MARIA FRIEDMAN (Las Damas del Olivier)

Maria Friedman nació en Suiza y es hija de una concertista de piano inglesa y un violinista ruso. Empezó sus estudios en Alemania y se mudó a Inglaterra a muy temprana edad.

Su primera nominación al Olivier fue en 1991 por interpretar a Dot en Sunday in the Park With George. Seis años después obtuvo el premio por su interpretación de Fosca en el musical de Stephen Sondheim: Passion. Aquel año recibió un segundo Olivier por un espectáculo de cabaret llamado Maria Friedman By Special Arrangement.

Un año después competiría nuevamente por el premio pero perdería frente a Ute Lemper, Friedman competía por su papel en Lady in the Dark, un musical de 1941 con letra de Kurt Well y música de Ira Gershwin que presentó un concierto en Inglaterra en 1997.

En 1998 estaría nuevamente compitiendo por el premio tras haber tomado el lugar de Ruthie Hernshall en la producción inglesa de Chicago, como Roxie Hart.

Cinco años después de no figurar entre las nominadas el premio Maria ganaría el Olivier por Ragtime. Este ha sido hasta ahora su tercer y último premio, en 2005 estuvo nominada por The Woman in White, musical que tuvo que abandonar antes de la cancelación de su temporada debido a un problema de cancer de seno.

El musical de Lloyd Webber fue la última aparición en teatro que ha hecho Friedman.

JUDY DENCH (Las Damas del Olivier)

Su debut fue en 1957 con la Old Vic Company. Inició interpretando innumerables obras de Shakespeare, fue Ofelia en Hamlet, Julieta y Lady Machbeth.

En 1968 le ofrecieron el papel de Sally Bowles en Cabaret. Se dice que Dench se aterró porque nunca había participado en un musical y su voz era poco usual, sin embargo el resultado en el estreno fue aplaudido por la crítica. Su parmanencia en el musical de Kander y Ebb fue larga y exitosa.

Dench continuó cosechando éxitos y premios por su interpretación de personajes de Shakespeare.

En 1981 tuvo que abandonar CATS en donde interpretaría a Grizabella debido a un problema en su tendón de aquiles, así fué como Elaine Paige obtuvo el papel. En 1995 interpretó a Desiree Armfeldt en el revival de A Little Night Music, y recibió el premio Olivier por esta actuación.

Dench es muy famosa por ser además una gran estrella de cine, la primera película en la que participó fue The Third Secret en 1964

RUTHIE HENSHALL (Las Damas del Olivier)

Un año después de que Julia McKenzie recibiera su segundo Olivier por Sweeney Todd, Ruthie Hernsal recibió el premio por el musical She Loves Me derrotando a Betty Buckley que estaba en la terna por su participación en Sunset Blvd.

Henshall hizo su debut a la edad de 19 años, durante la década de los 80 y de los 90 participó en la compañía del tour de A Chorus Line Inglaterra como Maggie. Poco tiempo después participó en el elenco de Cats de West End en este musical llegó a interpretar a Jemima, Demeter, Griddlebone y Grizabella.

Cuando Ruthie tenía 21 años formó parte del elenco de Miss Saigon como Ellen y posteriormente interpretó a Aphra en el elenco original de Children of Eden.

Hizo Fantine en Les Miserables cuando solo contaba con 25 años, su primer protagónico no fue en Inglaterra sino en Estados Unidos; cuando interpretó Crazy for You en el revival de Broadway.



En 1995, protagonizó She Loves Me, recibiendo el premio Olivier. Ese mismo año participó en el concierto de los 10 años de Les Miserables. Un año después se integró al elenco de Olivier! el revival producido por Cameron Mackintosh interpretando a Nancy



En 1997, interpretó a Roxie Hart en el estreno de Chicago en West End. Aquel año etuvo nominada al Olivier nuevamente por Roxie pero la ganadora fue su co-protagonista Ute Lemper.



En la década del 2000 estuvo nominada dos veces, una por Peggy Sue Got Married y otra por Marguerite

JOANNA RIDING (Las Damas del Olivier)

En 1993 Joanna Riding recibió su primer premio Olivier por el revival de Carrousel. Un año antes lo había recibido la soprano americana Wilhelmenia Fernandez por su participación en el musical Carmen Jones.

