miércoles, 31 de marzo de 2010

Michael Crawford


Su verdadero nombre es Michael Patrick Dumbell-Smith; decidió cambiar su nombre mientras trabajaba en la English Opera Group y empezaba a audicionar para trabajar como actor.

Se inició trabajando en cine y televisión en Estados Unidos en 1962 y trabajó en películas junto a figuras como Zero Mostel y John Lennon.

Su debut en Broadway fue en 1967 con la obra Black Comedy/White Lies con Lynn Redgrave quien también hacía su debut en Broadway con esta obra. Black Comedy... no es un musical sino una colección de dos obras divididas por el intermedio. Durante su buena actuación en esta comedia Gene Kelly lo descubrió y lo incluyó en el elenco de la versión fílmica de Hello Dolly protagonizada por Barbra Streissand y Walter Matthau. La película fue vista por muchas personas y Crawford empezó a ganar reconocimiento.

Después de participar en una SITCOM inglesa a Crawford le ofrecieron un papel en el musical Billy, esta oferta obligó a Crawford a regresar a los estudios de canto. Billy tuvo una exitosa temporada en West End y en este musical Michael compartió escenario con Elaine Page que interpretaba uno de los personajes secundarios.

Después de participar musicales poco exitosos, en 1981 fue elegido para protagonizar la versión inglesa de Barnum. La participación de Crawford fue ampliamente aplaudida en Inglaterra.

En 1984, mientras asistía a la última función de Starlight Express se encontró con Andrew Lloyd Webber a quien ya conocía por haber coincidido con él en otros eventos. Webber le contó que estaba trabajando en una adaptación a teatro musical de la novela del Fantasma de la Ópera.

Sin embargo mientras crecía el proyecto Webber presentó una versión rockera del tema central del musical con su esposa Sarah Brightman y el rockero Steve Harley. A medida que avanzaba el proyecto el musical terminó siendo más operístico y menos moderno, de manera que Webber empezó a buscar una voz mas conservadora. Brightman y Crawford tenían al mismo entrenador de canto entonces y Brightman fue el enlace para un re encuentro Crawford-Webber.



Crawford fue duramente criticado antes de estrenar, en parte porque muchos aún lo asociaban con personajes del corte de Frank Spencer, sin embargo su aparición en el musical de Webber fue un éxito y repitió el personaje en Broadway y en los Ángeles ganando un Olivier y un Tony.

Crawford tuvo, recientemente un muy breve regreso a Broadway con el fallido musical Dance of the Vampires de 2002. Dance... es una nueva versión de un film de Polanski dirigido por el mismo Polanski en Alemania y luego llevado a Broadway. La música de esta obra es de Jim Steinman quien incluyó temas pop compuestos por él tiempo atrás como "Total Eclipse of the Heart"

Aquí un video apócrifo de la primera escena del musical: http://www.youtube.com/watch?v=3sfJZBMQY8o&feature=related

martes, 30 de marzo de 2010

Colm Wilkinson


Colm es un cantante irlandés que actualmante tiene sesenta y cinco años. A finales de los sesentas formó parte de varias bandas irlandesas, de ella la más famosa fue The Action.

En 1972 audicionó para la versión irlandesa de Jesus Christ Superstar y obtuvo el papel de Judas. Posteriormente lo invitaron a interpretar este personaje en la producción de Londres y en la gira inglesa del musical.

En 1976 Wilkinson participó en el album concepto de Evita.Pero no participó en el musical por lanzar su carrera como cantautor.

En 1985 volvió a trabajar con Andrew Lloyd Webber interpretando al Fantasma de la Opera.

Wilkinson también fue el primero en interpretar otro famoso personaje: Jean Valjean en el multipremiado musical Les Miserables. Cuando el sindicato de actores de Broadway se negó a otorgar el permiso a Colm para interpretar a Valjean en la versión americana del musical Cameron Mackintosh, el productor se negó a estrenar en Estados Unidos, esto provocó que el sindicato revocara este decreto.

Valjean le permitió a Wilkinson ganar el Helen Hayes Award, the Outer Critics Circle Award, el Theatre World Award y una nominación al Tony en la que compitió con su compañero de musical Terrence Mann pero que perdió frente al veterano Robert Lindsay.



Terrence Mann


Debutó en Broadway en 1982 como Chester Lyman en el musical Barnum. Pero en donde realmente se volvió un exitoso personaje en Broadway fue cuando se convirtió en el primer actor en representar a Rum Tum Tugger en Cats.

