lunes, 24 de junio de 2013

KING KONG SE ESTRENA EN AUSTRALIA


     Con música de 3D de Massive Attack, Sarah McLahan, Justice, Guy Garvey y The Avalanches; con coreografía de John O'Connell, colaborador de Baz Luhrman en Moulin Rouge; dirección de Daniel Kramer un experimentado director de ópera y musicales en Melbourne, se estrenó la pretenciosa producción de King Kong, el Musical en días recientes.


     El colosal gorila es una creación de Sonny Tilders, un artísta plástico que ha trabajado para el cine y para exposiciones importantes, entre ellas una llamada "Caminando entre Dinosaurios". Tilders trabajó en la creación de creaturas para "Cómo entrenar tu Dragón" de Dreamworks.

    Los protagonisas son los actores australianos Chris Ryan y Esther Hannaford.

     Leí en la página www.geekpro.es esta información que les comparto: "Creado con acero, aluminio, licra y látex, en su interior hay 300 metros de cable eléctrico, 1.500 conexiones y 16 microprocesadores para poder recrear todas esas espectaculares expresiones faciales. Una demostración más de como hacer grandes cosas sin la necesidad de efectos especiales por ordenador. Y el resultado es más que impresionante".




viernes, 21 de junio de 2013

Un musical ignorado en el Tony.


"Chaplin: The musical" que después cambio su nombre formalmente a " Limelight: The Story of Charlie Chaplin" tiene musica y letra de Christopher Curtis y escrita por él mismo y Thomas Meehan, escritor americano conocido por haber escrito "Annie", "The Producers" y "Hairspray", el musical esta basado en la vida de Charlie Chaplin..


Su estreno fue en 2006 en el  New York Musical Theatre Festival, después debutó en el 2010 en  "La Jolla Playhouse" y finalmente en el 2012 llegó a "Broadway".


En la producción del 19 de Septiembre del 2010 en "La Jolla Playhouse" estuvo bajo la dirección de "Warren Carlyle", quien es conocido por haber sido nominado a dos  "Drama Desk Award" en las categorías  "Outstanding Choreography" y "Outstanding Director of a Musical" en el 2009 por el revival de "Finian's Rainbow", y "Michael UNger", con diseño escénico de "Alexander Dodge", diseño de vestuario de "Linda Cho", diseño de iluminacion por " Paul Gallo", diseño de proyección por  "Zachary Borovay" y diseño de sonido por "Jon Weston". El director de música fue "Bryan Perri" y el orquestador " Douglas Besterman". El reparto para esta temporada fue: "Rob McClure" (Charlie Chaplin), "Ashley Brown "(Oona), "LJ Benet" (Young Sydney),"Jenn Colella" (Hedda Hopper)," Eddie Korbich" (Karno)," Brooke Sunny Moriber" (Mildred), "Ron Orbach"(Mr. Chaplin), "Roland Rusinek"(Alf)," Jake Schwenke" (Young Charlie/Jackie), y "Matthew Scott "(Sydney).También en el elenco estaban: Aaron Acosta, Courtney Corey, Matthew Patrick Davis, Justin Michael Duval, Sara Edwards, Ben Liebert, Alyssa Marie, Jennifer Noble, Kürt Norby, Carly Nykanen, Jessica Reiner-Harris, and Kirsten Scott  



El estreno en Broadway con "previews" en Agosto 21 del 2012 y oficialmente en Septiembre 10 del 2012, en el "Ethel Barrymore Theatre", estuvo bajo la dirección y coreografias de  "Warren Carlyle", diseño escénico por "Beowulf Boritt", diseño de vestuario por "Amy Clark" y "Martin Pakledinaz", diseño de iluminación por  "Ken Billington" y diseño de proyección por  "Jon Driscoll". El reparto para esta temporada fue: nuevamente " Rob McClure" como Chaplin, "Jim Borstelmann" como Alf Reeves, "Jenn Colella" como Hedda Hopper, "Erin Mackey" como Oona O'Neill, "Michael McCormick" como Sennett/ McGranery/Emcee, "Christiane Noll" como Hannah Chaplin, "Zachary Unger" como Young Charlie/Jackie y "Wayne Alan Wilcox" como Sydney Chaplin.