Joanna había hecho su debut en el teatro musical inglés como remplazo de Sally en el revival de Me and My Girl de 1984. 10 años después de haber recibido su primer premio Olivier Riding recibió el segundo por el revival de My Fair Lady.

Antes de este segundo triunfo, Joanna había sido nominada por Guys and Dolls en 1997 y por The Witches of Eastwick en el 2001.

Además de sus trabajos premiados Joanna Riding participó en la producción de A Little Night Music de 1995 en donde compartió créditos con Judy Dench; en 2010 formó parte del elenco original de Billy Elliot, the musical interpretando a Mrs. Wilkinson.

IMELDA STAUTON (Las Damas del Olivier)

En 1991 Imelda Stauton, famosa por haber interpretado al personaje de Dolores Umbridge en la saga de películas Harry Potter, recibió el premio Olivier por su participación en el musical Into The Woods.



Anteriormente había recibido un Olivier por su papel en dos obras de teatro: A Chorus of Disapproval y The Corn Is Green.

Staunton también estuvo nominada por interpretar a Miss Adelaide en Guys and Dolls y se anuncia que pronto estará en un revival de Sweeney Todd compartiendo créditos con Michael Ball.

LEA SALONGA (Las Damas del Olivier)

Lea Salonga inició su carrera en su natal Filipinas cuando tenía siete años, como parte del elenco de una producción de The King and I. Protagonizó el musical Annie y participó en infinidad de obras de teatro musicales. En 1980 grabó su primer album llamado Small Voice y llegó a tener su propio programa de televisión llamado Love, Lea.

A finales de la década de los ochenta, con el extraordinario precedente del éxito de Les Miserables, Cameron Mackintosh producía el segundo musical de Scholberg y Boublil: Miss Saigon. Los castings en el Reino Unido no fueron satisfactorios para la producción y se tomó la decisión de buscar a la protagonista en los países asiáticos más representativos.

El "tour de producción" hizo una escala en Filipinas en donde Lea Salonga audicionó a los 17 años con la canción On My Own.



Lea y su amiga de la infancia Monique Wilson quedaron seleccionadas, Salonga recibió el rol principal y Wilson la suplencia y el papel de Mimi.



El Olivier que recibió en 1990 por el papel de Kim fue el primero de muchos premios que Lea Salonga recibió por este personaje (el Tony, el Drama Desk, el Outer Critics Circle y el Theatre World Award).



Casi 25 años después de aquel brinco a las grandes ligas Salonga ha cosechado muchos éxitos: tuvo una exitosa temporada como Eponine en Broadway y le dió la voz a la Princesa Jazmin y a Mulán para la Disney.

PATTI LUPONE (Las Damas del Olivier)

Patti Ann LuPone nació en 1949 en Long Island. En 1972 formó parte del elenco de The Acting Company de John Houseman. LuPone perteneció a esta compañía hasta 1976 y fue durante este tiempo que participó por primera vez en una puesta en escena del musical The Craddle Will Rock.

The Craddle... es un musical de 1937 escrito por Marc Blitzstein (el autor de Three Penny Opera), fue originalmente dirigido por Orson Welles y causo polémica por su temática a favor de los sindicatos de trabajadores.





LuPone hizo su debut en Broadway en la obra The Three Sisters en 1973.

En 1979 LuPone ocupó en Broadway el lugar que en Londres había tenido Elaine Page como protagonista de la ópera pop Evita, la crítica la trató terriblemente y la misma LuPone ha dicho en varias entrevistas que este tiempo fue un tiempo dificil para ella y que esta obra había sido "la peor experiencia de su vida". Aún así, el musical le mereció su primer premio Tony.

En mayo de 1938 un grupo de ex miembros de The Acting Company volvieron aunirse para hacer un revival Off-Broadway de The Cradle Will Rock, el revival fue narrado por el propio director de TAC, John Houseman. La producción realizó inclúso una gira por los Estados Unidos y posteriormente se presentó en West End.

LuPone no regresó a los Estados Unidos con el elenco de The Craddle pues fué seleccionada para ser la primera actriz que representaría en el mundo el papel de Fantine en Les Miserables.