Mann aparece en la versión filmica de A Chorus Line de 1985 intepretando al asistende de Michael Douglas.

En 1987 fue el primer actor en interpretar otro clásico del teatro musical ochentero, el Inspector Javert de Les Misérables. Con este personaje Terrence ganó su primer Tony como mejor actor de soporte en un musical. En 2003 regresó al montaje a interpretar este personaje en la última etapa de la temporada.

En 1994 Terrence fue elegido para interpretar a la Bestia en la primera producción teatral de Disney, y fue nominado por segunda vez al premio Tony pero perdió frente a Boyd Gaines de She Loves Me.

En 1997 Terrence interpretó a Chauvelin e el musical de Frank Wildhorn The Scarlet Pimpernel.

Otras producciones en las que Mann ha participado son Rags, Jerome Robbins' Broadway, Getting Away with Murder, y en el revival del 2000 de The Rocky Horror Show en donde interpretó a Frank-N-Furter. En 1991 formó parte de un revival off-Broadway de Assassins.

Terrence formó parte del elenco del fallido musical Lennon. Actualmente forma parte del elenco de The Addams Family.


Mandy Patinkin


Después de aparecer en anuncios de comerciales y en programas de radio, el primer trabajo importante en el medio que tuvo Mandel Bruce Patinking fue como el Che en el musical Evita de Lloyd Webber en 1979.

Aquel año el novato Patinking ganó el premio Tony como mejor actor de soporte e un musical y empezó a trabajar en el cine para películas como Yentl y Ragtime.

En 1984 regresó a Broadway en el musical ganador del premio Pulitzer Sunday in the Park with George, por el que recibió una nominación como mejor actor protagónico, pero perdió en la contienda por el trofeo frente a George Hearn que aquel año había interpretado a Albin en La Cage aux Folles

Mientras continuaba sus apariciones en cine Patinkin apareció en varios musicales ganadores del Tony durante esa época, por ejemplo The Secret Garden en donde permaneció por 706 funciones. He also released two solo albums, titled Mandy Patinkin and Dress Casual.

Su tercera nominación la obtuvo por una producción del New York Shakespeare Festival's en 2002 llamada The Wild Party,

lunes, 29 de marzo de 2010

Tommy Tune


Hizo su debut en Broadway en 1965, en el musical Baker Street.

Su primer crédito como coreógrafo y director en una producción original fue en The Best Little Whorehouse in Texas de 1978. H

Ha sido coreógrafo y director de ocho musicales en Broadway y en Off-Broadway dirigió The Club y Cloud Nine.

Tune estuvo en la gira por Estados Unidos de Busker Alley el musical de los hermanos Sherman y en la adaptación para teatro del musical cinematográfico Dr. Doolittle del 2006.

Ha sido la única persona que ha ganado dos Tonys en las mismas categorías dos años consecutivos: en 1990 ganó el Tony como director y coreógrafo de Grand Hotel y un año después ganó el Tony como director y coreógrafo de The Will Rogers Follies.
.Tune ganó el Tony como mejor actor protagónico en un musical en 1983 por My One and Only


domingo, 28 de marzo de 2010

George Hearn


Hearn fue discípulo de la actríz Irene Dailey. Y se inició en funciones en el New York Shakespeare Festival y el Lincoln Center. Su primer papel importante lo consiguó en 1963: Sir Lionel en el tour por Estados Unidos de Camelot.

De ahí fueron notables sus interpretaciones de John Dickinson en la obra 1776 de 1969 y en I Remember Mama.

En 1980 suplió a Len Cariou en Sweeney Todd primero teniendo como co protagonista a Dorothy Loudon y después a Angela Lansbury que regresó al espectáculo y los acompañó en la gira por Estados Unidos.

En 1985 Hearn interpretó a Long John Silver en la obra Pieces of Eight, una adaptación musical de la Isla del Tesoro.

En el '94 estuvo en el elenco de Los Angeles de Sunset Blvd y después en el elenco de Broadway,

Después de una ausencia de casi cuatro años Hearn regresó a Broadway en el 2004 para interpretar al Mago de Oz en Wicked,y estuvo en ese papel por un año.

En 2008 participó en el fallido musical de John Kandery Fred Ebb The VIsit

Victor Garber


Garber nació en Canadá y empezó a actuar desde los nueve años. Participó como vocalista en una banda de música folklórica que tuvo un mediano éxito.

