viernes, 31 de diciembre de 2010

EL RECUENTO, LA PERSPECTIVA... EL DESEO



El año que termina está catalogado según el New York Times como el año más caro para los productores de Broadway, aunque Turn Off the Dark, el musical más caro de la historia, engruesa gravemente las cifras, el resto de los musicales representaron inversiones más grandes que las realizadas el año pasado.

La suerte de Spiderman en Broadway es más parecida a la historia de infortunios que Peter Parker sufre a diario que a la historia de éxitos del superhéroe: en el primer previo se tuvo que detener seis veces la función por problemas técnicos -en algún momento incluso, dicen, Spiderman se quedó suspendido sobre el público-. Recientemente un actor sufrió un accidente y eso provocó que los sindicatos de actores levantaran protestas por las medidas de seguridad en las que trabajan los actores del musical. La crítica no ha sido favorable, el New York Times incluso hacía el pronóstico de que la obra no duraría demasiado tiempo en cartelera -esto considerando que el musical se estrene pues, la fecha de estreno se ha movido varias veces.

La última noticia es que Natalie Mendoza, una mujer araña mala que al parecer no ha sido del todo agradable para los críticos, anunció que dejará definitivamente el musical. Según fuentes anónimas Mendoza se lastimó en el primer previo de este musical que ha tenido un costo de 65 millones de dólares.

Bono no es el único grande que tuvo problemas en el año, el estreno de la segunda parte del Fantasma de la Ópera: Love Never Dies se canceló definitivamente en Broadway. Los comentarios en Londres no fueron buenos para esta historia que Webber sostiene fue una idea que a él se le ocurrió antes de que el escritor de "The Phantom in Manhattan" propusiera su proyecto.

Webber no sorprende con este musical, muy parecido a todos sus otros trabajos cuyas mejores melodías: Love Never Dies y 'Till I Hear You Sing, son composiciones hechas en décadas pasadas por el genio inglés, la primera incluso, ya había sido utilizada en el musical A Wonderfull Game.

Regresando a Broadway, otra producción que tampoco termina el año con la vista en alto es la irreverente crítica al presidente Andrew Jackson: Bloody Bloody Andrew Jackson. La producción de 4.5 millones de dólares tenía una atractiva publicidad y un ambicioso diseño de escenografía e iluminación, aún así quizá por lo algido del tema o por la situación económica en Estados Unidos, la producción no levantó audiencia.

Aunque con una producción mas austera tampoco fueron buenas las entradas para Women on the Verge of a Nervous Breakdown por lo que el musical que contaba con un elenco multiestelar (Sherie Rene Scott, Brian Strokes Mitchel, Patty LuPone) terminará treinta días antes su temporada el 2 de enero.

En enero habrán desaparecido de la cartelera neoyorkina: West Side Story y Next to Normal, In the Heights, Fela!, Elf , Rock of Ages y Promises Promises, esta última producción se va por estar sujeta a las ventas que generaron la pareja de Christin Chenowek y Sean Hayes.

The Adams Family fue la sorpresa del año: los críticos la deshicieron, el Tony no le hizo caso, pero el público habla y la mantiene en cartelera.

Wicked continuó en la cima de la lista como la de mejores ventas, seguida de Lion King, Jersey Boys, Mary Poppins, Billy Eliot y The Phantom.

De las cuatro nominadas al Tony como mejor musical, tres se mantendrán para el año siguiente: Million Dollar Quartet, la ganadora Memphis y American Idiot.

Los revivals no fueron tan "impactantes" como en años anteriores: otra vez regresaron las locas y su jaula y nuevamente el Tony les hizo caravana; Bernadette Peters y Elaine Stritch llegaron a darle nueva vida a A Little Night Music, el aclamado musical de Sondheim por el que la academia le entregó un Tony a Catherine Zeta Jones. Los otros dos re-estrenos A Finnians Raimbow y Ragtime murieron a pocos meses de haber iniciado temporada.

Este año el teatro musical lamenta la muerte de Blake Edwards, quien dirigiera la versión teatral de su exitosa película Victor/Victoria. También llora a mares la muerte de Jerry Bock, el autor de la partitura de Fiddler on the Roof y de Jopseph Stein, el libretista del mismo musical y de Zorba. Tom Bosley quien ganara el Tony en 1960 por Fiorello! murió el 19 de octubre a los 83 años.

Se espera con mucha ansia en Broadway el re-estreno de Anything Goes con la ganadora del Tony Sutton Foster en el papel protagónico. El 24 de marzo está anunciado el estreno del musical escrito por los autores de South Park, llamado The Book of Mormon. También parece que finalmente llegará a Broadway el esperado estreno de la versión teatral de Catch Me if You Can luego de muchos años de intentos, previos y anuncios fallidos. El estreno en Broadway SI contará con la actuación de Norbert Leo Butz y Aaron Tveit.

El año que viene también se estrenará Wonderland con musica de Frank Wildhorn el autor de Jekyll & Hyde. También se espera un jukebox de Ray Charles y las versiones teatrales de Priscila Queen of the Desert y Sister Act, ambas exitosas exportaciones de West End.

Con este panorama, despido el año agradeciéndole a quien quiera que lea estas líneas en donde quiera que estén, que la paz, el amor y la prosperidad reinen en sus hogares en este año que comienza. PAZ, AMOR y BIENESTAR. ¡Salud!

LOS 25 GRANDES VILLANOS DE LA HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL



1) Javert es el rígido inspector que persigue a Jean Valjean motivado exclusivamente por su deseo de hacer valer la justicia y la ley. Un hombre congruente con su filosofía hasta el último minuto y uno de los grandes personajes que componen la historia de Les Miserables el musical inspirado en la obra homónima de Victor Hugo. Les Miz se estrenó en 1980 en Paris y luego fue transformado en una superproducción para su estreno en Londres por el productor Cameron Mackintoch. Terrence Mann interpretó a este personaje en Broadway y estuvo nominado a mejor actor de reparto en la ceremonia del premio Tony.

2) Mamma Rose la ambiciosa madre de Gypsy Rose Lee a quien logra integrar en el espectáculo como bailarina de streap tease. El personaje está inspirado en Rose Hovick. Gypsy, el musical en donde Mamma Rose hace de las suyas se estrenó en Broadway en 1959 y el personaje de Mamma Rose ha sido interpretado por grandes del teatro musical: Ethel Merman, Angela Lansbury, Bernadette Peters, Tyne Daly y Patti LuPone. Lansbury, Daly y LuPone ganaron el Tony interpretando a este personaje.

3) Judas es probablemente el "secreto" protagonista de la ópera rock más famosa de la historia del teatro musical: Jesuschrist Superstar.

4) Nick Arnstein es un millonario que se enamora de la debutante Fanny Brice en el musical Funny Girl conforme el tiempo pasa Fanny se convierte en una exitosa estrella y Arnstein en un vividor que amenaza con sus escándalos con terminar con su matrimonio y su carrera. La historia de este musical que inmortalizó a Barbra Streisand está inspirada en hechos reales: Fanny Brice fue una de las primeras grandes damas del teatro musical a principios del siglo pasado y su esposo Julius "Nicky" W. Arnstein fue un vividor enjuiciado por fraude de quien Brice se divorció en 1972.