Ambos papeles, el de Molly en The Craddle Will Rock y el de Fantine en Les Miserables, la hicieron acreedora el premio Olivier en 1985.



Los tres siguientes años, el premio Olivier a mejor actriz protagónica lo recibieron Lesley Mackie, Nichola McAuliffe y Patricia Routledge

JULIA MCKENZIE (Las Damas del Olivier)

Julia McKenzie hizo su debut teatral en 1966 en el musical Maggie May, una obra inspirada en la canción homónima sobre una prostituta de Liverpool llamada Margaret Mary Duffy. El musical fue muy exitoso y algunas canciones del mismo fueron grabadas posteriormente por Judy Garland que era amiga de Lionel Bart, el autor de la música y las letras.

Tres años después, Julia interpretó a Gloria en la versión inglesa de Mame, al año siguiente formó parte del elenco de Promises, Promises y en 1971 actuó por primera vez en un musical de Sondheim: Company.
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McKenzie es conocida por haber participado en varios musicales de Sondheim, incluso por uno de ellos, Sweeney Todd, recibió su segundo premio Olivier en 1994.

El primero de sus dos premios lo recibió en 1982 por representar a Miss Adelaide en Guys and Dolls.

Julia interpretó a Sally Plumer en Follies, aquí un video interpretando Broadway Baby ( http://www.youtube.com/watch?v=EmhMJq5nYuk) y aquí su participación en el concierto de aniversario de Cameron Machintosh "Mr. Producer":



Antes de ganar su primer Olivier por Guys and Dolls, Julia había estado nominada en 1980 al premio pero la ganadora fue Gemma Craven. En el 81 la actriz norteamericana Carlin Glynn repitió el éxito que había tenido en Estados Unidos en el musical The Best Little Whorehouse in Texas recibiendo un premio Olivier por el mismo.

En 1983 Barbara Dickinson recibió el premio Olivier por el personaje de Mrs. Johnstone en Blood Brothers. La bailarina ruso-americana Natalia Makarova ganó al año siguiente.

Virginia McKenna (Las Damas del Olivier)

Virginia McKenna fue la primera en recibir el premio Olivier a la mejor actriz protagónica en un musical. McKenna interpretó a Anna en el revival de 1979 del musical The King and I.

Esta obra se había estrenó por primera vez en West End en 1953, los protagonistas habían sido Herbert Lom y Valerie Hobson. El papel de Anna resultó ser el último papel de Hobson antes de que un escándalo político la dejara fuera de los escenarios.

King and I se remontó en 1973 en West End, de hecho el revival inglés fue la primera reposición del musical luego del final de sus temporadas originales. Sin embargo, la crítica y el público respondieron fríamente y el espectáculo solo ofreció 260 funciones en temporada.

En 1976 Jul Brynner fue invitado a participar en el primer revival de Broadway, la actriz Constance Towers ocupó el lugar de Anna (mencioné en una entrada sobre este musical que la Anna original, Gertrude Lawrence, había muerto durante la temporada de King and I en Broadway debido a un cáncer en el pulmón).

La producción de 1976 se trasladó a West End, con Brynner en el rol principal y Virginia McKena en el papel de Anna. El musical fue todo un éxito, las localidades se agotaban con mucho tiempo de anterioridad y el mismo Brynner llamó a la puesta en escena inglesa: "todo un acontecimiento".

LOS GANADORES DEL PREMIO OLIVIER A MEJOR ACTOR (cuarta y última parte)

Antes de ser elegido como protagonista del revival de Passion en West End, David Thaxton había interpretado a Enjolras en Les Miserables.



El revival de Passion formó parte de la celebración de los ochenta años de Stephen Sondheim y le mereció a Thaxton el premio Olivier al mejor actor protagónico.



Después de la temporada de Passion, Thaxton se unió al elenco de Love Never Dies, en el papel de Raoul de Chagny.

La terna en la que Thaxton ganó estaba compuesta por puros talentos jóvenes: Alex Gaumond de Legally Blonde, Michael Xavier de Love Story, Ramin Karimloo de Love Never Dies y Sahr Ngaujah de Fela!

PREMIO OLIVIER AL MEJOR ACTOR (tercera parte)

El primer actor en ganar un Olivier como mejor actor en el "nuevo milenio" fue Simon Russell Beale, por su participación en el musical Candide. Beale ha sido llamado por el periódico The Independent el mejor actor de teatro de su generación.