Probablemente el trabajo en un musical más popular de Garber fue interpretando a Jesús en la versión fílmica de Godspell. Pero Garber tiene una carrera larga en el teatro musical: Deathtrap, Sweeney Todd, Noises Off, la primera versión de Assassins -que se estrenó Off-Broadway- y el revival de 1990 de Damn Yankees.

Ha sido nominado cuatro veces al premio Tony. Participó en 2005 en la producción especial de A Little Night Music para la Opera de Los Angeles y también participó en la producción de Follies de 2007 con Donna Murphy.

martes, 23 de marzo de 2010

Gene Kelly


El primer trabajo de Kelly como coreógrafo fue en Pittsburgh, en 1938, en la revista musical de Charles Gaynor Hold Your Hats. La familia de Kelly vivía en Pittsburgh y eran dueños de una academia de baile.

En noviembre de ese año recibió su primer trabajo como bailarín en Broadway, en el musical Leave it to Me! de Cole Porter, musical que protagonizaba Mary Martin. Este trabajo lo consiguió por Robert Alton que montó un espectáculo en Pittsburgh y quedó impactado por la habilidad para enseñar de Kelly.

Alton fue coreógrafo de One for the Money y contrató a Kelly para que actuara, cantara y bailara ocho rutinas. En 1939 logró su primer gran éxito en la obra ganadora del premio Pulitzer The Time of Your Life. Esta fue la primera vez que Kelly bailó en Broadway su propia coreografía. En ese mismo año recibió su primer contrato para trabajar como coreógrafo en Broadway para el espectáculo de Billy Rose Diamond Horseshoe. En el elenco del musical estaba su futura esposa, Betsy Blair.

En 1940 Gene Kelly obtuvo el papel protagónico en el musical de Rodgers y Hart Pal Joey, el coreógrafo de este musical era Robert Alton. La exitosa temporada de esta obra lanzó al estrellato a Kelly; las ofertas para el cine empezaron a llover y Kelly se mudó a Los Ángeles una vez que terminó la temporada de Pal Joey y terminó su último trabajo como coreógrafo de teatro en el musical de Hugh Martin: Best Foot Forward.



domingo, 21 de marzo de 2010

ESPECIAL: Spring Awakening gana el Premio Olivier


El pasado 21 de marzo se entregaron en Inglaterra los premios Olivier, en los que se premia a lo más destacado en el teatro hablado y musical de West End.

Wicked recibió un premio especial de la audiencia como el espectáculo más popular y Spring Awakening aunque tuvo una muy breve temporada de enero a mayo en Inglaterra recibió el premio como mejor musical del año.

El revival de Hello Dolly! y su protagonista Samantha Spiro recibieron el Olivier al mejor revival del año y a la mejor actriz protagónica en musical. Este año se re-estrenaron en West End los musicales Annie Get Your Gun, A Little Night Music y Oliver!

Spring Awakening derrotó en la competencia a los musicales Dreamboats And Petticoats, Priscilla Queen Of The Desert – The Musical y Sister Act; esta última con música de Alan Menken

El joven Aneurin Barnard obtuvo el Olivier como mejor actor protagonico e Iwan Rheon el de mejor actor de soporte (se entrega solo un premio a los actores y actrices de soporte); ambos actores de Spring Awakening. Otro premio para este musical lo recibió el diseñador de audio Brian Ronan.

El Olivier a la mejor coreografía fue para Stephen Mear de Helly Dolly! y los premios a diseño de iluminación y de set se los llevaron obras no musicales: Burnt By The Sun y Jerusalem respectivamente.

Priscilla, Queen Of The Desert- The Musical obtuvo el Olivier por el diseño de su vestuario

En esta página más videos sobre este evento: http://www.officiallondontheatre.co.uk/olivier_awards/live/


FRED ASTAIRE

Friedrich Emanuel Austerlitz nació en septiembre de 1868 en Omaha, Nebraska.

Cuando su hermana Adele mostró aptitudes grandes para el baile y el canto, su madre planeó incluirla a ella y a su hermano Fred en un número de vaudeville. Fred se negaba a estudiar baile pero imitaba con facilidad los movimientos de su hermana y en su lugar tomó clases de piano, acordeón y clarinete.

Cuando Fritz Austerlitz, el padre de la familia, perdió su trabajo, los Austerlitz se mudaron a Nueva York para impulsar la carrera artística de los hermanos que adoptaron el apellido artístico Astaire en 1905.