5) El Fantasma de la Ópera su musical homónimo se estrenó en 1986 en Londres y dos años después en Nueva York en donde aún continúa dando funciones ostentando la corona como el musical con temporada más larga en Broadway. El Fantasma es un hombre desfigurado que vive en unas catacumbas debajo del teatro de la ópera de Paris. En secreto ayuda a la soprano Christine Dae a convertirse en la mejor cantante de su compañía, pero el amor que siente por ella se ve traicionado cuando descubre que el Conde Raoul de Chagny se hace su novio.

6) The Engenieer es el ambicioso proxeneta que utiliza a las mujeres en desventaja para hacerse de dinero, persiguiendo siempre el sueño de conseguir una VISA americana y mudarse a Estados Unidos. En donde -según sus sucios sueños- desea continuar vendiendo mujeres. El musical Miss Saigon, estrenado en 1989 en Londres y en el 91 en Broadway lo utiliza como un "pillo" simpático que rompe periódicamente con la tensión de la desgarradora historia de Kim, la muchacha vietnamita que se enamora de un marine americano que termina abandonándola en Vietnam y se casa con una mujer americana.

7 y 8) Los Thénardier son los padres "adoptivos"de Cossette que engañan a su madre, Fantine, reciben su dinero pero tratan a Cossette como una esclava. Otros dos extraordinarios personajes del musical Les Miserables.

9) Edward Hyde es un personaje de Robert Louis llevado al teatro a través de un conmovedor musical de Frank Wildhorn en 1997. Jekyll & Hyde presentó 1543 funciones pero resultó un fracaso financiero para sus inversionistas. Aún así, muchos de los temas musicales de esta obra son ahora clásicos del teatro musical en el mundo.

10) Elsa Schraeder la baronesa enamorada de Georg Von Trapp en The Sound of Music no deja pasar la oportunidad de convertirse en la segunda señora Von Trapp. En secreto le dice a su íntimo amigo Max Detweiler que piensa enviar a los hijos del capitán a un internado y presiona a la novicia María para que abandone su lugar como niñera de la casa y regrese al convento, una vez que descubre que entre Georg y María empieza a haber intereses sentimentales. Este musical de Rodgers y Hammerstein se estrenó en Broadway en 1959.

11) Frollo
es el obsesivo sacerdote de Notre Dame en Paris que acusa a la gitana Esmeralda de un crimen que no cometió y mantiene escondido en las torres del templo a Quasimodo, el Jorobado. El exitoso musical francés inspirado en la novela Notre Dame de Paris de Victor Hugo se estrenó en 1998 en Francia.

12)Tybalt es el villano de otro musical francés, quizá mas por cuestión de perspectiva pues es el sobrino de la familia enemiga de Romeo. Con el nombre de Roméo et Juliette, de la Haine à l'Amour se estrenó en 2001 en Paris una versión musical de la obra clásica de William Shakespeare con un concepto moderno musical y escenográficamente. Varias réplicas de este musical han tenido lugar en distintos puntos de Europa y Asia.

13)Salvador Agrón es el nombre de un puertoriqueño que mató a dos adolescentes durante una pelea de bandas en 1959. Su historia sirvió de inspiración a Paul Simon para su musical The Capeman. La obra costó 11 millones de dólares y tardó casi 10 años en llegar a Broadway, solo ofreció 68 funciones. Su estreno fue un escándalo que estuvo acompañado de manifestaciones afuera del teatro Marquis el día del estreno. Marc Anthony, Ruben Blades y Ednita Nazario hicieron su debut en Broadway con este infortunado musical.

14) Desiree Armfeldt es una villana que se sale con las suyas, probablemente para algunos sea solamente una mujer que llega a salvar al abogado Fredrik Egerman de su fracasado matrimonio con Anne. Como sea, Desiree es una actriz que re encuentra a un novio del pasado y lo arranca de un inconsumado matrimonio en el musical de Stephen Sondheim A Little Night Music estrenado en 1973 y re-estrenado el año pasado.

15) Cora Hoover Hooper
, es uma alcaldesa alocada e implacable que sostiene la mentira de una piedra milagrosa en su pueblo con tal de atraer turistas. Este personaje fue interpretado por Angela Lansbury en el poco exitoso, pero hoy popular musical Anyone Can Whistle.

16)Miles Gloriosus
es un capitán a quien le ha sido prometida la mano de Philia, el objeto de amor de Hero, el amo de Pseudolius quien se mete en varios enredos por conseguirle a Hero el corazón de Philia en la divertida comedia de enredos A Funny Thing Happened on the Way to Forum, un clásico de 1962.

17)El Coronel Ricci es el tío de Fosca una enferma mental de quien Giorgio, el protagonista de Passion, se enamora. Ricci reta a un duelo a Giorgio al descubrir sus amoríos con su sobrina y termina hiriéndolo, pero Giorgio se sobrepone solo vivir un futuro poco feliz junto a Fosca. Este musical de Sondheim ganó el Tony en 1994.

18)Sam Craig
conoce a Tess Harding de una manera poco usual. Un rumor lo obliga a publicar cosas terribles de ella después de que recibe el premio de “La Mujer del Año”. Finalmente Craig y Harding se enamoran pero su idilio dura poco tiempo porque sus egos y sus carreras les hacen la vida de pareja prácticamente imposible. Este es el argumento de The Woman of the Year una de las menos afortunadas aún así bastante exitosas producciones del dueto Kander y Ebb.

18)Oscar Lindquist
es el contador que le rompe el corazón –una de muchas veces que le sucede esto- a Chairty Hope en el musical Sweet Charity de 1966. Lindquist deja a Hope literalmente vestida y alborotada a los pocos días de su boda.

19)
Mickey Johnstone es el hermano gemelo de Eddie Lyons, pero no lo sabe, porque su madre regaló a Eddie a una mujer rica cuando acababan de nacer. Mickey vive en la pobreza y es rechazado por su condición mientras Eddie lo tiene todo, incluso el amor de la mujer que ambos quieren: Linda. Con el paso del tiempo Mickey buscará deshacerse de Eddie, quizá motivado por la superstición de que los hermanos gemelos deben permanecer siempre juntos o morirán juntos en desgracia. Blood Brothers es el musical con temporada más larga en Londres.

20)
Billy Bigelow es un vividor de quien Julie Jordan, para su desgracia, se enamora. En el musical Carrousel estrenado en Broadway en 1945, Bigelow golpea a Jordan después de casarse con ella y cuando descubre que está esperando una hija suya decide robar una tienda. El robo sale mal y Bigelow se suicida al ser descubierto; en el cielo lo envían a vivir un día a hacer el bien para merecer el premio eterno y Bigelow purifica su historia ayudando a su hija a sobrellevar la humillación de ser la hija de un ladrón golpeador y la frustración de ser huérfana de padre.

21) Jigger
es el bandolero que en Carrousel convence a Billy Bigelow de entrar a robar a Mrs. Mullin, en el robo que planean Jigger considera inclúso la muerte de Mullin como una opción. El cobarde huye cuando el robo sale mal abandonando a su socio en el crimen.

22)Meg Giry es la villana del fallido musical de Andrew Lloyd Webber Love Never Dies obra musical estrenada este año en Londres cuyo estreno en Broadway se ha pospuesto por tiempo indefinido. La historia no es mala: Meg y su madre ayudan al Fantasma a sobrevivir diez años después de su derrota en el Teatro de la Ópera de Paris y fundan con él un centro de espectáculos en Long Island, Meg enloquece cuando descubre que toda la atención de el Fantasma regresa a su antigua musa: Christine Dae.