En 2001 el premio lo recibió un jóven de menos de veinte años, Daniel Evans, que protagonizó la versión inglesa del musical ochentero de Stephen Sondheim Merrily We Roll Along .

En el 2003 Phillip Quast recibió su tercer premio Olivier y Alex Jennings ganó un año después por My Fair Lady. David Bedella ganó el premio en 2004 por su interpretación de Jerry Springer en el musical sobre este controvertido conductor de talk shows norteamericano.



En 2005 Nathan Lane repitió el personaje que con tanto éxito había hecho en Broadway para The Producers, y se llevó el premio Olivier ganándole a su co-protagonista Lee Evans.

En 2006, antecediendo el fenómeno que ocurriría en Broadway después, los tres niños que interpretaron a Billy Eliot en el musical homónimo recibieron el premio Olivier (sucedió lo mismo con el premio Tony).



Por favor, vean este video, vale mucho la pena: http://www.youtube.com/watch?v=78Z_Z9dGHRk

En 2008, luego de 24 años de carrera y varios éxitos en cartelera como Les Miserables y Aspects of Love, Michael Ball recibió su primer premio Olivier (y el único que ha recibido en lo que lleva de carrera). Ball recibió el premio por interpretar a Edna Tumbalad, la regordeta madre de la protagonista de Hairspray.



Un año después el premio recayó en otro personaje travestí, Douglas Hodge, quien tuvo tal éxito con La Cage Aux Folles que recibió la invitación para repetir su papel en Broadway y recibió el premio Tony por el mismo.

EL OLIVIER A LOS MEJORES ACTORES EN MUSICAL (segunda parte)

Jonathan Pryce ganó en 1990 el premio Olivier por el personaje de The Engeneer en Miss Saigon.

Philip Quast un año después ganó su primer premio Olivier por Sunday in the Park With George, en 1998 ganaria su segundo Olivier por The Fix en donde interpretaba a Grahame Chandler (una especie de hermano incómodo de John Kenedy, este musical es una "sátira" a una de las familias políticas mas famosas en Estados Unidos).

Quast ganaría su tercer Olivier en 2002 por South Pacific y perdería una nominación por Evita frente a Daniel Evans que, irónicamente, ganaría por Sunday in the Park With George.



Otros ganadores de los noventas fueron Alan Bennett, Henry Goodman, Alun Armstrong, John Gordon Sinclair, Adrian Lester y Robert Lindsay. En 1999 como ya había mencionado unas entradas atrás el elenco completo de Kat and the Kings recibió el premio al mejor actor protagónico.

OLIVIER AL MEJOR ACTOR EN MUSICAL (primera parte

El primero que recibió un premio Olivier a mejor actor en un musical fue Anton Rodgers en 1979, Rodgers fue un actor que apareció en teatro desde que tenía catorce años, y participó en varios musicales, el último de ellos,antes de morir, fue Chitty Chitty Bang Bang en 2002.

Anton Rodgers recibió el premio por su trabajo en Songbook, el musical de Monty Norman que también ganó el premio al mejor musical.

Aquel año, uno de los nominados al premio era Michael Crawford, quien dos años después ganaría el Olivier por su papel en Barnum. Crawford recibiría su segundo Olivier en 1986 por The Phantom of the Opera (este papel también le merecería un Tony, un año después).



Denis Quilley ocupó el lugar de Len Cariou como el barbero demoniaco de Fleet Street en Sweeney Todd, de Stephen Sondheim, y recibió el premio Olivier en 1980.



Los otros ganadores de la década de los ochenta fueron Roy Hudd, Denis Lawson, Paul Clarkson, John Bardon y Con O'Neill que solo tenía 22 años cuando recibió el premio por Blood Brothers en 1988.

2011

Recién leí un artículo en el New York Times que comentaba que algunos musicales que habían tenido problemas en Broadway por sus historias o montajes, tenían una segunda oportunidad al estrenarse en Londres. El periódico citaba el caso de Tarzan, (que fue fuertemente criticada por no tener nada atractivo que ofrecer después de los primeros 25 minutos), Shrek y Legally Blonde.