El musical cerró en 6 de Enero de 2013, despues de 24 "previews" y 136 presentaciones.




Recibió una nominacion al "Tony Award" por " Rob McClure" en la categoría de "Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical". También recibió seis nominaciones al "Drama Desk Award" en las siguientes categorias: "Outstanding Featured Actress in a Musical" (Noll);" Outstanding Orchestrations"; "Outstanding Sound Design in a Musical" (Scott Lehrer y Drew Levy); "Outstanding Costume Design"; "Outstanding Lighting Design"; y "Outstanding Projection Design" 






jueves, 20 de junio de 2013

Neil Patrick Harris

Neil Patrick Harris, es un actorcantante y director estadounidense .es muy conocido por:  el papel principal en Doogie Howser, M. D., el de Barney Stinson en How I Met Your Mother, una versión novelada de sí mismo en la trilogía Harold & Kumar y el papel protagonista en la serie web musical de Joss Whedon Dr. Horrible's Sing-Along Blog.


Fue nombrado como una de las 100 personas más influyentes de la revista "TIME Magazine" en 2010 y en septiembre de 2011, fue galardonado con la estrella número 587 en la sección de televisión en el "The Hollywood Walk of Fame"


Actuó en "The Next Best Thing" como David, el novio del personaje interpretado por Rupert Everett. Además, realizó un cameo en Will y Gracecomo alguien que se dedica a "convertir" a los homosexuales en heterosexuales y termina por descubrir que realmente le gustan los hombres.
Junto a Anne Heche protagonizó en Broadway "Proof" y un año más tarde interpretó a Emcee en "Cabaret", junto a Deborah Gibson y Tom Bosley. Fue en 2004 cuando interpretó a un asesino en serie en "Law & Order: Criminal Intent"y se parodió a sí mismo en "Harold and Kumar go to white castle."



miércoles, 19 de junio de 2013

A CHRISTMAS STORY

Benj Pasek y  Justin Paul son un par de compositores que están haciendo mucho ruido recientemente, su obra Dogfight fue reconocida por su temporada Off Broadway y ahora su musical A Christmas Story se estrenó en Broadway en la temporada navideña pasada y se dice que es probable vuelva a re-estrenarse para esta temporada.
No solo A Christmas... se estrenó recién en Broadway sino además tuvo la fortuna de estar nominada como mejor musical del año en la reciente entrega del premio Tony.

En 2007 Pasek y Paul recibieron el premio Jonathan Larson, que consiste en una beca para noveles escritores y compositores de teatro musical.

La noche del Tony A Christmas... competía por tres premios, además de mejor musical por el de mejor partitura y mejor libreto, escrito por Joseph Robinette.

lunes, 17 de junio de 2013

CINDERELLA

Cinderella es un musical en dos actos con música de  Richard Rodgers, compositor americano de más de 900 canciones y 43 musicales de Broadway,  fue el primero en ganar los mejores premios de televisión, grabaciones, música y Broadway (Emmy, Gramy, Oscar y Tony), el letrista es Oscar
Hammerstein II, ambos conforman el dueto más famoso y exitoso en la historia de Broadway.



Este año Cinderella estuvo nominado a nueve premios Tony, de los cuales solo consiguió llevarse uno a casa, el de mejor diseño de vestuario, elaborado por William Ivey Long.