23) Zoser es el villano de Aida el musical número 34 en la lista de temporadas más largas en Broadway. Este musical estuvo inspirado en la ópera homónima de Verdi y tiene música de Elthon John, letras de Tim Rice y libreto de Linda Wolverton. Zoser es el padre de Radames, el capitán de las fuerzas egípcias que luego de capturar a la reina de Nubia, Aida, se enamora de ella. Zoser vive forzando a su hijo para que se case con Amneris, la hija del Faraón, y se convierta en el nuevo monarca de Egipto.

24 y 25) Charlie Cowell y el Mayor Shinn son los enemigos de Harold Hill en The Music Man ambos por intereses personales quieren deshacerse de él e impedirle continuar con su proyecto de hacer una banda de muchachos. Este éxitoso musical de Meredith Willson se estrenó en 1957.

jueves, 23 de diciembre de 2010

De “Lippy and Slug” al “Green Goblin” sesenta años de maldad en Broadway… (2da parte)

Dando un nuevo repaso a la lista de los ganadores del Tony como “Mejor Actor de Reparto”, el último actor que ha recibido un Tony en este rubro por hacer “al malo del musical” fue Michael Cerveris que como ya mencionamos en la cuenta retrospectiva, interpretó a John Wilkes en Assasins.

Aquel año Cerveris competía con otro extraordinario interprete, Raúl Esparza, quien había formado parte del elenco de Taboo. En este poco afortunado jukebox musical con temas de Boy George, los villanos eran Derek (38), el violento y homofóbico padre del protagonista y Petal (37), un travesti violento que asesinaba al protagonista en la primera versión del musical.

En el 2007 la versión en teatro musical de la película Legaly Blonde compitió por seis Tonys sin suerte. A pesar de esta derrota en la entrega de premios el musical fue todo un éxito en taquilla. Los antagonistas de esta divertida comedia eran el ex novio de la protagonista Warner Huntington (36), Vivienne Kensington (35), la nueva novia de Huntington y el abogado Callahan (34) un corrupto profesor de Harvard que menosprecia a las mujeres.

Otro musical que no tuvo buena suerte en la entrega del Tony (ni en las taquillas) fue la producción de Elthon John sobre el famoso vampiro de Ann Rice: Lestat, en este sombrío musical del 2006. El musical está cargado de vampiros con pasiones y perversiones; Armand (33), el líder de una “banda” de vampiros satánicos es uno de ellos.

Los vampiros son un tema recurrente en Broadway que por extrañas razones nunca han generado un éxito taquillero fuerte. Frank Hildhorn hizo una versión de Drácula en 2001 en donde el personaje del Conde (32) era interpretado por Tom Hewitt quien en el revival de The Rochy Horror Show interpretó al malvado doctor Frank-N-Furter (31) y estuvo nominado al Tony por esta interpretación.

Un año después se estrenó una nueva historia de vampiros, esta vez inspirada en la película de Roman Polanski Dance of the Vampire. En ella, el popular actor de Broadway: Michael Crawford interpreta al Conde Von Krolock (30).

Aunque es mejor conocido por interpretar a Javert (29) en Les Miserables, Terrence Mann interpretó en 1998 al antagonista de uno de los dos musicales de uno de los autores contemporáneos más prometedores, Frank Wildhorn. La obra se llamó The Scarlett Pimpernel y es una adaptación de la novela homónima. En la obra Mann interpreta a Chauvelin (28), un francés sin escrúpulos que es contratado por Robespiere para descubrir una conspiración inglesa que desea rescatar presos políticos condenados a la horca en el tiempo posterior a la Revolución Francesa.

Un año antes, en 1997 el musical que arrasó con los premios Tony fue Titanic el musical inspirado en la tragedia del famoso trasatlántico. En la obra se daba un tinte de prepotencia y arrogancia exagerada a Bruce Ismay, (27)el propietario de la compañía a la que pertenecía el Titanic y el musical sugiere que por su “urgencia” de romper records en el primer viaje del Titanic, el barco se estrella con el iceberg la noche del 14 de abril de 1912.

Dos años antes obtuvo el premio Tony el último gran musical de Andrew Lloyd Webber que tuvo éxito. En este musical Norma Desmond (26) asesina a sangre fría al escritor Joe Gillis cuando decide abandonarla luego de vivir con ella un breve romance.

martes, 21 de diciembre de 2010

De “Lippy and Slug” al “Green Goblin” sesenta años de maldad en Broadway…

Cuando inicié la cuenta regresiva de villanos en Boradway, no sabía a lo que me estaba metiendo. Inicié con aquellos que son relativamente populares y dejé a los muy famosos para el último. Pero del 60 al 10 de pronto me ví en un trabajo que requeriría más atención de la que humanamente podía darle a mi blog…

Decidido a retomar el tiempo perdido, aprovecho las fiestas decembrinas para ponerme al corriente y terminar esta –literal- “maldita” lista.

Necesitado de una guía decidí recurrir a la muchas veces citada en este blog “lista de los premios Tony”, que por cierto fue hasta esta vez que descubrí que se llaman así en honor de una actriz de Colorado llamada Antoinette Perry.

El primer musical ganador de un Tony fue Kiss Me Kate, en este musical –el más popular de Cole Porter- los villanos eran un par de gangsters llamados Lippy y Slug (53-52), que presionan al protagonista, Fred Graham, y a uno de los miembros de su compañía teatral, Bill Calhoun, para que paguen unas deudas de juego.

Me llamó la atención en este viaje por los premios Tony que dos años antes de que Kiss Me Kate recibiera por primera vez en la historia el premio al mejor musical del año, la academia ya había entregado un premio en la categoría de musical para el mejor actor de reparto.

El premio se lo llevó David Wayne de Finnian’s Raimbow. Wayne no interpretaba al malo de la historia, sino a un despistado duende que corre el riesgo de convertirse permanentemente en humano si no encuentra la hoya de oro que le han robado. En realidad el villano de la historia es el Senador Rawkins (51) un hombre racista que como castigo es convertido en hombre de color.

Los siguientes dos años, la categoría de mejor actor de reparto estuvo desierta y en 1950 se emparejaron el resto de los premios otorgados a musicales.

No hay temas que den lugar a “villanos” en las historias que ganaron premios en los años inmediatos… el peligro de volver a abandonar la misión me llevó a buscar en los musicales nominados recientemente:

Next to Normal es innovadora incluso en pequeños aspectos como este porque nos permite mirar cómo el “hijo imaginario” de Diana Goodman, Gabe Goodman (4), compite con su padre por la atención de Diana y la incita a suicidarse.

La versión teatral de Shrek permitió a uno de los dibujos animados más popular de la década pasada, Lord Forward (50) hacer su debut teatral. En Curtains, el penúltimo trabajo de Kander y Ebb, que contendió por el Tony en el 2007, Carmen (49) resulta ser la asesina misteriosa que provoca todo el conflicto en el musical. La obra ganadora ese año fue Spring Awakening en donde los hijos “sexualmente confundidos” aparecen como víctimas de sus padres, la lista de “villanos” es larga:

Herr Stiefel (48), el padre de Moritz y principal causa de la presión que termina orillándolo al suicidio. Frau Bergmann (47) quien por no permitirle a su hija crecer le provoca severos daños en su personalidad. A estos personajes se suman los profesores de la escuela que comparan a Melchior, el buen estudiante con Morritz, el peor.