El primer acto de los Astaire se llamó Juvenile Artists Presenting an Electric Musical Toe-Dancing Novelty. Debutaron en Keyport, New Jersey, un periódico local llamó a su número "el mejor acto de niños en vaudeville".

Fritz era vendedor de oficio y esto permitió que Fred y Adele consiguieran mejores contratos conforme pasaba el tiempo.De pronto Adele creció tres pulgadas más que su hermano Fred y la pareja se veía "dispareja"; la familia tomó dos años de receso.

Fred Astaire conoció a George Gershwin en 1916, la influencia de ambos en sus respectivas carreras se haría con el tiempo muy fuerte. En 1917 los hermanos Astaire debutaron en Broadway con la revista musical "patriótica": Over the Top.

A este espectáculo siguieron muchos otros, memorable fue el de The Passing Show en 1918. Para entonces Fred, que se había vuelto un hombre disciplinado y constantemente innovador en el baile, empezaba a opacar a su hermana.

En la década de los veinte Fred y Adele estrenaron espectáculos de los hermanos Gershwin en Broadway y Londres. Después de presentarse en el musical Funny Face de los Gershwin, Fred y Adele probaron éxito en la Paramount pero no consiguieron contrato.

En 1932 Adele se casó con un duque y el dueto se separó. Astaire protagonizó Gay Divorce, de Cole Porter, y empezó a hacer dueto con Claire Luce, en Gay Divorce Astaire intepreta uno de sus temas más famosos: Night and Day compuesto por Porter. El número musical llevó a la obra de teatro al éxito y en la versión filmica la escena de este número se le conoce como uno de los momentos memorables del cine musical.

Gay Divorce fue su última aparición en teatro, en 1932 estrenó en Broadway y un año después en Inglaterra. Astaire continuó con una prolífica carrera cinematográfica que terminó en 1981 con la película de terror Ghost Story. Seis años después Astaire murió de neumonía a los ochenta y ocho años.


sábado, 20 de marzo de 2010

Joel Grey


Lleva casi sesenta años activo y ha ganado el Tony, el Oscar y el Golden Globe y el BAFTA.

El papel que lo hizo famoso, fue el del Maestro de Ceremonias en Cabaret. Grey interpretó en 1966 este personaje, que entonces no era el MC exhibicionista de la versión de los noventas. Grey ganó el Tony por este papel.

Además de Cabaret Joel Grey participó en los musicales:Come Blow Your Horn, Stop the World - I Want to Get Off, Half a Sixpence, Goodtime Charley (por el que fue nominado al Tony como mejor actor protagónico) y The Grand Tour (Su tercera nominación al Tony como mejor actor protagónico) . Últimamente ha estado en el revival de Chicago e interpretó al Mago de Oz en Wicked.

El papel de maestro de ceremonias de Cabaret también le mereció un Oscar en el cine en 1972 derrotando a Al Pacino que perseguía el premio por The Godfather.


En este video Alan Cumming (el EmCee ganador del Tony por el revival de Cabaret y Joel Grey, el primero EmCee de la historia)

viernes, 19 de marzo de 2010

Jim Dale


A sus 75 años Jim Dale es un prolífico actor británico; se le puede ver en la serie Pushing Daysies.

Cuando tenía 18 años fue el actor más jóven de Inglaterra que hacía gira en los más grandes Variety Music Halls.

Ha sido nominado cinco veces al premio Tony y ganó en 1980 este trofeo en la categoría al mejor actor protagónico en musical, por interpretar a Phineas Taylor Barnum en el musical de Cy Coleman Barnum.

Con este mismo papel obtuvo un Drama Desk Award, en la segunda de sus cuatro nominaciones. Dale continúa trabajando, en 2006 participó en la nueva versión de The Threepenny Opera en Broadway, producido por la Roundabout Theatre Company.


En este link una entrevista a Jim Dale sobre su nominación al Tony por The Three Peny Opera:
http://www.youtube.com/watch?v=mfKycACfJbI

jueves, 18 de marzo de 2010

Ben Vereen


Ben Vereen es una de las estrellas que le deben a Bob Fosse mucho de su éxito, en 1973 ganó el Tony como mejor actor protagónico por Pippin, obra dirigida y coreografiada por Fosse.

El primer trabajo en Broadway de Ben fue en el musical Hair, previamente había trabajado con Fosse para la versión de los Angeles de Sweet Charity y había formado parte de un proyecto off Broadway en Nueva York.