Long ha estado nominado 12 veces al premio Tony y ha recibido cinco veces esta presea: Nine, Crazy for You, The Producers, Hairspray, y Grey Gardens. La protagonista de esta versión del clásico de Broadway escrito para la televisión, fue Laura Osnes, la ganadora del reality "You're the One that I Want". Después de interpretar a Sandy, en el revival de Grease, Osnes ha participado en South Pacific, Anything Goes yBonnie and Clyde. La ganadora del Tony, Victoria Clark también estaba nominada como mejor actriz de reparto por esta puesta en escena.


viernes, 14 de junio de 2013

CINDERELLA

   
       Probablemente, por como veo que se están moviendo las estadísticas, hay personas interesadas en saber más de Cinderella, la obra nominada al Tony este año como mejor musical, mañana hablaré sobre él en este espacio, mientras los invito a que visiten este link, en donde platico sobre la historia de este clásico de Broadway:

http://pasionporelteatromusical.blogspot.mx/2009/12/cinderella.html

EL DEBUT DE LAUPER EN BROADWAY


     Siete años antes de ganar el Tony como mejor compositora de la temporada 2012-2013, Cindy Lauper tuvo su debut en Broadway como actriz, a través de una adaptación libre del clásico de Bertold Bretch: The Threepeny Opera, en donde compartió protagónico con Alan Cumming.

     Considerada por muchos una antecesora de la comedia musical, The Threepeny... es un clásico del teatro épico que tuvo como su principal representante a Brecht, entre muchas características de este género están el rompimiento de la cuarta pared y el uso de canciones y música en las obras.

    La Roundabout Theater Company produjo en 2006 esta adaptación libre de Wallace Shawn que estuvo en cartelera solamente tres meses en el Studio54.

    La crítica no quedó satisfecha con esta producción aunque obtuvo dos nominaciones: Mejor revival y mejor actor de reparto (el papel de Mr Peachum estuvo interpretado por Jim Dale). Ese año el mejor revival fue The Pajama Game y el mejor actor de reparto Christian Hoff de Jersey Boys.

     Les comparto una ironía de aquella noche, aunque la obra más premiada fue The Drowsy Chaperone, la ganadora como mejor musical fue Jersey Boys.


jueves, 13 de junio de 2013


    A propósito de números divertidos en el TONY, este es el número comico del año pasado:



Estas son algunas de las canciones que se utilizaron para hacer el mix:







miércoles, 12 de junio de 2013

BROADWAY STARS LAMENT

Uno de los momentos más divertidos de la entrega del Tony de este año fue el sketch cómico que tuvo Neil Patrick Harris con los actores de "Smash", "Go On" y "The New Normal", programas de NBC cancelados para la siguiente temporada.

 El primer actor en cantar es Andrew Rannels, que estuvo nominado en 2011 por The Book of Mormon, anteriormente había formado parte del elenco de Avenue Q. Su serie "The New Normal" solo duró una temporada de 22 capítulos.

 La segunda en aparecer es Megan Hilty, interprete de Glinda en Wicked de 2004 a 2005 y luego nominada a varios premios por su papel como Loralee en 9 to 5. Smash, la serie de televisión en donde aparecía duró solamente dos temporadas.

 Laura Benanti ganó en 2008 el Tony a la mejor actriz de reparto por interpretar a Louise en Gypsy y ha estado nominada en otras tres ocasiones a este premio, la última vez por su personaje en Women on the Verge of Nervoius Breakdown en 201.


 En la canción hacen un par de chistes a Will Chase, Roger en los últimos días de Rent; también participó en temporadas de The Full Monthy, Miss Saigon; Lennon, Aida y Billy Elliot.  Chase participaba también en SMASH.



 Neil Patrick Harris actualmente forma parte de la serie de TV How I Meet Your Mother.

Las canciones que sirvieron para la parodia fueron estas:





martes, 11 de junio de 2013

DENNIS KELLY

Dennis Kelly es un escritor británico de televisión y teatro, es también conocido por ser co- escritor escribir la comedia, de  BBC Three, “Pulling” con la actriz Sharon Horgan, también por ser co-escritor de “Matilda The Musical” con el comediante Tim Minchin, por la cual ganó un “Tony Award” en la categoría de “Best Book of a Musical” este 2013.


Cuando tenía 30 años escribió su primera obra titulada “Debris”, la cual fue presentada en “Theatre 503(Londres)” en el 2003, un año después transferida a  Battersea Arts Centre.

Una de sus obras más controversiales fue la tituló “Osama The Hero” que fue producida por “Hampstead Theatre”. Después en el 2005 escribió “After the End”  producida por  Paines Plough, fue la su primera producción fuera de Londres, visitó el “Traverse Theatre” y después se presentó en “Bush Theatre”, para después dar comienzo a una gira primero por UK y después una internacional en el 2006.