Victoria Clark ganó el Tony un año antes de que Jersey Boys le arrancara el premio al mejor musical a The Color Purple. Clark interpretó a Margaret Jhonson (43) quien a toda costa busca deshacer el compromiso matrimonial de su hija Clara y de un italiano a quien conocieron en un viaje a Florencia, Fabrizio.

En 2003 la obra ganadora del mejor musical fue Hairspray en donde Amber Von Tussle (42) y su hermosa madre Velma Von Tussle (41) hacen sufrir a Tracy Tumbalad y a los hombres de color de Baltimore.

Un tono farsico similar al de “Hairspray” manejaron los creadores de Urinetown, en donde Penelope Pennywise y su asistente Bobby Strong (40 y 39) aprovechan al inusual circunstancia de una prohibición de los baños privados.

martes, 2 de noviembre de 2010

13 FORMAS DE GANAR UN TONY HACIENDO EL MAL

El primer villano que mereció un premio Tony a un actor fue el mismisimo diablo, interpretado por Ray Walston en Damn Yankees, Walston le ganó inclúso a Stephen Douglas quien competía por la misma obra en la misma categoría. Len Carou en el 79 también obtuvo el Tony por Sweeney Todd. En su momento Michael Crawford ganó el Tony por interpretar al Fantasma de la Ópera. Pero existen otros "villanos" menos populares que también le han merecido a sus interpretes un premio Tony:

  1. Valentin es el objeto de amor de Molina en el multipremiado musical de Kander y Ebb: Kiss of the Spider Woman. Valentín no está enamorado de Molina pero lo utiliza para hacer llamadas que después comprometen a Molina cuya vida termina en tragedia.
  2. Con Oscar Michael Rupert ganó un premio Tony; Oscar es el hombre a quien Charity Hope en Sweet Charity conoce en un elevador y de quien se enamora; después de todo un acto en donde los amigos de Charity se despiden de ella y le desean suerte, Oscar decide que no puede perdonar el "pasado" de Charity y la avienta al lago.
  3. Bill McCutcheon ganó el Tony interpretando a "Moonface" Martin, un gangster de segunda catalogado el enemigo público número trece, Martin aborda junto a su secuaz, Bonnie, el SS American, barco en donde sucede el musical Anyhting Goes.
  4. Jud Fry es un siniestro granjero que hará todo por quedarse con Laurey, la chica buena que está enamorada del protagonista Curly McLane en el musical Oklahoma. Shuler Hensley ganó un Tony por interpretar al personaje en el revival del 2001.
  5. Moritz Stiefel no es un mal chico, es solamente un hombre atormentado que no puede controlar la tensión sexual y sus desórdenes mentales lo llevan al suicidio. John Gallagher Jr. se convirtió en uno de los ganadores del Tony más jóvenes al recibir un premio por este personaje que forma parte de la intensa historia de Spring Awakening.
  6. Gregory Jbara tampoco es muy "cruel" en su caracter de personaje antagónico, pero es un severo padre que no le permite a su hijo estudiar ballet en la emotiva historia de Billy Elliot, en donde Jbarra interpreta a Mr. Elliot.
  7. Fräulein Kost es un personaje muy interesante en la historia de Cabaret, porque denuncia a Herr Schultz de ser judío en su propia fiesta de compromiso con Fräulein Schneider, esto después de ver que Erntz exhibe un brazalete del partido nazi. Peg Murray ganó un Tony en el 67 por interpretar a Kost.
  8. Carlota no es la más perversa de los personajes que conviven en The Phantom of the Opera, pero su interprete si fue la feliz ganadora de un premio Tony en 1988. Judy Kaye interpretó por primera vez en Broadway a la berrinchuda prima dona.
  9. Ed Earl Dodd es el sheriff de un pueblo ficticio en Texas en donde por más de un siglo ha funcionado un burdel en el musical The Best Little Whorehouse in Texas
  10. . Dodd tuvo un romance años atrás con la encargada del burdel con quien ahora tiene una serie de conflictos por razones políticas. Henderson Forsythe representó al Sheriff y ganó el Tony en el 82.
  11. Grizabella debió haber sido un gato muy malo para ganarse el rechazo de los demás gatos. Cuando la historia de Cats sucede en la noche de los gatos Jelicos, Grizabella clama por ser aceptada nuevamente en el grupo. El final es un conmovedor momento de perdón y arrepentimiento. Betty Buckley ganó el Tony por este papel.
  12. Gwen Verdon ganó su primer Tony con el primer personaje secundario que interpretó: Caludine una bailarina que complica la situación del salón de baile en el que trabaja cuando con engaños consigue organizar una fiesta. Can-Can se estrenó en 1952.
  13. Bud Frump es un fantoche que se siente un hombre influyente por ser el sobrino del gerente de la World Wide Wicket Company en How To Succeed in Business Without Really Trying.

martes, 19 de octubre de 2010

64-67: ...Pruebe al cura

Sweeney Todd, Mrs. Lovett, Tobias Ragg y el Juez Turpin, son cuatro atormentados personajes en torno a los cuales gira el musical Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

En el musical, Sweeney huye de la cárcel a donde ha sido enviado injustamente por el juez Turpin, quien por una venganza a Todd termina quedándose con la custodia de su hija, Johana.

Todd se alía con una macabra vendedora de pays llamada Mrs. Lovett, quien para deshacerse de los cadáveres de todas las personas a quien Sweeney asesina como venganza, los descuartiza y después cocina en pays. Loevtt tiene un secreto: para poder quedarse con Todd oculta que Sweeney que su esposa, Lucy, está viva y padece de sus facultades mentales.

Después de asesinar al juez Tupin, Todd descubre la verdad y asesina a Mrs. Lovett; Tobbias (a quien Todd y Lovett ya intentaron asesinar porque es el único que sabe su "macabro secreto") para vengar a su "amor platónico" asesina al peluquero con su propia navaja.

Después de su estreno en 1979, este musical tuvo varias presentaciones a nivel profesional en distintos puntos de Estados Unidos; en 2005 se produjo un revival protagonizado por Michael Cerveris y Patty LuPonne antes de la versión cinematográfica de Tim Burton.

jueves, 14 de octubre de 2010

68: Nadie es como Gastón

Gaston no es un personaje original del cuento de Beauty and the Beast. La primera publicación de esta historia se hizo en 1974 en La jeune américaine, et les contes marins.

La primera vez que aparece un hombre apuesto que pretende el amor de Bella fue en una película francesa de 1946, y el nombre del personaje era Avenant. Avenant en la historia, al ser rechazado por Bella, intenta asesinar a la Bestia.

La compañía Disney añadió a Gaston en la película de dibujos animados que sirvió después de inspiración para el musical de Broadway, para aumentar la tensión dramática en la historia y para hacer una comparación entre la belleza interior y la exterior.

Dice una "leyenda urbana" que la Disney acordó con Rudolph Giuliani en Broadway si el alcalde de la ciudad aceptaba limpiar las calles de Manhattan de delincuentes. Se dice que de un acuerdo de ambas partes surgió la aplicación de estrategias de limpieza de las calles neoyorkinas y la reparación del teatro Amsterdam (el enigmático teatro en donde iniciaron los espectáculos de Florence Zigfield y por ende, los primeros espectáculos de Broadway).