Legally compitió con Fela!, un musical que solo consiguió tres de los once Tonys a los que estaba nominado; Love Never Dies de Lloyd Webber y Love Story una adaptación del libro homónimo de Erich Segal con música de Howard Goodall.

2010

En 2010 el musical ganador fue Spring Awakening, la adaptación que hizo Steven Sater de la obra homónima de Frank Wedekind con música de Duncan Sheik. Este musical ya llevaba 22 premios en Estados Unidos cuando su estreno en 2006. Spring... se estrenó hasta el 2009 en West End, los protagonistas fueron Aneurin Barnard -quien ganó el premio Olivier por su interpretación de Melchior en este musical- Charlotte Wakefield e Iwan Rheon quien también ganó el premio Olivier por el papel de Moritz Steifel.




La competencia de este multipremiado musical fueron tres producciones muy distintas entre si:

Dreamboats and Petticoats, un jukebox con canciones de los años cincuentas y sesentas escrito por Laurence Marks & Maurice Gran.



Priscilla Queen of the Desert se estrenó en 2006 en Sydney y se re-estrenó en 2008, es un musical que utiliza canciones pop para acompañar la historia de la película homónima adaptada por su autor Stephan Elliott con apoyo de Allan Scott. Priscilla era protagonizado por Jason Donovan (Joseph and The Amazing Dreamcoat Technicolor) y por Tony Sheldon quien había interpretado el papel desde Australia y protagonizó también la versión estadounidense obteniendo una nominación al Tony.



La tercera obra nominada aquella noche fue Sister Act probablemente en alguna entrada anterior cometí el error de mencionar que este musical se estrenó en Londres, corrijo mi error: la obra se estrenó en Pasadena en el 2006 y luego pasó por Atlanta, antes de llegar a los teatros ingleses.De hecho el estreno en California rompió records de taquilla. El director de las primeras versiones fue Peter Schneider, que para el estreno en Broadway fue remplazado por Jerry Zacks, el ganador del Tony por la dirección de Guys and Dolls.

2005-2009

En 2006 Elton John se sacó la espina por el fracaso de Lestat en Broadway estrenando Billy Elliot the Musical, probablemente su mejor producción hasta ahora. No hubo mucha competencia para John, los otros musicales competidores eran Acorn Antiques: The Musical! y The Big Life.

En 2007 las versiones inglesas de Avenue Q, Monty Python's Spamalot y el clásico Porgy and Bess, fueron derrotadas en la terna a mejor musical frente a Caroline, or Change, una obra que se había estrenado cuatro años antes Off Broadway y que al mudarse al sector comercial de teatros en Broadway recibió seis nominaciones al premio Tony, aunque solo ganó el de mejor actriz ( Anika Noni Rose).

Hairspray de Marc Shaiman y Scott Wittman ganó en 2008, aquel año sus competidoras fueron The Drowsy Chaperone, Parade y The Lord of the Rings, esta última tuvo una breve temporada en Canadá que aparentemente sería la antesala para su traslado a Broadway, mismo que nunca sucedió.





En 2009 Jersey Boys, el jukebox de Marshall Brickman y Rick Elice derrotó a Zorro su único contrincante que tenía música de los Gypsy Kings

Aquí un documental de la versión francesa del musical que se estrenó en 2010:

LOS PREMIOS OLIVIER DEL 2000 AL 2005

Si soy honesto, sé muy poco del gusto por el teatro de los ingleses, sé que muchas obras que en Broadway tienen temporadas muy cortas, en West End rompen records, es el caso por ejemplo de Blood Brothers.

Me llama la atención que a finales de la década de los noventa Rent perdiera frente a un musical que solo duró cuatro meses en temporada, habría que ver el musical pues quizá se trate de una obra de arte, aunque, todos sabemos que en el género del teatro musical Rent es de por si una obra de arte.



En 2000 sucede una situación similar, The Lion King, la multipremiada joya de la Disney perdió frente a una adaptación musical del Patito Feo llamada Honk! con música de Anthony Drewe (quien después tendría a su cargo las canciones adicionales para Mary Poppins).

