipo KyE en la producción de un musical de "misterio" llamado "Curtains". Stone murió en 2003 y dejó el libreto a medias; la producción contrató a Rupert Holmes para terminar el libreto.

Holmes es el genio que hizo libreto, letra, música y orquestó "The Mistery of Edwin Drood" ganadora del Tony en su momento. La producción en Broadway duró un año con tres meses y David Hyde Pierce (el psiquiatra de Fraiser) ganó el Tony por su actuación en este musical.

Cuando "Curtains" se estrenó Fred Ebb ya había muerto.

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