En este video Avenant, el antecesor de Gaston aparece en el minuto 4:00







miércoles, 13 de octubre de 2010

68: Bewitched, Bothered and Bewildered

Gladys Bumps en el musical Pal Joey de Rodgers y Hart, es una bailarina del nuevo club que Joey Evans está por abrir con dinero de su amante, la millonaria casada Vera Simpson.

Vera conoció al bailarín de segunda, Joey Evans, en un club nocturno y Joey en un principio fue frío y poco atento con ella; posteriormente para conservar su trabajo el artista tuvo que recurrir a sus encantos como publirelacionista para que Vera lo perdonara. De este incidente surgió un romance.

Vera mantuvo en secreto a su marido su relación con Joey mientras Evans mantuvo en secreto para Vera la relación que tenía con Linda English, una ingenua muchacha a quien conoce afuera de una tienda de mascotas. English evidentemente también desconoce del romance de Evans con Simpson.

Pocos días antes de que abra el nuevo centro nocturno que Joey convence a Vera que abra a su nombre, Gladys planea chantajear a la señora contando su secreto al marido; Linda descubre el plan de Gladys y le cuenta a Vera quien denuncia a Gladys ante la policía. Vera Y Linda terminan por reflexionar que Joey no vale la pena tanto problema y lo abandonan.

martes, 12 de octubre de 2010

69: Algo se acaba de romper


Lee Harvey Oswald murió por motivos sospechosos después de ser acusado de asesianr al presidente John F. Kennedy en Dallas, en 1963.

Oswald era un soldado norteamericano de 24 años que fue arrestado inicialmente por matar al oficial J. D. Tippit, poco después de la muerte de Kenedy; pronto se sospechó que también tenía que ver con el asesinato del presidente. Dos días después de su captura, mientras era trasladado a una cárcel del condado, Jack Ruby lo asesinó frente a las cámaras.

En 1964 la Warren Commission concluyó que el sólo Oswald había participado en el asesinato.

En la obra Assassins Lee Harvey está preparándose para suicidarse cuando John Booth llega a convencerlo de que asesine a John Kennedy, ayudado por el resto de los asesinos del musical Booth le explica a Oswald que uniéndose a él será parte de la experiencia americana. Los asesinos presionan diciéndole que con su acción, todo lo que los otros han hecho, regresa a la vida, Oswald trata de huir, los demás imploran, Oswald, presionado, termina tomando un rifle en sus manos y disparando contra la ventana.

Neil Patrick Harris interpretó este personaje en el revival del musical de 2004.


lunes, 11 de octubre de 2010

70: Todo el mundo tiene derecho a ser feliz

John Wilkes Booth asesinó el 14 de abril de 1865 al presidente Abraham Lincoln en el teatro Ford de Washington. Junto a un grupo de conspiradores confederados Booth planeó el asesinato de Lincoln, de su vice presidente, Andrew Johnson, y de su secretario de estado, William Seward.

Cuatro días después de que el ejército de Virginia del Norte se rindiera, Booth tenía aún la convicción de que la causa Confederada no estaba perdida por completo pues el General Confederado Joseph E. Johnston continuaba activo. Seward fue herido pero logró recuperarse y Lincoln murió a la mañana siguiente de recibir un balazo que se albergó en la parte de atrás de su cabeza.

Booth salió corriendo del teatro y logró llegar a caballo hasta una granja al norte de Virginia, en donde fue alcanzado por los Soldados unionistas y fusilado doce días después. Ocho de sus complices fueron encarcelados y cuatro de ellos ahorcados a los pocos días.

Booth fue hijo de un popular interprete de teatro Shakespeariano en Estados Unido, Junius Brutus Booth.

A finales de los ochenta, Stephen Sondheim leyó el script de una revista musical que simbolizara un carnaval en donde se reunían todos los asesinos de expresidentes norteamericanos.

Sondheim pidió permiso a Gilbert para utilizar la idea y Gilbert aceptó ofreciendo incluso ayuda para escribir el libreto. Pero Sondheim declinó pues prefería trabajar con John Weidman con quien había trabajado en Pacific Overtures.




sábado, 9 de octubre de 2010

71, 72 y 73: ... Siempre será un chango en un traje

Lawrence Jameson y Freddy Benson son dos experimentados timadores que engañan mujeres en zonas turísticas de Europa y les roban importantes sumas de dinero, que invierten para poder aparentar ser millonarios y tener acceso a los lugares en donde estas dos mujeres viven.

Hay un tercer timador "misterioso" en la historia del musical Dirty Rotten Scoundrels inspirado en la película homónima de 1988. Este misterioso timador se llama "El Chacal" y aunque nadie lo conoce en persona, todos lo respetan porque saben que es el maestro del engaño.

Jameson y Benson coinciden en un hotel francés y apuestan que pueden ser mejores timadores el uno que el otro, estableciendo como reto a la multimillonaria Christine Colgate.

Los dos ladrones se sabotean el uno al otro en una cómica serie de enredos, hasta que una noche los dos se descubren engañados por Christine, quien abandona el hotel con el dinero de ambos dejando una nota de agradecimiento firmada con el seudónimo de "El Chacal".

El musical tuvo un elenco extraordinario: John Lightow y Sherie René Scott eran los protagonistas junto a Norbert Leo Butz que ganó el Tony al mejor actor protagónico ese año.

Joana Gleeson también estuvo nominada a mejor actriz secundaria por este musical y el conocido actor de Broadway Gregory Jbara también estuvo incluido en el elenco.

jueves, 7 de octubre de 2010

74: Cocinaremos un pastel bastante largo....

Capitain Hook fue el villano principal de las historias de Peter Pan desde el segundo escrito que el autor escocés James Matthew Barrie dedicó al "niño que no quiere crecer".

Pan había hecho una breve aparición en un cuento de Barrie llamado The Little White Bird dos años después de la publicación de este cuento Barrie escribió la obra de teatro Peter Pan or The Boy Who Wouldn't Grow Up.

La primera adaptación musical de esta obra de teatro la hizo Leaonard Bernstein en 2950, el famoso interprete de Frankenstein en la película de 1931 interpretó a Hook y al Señor Darling, el padre de Wendy.

En 1954 se hizo una segunda adaptación con música de Moose Charlap y Jule Styne. Cyril Ritchard ganó el premio Tony aquel año por su interpretación del Capitain Hook.

El musical no fue exitoso en sus pruebas antes del estreno en Broadway, el director Jerome Robbins contrató a Julye Styne y a dos libretistas de renombe en Broadway para reforzar el trabajo de los autores originales. El espectáculo se convirtió en lo que se conoce como un "musical a gran escala".

El final en el que Peter dejaba volver a su casa a los hermanos Darling, se cambió por una escena en donde Peter regresa muchos años después y encuentra a Wendy vieja, pero se lleva a su hija , Jane, en su lugar.

miércoles, 6 de octubre de 2010

75: ¿Te parece bien si dejamos a Tommy con el primo Kevin?

Kevin es el primo de Tommy Walker, el hijo de un ex soldado de la Segunda Guerra que es dado por muerto después de un accidente. Cuando Tommy tenía cuatro años, su madre empieza a rehacer su vida y tiene un novio con quien está pensando casarse por segunda vez; pero el esposo reaparece y asesina al novio de su mujer enfrente de Tommy.

Los Walker programan a su hijo gritándole que no vió nada, que no escuchó nada y que no le dirá nada a nadie nunca en su vida, esto produce tal trauma en Tommy que el niño queda autista.