En 2000 también estuvieron en la terna Mamma Mia! y Spend Spend Spend

Sondheim recibió su quinto premio Olivier en 2001 cuando Merrily We Roll Along ganó el premio al mejor musical, derrotando a Fosse, The Witches of Eastwick (una adaptación de la película que nunca llegó a Broadway) y tristemente al segundo tropiezo de Webber: The Beautiful Game.

El jukebox del grupo inglés Madness, Our House, ganó en 2003 derrotando a otro jukebox: Taboo, a Bombay Dreams, el estreno en West End de A. R. Rahman(Oscar por la música de Slumdog Millionare)y a la versión teatral de Chitty Chitty Bang Bang.

En 2004, Jerry Springer: The Opera, derrotó a las ganadoras del Tony Ragtime y Thoroughly Modern Millie





The Producers continuó con su buena racha en 2005 derrotando a Mary Poppins y a The Woman in White. The Woman fue otro sonado fracaso de Lloyd Webber del que creo ya haber platicado en otra entrada.

DEL 95 AL 99

Satu
A pesar de que Once on This Island perdió en las ocho categorías en las que competía por un premio Tony y cerró su temporada con solo 469 funciones , su versión inglesa recibió el premio al mejor musical en 1995 derrotando a Copacabana, Hot Shoe Shuffle y The Roy Orbison Story

Fame es un musical muy famoso en todo el mundo, sin embargo, nunca se ha estrenado en Broadway, la primera producción estrenó en 1988 en Miami, un año después se presentó en Pensylvania, cuatro años después en Estocolmo. Hasta 1995 llegó a West End y fue un éxito taquillero muy grande. En 1996 sin embargo no fue este musical el ganador, sino Jolson un jukebox con musica de Tin Pan Alley. A diferencia de Fame, Jolson solo estuvo en cartelera 17 meses. Aquel año también compitieron en la misma terna Hot Mikado y Mack & Mabel

A pesar de todas las dificulates que atravesó su producción y de lo duro que habían sido las críticas, el tercer trabajo de los creadores de Les Miserables, Schönberg y Boublil, Martin Guerre derrotó la noche del Olivier a Nine de Maury Yeston y a Passion de Stephen Sondheim. Guerre solo alcanzó a ofrecer poco mas de 600 funciones, de cualquier manera.














El premio en 1998 fue para el espectacular debut de Disney en el teatro: Beauty and the Beast que venció a Enter The Guardsman, The Fix y Lady in the Dark.

Rent no recibió el premio Olivier al mejor musical, en 1999 compartió la derrota con Lloyd Webber que aquel año estrenó Whistle Down The Wind la obra que inició la carrera al fondo del océano en la que Sir Andrew todavía se encuentra.

Aquel año también compitió Saturday Night Fever, una obra que se estrenó primero en West End y luego pasó sin pena ni gloria en Estados Unidos.

La ganadora de aquel 1999 fue Kat and the Kings una obra que al parecer impresionó a tal grado a los jueces que premiaron a todo el elenco con el premio de "mejor actor".

PRIMERA MITAD DE LOS NOVENTAS

En 1990 Sondheim compitió contra él mismo por el premio Olivier al mejor musical, la versión inglesa de Sunday in the Park with George que había tardado mas de cinco años en cruzar el océano, derrotó a Into the Woods. Maria Friedman, una de las hoy populares estrellas del teatro musical inglés, protagonizó este musical y recibió una nominación como mejor actríz.



Friedman lograría el premio cinco años después en otro montaje de Sondheim: Passion.



En 1992 el premio lo recibió un montaje que no se presentaba en Broadway sino en el Old Vic, un teatro de Londres fundado en 1818. El musical ganador fue Carmen Jones, una adaptación de Carmen, de Bizet, importada de Broadway.

Carmen Jones utilizó la música de Bizet con libreto y letra de Oscar Hammerstein, y se estrenó en Broadway en 1943 y casi cincuenta años se presentó por primera vez en Inglaterra. Aquel año el contrincante de CJ fue una versión de The Phantom of the Opera escrita por Ken Hill en 1976, que según se dice inspiró la producción posterior de Andrew Lloyd Webber. Este fantasma había estrenado en 1976 en Lancaster y había hecho una larga travesía incluso en una gira por Estados Unidos antes de su estreno en West End.