“Love and Money”, es seguramente una de sus obra más famosas, fue presentada en “Royal Exchange, Manchetser” y depsues en el 2006 en el “Young Vic”, mismo año en el cual co- escribiría “Pulling” por la cual fue nominado a un “BAFTA Award” por la categoría de “Best Situation Comedy” en el 2007; un año más tarde ganó un “British Comedy Award” por su segunda temporada.



En 2009 su obra “Orphans” fue presentada en  Birmingham Repertory Theatre”, depsues transferida al “Traverse Theatre” como parte del  Edinburgh Fringe Festival.”


En 2010, Kelly regresó al “Hampstead Theatre”, una vez más por su obra “Shakespeare's King Lear, The Gods Weep” protagonizada por Jeremy Irons Su próxima aventura teatral fue mucho mejor, y su versión musical  Roald Dahl's Matildaco-escrita con el comediante Tim Minchin fue un éxito en la” Royal Shakespeare Company” en 2011. Se transfiere al West End y ha ganado varios premios, incluyendo  “Best Musical en los  Evening Standard Awards,  The Critics' Circle y los “Theatre Awards”.


Su trabajo se ha producido en Alemania, Austria, Suiza, Eslovaquia, Holanda, Irlanda, Islandia, la República Checa, Polonia, Italia, Australia, Japón, Estados Unidos, Bélgica, Dinamarca, Rumania y Canadá. Otros trabajos incluyen las traducciones de Péter “Kárpáti’s The Fourth Gate (National Theatre Studio)” y “The Colony”, una radio-obra que ganó un “Best European Radio Drama” en el  “Prix Europa” en 2004.


lunes, 10 de junio de 2013

EL MUY APLAUDIDO NÚMERO DE APERTURA DEL TONY DE ESTE AÑO

WE'VE GOT MAGIC TO DO

Llevo toda la noche tratando de recordar quién y en dónde dijo que Pippin era una obra ligeramente avanzada para su tiempo; la primera versión del musical se estrenó en 1973 y  está en el número 31 de los musicales con temporadas más largas en Broadway. Esa producción recibió entonces 5 premios Tony perdiendo frente el de mejor musical frente A Little Night Music



Las nominaciones de los "Tony Award " 2013 para Pippin fueron:

GANADORES:

"Best Revival of a Musical"-Ganador

"Best Actress in a Musical"- La ganadora fue Patina Miller, una actriz y cantante americana, mejor conocida por interpretar en el 2009 West End el papel de una "disco diva" Deloris Van Cartier y en el 2011 participo en la producción de Broadway "Sister Act"



"Best Featured Actress in a Musical" - La Ganadora fue Andrea Martin, una actriz y comediante americana, ha aparecido en peliculas como  "My Big Fat Greek Wedding", "Hedwig and the Angry Inch" y en producciones como "My Favorite Year", "Fiddler on the Roo"f y "Candide"  ademas de "Pippin".


"Best Direction of a Musical"- Ganadora Diane Paulus, una directora de teatro americana quien se convirtió en "Directora Artística" en el 2009 del "American Repertory Theater (ART)" en "Harvard University", también fue nominada a un "Tony" como "Mejor Director" por su Revival de Hair.

NOMINADOS:

"Best Featured Actor in a Musical"- Nominado, Terrence Mann

"Best Choreography"- Nominado Chet Walker


"Best Scenic Design of a Musical"-Nominado Scott Pask


"Best Costume Design of a Musical"- Nominada Dominique Lemieux


"Best Lighting Design of a Musical"-  Nominado,Kenneth Posner


"Best Sound Design of a Musical" Nominados Jonathan Deans y Garth Helm
Y con esto "Pippin" se lleva 4 "Tony Awards" este 2013




viernes, 7 de junio de 2013

DROOD

Drood o The Mystery of Edwin Drood es un musical basado en la novela inconclusa de Charles Dickens con el mismo nombre. Fue escrita por  Rupert Holmes un americano nacido en Inglaterra, quien es un cantautor, músico y escritor de obras, novelas e historias  conocido por su “hit” pop  “Escape (The Piña Colada Song” y su canción “Him” que logro posicionarse en el número de 6 de la lista Hot 100 U.S. pop chart en 1980. También gano un “Tony Award” por este musical en 1985 y en el 2007 gano un “Drama Desk Award por el libreto del musical “Curtains” y por su serie televisiva “Remember WENN”.