Kevin y su "banda de amigos" abusan de Tommy y lo molestan, hasta que Tommy queda a cargo del tío Ernie, que resulta ser un pederasta.

Tommy milagrosamente recupera sus capacidades y se convierte en un famoso jugador de Pinball, Kevin se convierte en su jefe de seguridad.

La ópera rock Tommy se dió a conocer como un album en 1969, Ken Russell dirigió la versión cinematográfica en el '75 con Tina Turner, Elton John y Ann Margaret; el papel de KEvin fue interpretado por Paul Nicholas.

La versión teatral se produjo hasta 1992 en California, y se estrenó en Broadway en abril de 1993 con Michael Cerveris en el papel protagónico; el elenco incluía actores hoy importantes como Alice Ripley, Christian Hoff, Norm Lewis, Paul Kandel y Sherie Rene Scott.

Recibió los premios Tony a mejor partitura, mejor coreografía, mehor diseño escénico, mejor diseño de iluminación y mejor dirección musical.



martes, 5 de octubre de 2010

78, 77 y 76: DESAFIANDO LA GRAVEDAD

Frank Baum vivió solo 62 años, seguramente no imaginó la cantidad de obras de teatro, películas, programas de televisión, caricaturas y espectáculos que el mundo imaginario que creó, OZ, generarían en el imaginario colectivo.

Baum publicó su primer trabajo literario en 1897, tres años después de haber iniciado su carrera como escritor salió publicada su obra The Wonderful Wizard of Oz, hubo 16 libros de Baum que abordaban historias y momentos de este mundo imaginario; Frank mismo trabajó en la primera adaptación de su obra para teatro musical dos años después de su publicación en 1902.

The Wizard of Oz se estrenó en Chicago y un año después se presentó en Broadway, en donde su temporada duró de enero de 1903 a diciembre de 1904 ofreciendo 293 presentaciones. Esta versión para teatro musical del libro estaba dirigida principalmente a adultos.

Siguiendo la línea de los musicales Purlie y Raisin que ostentaban elencos compuestos por puras personas afroamericanas, The Wiz se estrenó en Broadway en 1975.

El productor Ken Harper fue autor de la idea y la noche del estreno en Broadway (que precedió algunos previos en Detroit) estaba tan decepcionado que quería cancelar la temporada; sin embargo, una favorable campaña publicitaria y la buena reacción del público asistente ante el espectáculo permitió que The Wiz permaneciera, ganara siete Tonys y extendiera su temporada por dos años.

Evillene es el nombre que recibió en esta adaptación "la bruja mala del Oeste" y fue interpretada en el teatro y el cine por la actriz Mabel King. La adaptación cinematográfica fue terriblemente criticada y fracasó en taquilla a pesar de tener un elenco multiestelar encabezado por Diana Ross, Michael Jackson y el entonces muy popular Richard Pryor.

El Maravilloso Mago de Oz queda al descubierto como el gran villano en el reino de Oz en la adaptación que hizo Gregory Maguire de la novela de Baum en 1995 y que Stephen Schwartz convirtió en el musical Wicked hoy día la producción más rentable en Nueva York. Este personaje ha sido interpretado por estrellas de peso en Broadway como Joel Grey (Tony por Cabaret) y Ben Vereen (Tony por Pippin) .

The Wicked Witch of the West volverá a ocupar su lugar como villana principal en la historia de Dorothy si Andrew Lloyd Webber logra terminar la adaptación en la que trabajaba junto a Tim Rice a principios de este año.

Webber produjo el reality Over the Raimbow en mayo de 2010, con el objetivo de encontrar una actriz que interpretara a Dorothy en West End. Danielle Hope de 18 años, será la interprete de este personaje en 2011. Esta formula ha sido el método para elegir interpretes para los últimos revivals de The Sound of Music, Oliver y Joseph and the Dreamcoat Techinicolor en Inglaterra y Grease en Estados Unidos.









viernes, 1 de octubre de 2010

79: Van a perecer...

Guillaume está enamorado de Bertrande de Rols y cuando el marido de Bertrande, Martin Guerre, reaparece después de muchos años de ausencia del pueblo, Guillaume termina de perder la cabeza por ella. Después de observar bien a Guerre, descubre que ese hombre que ahora parece el feliz marido de la mujer que ama, no tiene ningún parecido con el muchacho temeroso que años atrás huyó de su casa por no poder "consumar el matrimonio" con Bertrande.

Martin Guerre es el tercer musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, está inspirado vagamente en el famoso caso de Martin Guerre en francia, en donde un hombre suplantó a otro e incluso cohabitó con su esposa y después, no hubo manera de saber quién decía la verdad.

El musical se estrenado en 1996, no corrió con la misma suerte de sus dos predecesoras (Les Miserables y Miss Saigon).La obra tardó seis años en estrenarse y costó seis millones de dólares, fue dirigida por el ganador del premio Lawrence Declan Donnellan.

El estreno estuvo lleno de críticas, no solo por parte de los medios, sino también por parte del público y de los propios miembros del staff, a última hora se eliminó una canción que se dice era muy hermosa pero poco importante.

Cameron Mackintosh, el productor, se vió obligado, después de la crítica en la prensa, a sumergirse personalmente en los problemas del musical y resolverlos personalmente.

El equipo creativo se vió en la necesidad de incluir a Stephen Clark quien prácticamente re-escribió la historia y recortó el inicio ya con la compañía en plena temporada; entre los cambios se incluyó un final feliz y se centró la atención en Bertrande.

La producción que había abierto en julio, detuvo su temporada en octubre anunciando que haría cambios más radicales; la verión renovada se estrenó en noviembre de 1996 y la crítica mejoro considerablemente; el musical terminó recibiendo el premio Laurence Olivier al mejor musical y a la mejor coreografía. La producción ofreció 675 representaciones y cerró en febrero de 1998.







jueves, 30 de septiembre de 2010

80: ¡Estén listos!



Scar es el hermano menor de Mufasa; vive envidiando a su sobrino Simba, que es heredero al trono cuando su padre muera. La envidia y el odio que siente por el pequeño príncipe león y su padre lo llevan a asesinar al Rey y a engañar al pequeño Simba para que huya y se oculte de todos que pueden acusarlo de haber provocado la muerte de Mufasa.



miércoles, 29 de septiembre de 2010

81: Y te estoy diciendo... no me iré

Curtis Taylor JR. era un vendedor de coches usados hasta que conoce e impulsa la carrera de las Dreamettes, grupo que después adquiriría el nombre de Dreamgirls en el musical homónimo estrenado en 1981 en Broadway y ganador de seis premios Tony incluyendo mejor libreto.

Curtis no es un villano convencional, en realidad no quedan muy claras sus intenciones en el musical aunque termina casado con la cantante principal del grupo y lleva a la agrupación musical a la cima; sin embargo apra este objetivo pasa por encima de los deseos y aspiraciones de las muchachas del grupo y de C.C. el compositor de las principales canciones de la agrupación.

Curtis toma el mejor momento de las Dreamgirls para su beneficio y también representa al famoso cantante Jimmy Early a quien abandona cuando cae en desgracia.

El enorme proyecto financiero de Curtis se cae cuando Deena decide perseguir su carrera de actriz de cine y las Dreamgirls se desvanecen.