Un año después de su estreno en Broadway el musical inspirado en canciones de George y Ira Gershwin, Crazy for You, recibió el premio al mejor musical derrotando a tres buenas producciones norteamericanas: Assassins, Grand Hotel y Kiss of the Spider Woman

En 1994 el norteamericano Cy Coleman derrotó al inglés Andrew Lloyd Webber en casa con City of Angels, la obra de Webber que se quedó sin ningún premio aquella noche fue Sunset Boulevard, entonces protagonizada por Patti LuPone, la actriz que un año más tarde le daría a Webber verdaderos dolores de cabeza por demandarlo cuando Webber decidió que sería Glen Close y no ella quien estrenaría el musical en Broadway.

Esta es una grabación "pirata" de uno de los números del musical, Patti LuPone y Kevin Anderson, los primeros en interpretar los personajes: http://youtu.be/ZOb_99kEScE

PAtti LuPone cantando "With One Look": http://youtu.be/zZIWJBQvjXU

LOS OLIVIER AWARDS EN LOS OCHENTAS

De 1980 a 1990 se entregaron diez premios Olivier al mejor musical, solo en el 90 no hubo premiación. Stephen Sondheim ganó tres veces en diez años el premio, por Sweeney Todd en 1980, por Follies en 1987 y en 1988 por Candide , la obra de Leonard Bernstein en la que Sondheim participó como letrista.

Otro multipremiado de esta década fue Andrew Lloyd Webber, que en 1981 ganó el premio al mejor musical por Cats y en 1986 por The Phantom of the Opera, se puede decir que en los ochenta recibieron el premio Olivier las dos obras que posteriormente se convertirían en las temporadas más largas de Broadway; ambos musicales repitieron el premio al mejor musical en sus estrenos posteriores de Broadway.



En 1982 recibió el Olivier al mejor musical otro trabajo de Monty Norman, llamado Poppy, una comedia inspirada en las Guerras del Opio que sostuvieron Inglaterra y China en 1839 y en 1856.

Blood Brothers de William Russell recibió en 1983 el premio y en 1984 la sociedad teatral inglesa volvió a premiar un producto de importación otorgándole el premio a 42nd Street.

Debido a que el premio al mejor revival de un musical en West End solo se entregó hasta 1991 (el primer revival premiado fue Show Boat) el revival de Me and My Girl, una obra original de 1937 que había tenido ya un revival anterior en 1952, recibió el galardón al mejor revival.

En 1989 se otorgó el premio a un curioso jukebox llamado The Return to the Forbidden Planet, inspirado en The Tempest de Shakespeare y en la película de ciencia ficción de 1950 Forbiden Planet, utilizaba música de los 50's y 60's para contar la historia de una tripulación de astronautas que por accidente aterrizan en el planeta D'Illyria en donde tienen que enfrentarse al malvado doctor Prospero.

LOS PREMIOS LAURENCE OLIVIER

Los premios Olivier son entregados en Inglaterra cada año por la Society of London Theatre, a lo mejor del teatro inglés que se estrena en West End, el distrito teatral de Londres.

Recibieron su nombre por el actor, director y productor Laurence Olivier, considerado una de las figuras actorales más importantes del siglo XX.

A diferencia de los premios Tony estos premios se entregan en categorías de danza y ópera además de las categorías de teatro y teatro musical. Se establecieron mas de veinte años después de los premios Tony, en 1976, con el nombre de The Society of West End Theatre Awards, y fueron rebautizados en 1984 en honor de Lord Olivier

El primer musical que recibió un premio fue la versión inglesa de A Chorus Line, que se estrenó en Inglaterra dos años después de su estreno Off Broadway y uno después de su ascenso a Broadway.

El segundo musical ganador de un premio Olivier al mejor musical del año fue una adaptación de The Comedy of Errors de William Shakespeare con letra y libreto de Trevor Nunn y musica de Guy Woolfenden, este era un proyecto escrito por ingleses y solo fue representado en West End.

El tercer musical ganador de un Olivier fue también escrito por un inglés, Sir Andrew Lloyd Webber, Evita. Este musical ganó el Tony un año después.

El cuarto musical también se estrenó primero en Inglaterra y después trascendió a Broadway: Songbook, con letra y música del autor del tema de James Bond, Monty Norman.