Su primer trabajo importante llegó cuando el actor que interpretaba a Judas en Jesus Christ Superstar, Carl Anderson, se enfermó. Vereen entró a suplirlo pero su actuación agradó tanto a la producción que cuando Anderson (que es el Judas que aparece en la película) regresó a la obra ambos alternaron funciones en igualdad de circunstancias.

En la entrega del Tony de 1972 Ben Vereen compitió en la terna al mejor actor de reparto en un musical por su trabajo en Jesus Christ... el premio finalmente lo recibió Larry Blyden que ese año había interpretado a Hysterium en el revival de A Funny Thing Happened on the Way to Forum.(Ese año también el protagonista de ese musical, Phil Silvers, se llevó el Tony).

Un año después, en 1973 Ben competía en la terna de mejor actor protagónico contra Len Carou que interpretó ese año a Frederick Egerman en el entonces nuevo musical A Little Night Music de Stephen Sondheim.

Otro competidor era el veterano Robert Morse, nominado por su interpretación de Jerry en el musical Sugar. Morse ganó ese año el Drama Desk Award for Outstanding Actor in a Musical , había ganado el Tony años atrás por How To Succeed in Business Without Really Trying y en repetidas ocasiones estaba presente en las ternas a mejor actor dramático.

El cuarto nominado de la noche se llamaba Brock Peters y competía por su trabajo por un revival poco imoprtante del musical Lost in the Stars de Maxwell Anderson.

En 1981 Vereen fue el único actor de la versión original que participó en una transmisión para televisión del musical. En esta versión televisiva participaron Martha Raye y Chita Rivera. El papel de Pippin fue interpretado por el entonces popular actor de televisión William Katt que protagonizaba la comedia Greatest American Hero.


Bereen permaneció interpretando Pippin tres años (Pippin es la obra número 29 en la lista de obras con temporada más larga en Broadway) y despúés de participar en la compañía que hizo el tour por Estados Unidos se reincorporó hasta el término de la temporada.


Ben tardó una década en regresar a un musical y lo hizo en Grind una obra dirigida por Hal Prince. Desafortunadamente Grind fue un fracaso. 1985 fue un año muy dificil para el teatro en Broadway y solamente el musical Big River se mantuvo a flote. Bereen abandonó la producción a la mitad y el musical terminó por hundirse en 71 funciones.

Diez años después Bereen regresó a Broadway, esta vez formando parte del elenco de la exitosa obra afroamericana Jelly's Last Jam.

En 2001 se integró al elenco de Fosse y grabó el video conmemorativo de este musical; en 2005 interpretó al Mago de Oz en Wicked y permaneció en este musical hasta 2006.

miércoles, 17 de marzo de 2010

ESPECIAL: SONDHEIM CELEBRA SUS 80 AÑOS


El barítono norteamericano Nathan Gunn interpretó Johanna del musical Sweeney Todd, una de las obras más conocidas del compositor. También participó Victoria Clark, la ganadora del Tony a la mejor actríz protagónica en 2005 por A Light at the Piazza.

Los actores que participaron en la primera versión de Into The Woods en los ochentas, Chip Zien y Joanna Gleason, hicieron un dueto y los ganadores del Tony por Sunday in The Park With George, Bernadette Peters y Mandy Patinkin interpretaron temas musicales de esta obra.

Michael Cerveris, el protagonista de la última versión de Sweeney Todd cantó Pretty Women junto a George Hearn.

Hearn fue el primer actor que interpretó a Sweeney Todd en 1985, años después ganaría dos Tonys, uno por La Cage Aux Folles y el otro por Sunset Blvd. Hace cinco años aproximadamente Hearn y Carol Burnett protagonizaron el espectáculo musical Putting it Together, una recopilación de éxitos de Sondheim.

Patti LuPone interpretó con los dos "Sweeneys" el tema "A Little Priest" (LuPone interpretó a Mrs. Lovett en la versión reciente del musical; el actor de Frasier que recientemente ha participado en musicales de Broadway (la desafortunada Curtains, última obra del duo Kander y Ebb, por ejemplo).

Elaine Stritch se llevó una gran ovación cuando a sus 84 años bailó, cantó e interpretó Im Still Here.


martes, 16 de marzo de 2010

JERRY ORBACH


La próxima vez que usted tenga la oportunidad de escuchar la versión en inglés de The Beauty and the Beast escuche en la voz de Lumiere a un hombre con una prominente carrera artística en obras On Broadway y Off Broadway. Se llama Jerry Orbach y su aportación más importante al mundo de los musicales fue interpretar por primera vez a El Gallo en la muy exitosa obra off Broadway: The Fantasticks.