"Dreamgirls" es un musical con libreto y letra de Tom Eyen, autor de varias obras off-Broadway y off off Broadway; y es también el trabajo mas importante del musico Henry Krieger autor de las adaptaciones para el teatro de The Flamingo Kid, Fried Green Tomatoes y Moonstruck.



martes, 28 de septiembre de 2010

82: ¿No tiene a sus propios hijos?

La Baronesa Bomburst gobierna Bulgaria junto a su infantil esposo, el Barón, en la obra de teatro Chitty Chitty Bang Bang inspirada en una película homónima de 1968.

La baronesa odia y teme a los niños, por lo que los niños están prohibidos en Bulgaria en el momento en que la familia Potts llega a este sitio volando en un coche mágico. El principal asistente de la baronesa es el Child Catcher.

La versión teatral de la película se estrenó en West End en el 2002 y tres años después se estrenó la versión americana, con Raúl Esparza en el papel protagónico y Jan Maxwell como la baronesa.

Mientras la versión inglesa fue un éxito absoluto, la obra en Broadway perdió toda su inversión y terminó temporada después de solo 285 funciones regulares.



lunes, 27 de septiembre de 2010

83 y 84: LO MERECÍA, NADIE DIRÍA QUE HICE MAL

Roxie Hart y Velma Kelly no son precisamente las villanas de su historia, sin embargo no son precisamente buenas... la primera asesina a su amante cuando se entera que es casado, va a dejarla y sobre todo, jamás le presentará al productor de espectáculos que dijo que conocía; en la cárcel Roxie conoce a Velma, que está en prisión por asesinar a su marido y a su hermana gemela después de descubrirlos cometiendo adulterio.

Roxie y Velma competirán por la atención de la prensa, del abogado de moda y hasta de la carcelera de su prisión mintiendo, seduciendo y recurriendo a cualquier truco barato que se les ocurra.

Esto sucede en Chicago el musical más exitoso del dueto Kandler y Ebb, con libreto de Fred Ebb y coreografías originales de Bob Fosse. El revival de este musical actualmente continúa presentándose en Nueva York, es el sexto musical con temporada más larga en la historia de Broadway y el revival con temporada más larga.

Chicago está inspirada en una obra homónima de la reportera Maurine Dallas Watkins, a quien se le asignó la cobertura de las asesinas Beulah Annan y Belva Gaertner en 1924.

Annan, en quien está inspirada Roxie Hart, tenía 23 años cuando fue acusada de asesinar a Harry Kalstedt.

The Tribune dijo que Annan puso una grabación de foxtrot llamada "Hula Lou" una y otra vez por dos horas antes de llamar a su marido y decirle que había asesinado a un hombre "que había tratado de hacerle el amor". Se le declaró "no culpable" en su juicio.

Velma está inspirada en Belva Gaertner, una cantante de cabaret en cuyo auto abandonado se encontró el cuerpo de Walter Law. Los testigos mencionaron haber visto a una mujer subirse al auto y pocos minutos después escuchar disparos. En el auto se encontró una botella de ginebra y una pistola automática. Los abogados de Gaertner, William Scott Stewart y W. W. O'Brien sirvieron de inspiración para el personaje de Billy Flynn, el mañoso abogado del musical.

Watkins utilizó las columnas de estos juicios para escribir la obra que incluso Cecil B. DeMille utilizó para producir una película muda en 1927 llamada precisamente Chicago.

En una segunda versión llamada "Roxie Hart", a Roxie -interpretada por Ginger Rogers- la acusan de un crímen que no cometió.

La idea original de hacer un musical con esta historia fue de Gwen Verdon, que leyó la obra y convenció a su esposo, Bob Fosse de que le pidieran a Watkins los derechos. Watkins se negó porque se había vuelto cristiana y consideraba que su obra ensalzaba los antivalores -cosa que en estricto sentido, es real- después de morir, el productor Richard Fryer, Verdon y Fosse consiguieron los derechos y le encargaron a John Kander y Fred Ebb la musicalización.

En este video aparecen Ann Reiking y Bebe Neurith, la primera fue alumna predilecta de Bob Fosse y tuvo a su cargo la coreografìa del revival de los noventas, la segunda es ganadora del Tony.

sábado, 25 de septiembre de 2010

85: Lo que Lola quiere, Lola lo consigue

Lola es la ayudante del diablo a quien el fanático del terrible equipo "the Senators", Joe Boyd, vende su alma a cambio de un buen bateador para su equipo favorito.

Después de llegar a un acuerdo con el demonio disfrazado del vendedor Mr. Applegate, Joe se convierte en "Joe Hardy", el mejor bateador del mundo; Joe tiene, además, que deshacerse de su esposa y acuerda una clausula de salida y acuerda que el día del último juego de la temporada es la fecha límite para decidir si permanece como el mejor bateador para siempre o renuncia y regresa a su vida normal.

Aunque Joe empieza a conocer el éxito extraña a su esposa y entonces Mr. Applegate llama a Lola para que lo seduzca y lo haga olvidar a Meg, su verdadera mujer.

Damn Yankees se estrenó en 1955 y presentó 1019 funciones. Fue el último musical en el que Richard Adler y Jerry Ross colaboraron juntos. Adler y Ross habían tenido un éxito extraordinario con The Pajama Game un año antes y el éxito de Damn... auguraba un futuro prometedor para el dueto.

Bob Fosse ganó el Tony a mejor coreografía por su trabajo en este musical y la obra recibió otros seis Tonys esa noche, incluídos el de "mejor musical" y el de "mejor actriz protagónica, que se entregó a Gwen Verdon por interpretar a Lola.

En entradas anteriores he puesto el video que circula en Youtube de Gwen Verdon interpretando el tema musical más popular del personaje, en esta ocasión comparto con ustedes un video tomado de una versión hecha para televisión en 1967. El personaje es interpretado por Lee Remick, una actriz nominada a un Oscar a principios de los sesenta por la película Days of Wine and Roses

viernes, 24 de septiembre de 2010

86:¡Es hora de la cena!

Audrey II es una pequeña planta que se alimenta de sangre humana y por cuestiones del destino es descubierta por un freak llamado Seymour. La planta es muy inteligente y aprovecha la poca astusia de su "descubridor" para conseguir víctimas. Conforme Audrey crece le exige a su dueño que la alimente con más cantidades de sangre humana y Seymour tiene que recurrir incluso al homicidio.

Little Shop of Horrors es un músical rock con música de Alan Menken y libreto de Howard Ashman inspirada en la comedia negra de 1960 del mismo nombre.


jueves, 23 de septiembre de 2010

87: Entre más lo enciendan más duro van a caer

Bernardo es el hermano de María y el líder de los Sharks, la pandilla de puertoriqueños que constantemente se enfrenta a golpes con los Jets, la pandilla de los polacos que defiende su territorio en barrios de migrantes en Nueva York.

West Side Story es una adaptación de Romeo y Julieta ambientada en Nueva York en los años cincuenta. Es una pieza clásica que pasará a través de los años como uno de los experimentos teatrales más exitosos de todos los tiempos.

El equipo creativo es un conjunto de genios: Arthur Laurents, el libretista de Gypsy es el autor del guión, Leonard Bernstein es autor de la música y la letra de las canciones es de Stephen Sondheim.

El coreógrafo fue la gran estrella del siglo pasado Jerome Robbins.

La obra cuenta que María se enamora de Tony, un líder de la banda enemiga de los Sharks y la inercia que ambos grupos siguen hacia la violencia complica las historias y desencadena la muerte de varios de los adolescentes que participan en estas peleas.