Este musical es el primero en tener finales alternativos (según la opinión de la audiencia). Holmes gano el “Tony Award” por mejor libreto y mejor partitura. En realidad el musical gano 5 “Tonys” de once nominaciones, incluido el de “Mejor musical”.




El musical debutó por primera vez como parte del “New York Shakespeare Festival en Agosto de 1985, que después de una revisión, fue transferido a Broadway, donde duró hasta Mayo del 87. Le siguieron dos giras nacionales y una producción en el “West End theatre” de Londres. La compañía “Roundabout Theatre Company”, revivió el musical como The Mystery of Edwin Drood en 2012.



The Mystery of Edwin Drood se estrenó en Broadway en el “Imperial Theatre” el 2 de Diciembre de
1985. Aproximadamente a la mitad de la temporada el nombre del musical se redujo oficialmente a “Drood”, el espectáculo tuvo 608 actuaciones (sin incluir los 24 previos), y terminan el 16 de Mayo de 1987. La producción de Broadway fue producida por Papp y dirigida por Leach, con coreografía de Graciela Daniele.


El elenco del estreno estuvo a cargo de George Rose, Cleo Laine, John Herrera, Howard McGillin, Patti Cohenour y Jana Schneider, quienes fueron nominados para los “Tony Award” en 1986 por sus actuaciones, así como Betty Buckley por el papel protagónico. Donna Murphy, Judy Kuhn, y Rob Marshall también fueron miembros del elenco. (Marshall, quien más tarde sería conocido como coreógrafo y director de cine y teatro, también recibió un crédito de coreografía como asistente de Daniele.) Antes de que el show terminara la temporada, Murphy, quien fue suplente de Cleo Laine y Jana Schneider, tomo el papel principal como titualr. Otras sustituciones notables incluyen Alison Fraser (que reemplazó a Jana Schneider), Paige O'Hara (que reemplazó a Donna Murphy como Drood), así como Loretta Swit y más tarde Karen Morrow, que entró en funciones de Laine

martes, 4 de junio de 2013

BRING IT ON


Luego de una honrosa competencia por el Tony por su adaptación de West Side Story y tras ser largamente aplaudido por In The Heights, Lyn Manuel Miranda estrenó la temporada pasada el musical Bring it on: the musical inspirada en la película homónima del 2000.

Miranda  trabajó en el guión junto a Tom Kitt , quien es un compositor, conductor y orquestador americano ganador de un premio “Pulitzer for Drama” que compartió con Brian Yorkey en el 2010 por la partitura del musical Next to Normal también se hizo ganador de un “Tony Award”, en el 2008  a un “Outer Critics Circle Award” y fue nomidado a un  “Drama Desk Award”  por American Idiot y Everyday Rapture;   y Amanda Green una cantautora americana.


Bring it on se estrenó  en el Alliance Theatre de Atlanta, Georgia el 15 de Enero de 2011, el elenco incluía a Amanda LaVergne como Campbell, Adrienne Warren como Danielle, Nick Blaemire como Randall y a destacados porristas de todo el estado.  La dirección y coreografías de esta producción estuvieron a cargo de Andy Blakenbuehler  ganador de un Tony y un Drama Desk por su coreografia en In the Heights. 

Como parte de un tour por todo Estados Unidos, el musical se estrenó en Nueva York en donde la respuesta del público motivó a la producción a extender la temporada de octubre a enero de 2013, pero en octubre anunciaron que la reducirían para que terminara el 20 de diciembre. Este musical está nominado a tres premios Tony incluído el de mejor musical, este año.

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