Orbach, que también protagonizó The Threepenny Opera inició su carrera teatral en Carnival!, la versión musical de una película llamada Lili.

En su larga lista de éxitos está también un revival de Guys and Dolls, su interpretación de Sky Masterson le obtuvo su primera nominación al Tony pero fue por su actuación como Chuck en Promises, Promises que conquistó este premio.

Orbach fue nominado por tercera vez cuando interpretó el personaje de Billy Flynn en el entonces nuevo musical Chicago y para coronar la lista de estrenos de gran importancia en los que Orbach estuvo involucrado, en 1980 protagonizó 42nd Street.


lunes, 15 de marzo de 2010

ROBERT MORSE


Después del éxito de Guys and Dolls, Frank Loesser trabajó en su segundo y último éxito teatral How to Succeed in Business Without Really Trying. Roberto Morse fue el protagonista de este musical y recibió el premio Tony por su actuación.

Anteriormente Morse había interpretado a Barnaby en la comedia The Matchmaker, la obra que inspiró posteriormente una versión musical que se llamó Hello Dolly!.

En 1958 ganó el Theatre World Award y estuvo nominado al premio Tony por la obra de teatro Say, Darling. Un año después ganó en la categoría al mejor actor protagónico en un musical por ser el primero en la historia que interpretaba el famoso personaje de J. Pierrepont Finch de How to Succeed in Business Without Really Trying. Morse también estuvo invitado a la versión cinematográfica de este musical nueve años después.

En 1972 formó parte del elenco original de Sugar, el musical inspirado en Some Like It Hot, por esta interpretación estuvo nominado a un segundo Tony como mejor actor de reparto en musical.

Su segundo Tony lo obtuvo por la obra no musical Tru en donde interpretaba al escritor norteamericano Truman Capote. Esta actuación también le mereció el Drama Desk Award for Outstanding One-Person Show.

En 2002 Morse fue elegido para interpretar al Mago de Oz en Wicked, participó en los previos de San Francisco pero renunció antes del estreno en Broadway. De esta manera el personaje fue interpretado por otro hombre de tradición en Broadway: Joel Grey.

domingo, 14 de marzo de 2010

Zero Mostel


El 8 de septiembre de 1977 murió a los sesenta y dos años una de las figuras del teatro musical más importantes del siglo pasado. Comediante, cantante y miembro de la lista negra en los cincuentas.

Mostel forma parte, además, de una memorable lista, la de los ocho actores que han ganado dos veces el premio Tony al Mejor Actor Protagónico en Musical. Participó en 13 puestas en escena y en varias películas. Las actuaciones que le merecieron premios fueron en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum y en Fiddler on the Roof.



sábado, 13 de marzo de 2010

"Love Never Dies" no pasa la prueba

Patrick Healy de The New York Times comentó que un productor ejecutivo del último musical de Andrew Lloyd Webber le confió que para su estreno en Broadway, anunciado para este año Love Never Dies tendrá que ser revisada y corregida.

El mismo Healy destroza al musical en su crítica del 9 de marzo: Lee la crítica completa en el New York Times.

The Times también es dura con Webber y el London Evening Standard añade que no hay melodias memorables en este musical.

The Phantom of the Opera ha sido el musical más exitoso de Lloyd Webber y tristemente el último. Después de coronarse durante dos décadas como el compositor d moda, desde el estreno de Aspects of Love en 1989, pasando por Sunset Blvd que es la favorita de muchos pero que nunca recuperó su inversión inicial, Webber ha producido puro fracaso.

Algunos han sido muy tristes como el de Whistle Dowm the Wind que no supero los previos en Washington o The Woman in White que cerro sus dos temporadas a meses de haberlas iniciado.

viernes, 12 de marzo de 2010

Robet Preston


En 1958 Robert Preston derrotó a Ricardo Montalbán en la terna por el Tony al mejor actor protagónico. Montalban competía por su actuación en Jamaica, Preston por haber sido el primer profesor Harold Hill de The Music Man.

The Music... fue su octava aparición en un escenario teatral profesional, después de esto tuvo un muy famoso duo con Mary Martin en la obra I Do! I Do! y con Bernadette Peters hizo mancuerna en el musical de Jerry Herman Mack and Mabel

Preston murió muy joven, a los 68 años de cáncer de pulmón

jueves, 11 de marzo de 2010

Ray Walston


Walston es famoso por haber protagonizado la SITCOM My Favorite Martian en los sesentas. Walston debutó en Broadway en una versión de Hamlet en 1945 y cuatro años después consiguió una parte pequeña en una obra dirigida por George Abbott llamada Mrs. Gibbons' Boys que resultó un fracaso y terminó su temporada a los cinco días del estreno.