La producción se estrenó en 1957 bajo la producción de Robert E. Griffith y Harold Prince.

Presentó 732 funciones, una exitosa temporada para la época y estuvo nominada al mejor musical pero perdió frente a The Music Man.

La versión cinematográfica de 1961 ganó 10 premios Oscar, George Chakiris, que interpretó a Bernardo en el musical, recibió el galardón como mejor actor de reparto. En la última versión del musical el personaje fue interpretado por el venezolano George Akram



miércoles, 22 de septiembre de 2010

88: Mírenme, soy Sandra Dee...


Betty Rizzo es la ruda líder de las Pink Ladies, Sandy Dumbrowski no le cae bien y no quiere aceptarla en el grupo porque no le parece lo suficientemente ruda.

Es una adolescente que fuma, bebe y no le importa lo que otros piensen de ella; sufre un cambio considerable cuando piensa que está embarazada.

Un número considerable de actrices importantes ha interpretado este personaje en la historia:Stockard Channing, Adrienne Barbeau, Lucy Lawless, Rosie O'Donnell, Debbie Gibson, Danica McKellar, Linda Blair, Debby Boone, Sheena Easton, Jasmine Guy, Joely Fisher, Maureen McCormick, Mackenzie Phillips, Jody Watley, Brooke Shields, Jenny Powers, Sally Ann Triplett, Dannii Minogue, Allie Schulz, Coralina Cataldi-Tassoni, y Melissa Cook.

Grease es el trabajo más importante de Jim Jacobs y Warren Casey,Se estrenó en 1971 en el Kingston Mines Theater de Chicago. Para llegar a Nueva York tuvieron que adaptar la historia porque les recomendaron que tenían que hacer personajes "que la gente amara", el musical se enriqueció con muchos temas musicales en esta revisión, convirtiéndose -con el apoyo de los productores Ken Waissman y Maxine Fox en un musical en forma. En 1972 la obra estuvo nominada a siete Tonys. Adrienne Barbeau, quien representó a Rizzo por primera vez, estuvo nominada como mejor actriz de reparto pero perdió frente a Linda Hopkins que interpretaba varios papeles en Inner City . Aquel año Grease no ganó ningún premio.



89: Te amaré si me juras que ahorcarán a Esmeralda

Fleur-de-lis está comprometida en matrimonio con el capitán de los arqueros del Rey, Phoebus, y todo parece ir bien para esta jóven pareja hasta que Phoebus conoce a la gitana Esmeralda y se enamora de ella.

Phoebus sufre un atentado de homicidio y Esmeralda es inculpada y sentenciada a la horca. Uno de los mejores temas de la obra es cuando Fleur de Lis le dice a Phoebus que lo perdonará solo si consigue con cuelguen a Esmeralda.

Notre Dame de Paris es una de las pocas producciones de teatro musical francés que ha rebasado fronteras, el estreno fue un suceso tal que el tema musical Belle estuvo considerada la canción del año en Francia y participó en la nominación para la Canción del Siglo.







lunes, 20 de septiembre de 2010

90: Soy solo una simple madre, como cualquiera de las madres presentes

Fastrada es un personaje histórico: era una noble mujer de origen franco que se convirtió en la tercera esposa del emperador Carlomagno. El musical Pippin hace una adaptación libre de la historia del conquistador, de su esposa y de su hijo; y convierte a Fastrada en una intrigosa reina que busca deshacerse de su hijastro Pippin, el heredero al trono, para ver coronarse a su poco brillante hijo Lewis.

Lewis está inspirado en "Luis, el Pío" quien en realidad se convirtió en el único hijo de Carlomagno que llegó a la edad adulta.

En el musical Fastrada intriga contra Pippin y le sugiere inclúso que asesine a su padre aprovechando el deseo desbordante del principe por encontrar su razón de existir.

Leland Palmer (All That Jazz) interpetó este papel en Broadway y estuvo nominada el Tony en 1973, Glynis Johns de A Little Night Music la derrotó esa noche.

En los ochentas se hizo una versión para televisión y el personaje estuvo interpretado por Chita Rivera

domingo, 19 de septiembre de 2010

91: Con todo mi corazón, estoy feliz de estar aquí


Sir Percival Glyde es una especie de "viudo negro" que está a punto de casarse por conveniencia con Laura Fairlie. Una vez casado piensa deshacerse de su esposa, su padre y su media hermana para quedarse con su fortuna. Hay dos personas que complicarán los planes del aristócrata inglés venido a menos; una es el nuevo maestro de pintura de las hermanas, Walter Hartright, quien está enamorado de Laura pero también siente simpatía por Marian, (la mediahermana mayor que siempre ha vivido creyendo que es fea al sentirse opacada por la belleza de Laura).

La segunda persona que limitará los planes de Percival es la misteriosa visión de una mujer vestida de blanco que al parecer conoce los secretos de Sir Percival.

El compañero de fechorías de Glyde es un regordete italiano, el conde Fosco.

Glyde es uno de los mejores elementos de la historia de este musical, inspirado en una novela homónima de Wilkie Collins escrita en 1859. La historia, por momentos, se vuelve verdaderamente obscura y poco esperanzadora para las hermanas, cuyo padre está enfermo y sujeto a una silla de ruedas; Sir Percival es uno de los mejores villanos de las obras de Webber, desafortunadamente la obra es una de las menos exitosas del compositor inglés, que insistió en hacerla en formato de ópera en plenos inicios del siglo XXI.

The Woman in White tuvo una de las temporadas más cortas que ha tenido Webber en Broadway, ofreciendo solo tres meses de funciones. El interprete del personaje fue un actor llamado Ron Bohmer, mientras el conde Fosco fue interpretado por el veterano Michael Ball; la diferencia de carreras nos hace ver que en realidad la producción deseaba que hubiera mayor atención hacia el regordete simpático. Inclúso la distribución de las canciones y los temas que interpretan así lo hace ver.

sábado, 18 de septiembre de 2010

92: ...El diablo con disfraz, un monstruo en cualquier ángulo.

Macavity es un gato malvado tan astuto que nunca deja pistas que lo incriminen por sus maldades.

Este personaje aparece originalmente en el Old Possum's Book of Practical Cats, libro de T.S. Eliot en el que Andrew Lloyd Webber basó una de sus obras maestras: Cats.

El personaje está inspirado en el profesor James Moriarty de las historias de Sherlok Holmes, el poema -hecho canción para Cats cuenta que es un maestro de depravación, el amo del disfraz, y un capo que está por encima de otros gatos criminales como Mungojerrie y Rumpleteazer.

En el musical Macavity secuestra a Old Deuteronomy.

viernes, 17 de septiembre de 2010

93: Los niños escucharán


Witch ("Bruja" en inglés) es el único nombre que James Lapine, el autor del libreto de Into the Woods, le dió a la hechicera que complica la historia de los cuentos de Grimm cuando le ordena a una pareja de esposos que no pueden tener hijos, que le reúnan diversos materiales para hacer una pósima que le devuelva la juventud.

Lapine ha trabajado en tres clásicos de Sondheim: Passion, Sunday in the Park with George e Into the Woods.

El personaje fue interpretado por primera vez en Broadway por Bernadette Peters, el re estreno fue protagonizado en 2002 por Vanesa Williams. En Londres el papel lo interpretó Julia McKenzie

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