Cinco años después Abbott le dió el papel de Satán a Raty Walston en la que sería la obra más importante de su carrera teatral: Damn Yankees, Walston también interpretó al personaje en cine años después.

La química que Walston logró con su co estrella Gwen Verdon (ambos desconocidos para cuando Damn Yankees se estrenó) permitió que los dos ganaran el premio Tony.

Walston solo participó en otro musical tiempo después: Me and Juliete de Rodgers y Hammerstein.


miércoles, 10 de marzo de 2010

Robert Alda


Alda fue el primero en interpretar al famoso apostador Sky Masterson en el musical de Frank Loesser: Guys and Dolls y ganó el premio Tony por esta actuación en 1951. Convirtiéndose en el tercer hombre que ganaba este premio en la categoría de mejor actor protagónico.

Alda era de ascendencia italiana y como sus antecesores en el Tony empezó su carrera artística en el espectáculo de vaudeville como cantante y bailarín. Sin embargo, había iniciado un carrera en Hollywood cuando hizo su primer y más destacada aparición en Broadway.



Luego del éxito de Where's Charley? el compositor de Hollywood Frank Loesser escribió su segundo musical, la producción le dió el personaje de Masterson a Alda. El premio que recibió la noche de la entrega de los Tonys fue uno de los cinco que Guys and Dolls obtuvo aquella noche.



Luego de permanecer tres años en Guys... Alda estuvo fuera de los escenarios teatrales tres años y regresó en el musical Harbor Lights que ofreció una muy breve temporada. Nueve años después hizo su tercera aparición en teatro en la adaptación teatral del libro What Makes Sammy Run? otra muy notable actuación de Alda.

Robert hizo otras dos temporadas en teatro de obras no musicales y residió veinte décadas en Europa en donde participó en varias películas.

Abajo dos videos de Alda, en el primero nos da una idea de la vena cómica del tercer ganador del Tony; el segundo es parte de su película más reconocida: Rhapsody in Blue una biografía cinematográfica de Ira Gershwin previaa Guys and Dolls.




martes, 9 de marzo de 2010

RAY BOLGER


Bolger es muy conocido aunque poco reconocido, en 1939 interpretó al Espantapájaros en el clásico de la MGM The Wizard of Oz.

Inició su carrera como showman creando el acto Sanford & Bolger con su compañera de baile. En 1926 bailó en el New York City's Palace Theatre, el teatro de vaudeville más importante en los Estados Unidos.

Su habilidad como bailarín lo ayudó a ascender en Broadway durante los años 30, poco a poco se extendió al cine, la televisión y los centros nocturnos.

En 1934 participó en la revista musical Life Begins at 8:40 con música de Harold Arlen y letras de Ira Gershwin, de ahí siguieron On Your Toes, By Jupiter, All American y Where's Charley?, un musical escrito por Frank Loesserpor el que Ray Bolger se convirtió en el segundo hombre en la historia que recibió un premio Tony como mejor actor en teatro musical.

En este musical Bolger canta Once in Love with Amy, una canción con la que es muy común asociarlo. En 1952 protagonizó también la película de este musical.

lunes, 8 de marzo de 2010

Paul Hartman

Hartman fue el primer actor en recibir el Tony al mejor actor protagónico en un musical, en 1948. Recibió este premio por su participación en el musical "Angel in the Wings" en donde interpretó cinco personajes.

Paul empezó su carrera como bailarín.En 1922 hizo pareja con Grace Barrett en un famoso número de vaudeville, Barrett y Hartman se casaron en 1927 y ambos debutaron en Broadway en el fracaso musical Ballyhoo.

Algunos años después los esposos lograron fama en el musical de Cole Porter Red Hot and Blue y consolidaron su éxito con The Great White Way.

Los Hartman probaron fortuna en Hollywood sin extraordinarios resultados, regresaron a Broadway en donde empezaron a producir sus propias revistas musicales. En 1948 escibieron y produjeron Angel in the Wings.

Este musical fue un éxito rotundo y ambos Hartman: Grace y Paul recibieron el Tony (el primer premio Tony en ambas categorías).

Paul y Grace estrenaron un show en televisión sin mucho éxito, regresaron a Broadway y continuaron realizando varios espectáculos. En 1952 Grace enfermó de cancer y Paul regresó a la televisión hasta la muerte de su esposa tres años después.

domingo, 7 de marzo de 2010

Hoy por la noche es la ceremonia de entrega del Oscar, esta es una lista con algunos nombres de famosos compositores de Broadway que perdieron la contienda:

Henry Krieger, nominado en 2006 por seis canciones de Dreamgirls es autor de los musicales: Dreamgirls, The Tap Dance Kid y Side Show.



John Kander y Fredd Ebb estuvieron nominados al Oscar por la canción I Move On de la versión fílmica de Chicago.



Andrew Lloyd Webber estuvo nominado por segunda vez a un Oscar por la canción Learn to be Lonely de la película de The Phantom of the Opera, pero perdió frente al músico uruguayo Jorge Drexler.



Alan Menken estaba nominado a tres Oscares por Enchanted, y de las tres nominaciones no ganó ninguna.

sábado, 6 de marzo de 2010

A.R. Rahman



Aunque en el ambiente de Hollywood el nombre parezca relativamente nuevo Rahman en la India ya es un artista consolidado con varios años de experiencia en cine. Andrew Lloyd Webber le encargó a principio del siglo que compusiera la música para el musical "Bombay Dreams". Rahman ganó el Oscar el año pasado por la canción "Jai Ho", además de recibir el Oscar por la música de la misma película.

viernes, 5 de marzo de 2010

STEPHEN SCHWARTZ


Luego de que en 1973 su musical Godspell fuera adaptado al cine, Schwartz colaboró con la Disney como letrista de Pocahontas y The Hunchback of Notre Dame.

En 1998 recibió el Oscar por la canción When You Believe de The Prince of Egypt.

Los últimos trabajos de Schwartz han sido en cine Enchanted por la que estuvo nominado nuevamente y Wicked en teatro, que aunque no le mereció ningún Tony, es hoy día el musical más visto en Broadway.

jueves, 4 de marzo de 2010

Andrew Lloyd Webber


En 1996 Lloyd Webber recibió el Oscar por la canción You Must Love Me de la versión cinematográfica de Evita.

Ese año Webber solo tenía como fuerte contrincante al dueto de Barbra Streissand y Brian Adams.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Stephen Sondheim


En 1990 Stephen Sondheim derrotó a Bon Jovi y a John Williams al obtener el Oscar por la canción Sooner or Later (I Allways get my Man)

Los Hermanos Sherman


Los hermanos Sherman son autores de muchas de las canciones más famosas de Disney; trabajaron en las películas: Mary Poppins, The Jungle Book, Winnie the Pooh, Chitty Chitty Bang Bang, The Slipper and the Rose y el tema del parque It's a Small World (after all).

Probablemente los Sherman nunca se imaginaron que serían compositores de teatro musical. En 2002 la película Chitty Chitty Bang Bang fue su primer trabajo en ser adaptado al teatro.

En 2004 Mary Poppins también fue adaptada al teatro. Ambas obras han estado en Broadway y West End con favorables resultados.

lunes, 1 de marzo de 2010

Frederick Loewe y Jay Lerner

Son los autores de los éxitos de Broadway: My Fair Lady y Camelot. Ambas también fueron películas en años posteriores.

La primera vez que el productor de Hollywood Arthur Freed le propuso a Lerner que musicalizara la novela Gigi de Colette fue en un "previo" de My Fair Lady en Philadelphia.

Lerner llegó a Hollywood dos años después pero Freed trabajaba en otro proyecto y el viudo de Colette le había vendido los derechos de la novela a Gilbert Miller que planeaba producir la versión cinematográfica. Freed pagó más de $87,000 dólares para hacerse de los derechos.

Frederick Loewe había dicho que no le interesaba participar en el proyecto y Lerner acordó solamente escribir el libreto. Lerner y Freed organizaron el elenco, Lerner quería a Hepburn que ya había protagonizado la versión no-musical de la novela en teatro. Freed se apostó por Leslie Caron, coprotagonista de An American in Paris. Involucrado en el proyecto, Lerner aceptó escribir la letra si Lerner conseguía convencer a Dirk Bogarde y al diseñador Cecil Beaton a que se unieran al proyecto. Una vez metido hasta la nariz en esta producción volvió a acercarse a Loewe para invitarlo a componer la música, cuando Lerner sugirió que escribieran juntos en París, Loewe accedió.

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